西方古典艺术的发源地——古希腊古罗马美术
教学设计思路：
从提问文艺复兴是复兴什么时期的文化导入，首先讲解古希腊时期的雕塑作品，阐述为什么古希腊会创作出这样的作品。了解古希腊时期的社会背景。讲解古希腊时期的艺术特点。讲解古罗马时期的艺术作品。了解古罗马时期的艺术特点。
教学目标：
了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界的深远影响。初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。初步了解西方古典美术的艺术传统。
教学重点：
古希腊美术鉴赏的重点是：人物雕刻的写实与理想化的结合。追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。古罗马美术鉴赏的重点是：罗马人创造的新的建筑类型（输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等），罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献——混泥土和拱券与柱式的结合；古罗马肖像雕塑的特点——个性化。
教学难点：
学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识。对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解。涉及的问题较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊和古罗马的历史背景。
古典艺术的发源地----希腊、罗马美术 左中民族职专孙丽杰2012年5月教学案例： 教学内容：古典艺术的发源地----希腊、罗马美术 教材依据：普通高中课程标准实验教科书美术（选修）美术鉴赏第二课，古典艺术的发源地----希腊、罗马美术 授课年级：高一年级 教学课时：2课时 设计思想： 本课分为古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。 古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑----帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。 古罗马美术，着重鉴赏它的多种建筑类型和对后世的影响；同时鉴赏古罗马美术中最富有特色的肖像雕塑的代表作。 相关链接，主要是让学生进一步了解希腊、罗马美术对后世的影响。所选作品以及2004奥运开幕式视频集中在人体艺术和古典建筑方面。这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。 教学目的：①了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 ②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。 ③初步了解西方古典美术的艺术传统。 教学重点：①古希腊美术鉴赏的重点是:人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。 ②古罗马美术鉴赏的重点是：罗马人创造的新的建筑类型（输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等），罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献----混凝土和拱券与柱式的结合；古罗马肖像雕塑的特点----个性化。 教学难点：难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识，以及对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解。本课内容所涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊和古罗马的历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊、古罗马美术的成就。 第一课时希腊艺术 教学过程：
浅谈古希腊文化和古罗马文化的关系 摘要：古希腊和古罗马文化是西方文化的摇篮，对欧洲甚至是整个世界都有深刻的影响。古希腊人吸收、借鉴古代埃及和西亚文化遗产，创造了丰富多彩的希腊文化。古罗马人继承希腊和东方文化成果，逐渐建立罗马文化。纵观这两个在人类历史上举足轻重的文化，它们有着千丝万缕的关系。希腊是罗马的老师，罗马的法律来自希腊雅典；罗马神话基本都是来自希腊神话；罗马的政体吸收了希腊成分。 关键词：古希腊文化古罗马文化古希腊文明古罗马文明 古希腊是指从希腊历史上公元前8世纪的古风时期开始到前146年被罗马征服之前的这段时间的希腊文明。在雅典的领导下，成功抗击了波斯的侵略，并在前5世纪到前4世纪之间达到鼎盛，被称作“黄金时期”。在被亚历山大大帝征服后希腊化文明在地中海西岸到中亚的大片地区继续繁荣发展。 在政治制度方面，古希腊是一个城邦林立的地区，因此许多不同的政治制度都有在此地区获得实践和发展，有些古希腊城邦如斯巴达一样奉行君主制，将统治权集中在国王手中；有些城邦则如雅典一样实行民主政治；还有一些城邦则是由贵族统治或由少数人控制的议会进行统治。虽然古希腊所处地域狭小，但其政治制度在广泛的时间上获得了丰富多彩的发展。仅就政体来分古希腊就经历了贵族制、民主制、寡头制和僭主制的演变。尤其突出的是古希腊的民主政治制度是古代人类对直接民主制度最早的尝试之一，对后世产生了深远的影响。 古罗马文化作为独立的文化形态与民族特性我们在探讨古罗马文化形态时，不得不涉及到古罗马文明的起源。根据英国大史学家阿诺德·约·汤因比的“母文明”与“子文明”学说，只有克里特岛上的米诺斯文明才属于母文明，其他都属于子文明，希腊罗马文明理所当然地应当纳入子文明的范畴之中。 罗马国家是以罗马城为中心逐步向外扩张而形成的地跨欧、亚、非三州的奴隶制大帝国。罗马城位于意大利半岛，而半岛上最早进入文明时代的是伊达拉里亚人。伊达拉里亚人在公元前七世纪左右便是一个强大的奴隶制国家，它通过商业贸易，外交往来，战争征服等等方式对罗马的政治、经济、文化施加影响。 古希腊文化与古罗马文化同属于地中海文明。在同一片海洋孕育下的两种不同的文化，从生活习性到社会变迁甚至是思想发展自然会有其相同之处。罗马人自称是特洛伊人埃涅阿斯的后代，当然这个可能只是罗马人抬高身价的做法。罗马人属于亚平宁半岛上的拉丁人的一支，之后融合了萨宾人。埃特鲁底亚人等意大利古民族，之后肯定还有希腊人，因为希腊人一直住在意大利南部，称大希腊地区。在罗马公民权普遍授于外省人后成分就更复杂了。 一．政治方面
第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术（说课稿） 各位评委老师大家好，我说课的内容是山东省高中美术鉴赏《第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程四个步骤加以阐述。 一、教材分析 根据教育学教师要把握教科书的原则，我对本课做了以下分析:这课是整个欧洲绘画的起源，本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,编者意图主要是对西方古典美术这三大重要历史时期创作特点的介绍。在整本教材中起到承前启后的作用。教材分为三部分：1、高贵典雅的古希腊美术2、于世争胜的古罗马美术3、颂美人性的文艺复兴美术。鉴于以上对教材的分析，我根据教材特点及学生情况拟定本课的教学目标及重难点。 教学目标： 学生目标：学习掌握古希腊、罗马、文艺复兴美术的基本特点。 教师目标：初步使学生掌握西方古典美术这三大历史时期的创作特点。 重点：了解古希腊、罗马美术的基本特点，文艺复兴美术是怎样继承和发展的。 难点: 怎样使学生能对三个历史时期的美术作品有敏锐的判断力。 二、学法分析
根据学生现存基础（我们学校地处农村80%——90%是农村孩子，美术基础很弱）。并且为了帮助学生提高自学能力及合作学习的意识。所以我采取以下教学方法和学习方法： 学习方法：1、观察比较归纳法2、讨论合作探究法3、练习法 教学方法：1、情景举例法2、观察法、发现法。3、演示法。 三、教法分析 在教学准备方面我主要采用多媒体课件、有关挂图、图片、光盘等教学辅助手段。课前布置学生预习学案，搜集有关资料。 四、教学过程 下面我说一下我的教学过程，教学过程是学生学习的主要过程。题材这个来导入新课我首先通过学生不理解的古希腊雕塑为何是裸 体而中国没有这个现象来讲起，了解作品以古希腊神话故事作为。因为了解作品的背景和创造意图会使学生更加的全面的理解作品，学生听完故事以后，非常有兴趣，我进一步欣赏作品，主要的方法是通过多媒体课件等工具，尽情欣赏几位大师作品。然后通过师生互动的方式，来解决本课的重难点问题。 具体分为两个步骤： （一）、小组合作探究学习（通过多媒体课件） 学生分组讨论:1组区别3种古希腊柱头形式，各有什么特点？ 2组；古希腊和罗马雕塑各有什么不同（从人物身份特点到雕塑手法）（初中数学题，一位女青年知道上身高度下身高度，问穿多高的高跟鞋显得身材更苗条？目的就是运用黄金比例0.618）
古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。 一、“美在于形式”的思想及其变化 作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。 1．古希腊：形式作为本质 古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目
第二课西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术 教学目标： 1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。 2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。提高学生的艺术鉴赏能力。 3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。 教学重难点： 掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。难点：古希腊的历史背景和审美取向。 课时：1课时 教学过程： 一、导入课题：2004年希腊雅典奥运视频材料引出课题。 二、讲授新课： （一）学生讨论： ①、希腊的地理环境。②、希腊的气候。 学生发表自己的观点。 A、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。 B、引导学生分组展开讨论。 教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。 知识要点： ①、三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。 ②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。 课件：播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。 （二）历史背景： 1、了解古希腊的历史史实、神话传说。 2、阐述自己的观点。 （1）引导学生了解有关希腊的历史实。 （2）知识点： 古希腊人：实行奴隶制民主政治；艺术是生活的一部分；他们从事体育运动。 播放课件：展示有关的图片。 ◆播放背景音乐。 （三）感知作品： 1、学生观察分析代表作品： 2、学生讨论作品的特点和造型特色，并发表自己的看法。 3、理解雕塑的造型美、原始意义，理想与现实结合。
（1）教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。（2）形成对作品的感知。 ◆知识要点：建筑与雕塑的融合；理想与写实的结合；美学观念：“和谐的理想美”。◆展示图片：《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。 （四）分析作品：21世纪教育网 1、雕塑作品分析： （1）学生观察分析作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。 （2）学生分析讨论作品，比较雕塑作品间有何艺术特色。 （3）学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审美取向。 （4）掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。 A、教师引导学生观察古典时期的雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》等。 《拳击者像》：造型生动，赋予了内在人体的生命。 《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。 《维纳斯》：感受自然与理想的优美与崇高。 B、引导组织学生进行讨论，并对作品间进行比较。 知识点： ①、古典时期是造型艺术全盛时期。 ②、美术成就主要是：建筑、雕塑。 ③、艺术风格特点：现实与理想化的结合。纯真而高尚的人体美。建筑与雕塑的融合。 展示图片：《拳击者像》《掷铁饼者》《维纳斯》 2、建筑作品分析： 学生分析作品，感受古希腊人对建筑的严格比例，追求庄重和谐统一的效果。 1、引导学生分析《帕特农神庙》 知识点：多立克柱式，比例匀称，饱满挺拔。 展示作品：《帕特农神庙》 （五）体验作品： 1、学生根据自己的理解进行体验活动。 2、学生谈感受。 教师引导学生以各种形式体验作品。 体验要求：形式不限，重在感受雕塑作品的艺术美，表达自己对作品的理解。展示作品，播放背景音乐。 （六）知识延伸： 学生认识身边的艺术，发现身边的美。 1、让学生感受身边的雕塑作品。理解身边雕塑的艺术美。引导学生多注意观察生活，体验生活。
古希腊和罗马美术 古希腊文明发源于地中海东部的湛蓝水域，这片海域为大陆和半岛所环抱，其南端的克里特岛很早就是一个海上强国。在希腊神话传说中，岛上有一座巨大的迷宫，里面囚禁着食人的牛头怪米诺陶，根据这个传说，克里特文明被命名为米诺斯文明。米诺斯文明在岛上最重要的遗迹是在克诺索斯发掘出的一座规模巨大、结构复杂的王宫。宫殿的墙面装饰着色彩鲜艳的壁画。给人以隐秘而舒适的感觉。 由于地震和外族入侵，米诺斯文明在大约公元前 1400 年前后连同它的艺术一道被毁灭。继之而起的是希腊半岛上的迈锡尼文明。我们都知道荷马史诗描写的是希腊人和特洛伊人之间的战争，知道海伦的美丽和木马计的狡诈，阿喀琉斯的勇武及赫克托尔的壮烈，传说迈锡尼就是发动这场战争的希腊联军统帅阿迦门农的故国。可惜迈锡尼文明留给我们的只是两座空城以及巨石砌成的坟茔，其余值得称道的艺术品为数甚少。 最终，来自北方的讲希腊语的人侵者于公元前 1100 年左右摧毁了迈锡尼文明，征服了希腊全境。几经战乱，在希腊各地出现了独立的城邦国家。雅典、斯巴达和科林斯等后来的大国从这些小邦中逐渐脱颖而出，并和它们一道，共同铸就了灿烂的古希腊文化。 一般认为，古希腊艺术最醒目的成就首先是比例和谐的建筑，其次是再现了人体之美的雕塑。这一看法不无道理，只是希腊人的艺术追求并非一成不变，要想充分领略他们的艺术，还得更加细致地考察希腊艺术史。习惯上我们将希腊艺术史分为三个时期，依时间顺序分别为古风时期（大约从公元前 7世纪中期到公元前 5世纪初希波战争初期）、古典时期（希波战争结束后，整个5世纪）和希腊化时期（大约从公元前 4世纪直至公元前 31 年整个希腊化世界并入罗马版图）。 希腊神庙的基本样式形成于古风时期，其建筑由立柱承托横梁，屋顶两端有三角形的山花，这种结构一旦确立起来，以后再没有大的变化。在建筑构造中柱子占有特别重要的地位，柱础、柱身以及柱头承托部位都按精确的比例设计建造，从而形成固定的建筑法式，称为“柱式”。最早的建筑法式是古风时期形成的多立克柱式。它没有柱础，粗壮的、向外稍稍膨胀的柱身顶端拥有一个圆盘形的柱
古希腊艺术与古罗马艺术 小组成员：12级视觉传达设计蒋丽娜 13级社会工作郭丹丹 12级学前教育朱敏慧 13级服装设计齐心 12级社会工作于佳 我们小组就古希腊和古罗马艺术的知识点展开了讨论，以下是我们讨论并总结的题目内容： 一、 你对古希腊艺术和古罗马艺术的起源了解多少？12级社会工作2班于佳120801046 二、 古希腊的建筑有什么特点？13级社工郭丹丹三、 古罗马的建筑特点是什么？ 13级服装设计齐心四、 古罗马和古希腊建筑有那些不同的地方？它们之间有什么联系? 12级学前教育朱敏慧五、 古希腊古和罗马美术对后世有哪些的影响？12级视觉传达设计蒋丽娜 一、你对古希腊艺术和古罗马艺术的起源了解多少？ 于佳120801046 12级社会工作2班 古希腊建筑我了解的不多，只知道帕特农神庙和雅典娜女神的雕像。影响最深刻的就是古希腊的神话，里面的故事传递着“神是和人一样的”意思。因此，我觉得古希腊建筑有与神话的结合，希腊的建筑中，有的柱子上会有人的雕像，并且展现了一种健美与规律性，让人觉得庄严与静穆，再联想到希腊哲学，似乎连建筑中都蕴含了一种希腊人思想深邃的感觉。 还有就是古希腊建筑与雕塑艺术的结合 其实从老师上课讲过的帕特农神庙为例就可以清晰的看到古希腊建筑与雕塑等造型艺术装饰的完美结合。帕特农神庙是雅典卫城的主体建筑，坐落在卫城的最高处被誉为“雅典的王冠’，在雅典的任何地方都可以望见它的宏伟气势。
而且从我以前在电视里看到的现存于大英博物馆和卢浮宫的许多来自帕特农神庙的雕塑来看，都能猜想到一个神庙建筑供奉着一尊高达12米的雅典娜女神雕像，它的给人的感觉也应该会是庄严肃穆和宽敞高大的。 最后就是古希腊建筑与环境艺术的结合 我认为希腊人对于人性化的追求体现在许多艺术形式中。虽然他们受到西亚和埃及文化的影响，但是拒绝屈从于祭祀或暴君的指令，他们对外来文化的态度是有保留的，加以吸收改造形成了自己的风格，而体现在古希腊人的环境艺术风格中则更是人性化，古希腊的建筑也是融入这种人性化的环境中的。比如像米诺斯王宫就是克里特文明最伟大的创造，这座王宫布置不求对称，给人一种出奇智巧的感觉，而且功能安排合理，装饰华丽充分体现了对人的关怀。 古罗马建筑艺术起源 在我看来，古代罗马建筑繁荣发达由两个原因，一个内因，一个外因。内因是跟这个国家对待外来文化的态度有关。古罗马善于吸纳、认同先进文明。由历史我们知道，古罗马是斯巴达国家，古罗马帝国鼎盛时期，其领土范围横跨欧亚非三大洲，就像古罗马广纳领土一样，对于建筑上曾经取得过伟大成就的希腊、埃及以及东方一些古老文明地区，古罗马人并没有粗暴对待其先进文明，而是积极主动地奉行“拿来主义”，为己所用。古罗马人先是大量汲取了伊达拉里亚人的文化，后又积极接受古希腊文化，（就像将健美的线条由直线发展为曲线）。同时也深受凯尔特、东方、埃及等建筑艺术风格影响。古罗马人以一种主动的精神对先进文化“消化理解”，从而丰富、充实和创造了自己的文化。正是由于继承基础上的创新，使罗马建筑现在依然结实，实用，留存到现在。 外因主要是有以下三个方面提供了条件。 在物质层面，古罗马人卓越的建筑技艺和技术(比如以拱券技术为突出)、性能优越的建筑材料(比如以混凝土为特色)，保证了古罗马剧场不朽的生命力;在经济层面，古罗马人掠夺的大量奴隶和资金，创造了古罗马剧场的奇迹和繁荣;而文化层面，古希腊建筑艺术风格的传入、东方建筑造型艺术和理念的影响，这些多元的风格在古罗马建筑中融合，形成了古罗马建筑风格，从而达到了完美境地。 二、古希腊的建筑有什么特点？ 13级社工郭丹丹 古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯。庄重和布局清晰。神庙建筑为这些风格特点的集中体现者，同时也是古希腊、乃至整个欧洲影响最深远的建筑。 在风格特点古希腊神庙在各个方面都有鲜明的表现，首先是柱式，古希腊的“柱式”，是一种建筑规范的风格。这种规范风格特点是追求建筑的檐部及柱子的严格和和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。 多立克式柱身比例粗壮，由下而上逐渐缩小，柱子高度为底径的4-6倍。柱知刻有凹圆槽，槽背成棱角，柱头比较简单，无花纹，没有柱础而直接立在台基上檐部高度的比例为
研究课教案：西方古典艺术的发源地——希腊美术 西方古典艺术的发源地──希腊美术 一、教材分析 本课着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑──帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。 二、学生分析： 大多数学生对本部分的内容是既好奇又陌生。教学中应紧紧抓住这一特点，抓住学生最关注的个别作品讲情、讲透，以满足学生的好奇心、求知欲，帮助他们形成正确的鉴赏习惯、掌握鉴赏方法，并能够灵活运用于其他作品的鉴赏。 三、教学目标： 1.知识与技能： ①了解和感受希腊在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 ②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。 初步了解西方古典美术的艺术传统。 2．情感态度与价值观： ①通过鉴赏古希腊美术，要树立正确的审美态度和价值观。 ②鉴赏相关连接部分，开阔学生视野，激发利用艺术手段传达信息及表现情感的意识。 3．过程与方法： 联系现代生活，以视频导入新课。本课重难点结合课件详略得当的讲解。让学生在小组内、小组间及时进行讨论对比分析，以便集思广益。 四、重点和难点： 古希腊美术鉴赏的重点是：人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识。
本课的难点是，涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊美术的成就。 五、教学过程： 导入：（首先我们来看一段视频，这个是全世界人民都熟悉的画面，让我们再来重温一下） 视频——04年希腊奥运开幕式 师问：我们在屏幕上看到了什么？ 为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？ 这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。 导出课题 接下来我们就一起走近希腊古典艺术 （二）授新课： 刚才我们说了西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。 古希腊雕塑艺术的典范性是怎样确立的呢？ 1、根据地图讲解： 希腊地理： ①三面环海，一面临山，温和的气候条件为希腊人们进行体育锻炼提供了条件 ②大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料保证 2、根据历史背景讲解： 体制——古希腊实行的是奴隶制民主政治。统治者要求公民必须有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，来赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。希腊的奴隶制民主政治比起其他国家的奴隶制度，人的创造力受到较少的压制，艺术家们的劳动受到较多的重视，这也就提高了艺术家的创作热情。 文化基础——悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。古希腊雕塑大多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神是人民理想中最强大的，
古希腊和古罗马美术的异同 西方美术发展，有过三次高峰时期：1.古希腊古罗马时期，2.文艺复兴时期，3.十九世纪。 西方美术的真正起点在古代希腊，从人类文化的历史上看，希腊文明是欧洲文化的发祥地。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想象欧洲文明会是什么样子。古代埃及与西亚两河的美术只是希腊美术孕育期的花粉助剂之一。欧洲人之所以对古代希腊美术抱有永恒的怀念与向往，不仅因为它是西方美术的起点，更重要的是，希腊文明是西方文明总体轮廓的中轴线。西方美术的主要特征在二千余年前的古希腊美术的盛期已基本呈现雏形，并达到了相当的规模和高度，因此，古希腊美术应是西方美术发展历程中的第一次高峰期。 古罗马美术主要是古希腊美术的仿制、加固和推广，一般放在古希腊之后并称为“古希腊古罗马美术”。虽然罗马帝国的强大和扩张使古希腊美术得以传播，但由于罗马帝国盛极而衰，东西分裂，加之基督教的兴起与传播，由古希腊古罗马起始的西方文明及其美术，逐渐被拖入一个低洼阴谷，西方人在这以后的千余年时间里除聆听着教堂的钟声，在上帝、耶稣及十字架下祈祷忏悔之外，几乎无所作为，再也没有了古代希腊人那种丰富浪漫的想象力和以人体美为象征物的、对美与理想的追求。 古代希腊美术和罗马美术大致分以下几个时期： 1古希腊的爱琴海文化时期，荷马时期和古风时期，鼎盛时期，希腊化时期；罗马主要有雕刻，建筑，和绘画几个方面。 古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。第一、希腊的地理位置十分优越，交通方便，能从海陆域各国顺利地交流各种物质和精神产品；第二、希腊是城邦制的国家。城邦国家要求公民具有强健的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象。古希腊美术实质上是奴隶主与自由民共同创造的美术；第三、希腊的民族。希腊人是生活在海边的“大海之子”，具有大海的性格：机智、聪明、勇敢、富于想象。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志，以及勇于追求理想的积极性格，也是希腊得到接触两河流域、埃及等地区文化的机会；第四、希腊神话，希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊美术的最早兴起与神话有很大关系。希腊神话对把希腊美术推向高峰，起了养料、宝库的作用。 希腊艺术的分期，古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。 荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。荷马时期最早的造型艺术作
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响 古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。” 公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。它支配了以后西方美学思想的发展。 最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。他 们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵 也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。公元前 6世纪的毕达哥 拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了 宇宙的和谐。美，就是从和谐中产生的。例如音乐的美，就是由不同长短 高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。整个宇宙是一曲和谐的音 乐。他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等 美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。节奏、对称、和谐等形 式观念，是希腊美学思想的理论基础。 赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联 合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成 最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。德谟克利特则提出文艺创作中灵 感与模仿两个重要的美学观念。到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论 转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。苏格拉底认为 同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适 合目的，对人无用的时候，就是丑的。亚里士多德对美和艺术进行了真正 的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠 基者。 柏拉图在把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问 题。他认为，世界的根本是“理念”，现实世界是从理念世界派生出来的， 事物的美也是从美的理念派生出来的，美的理念是“美本身”。现实事物 之所以美，是由于分享了“美本身”。他离开美的事物，认为另外还有一 个高高在上的美的理念存在，这是唯心主义的。但是，他把美学研究从现 象引向美的本质，从个别事物的美引向美的普遍规律，则是一个历史的贡 献。西方美学史关于美的本质问题的争论，是从柏拉图开始的。柏拉图比 较系统地提出了“艺术是模仿”的理论。他认为现实世界是理念世界的模 仿，而艺术又是现实世界的模仿，因此，艺术是“模仿的模仿”，是“影 子的影子”。从而否定了艺术能够认识真理的价值和意义。他认为诗往往 挑动感情，败坏人性，亵渎神圣，因而要把诗人从他的“理想国”中赶出
古希腊文化和古罗马文化的关系 古希腊和古罗马文化是西方文化的摇篮，对欧洲甚至是整个世界都有深刻的影响。古希腊人吸收、借鉴古代埃及和西亚文化遗产，创造了丰富多彩的希腊文化。古罗马人继承希腊和东方文化成果，逐渐建立罗马文化。 纵观这两个在人类历史上举足轻重的文化，它们有着千丝万缕的关系。 古希腊文化与古罗马文化同属于地中海文明。在同一片海洋孕育下的两种不同的文化，从生活习性到社会变迁甚至是思想发展自然会有其相同之处。 罗马人自称是特洛伊人埃涅阿斯的后代，当然这个可能只是罗马人抬高身价的做法。罗马人属于亚平宁半岛上的拉丁人的一支（当然是说“纯种”的罗马人）。之后融合了萨宾人。埃特鲁底亚人等意大利古民族，之后肯定还有希腊人，因为希腊人一直住在意大利南部，称大希腊地区。在罗马公民权普遍授于外省人后成分就更复杂了。 希腊是罗马的老师，罗马的法律来自希腊雅典；罗马神话基本都是来自希腊神话；罗马的政体吸收了希腊成分；整个罗马时期，罗马人虽然不愿意接受希腊对戏剧，竞技的爱好，但是很多艺术，文学，还有哲学却仍然来自希腊。 一、政治方面 古希腊和古罗马是西方政治文明的源头。雅典民主政治为后世提供了一个值得参照的政体形式，为人类文明中政治组织形式的完善提供了一条可供选择的道路，同时也要理解其无法逾越的社会和时代的局限性；罗马法为罗马文明的内核，有力的规范了当时的社会生活，为后世的人们理解法律对社会生活的意义提供了启示。 1．就政治文明拓展的方式而言，古希腊是通过殖民建立新的城邦，吸收外部文明来拓展希腊文明的；而古罗马却是通过兼并战争扩大疆域，在继承希腊文明、吸收外部文明的同时来拓展罗马文明。 2．就国家的形式而言，古希腊是分散的城邦制，各城邦的主要特征是小国寡民，各邦长期独立自治；古罗马实行统一的集权制，采取行省制度，实行总督统治。 3．就政治体制和统治方式而言，古希腊经历了从君主个人统治到贵族集体统治，再到全体公民集体统治的制度演变，在古代首次实现了公民普遍参与、轮番而治的民主制度；而古罗马在摆脱了君主制后建立了共和国，但是一开始全力就集中在少数富人手中，共和国并没有进一步演化为民主制，而是一种贵族共和国，随着疆域的扩大，共和国转化为帝国，实行君主专制制度。
《西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术》教学 设计 《西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术》教学设计 《西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术》教学设计 一、教学目标 1.了解和感受希腊美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 2.通过欣赏、讨论希腊美术的雕塑和建筑，初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。 3.提高美术素养，尊重世界多元文化，形成健康的审美情趣和审美观念。 二、教学重难点 重点：人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美(强调人体各部分的比例)，以人体为美的审美风尚;神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。 难点：了解古希腊人的社会风尚和审美取向。 三、教学方法 讲授法、情景法、讨论法。 四、教学准备 多媒体课件。 五、教学过程 (一)情境导入 提问问题有没有同学知道第一届奥运会是在什么地点举办的呢?教师出示课件讲解有关奥运会相关知识：奥运会全称奥林匹克运动会起源于古希腊，因举办地点在奥
林匹克而得名。 (二)探究式学习 1.了解历史背景 展示希腊的地图，并引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。(地理环境、气候) 教师根据地图讲解古希腊历史背景：古希腊是欧洲文明的发源地之一。它当时的势力范围，远远超出现在希腊的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期(约公元前3000年-约公元前1100年)，但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称古典时期。古希腊是奴隶制民主制的国家。看古希腊地理位置，三面环海，地中海，爱琴海。 2.展示有关的历史图片 引导学生了解有关希腊的历史史实，并总结：古希腊人：实行奴隶制民主政治;艺术是生活的一部分;从善体育运动。 结合教材，学生思考问题古希腊分为几个时期? 学生讨论交流，教师总结：古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在古典时期及其以后的希腊化时期。 (三)作品欣赏 1.展示雕塑作品：《三女神》、《掷铁饼者》、《维纳斯》，引导学生仔细观察并小组讨论问题：这些作品在造型上有什么特点?(理想与现实结合、人神合一、和谐的理想美) 2.继续引导学生观察古典时期的雕塑作品：《三女神》、《掷铁饼者》等，组织学生进行讨论，并对作品间进行比较有何艺术特色。 《三女神》：造型生动，赋予了内在人体的生命。 《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现，迅速变化的运动感。 《维纳斯》：感受自然与理想的优美与崇高。
中西艺术的差异 1．中国传统艺术与西方古典艺术的差异及根源 总体来说，中国传统艺术是写意的--注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的--注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。绘画多写实，音乐重和鸣，舞蹈表情绪。而这种区别与中西哲学的差异有关。中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要是来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。 中西方绘画之差异分析。东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同。西方绘画由于受到古希腊亚里士多德“摹仿说”的理论影响，故西方绘画一般重形似、重再现、重理性；而整中国画注重的是情感表现，注重“以形写神”，“气韵生动”。创作方法上西方绘画重写实、以块面塑造形体、强调焦点透视；中国绘画重写意、以线造型、追求打破
时空界限的散点透视。此外，中国画讲究将诗、书、画、印有机地组合在一个画面上，从而形成中国画独特的内容美和形式美。
中国传统建筑与西方古典建筑之差异分析。中西建筑文化的不同，从根本上应理解为中西文化传统的不同。一般认为:中国文化重人，西方文化重物;中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、统摄，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异或不同，都能从历代建筑物以及流传下来的建筑学著作中得到印证和反映。中国传统建筑的特色集中体现了人与自然和谐相处的“天人合一”的哲学思想。而西方古典建筑的特色则体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念。这两种观念体现了各民族文化内涵和民族审美价值的差异，衍生出迥异的审美风格。西方从古希腊神庙建筑到古罗马拜占庭建筑、中世纪哥特式建筑再到文艺复兴建筑、巴洛克建筑、罗可可建筑、新古典主义建筑，进而到包豪斯开创的现代建筑以及目前正方兴未艾的后现代建筑无一不具有鲜明的时代性。通过对比，则显现出强烈的民族性。总的来说，中国传统建筑多以土木结构为主，侧重于空间的群体组合和序列转换，注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统一，柔中带刚，表现出强烈的是世俗理性精神和政治伦理观念；西方建筑多采用石质材料，气势恢宏，注重造型和空间的变化对比，刚中带柔，带有浓郁、神秘的宗教气息。
古希腊和古罗马的雕塑艺术对比
摘要：纵观西方雕塑艺术的发展，古希腊的雕塑艺术尤为突出，这个为后代雕塑发展起奠定作用的时期曾造就过很多的辉煌，而在此基础上发展起来的罗马雕塑文化也日益繁荣，且这两种雕塑文化有传承关系，但又有着很大的不同在各自的时期里发挥着各自的光芒。 关键词：古希腊古罗马雕塑艺术对比 古代希腊，是一块艺术的沃土。公元前五世纪，希腊美术进入全盛时期。这一时期的时间才不到200年，但是作为欧洲文明的起点，它所创造的美术是无比丰富和辉煌灿烂的。在古希腊雕塑艺术的发展初期，也就是有着“严谨风格”之称的时期，其雕刻艺术正在快速发展。此时的雕塑已不满足于“古风的微笑”式的静止，端正，庄严，而是希望在深刻理解人体的基础上，用熟练的技巧突破古风的定型，创造出富有运动感的人体形象，人体重量移至一足，自然地处理其另一足，使整个人的造型有运动感和曲线美。 而这一改变正是受当时贵族青年崇尚武德的影响。正如古希腊人常说的：“我们拥有芳香温暖的空气。冬日里温暖如春，夏日阳光明媚迷人。”在如此良好的自然环境中，贵族青年们热衷于裸体竞技比赛。也正是在这种文化环境中，2000年前的希腊涌现了像菲狄亚斯，米隆，波利克莱妥斯等一批天才的雕塑师。他们宛若不落的星星，闪耀在人类艺术的长河里。从文艺复兴到当今画坛，后继的大艺术家们无不沐浴着他们的光芒。 米隆就是这个时期最出色的雕塑大师之一。他是一个十分勤奋的雕塑家，大约在公元前472年，他师从阿格拉达斯学艺，经过十多年的不懈努力，终于使其技艺日趋完善。他最先摆脱了古拙的样式，开创了古典样式的先河。当时他以写实技巧高超而闻名于世，但他绝非单纯地停留在写实技巧上。作为能肩扛公牛，倒拉马车的运动好手，他在表现运动中的人体方面独具匠心。 《掷铁饼者》是其艺术生涯的里程碑。这是一个胜利者的雕像，浑身散发的活力和端庄肃穆的贵族气质和谐的融为一体。艺术家选择了人物准备投掷的最紧张的一瞬间，恰到好处地把握了能够表现整个运动的一个最关键的突出姿态，充分体现了运动的连续性，巧妙地解决了由一足为重心而造成的人体曲线美，以及合理自然地安排另一足的屈伸后的谐调。竞技者身躯的各个部分都处于运动状态，高度紧张。但其面部却被塑造得格外平静，显得高度的安详自信。这一静一动形成了强烈的对比，也恰恰是这矛盾的对立面，使米隆的艺术天分大放异彩，无愧于希腊美术全盛时期先驱之称。 公元前4世纪到公元一世纪，马其顿王亚历山大征服了希腊各城邦，建立了以希腊本土为中心的横跨欧，亚，非三大洲的庞大帝国。从此，各国，各地区的艺术得到了广泛的交流
古希腊与古罗马艺术比较 古罗马与古希腊艺术十分接近，古罗马艺术是古希腊艺术的延伸、继承和发展。他们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。 总体来说希腊艺术与罗马艺术与他们的民族精神有直接关系。 希腊人不劳动、有人服侍、生活简朴、对物质生活无过多需求。因而，生活优裕从容、充满闲暇。闲暇时光，关心国事，致力于公共事务和战争，注重身体锻炼、进行特殊教育，练就了最结实、最轻灵、最健美的身体。希腊艺术题材主要是运动员和神。神是希腊理想美的最高典范。如米洛斯的阿芙洛蒂忒，胜利女神等都是希腊人心目中最完美的人。而罗马是个金戈铁马的帝国，他们讲究的是权力与征服。罗马人崇拜希腊艺术，是希腊艺术的延续。但是罗马的民族精神引成了罗马艺术讲求实际，强调功利的特点，他们追求外貌真实，强调个性及内心的表达。 希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，使罗马人望尘莫及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。 希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克思所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。 罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。 罗马本身的艺术并不发达，当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。 罗马雕塑艺术进入帝国时期以后，鲜明地成为歌颂君权、颂扬帝国武功的重要手段，从而使帝王贵族的肖像雕刻极为发达。罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。在同一时期，罗马帝国各个不同地区艺术风格都各有所异，除了以罗马城为中心的帝国正统艺术以外，帝国各行省还存在着各种地方风格。 罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生，在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人的风格，不同于“外向型扩张”的希腊人的那种浪漫主义气质。 简言之，希腊和罗马艺术可以这样概括比较：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。 希腊人与罗马人共同创造了西方古典文化，构成了西方文明的源流。他们共同处在于含有民主性和科学性，但希腊与罗马又各有特点：与罗马相比，希腊更富于理想主义精神；与希腊相比，罗马更富于现实主义精神。而对于今天的我们来说，不论是理想主义精神还是现实主义精神，希腊与罗马的艺术文明都是值得学习，
为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础？ 古希腊艺术的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。在“古风时期”希腊雕刻处于“摸索”阶段，这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。“古典时期”即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”，追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。”。“希腊化时期”的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。 随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪，它在15世纪的意大利文艺复兴的黎明前结束。中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代。这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响，墓督教的禁欲主义思想影响了雕塑家创作灵感。当时的雕塑作品大多是带有浓厚的禁欲主义色彩，艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到丁顶点。在墓督教精神的哺育之下，哥特式艺术取得了辉煌的成就，哥特式艺术成为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰的反映。从十四世纪起，在意大利，由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。在这一时期，艺术家们将人作为了自己美学象征和追求的对象。 在十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播，从而彻底的改变了欧洲的面貌。许多雕塑大师在这时相继涌现。 1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏创造性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，巴洛克艺术盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲。它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。、 在十八世纪中叶新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他地方。该运动寻求以绝对美的理沦为美学理想，来抨击罗可可的肉欲倾向及形式繁琐。 十九世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外还先后交叉出现了浪漫主义、写实主义。十八世纪，浪漫主义出现在欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落。浪漫主义运动宣告丁人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛。它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。 十九世纪五十年代前后，法国的现实主义运动诞生，现实主义是以反对美术院中将艺术置于一些僵死的原则之下为目的，该运动试图使艺术重新接近于日常生活，在现实中寻找灵感去达到艺术理想。现实主义艺术家中以罗丹的成就为最高。在西方的艺术史上他被视为继米开朗基罗之后的又—巨匠，同时他还在艺术史上充当厂一个承前启后的角色，是他给辉煌的古典艺术拉上了帷幕，是他叩响现代艺术的大门。从罗丹开始，自古希腊流传下来的这种以尊重客观真实之美为基础的艺术形式墓本—度达到顶峰，此后的西方艺术家转而追求的是作品所表达的心灵的真实。