西方古典艺术的发源地——古希腊古罗马美术
教学设计思路：
从提问文艺复兴是复兴什么时期的文化导入，首先讲解古希腊时期的雕塑作品，阐述为什么古希腊会创作出这样的作品。了解古希腊时期的社会背景。讲解古希腊时期的艺术特点。讲解古罗马时期的艺术作品。了解古罗马时期的艺术特点。
教学目标：
了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界的深远影响。初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的根本方法。初步了解西方古典美术的艺术传统。
教学重点：
古希腊美术鉴赏的重点是：人物雕刻的写实与理想化的结合。追求和谐的理想美〔强调人体各局部的比例〕，以人体为美的审美风气；神庙建筑的重要根底是柱式，古希腊人创造的三种柱式。古罗马美术鉴赏的重点是：罗马人创造的新的建筑类型〔输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等〕，罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要奉献——混泥土和拱券与柱式的结合；古罗马肖像雕塑的特点——个性化。
教学难点：
学生不了解古希腊人的社会风气和审美取向，也缺乏西方古典建筑的根底知识。对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解。涉及的问题较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊和古罗马的历史背景。
古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐 1.荷马时期（公元前12—前8世纪） 是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何风格时期”。 2．古风时期（公元前7—前6世纪） 是造型艺术的形成期。这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。 东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。 建筑：主要是神庙。代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。 雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。代表作《荷犊的男子》 3．古典时期（公元前5—前4世纪） 希腊艺术的繁荣期 建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底
农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。 雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。 菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》 波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。 普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》 史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。代表作《尼奥贝》雕像的面部表情和动作表达出人物的绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂表情。 留西波斯，代表作《赫拉克列斯》表现了处在休息中的英雄，肌肉发达的身体与沉思的面部表情形成对比。 4．希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪） 美术成就主要是雕刻，《萨摩色雷斯的胜利女神》以舒展旋转的动作、生动自然的体态、迎风飘动的衣纹表现出胜利者喜悦的心情。《米洛斯的阿芙罗底德》以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
古希腊、罗马美术与文艺复兴美术 教案
教学设计 一、导入新课。 古希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，古希腊美术在欧洲美术史中具有重要地位。古希腊美术的主要成就表现在雕刻和神庙建筑上，对于雕刻来说，你头脑中的古希腊雕刻是哪一件呢？（学生回答） 二、讲授新课： （一）古希腊雕刻： 欣赏《断臂的维纳斯》 提问，这件作品美在哪里？（小组讨论，学生回答） 1.s型曲线美。 她亭亭玉立，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感。不论从哪一个角度去看，身体的转姿有一种流畅含蓄的诗意，妩媚而又庄重，像一座纪念碑，令人有崇高之感 2.残缺美。 胳膊残缺，尽管也有不少人试图给她添上双臂，但最后都发现不过是画蛇添足，所以她一直保持着我们今天看到的样子。正是这残缺的断臂使她更加含蓄，似乎更能诱发出人们的美好想像，增强了人们的欣赏趣味。 3、气质美 她被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她神态平静，不露笑容，高贵而又典雅。
4、比例美 古希腊人为了雕出最完美的形象，总结出了人体美的理想比例规范：脚的长度是手掌宽度的3倍；小腿为脚长的2倍；头与身之比为1:7，后来改订为1:8。 继续欣赏《萨默斯雷斯的胜利女神》、《命运三女神》。 学习古希腊有名的俩个雕塑家菲狄亚斯和米隆，介绍分析《掷铁饼者》。（看视频，了解古希腊雕刻题材除了以神话外还有运动员。） 古希腊建筑： 古希腊的三种柱式：多立克、爱奥尼、科林斯。 （二）古罗美术 古罗马美术继承了古希腊美术传统，在建筑、雕塑、绘画方面取得了巨大成就。与古希腊美术的宁静、优雅及理性化的完美不同，古罗马美术更趋向于表现与世争胜的世俗气质。 欣赏雕塑：《奥利略骑马像》、《卡拉卡拉大帝》领会古罗马雕塑更注重人物个性的刻画。 建筑： 古罗马建筑在继承古希腊柱式的基础上又发展了拱券结构和混凝土工程技术。 欣赏: 《古罗马大角斗场》《凯旋门》 特点：高大、坚固、实用、美观 （三）文艺复兴美术
米洛斯的阿芙罗狄特 一，教学目标： 1，了解和感受古希腊美术在雕刻和建筑等方面的突出成就，以及对后来的西方至世界美术的深远影响。 2，通过欣赏古希腊最具代表性的雕塑之一，维纳斯，初步掌握欣赏西方古典雕塑的方法，和了解西方古典美术的艺术传统。 二，教学重点和难点： 人物雕刻的写实与理想的结合，追求和谐的理想美，强调人体各部分的比例，以人体为美的审美风尚。 三，教学过程： （一），图片导入：（雅典卫城，雅典雕塑） 师提问：图片中的建筑和雕塑，你们认识吗？知道它们是出自哪儿吗？ 生答：希腊。 师：（出示图片）古希腊是西方古典艺术的发源地之一。古希腊的美术不仅对西方美术，对世界美术也产生了深远的影响。古希腊美术的成就突出地体现了雕刻和建筑 艺术领域。特别是雕塑异常突出。 （二），讲授新课: 1,(出示维纳斯图片)：古希腊的雕塑，精品很多，比如米隆的《掷铁饼者》，《拉奥孔》等等。其中最负盛名的是《米洛斯的阿芙罗狄特》。（出示课题） 2，维纳斯是希腊神话中爱与美的女神，是西方艺术中最受人们喜爱的艺术形象。艺术家们为她赞美，称颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学思想，在古希腊的雕塑中为我们留下了大量的完整的维纳斯像，比如《克尼多斯维纳斯》，《弄头发的维纳斯》，其中最负盛名的是《米洛斯的维纳斯》。也称《断臂的维纳斯》。 （出示幻灯片） 3，维纳斯的简介： （幻灯片欣赏多个角度的维纳斯）（师介绍）：悠久的神话传说是古希腊艺术的源泉，古希腊雕塑大多取材于希腊神话。希腊人按照人得形象创造了神，神是理想中最强大的，最完美的人得化身。神既有人的相貌和性格，也有常人的感情和弱点。所以我们欣赏希腊神像雕塑就是欣赏人的雕塑。 通过表格介绍维纳斯雕塑发现的时间，地点，材料。雕塑出土时分成上下两截，并与刻着名字的台桩，拿着苹果的手腕，以及其他片断等等。如今存放在卢浮宫，法国人视为国家的国宝，被尊为卢浮宫的镇馆之宝。 4，（出示幻灯片）进行比较：中国古代雕塑(图片：兵马俑，说唱俑，双髻俑)与维纳 斯像比较。 师问：这几个是中国古代的雕塑，咱们与维纳斯进行一下比较，他们有什么区别呢？ 生答：写实，追求完美。 师总结：中国的这几个雕塑是沿着一条单纯的垂直线构成的，比较刻板，中国古代 雕塑重视写形。维纳斯，它的身体轴线呈平缓的“s”形曲线，使雕像更加优美，肌肉身体的结构都很明显，追求写实。 5，畅所欲言，各抒己见。 请同学们仔细观察欣赏各个角度的维纳斯，雕像真的美吗？若美，美在什么地方？ 若不美，说说你的理由。（出示幻灯片） 学生讨论分析：美。〈1〉身材端庄秀丽，肌肤丰腴，体态很优美，无论从哪个角度
2019-2020年高三美术外国美术鉴赏第2课西方古典艺术的发源地—— 希腊、罗马美术 教学目标： 1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。 2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。提高学生的艺术鉴赏能力。 3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。 教学重难点： 掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。难点：古希腊的历史背景和审美取向。 课时：1课时 教学过程： 一、导入课题：xx年希腊雅典奥运视频材料引出课题。 二、讲授新课： （一）学生讨论： ①、希腊的地理环境。②、希腊的气候。 学生发表自己的观点。 A、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。 B、引导学生分组展开讨论。 教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。 知识要点： ①、三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。 ②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。 课件：播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。 （二）历史背景： 1、了解古希腊的历史史实、神话传说。 2、阐述自己的观点。 （1）引导学生了解有关希腊的历史实。 （2）知识点： 古希腊人：实行奴隶制民主政治；艺术是生活的一部分；他们从事体育运动。 播放课件：展示有关的图片。 ◆播放背景音乐。 （三）感知作品： 1、学生观察分析代表作品： 2、学生讨论作品的特点和造型特色，并发表自己的看法。
3、理解雕塑的造型美、原始意义，理想与现实结合。 （1）教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。 （2）形成对作品的感知。 ◆知识要点：建筑与雕塑的融合；理想与写实的结合；美学观念：“和谐的理想美”。 ◆展示图片：《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。 （四）分析作品：网 1、雕塑作品分析： （1）学生观察分析作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。 （2）学生分析讨论作品，比较雕塑作品间有何艺术特色。 （3）学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审美取向。 （4）掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。 A、教师引导学生观察古典时期的雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》等。 《拳击者像》：造型生动，赋予了内在人体的生命。 《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。 《维纳斯》：感受自然与理想的优美与崇高。 B、引导组织学生进行讨论，并对作品间进行比较。 知识点： ①、古典时期是造型艺术全盛时期。 ②、美术成就主要是：建筑、雕塑。 ③、艺术风格特点：现实与理想化的结合。纯真而高尚的人体美。建筑与雕塑的融合。 展示图片：《拳击者像》《掷铁饼者》《维纳斯》 2、建筑作品分析： 学生分析作品，感受古希腊人对建筑的严格比例，追求庄重和谐统一的效果。 1、引导学生分析《帕特农神庙》 知识点：多立克柱式，比例匀称，饱满挺拔。 展示作品：《帕特农神庙》 （五）体验作品： 1、学生根据自己的理解进行体验活动。 2、学生谈感受。 教师引导学生以各种形式体验作品。 体验要求：形式不限，重在感受雕塑作品的艺术美，表达自己对作品的理解。展示作品，播放背景音乐。 （六）知识延伸：
最新整理高中美术教案《西方古典艺术的发源地—希 腊、罗马美术》教学反思 《西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术》教学反思 下面我就两节课的不足之处重点谈谈，虽然准备得比较充分，但要在40分钟内上得精彩和出色，是有着极大难度的，尤其是高中美术课。 一、缺少了学生能够动手的内容 高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。一堂课40分钟下来，光凭师生言语上的交流，我觉得还是单一了一些。但内容较多，安排其他的动手内容就不能完成教学任务，所以讲和练，基本上要分开课时进行。同时由于我校条件有限，没有陶艺雕塑室，学生无法有真正的创作体验。而对于本课内容的活动设计，除了陶艺外我也没有想出什么好点子来。 二、学生表现不够大胆，学生评价还是不够。 所以今后教学还是让学生多说，多讲。如何引导学生欣赏美术作品，充分发挥学生的主体作用，真正提高教学效果和质量，运用新颖的教学方法和手段，进行别出心裁而有创意的课程设计，结合学科特点，营造情趣盎然的教学氛围，激发学生的自主性，适时寻找教学契机和切入点，这些是以后每节课要认真努力的方向。 三、教学语言不够精炼。 课堂上，我自身能够体会到某些时候，遇到某些归纳的地方，我自身语言上不是很连贯，不够精确生动。难怪俗话常说“台上一分钟，台下十年功”，在以后的教学中，我更加要注意教师语言的规范性和精辟性。 在经验方面谈谈我的想法和做法。
1.本课是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高，不论是教师还是学生对本课的资料搜集应做最充分的准备。本课教学的进行正是启用了2004雅典奥运会，利用奥运搜集相关信息，可以激发学生的学习兴趣，还可增添教材上没有的内容，提高学生对古希腊美术的理解。 3.在注意对作品的欣赏的同时，培养学生鉴赏的正确方法和良好的习惯。古希腊美术中经典作品多，作品的知名度高，有些作品已在小学与初中阶段接触过，许多报章杂志也有不少介绍。因此，在学生经验的基础上，讨论归纳鉴赏的方法，美术的鉴赏特别要注意运用美术的知识、学术的语言进行评述。 4.拓展对古希腊美术对人类文明的影响作一些探究性的思考和讨论，引起同学们对美术文化的热爱与保护意识。
古希腊艺术--- 西方艺术之源 古希腊艺术，是指盛行于公元前15 世纪至公元前 1 世纪古希腊世界以及附近地区的艺术，古希腊艺术被视为是西方艺术的主要源头。古希腊艺术突出的特点是重视写实。古希腊神话中的人神共性使得古希腊艺术对人体的塑造充满了兴趣。古希腊艺术不仅在希腊世界盛行，还通过贸易等方式在影响了了古希腊周边地域，如伊特鲁利亚地区，在亚历山大帝国建立后古希腊艺术更是向东方世界传播，在罗马征服希腊后，古希腊艺术被罗马人效仿和吸收。德国学者的温克尔曼是第一个对古希腊艺术进行系统研究的学者，19 世纪70 年代后，通过在希腊地区的考古，许多古希腊的艺术品相继被发现，大大丰富了人们对古希腊艺术的认识。发展历程古希腊艺术发展历程和古希腊的历史和社会发展息息相关，一般分为四个阶段，分别是:§ 黑暗时期（公元前12 世纪- 公元前7 世纪）§ 古风时期（公元前7 世纪-公元前 6 世纪）§ 古典时期（公元前 5 世纪- 公元前 4 世纪）§ 希腊化时期（公元前 4 世纪末-公元前1 世纪）荷马时期的末期，希腊艺术受到了东方世界艺术的影响，这一时期又被称为东方时期。而古典时代被视为古希腊艺术的发展高峰。荷马时期荷马时期（公元前12 世纪-公元前8 世纪）是以古希腊诗人荷马命名的，也称希腊黑暗时代。在特洛伊战争后，爱琴海附近文明趋于衰退，由于这个时代的史料匮乏，很
难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。在希腊世界各地，都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。[3] 这些纹饰遍布陶器表面，包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹，大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面，有些描绘古希腊人的日常生活[4] 。这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。古风时期公元前7 世纪，古希腊社会进一步发展，古希腊艺术也随之进步。古风早期，古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。古风时期希腊柱式中的两种基本柱式-- 多利克柱式和爱奥尼亚柱式分别在希腊的西部和东部产生。建筑材质上，石质逐渐取代木质材料。雕刻艺术上，为了表达人物的内心情感，人物造型上常采用微笑姿态，被称为“古风的微笑” 。同时，在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。瓶画绘画上，黑绘风格和红绘风格相继出现。古典时期希腊在波希战争结束后迎来了它的盛期，直到马其顿人征服希腊为止，这段时期被称为古典时期。一般把古典时期分为三个阶段，分别是古典初期（公元前490 年-公元前450 年）、古典中期（公元前450 年-公元前410 年）、古典晚期（公元前4 世纪）古典初期的艺术还带有古风时期的痕迹，故而又被称为“过度时期” 。古典中期，特别是雅典，由于掌握了提洛同盟的大量财产，加之爱琴海的贸易，伯利克里的改革，雅典社会发展达到了它的顶峰，这些客观条件都支持了雅典在艺术上的繁盛。一系列建筑的完工，使得雅典在这段时间被建设成为一座优美
西方古典艺术的发源地一一古希腊古罗马美术 教学设计思路： 从提问文艺复兴是复兴什么时期的文化导入，首先讲解古希腊时期的雕塑作品，阐述为什么古希腊会创作出这样的作品。了解古希腊时期的社会背景。讲解古希腊时期的艺术特点。讲解古罗马时期的艺术作品。了解古罗马时期的艺术特点。 教学目标： 了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界的深远影响。初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。初步了解西方古典美术的艺术传统。 教学重点： 古希腊美术鉴赏的重点是：人物雕刻的写实与理想化的结合。追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。古罗马美术鉴赏的重点是：罗马人创造的新的建筑类型（输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等），罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献一一混泥土和拱券与柱式的结合；古罗马肖像雕塑的特点一一个性化。 教学难点： 学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识。对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解。涉及的问题较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊和古罗马的历史背景。 教学过程：
建筑 建筑 1.古罗马时期的雕塑作品。 雕塑 建筑建筑 以神庙建筑最发达。他对后世 影响最大的是他的非常完美的 建筑形式。 三种柱式爱奥尼柱式多立克 柱式科林斯柱式古希腊美术特 点 雕塑 古罗马的雕刻，其成就集 中体现在肖像雕刻上，其特点 是既写实而又有个性。建筑 古罗马建筑在拱券结构的 技术方面取得了很大的成就。 在建筑乙术方面，罗马继承了 希腊的柱式艺术，并把它和拱 券结构结合创造了券柱式。使 罗马的建筑物在艺术风格上显 得更为华丽。同时，为了适应 庞大的罗马帝国的多方面的需 要，古罗马人创造了一系列新 的建筑类型。古罗马美术特 点： 具有模仿性、写实性、叙 事性。 学生首先自己分 析这些作品，教师在 学生分析的基础上进 行总结。 比较古希腊、古 罗马时期作品的不 同。 特别是古典时 期和希腊化时期的雕 刻，其共同特点是追 求一种和谐的理想 美。它的突出成就集 中体现在人像（包括 神像）雕刻，特别是 人体雕刻上。 了解古罗马的 雕刻，其成就集中体 现在肖像雕刻上，其 特点是既写实而又具 个性化。 在建筑艺术方 面，罗马继承了希腊 的柱式艺术，并把它 和拱券结构结合创造 了券柱式。使罗马的 建筑物在艺术风格上 显得更为华丽。 学会欣赏古罗 马时期美术作品。了 解创作背景。掌握古 罗马时期的艺术特点 二、教师总结了解以上内容，我们就找 到了文艺复兴为什么要复兴古 希腊、古罗马时期的文化的原 因。
《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》说课 稿 （实用版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如职业道德、时事政治、政治理论、专业基础、说课稿集、教资面试、综合素质、教案模板、考试题库、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides you with various types of practical materials, such as professional ethics, current affairs and politics, political theory, professional foundation, lecture collections, teaching interviews, comprehensive qualities, lesson plan templates, exam
古希腊与古罗马的美术比较 古罗马美术是古希腊美术的延伸、继承和发展，古罗马与古希腊美术共同奠定着欧洲美术的基础又有着各自的特点。他们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。 从绘画的角度来说，希腊时期最著名的即为风格多样的瓶画，包括东方风格、黑绘风格及红绘风格。体现出了希腊人浪漫多彩的生活情趣。而罗马因罗马人热爱丰富多彩、奢侈浮华的享乐生活，保存下来了大量风格多样的壁画。大致可分为镶嵌风格、埃及风格及巴洛克风格。 从雕刻看，古希腊美术体现以人为本的思想，特点是庄严、肃穆、崇高和谐，从写实的造型中表现内在精神之美。而古罗马人要求的是个性鲜明的肖像，它既沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，又比希腊时期的雕塑更加的世俗化，这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。 从建筑看，古希腊的建筑也有很多突出的特点。一大特点可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具美术感，加强了希腊建筑的雕刻美术的特色。二是固定的柱式，包括多立克柱式，爱奥尼克柱式，科林斯式柱式以及女郎雕像柱式。三是建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。而且古希腊建筑中还运用了圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰美术。其四是推崇人体美的和谐，无
论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的，所以古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，使得这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的，也正是如此，才显得古希腊建筑更加神秘，高贵，完美和谐。相比较来说，古代罗马建筑承载了古希腊文明中的建筑风格，且与功能结合得很好，实用性很高。例如著名的罗马竞技场，已与现代大型演出性建筑物相似。而古罗马建筑之所以能满足各种复杂的功能要求，主要是依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。古罗马建筑美术成就很高，这个强大的帝国为了歌颂权力、炫耀财富，表彰功绩等目的，也建造了不少雄伟壮丽的纪念性建筑，例如凯旋门记功柱，万神庙等。风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。 希腊人生活从容清闲，平日里致力于公共事务和战争，注重身体锻炼因而练就了健美的身体。所以希腊美术题材主要是围绕运动员和神，神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。而罗马人的美术则大多是为帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活。古罗马美术与希腊相比，因讲求实际，强调功利的特点，使其更富有现实主义精神，且风格丰富，重宏伟壮丽，重真实实用。正是古希腊与古罗马各自不同的美术特点，才共同奠定了西方文明的基础，成为了西方文明的摇篮。 10122209 邵剑禺
论西方美术史 简议古希腊与古罗马雕刻艺术 姓名徐燕 年级班级 10227211 专业包装艺术设计 杭州电子科技大学新闻出版学院 二零一一年六月一日
摘要 在整个西方美术传说中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊艺术是高贵的单纯，静穆的伟大。罗马的雕刻艺术是师承希腊的，但与希腊相比又有其特点。罗马雕刻艺术带有贵族的气息，人物雕刻大多以贵族、帝王为主，人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。 关键词：古希腊；古罗马；雕刻艺术。
目录 摘要 (2) 一、古希腊与古罗马雕塑艺术的关系 (4) 1.1 古希腊与古罗马文化上的联系 (4) 1.2 古希腊与古罗马的历史关系 (4) 二、古希腊与古罗马雕刻艺术的区别 (5) 2.1 古希腊雕刻艺术 (5) 2.2 古罗马雕刻艺术 (6) 2.3两者雕刻艺术区别的总简述 (6) 三、古希腊与古罗马雕刻艺术的影响 (7) 结语 (8) 参考文献 (9)
一、古希腊与古罗马雕塑艺术的联系 1.1 古希腊与古罗马文化上的关系 对于古希腊与古罗马雕塑艺术的关系，我认为：在西方美术传统中，古希腊和古罗马文化占有十分重要的地位，可以说整个西方雕塑的传统发源于这两大文明。 古希腊是位于伯罗奔尼撒半岛上的希腊城邦的总称，在古希腊兴起的数百年岁月里，古罗马只是意大利半岛中部拉丁平原上，台伯河畔的一个小小的城市。希腊的艺术、哲学、宗教都极尽辉煌一时。但是到了罗马崛起之后，这时的古希腊城邦已经逐渐的衰败。不过罗马人相对贫乏的文化背景使得他们对希腊文化非常仰慕，大量的希腊人被聘为罗马贵族的家庭教师。大量的希腊戏剧和文学被引入罗马的文化生活。在当时，古罗马人受过良好教养的表现就是会读写说希腊语。 1.2 古希腊与古罗马的历史关系 在公元1世纪，罗马征服希腊，古罗马是古希腊国土的征服者，却被古希腊文化所征服。古罗马雕塑艺术对西方文明的突出贡献，正在于它对于古希腊雕塑艺术传统的继承和发扬光大。古罗马雕塑艺术上继承古希腊的优良传统，并融入了本土的埃特鲁丽亚雕塑艺术和石雕技艺，在古希腊和中世纪之间，发挥着承前启后、继往开来的作用。【1】
外国美术史---5、古代美术（古希腊美术） （二）中外美术史 4、古代希腊美术 古希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学，哲学，文学，艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。它形成了西方美术的第一个高峰期。 虽然古埃及与两河流域的美术产生的更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的就是古希腊美术。它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已经成熟了。 希腊艺术中的理想形象： ①既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。 ②产生了古代世界理想美的典范。 ③四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有了较早的领悟和表现。
希腊艺术是：理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。 主要特点：和谐与规律性，庄严与静穆。 古希腊美术繁荣的前提条件： ①在地中海“迷人的气候”下生活的人们具有强烈的美感意识。 ②开明的政治为艺术繁荣提供良好的创作环境。 ③为保家卫国强健体魄，体形健美为艺术创作提供了素材，常给优秀运动员塑像。 ④具有开明的宗教观，提倡确立“人，神同形同性”学说和观念，重视人的本体作用。 ⑤有发达的古典哲学和自然科学。尤其是“数”的比例关系直接影响到建筑与雕刻的比例问题。 ⑥境内盛产色美质坚的大理石，为艺术创作提供了雕刻材质。 ⑦美妙的神话传说成为创作取之不尽的题材源泉。
古代希腊美术史通常分为: （荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。） 1、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪） 荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。荷马时期是神话形成期，也是造型艺术的萌芽期，处在简朴，单纯的阶段。 荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有刻画细节，因此，这一时期又称为“几何分格时期”。几何风格时期的代表作:底比隆陶瓶（高约130厘米，可能是贵族的墓葬品。） 2、古风时期（公元前7世纪~前6世纪） 古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期，出现了奴隶制城邦国家这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑，陶奠定了情节性的绘画基础。建筑中出现了柱式，而雕塑基本处于形成时期。雅典和科林斯是陶瓶的重要生产中心。在古风时期，先后出现了3种风格: （东方风格，黑绘风格，红绘风格。）
外国美术史之古埃及,古希腊,古罗马 论古埃及，古希腊，古罗马之间的艺术联系 vvv 在没有了解古埃及古希腊古罗马之前，给我这个题目或许我只能从三个“古”里， 来勉勉强强说它们历史悠久，但是或许范围又太宽，概念有些模糊。 在此论文中古埃及指古王国至新王国时期（约公元前2686―1085年），古希腊 指从季克拉基斯文化开始至希腊化时期（约公元前2600―公元1世纪），古罗马 指王政时期至帝国时期（约公元前8世纪中叶―公元476年）。就从时间上 来看大致是差不多的。 从地理上来说，虽然古埃及在非洲东北部；古希腊和现在的希腊位置基本相同相 同在欧洲；古罗马发源于现意大利的首都罗马（之后在亚欧非三洲均有大片领 土）。 图中A为今罗马
B为今希腊 C为今埃及 如此来说无论从时间还是空间上来说这三个帝国的艺术都多多少少有些联系。 雕塑 首先，从古代四大文明古国之一的埃及开始，古埃及无疑是本次讨论的三个 国家中受宗教文化影响最深的一个国家，艺术收到宗教思想意识支配，严格服从 于上层社会的审美观点和需要。所以是从壁画，建筑还是雕塑来说，都给人一种 庄严之感，神话与宗教已经侵入了国家政治中心。这点从古埃及的金字塔就可以 看出来。看上去庄重但似乎有些笨拙，给人 以恒定感。 古埃及 上图左：古王国时期壁画 守墓神阿努比在为法老安葬前做法事 上图右：中王国时期建筑 方尖碑 左图：新王国时期雕塑 纳菲尔提提王后像
但是，看似有些笨拙庄重的外表当中却包含着许多几何，物理，数学知识，这似乎与古 希腊的审美不谋而合，这点特别体现在古希腊的雕塑上。古希腊人崇尚人体雕塑主要因为他 们相信人是神按照他们自己的模样创造的。所以他们算出完美的人体比例制作出他们心目中 的神。由此我们可以得知，古埃及古希腊的美术 作品（尤其是雕塑与建筑）与数学，物理等其他 学科是分不开的。 “希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许 多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之 名相称，可谓名副其实。右图中的米洛斯的维纳 斯可以说是古希腊雕塑代表之一。雕像的各部分 比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密 （1:3:5）。而这正是古人对于人体美的赞颂和 肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。与埃 及的纳菲尔提提王后像相比较，米洛斯的维纳 斯更具有生气，且面部表情自然 ；头部的微微 扭曲与身体的扭动使得整件作品富有动感，统一而独特，体现了古希腊的理想主义美 学。相比之下，纳菲尔提提王后像似乎更能表现埃及美术的
美术鉴赏：第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术（2课时）学情分析 教材分析本课是外国美术鉴赏单元的第二课，主要学习奠定了西方古典传统的古希腊与古罗马美术。重点让学生理解古希腊与古罗马的雕塑与建筑艺术的特征及产生这些 特征的原因。 教学目标图像识读：通过对古希腊、古罗马雕塑作品和建筑作品的图像分析鉴赏，掌握这一时期美术的主要特点，形成对古希腊、古罗马理想化艺术处理的重美判断。 审美判断：分析古希腊、古罗马雕塑作品和建筑作品的内容及形式美感，使学生 了解和感受古腊、古罗马美术在人体雕塑和建筑领域的突出成就，并理解美术作 品和时代的关联性。 文化理解：从文化的角度理解古希腊、舌罗马美术的特征对西方乃至世界美术的 深远影响，提高人文素养 教学重难点教学重点：古希腊、古罗马美术在人体雕塑和建筑领域的笑出成就及对西方乃至世界美术的深远影响。 教学难点:认识和理解古希腊与古罗马美术的价值是在理想与自然、理性与感性 之间达成适度平衡，领悟其和谐、秩序与自由的审美标准。 教学过程 教学环节教师活动学生活动设计意图 教学准备准备敦材中作品的高清图。配合图片的 欣赏，可选择古典时期的西方音乐。整 理好知识要点，设计学案。预习本课内容，充分做好课前准备 利于提高学生学习 兴趣。 导入启发出示《米洛斯的阿笑洛狄战》 提出问题: 为什么《米洛斯的阿 装洛狄特》这件雕塑 作品残缺了，但仍给 人极的视觉美感? 为什么在古希腊能 诞生这样的作品?导 入课题:理想与典范 ——古希腊与古罗 马美形 提出问题:什么是 “理想与典范”? 它与第1课中所涉发挥观察能思考 回答问力，倾，感 妥美水作品的魅 力. 创设情境，直接引 入本课的基本问题 利于学生围绕基本
课后反思： 优点：本节课能够很好地落实图像识读、审美判断和文化理解等美术学科核心素养的形成，在设计方面对于教学重点、难点的突破是比较合理的，也通过问题的导入，逐步引导学生去观察和感知，探究和评价。通过学生的参与和展示，激发学生的积极性和学习热情，获得审美经验。 问题：但因为是美术鉴赏课，注重了欣赏，缺少了实践，感觉可以再设计一节实践动手体验课程，让学生能够更深入的去感受古希腊古罗马美术的特点，从而让学生在美术表现和创意实践的核心素养上也能够获得提升。 课标分析： 我所开设的这节《西方古典美术的传统与成就》是美术出版社出版的普通高中教科书美术必修《美术鉴赏》中的第7课。是对《西方古典美术的传统与成就》中所涉及到的高贵静穆的古希腊美术、雄伟壮丽的古罗马美术两个部分内容的整合，是将本课设计成两课时的其中第一个课时内容。 《美术课程标准》中指出普通高中美术课程的根本任务是：立德树人，以美育人。培养健康审美观念，陶冶高尚情操；认识文明成果，坚定文化自信，树立正确的文化观；激发想象力和创造力，培养创新精神，促进学生全面而有个性发展。充分的发挥美术学科独特的育人
功能，引导学生通过观察、感知、体验、探究、创造和评价等具有美术学科特点的学习活动，获得审美经验，形成图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解的美术学科核心素养。 通过本节课的学习可以培养学生获得以下美术学科核心素养： 1.学生能够对古希腊、过罗马在雕塑、建筑方面所取得的辉煌成有一个较全面、较完整的认识，这正是帮助学生实现识别图像的形式特征，分析图像的风格和发展脉络，理解图像蕴含的信息，获得图像识读这一核心素养的形成。 2.学生运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、评价、判断与表达，获得审美体验，陶冶审美情操，提高艺术品位。这正是依据形式美原理对自然、日常生活和美术作品中的美去学会感知和描述，形成健康审美观念，获得审美判断这一核心素养的形成。 3.通过对古希腊古罗马美术的学习，特别是古希腊美术与古罗马美术的不同特点，来理解不同国家民族时代的作品体现的文化内涵，学会尊重世界美术的多元化。这正是从文化角度去学会分析和理解美术作品，去尊重人类文化的多样性，获得文化理解这一核心素养的形成。 本节课正是通过对古希腊古罗马的雕塑、建筑等经典作品的欣赏和学习，以美育人，引导学生在课堂中以自主、合作、探究的方式参与美术学习活动，形成高中生必备的图像识读、审美判断、文化理解等美术学科核心素养，培养学生健康的审美观念，陶冶情操，树立正确的文化观，落实立德树人的根本任务。
高中美术鉴赏说课稿（精选3篇） 高中美术鉴赏说课稿1 尊敬的各位专家.辅导老师.同行们，大家好！下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢！ 课题是《古典艺术的发源地－古希腊美术》（选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课），我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路： 一、教材： 希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊雕塑是西方艺术的直接源头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。而本课时又是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高。 二、教学目标： 1、知识目标： （1）概述古希腊的雕塑及建筑。 （2）总结古希腊雕塑和建筑发达的原因。
2、能力目标： 能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。 3、情感目标： 培养学生树立正确的审美观，以及勇于探索艺术美的精神。 三、重点和难点： 重点：希腊雕刻发达的原因以及其艺术特征。人物雕刻写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。 难点：学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少，需要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。 四、教学方法： 在老师引导下，以特殊“运动会”的形式展开，让学生积极参与、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序，而教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究能力的培养，让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。 五、高考
古希腊和古罗马美术的异同 西方美术发展，有过三次高峰时期：1.古希腊古罗马时期，2.文艺复兴时期，3.十九世纪。 西方美术的真正起点在古代希腊，从人类文化的历史上看，希腊文明是欧洲文化的发祥地。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想象欧洲文明会是什么样子。古代埃及与西亚两河的美术只是希腊美术孕育期的花粉助剂之一。欧洲人之所以对古代希腊美术抱有永恒的怀念与向往，不仅因为它是西方美术的起点，更重要的是，希腊文明是西方文明总体轮廓的中轴线。西方美术的主要特征在二千余年前的古希腊美术的盛期已基本呈现雏形，并达到了相当的规模和高度，因此，古希腊美术应是西方美术发展历程中的第一次高峰期。 古罗马美术主要是古希腊美术的仿制、加固和推广，一般放在古希腊之后并称为“古希腊古罗马美术”。虽然罗马帝国的强大和扩张使古希腊美术得以传播，但由于罗马帝国盛极而衰，东西分裂，加之基督教的兴起与传播，由古希腊古罗马起始的西方文明及其美术，逐渐被拖入一个低洼阴谷，西方人在这以后的千余年时间里除聆听着教堂的钟声，在上帝、耶稣及十字架下祈祷忏悔之外，几乎无所作为，再也没有了古代希腊人那种丰富浪漫的想象力和以人体美为象征物的、对美与理想的追求。 古代希腊美术和罗马美术大致分以下几个时期： 1古希腊的爱琴海文化时期，荷马时期和古风时期，鼎盛时期，希腊化时期；罗马主要有雕刻，建筑，和绘画几个方面。 古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。第一、希腊的地理位置十分优越，交通方便，能从海陆域各国顺利地交流各种物质和精神产品；第二、希腊是城邦制的国家。城邦国家要求公民具有强健的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象。古希腊美术实质上是奴隶主与自由民共同创造的美术；第三、希腊的民族。希腊人是生活在海边的“大海之子”，具有大海的性格：机智、聪明、勇敢、富于想象。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志，以及勇于追求理想的积极性格，也是希腊得到接触两河流域、埃及等地区文化的机会；第四、希腊神话，希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊美术的最早兴起与神话有很大关系。希腊神话对把希腊美术推向高峰，起了养料、宝库的作用。 希腊艺术的分期，古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。 荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。荷马时期最早的造型艺