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工艺美术专业设置讲课讲稿

工艺美术专业设置讲课讲稿
工艺美术专业设置讲课讲稿

工艺美术专业设置

罗山县中等职业学校工艺美术专业设置

一、招生对象

初中毕业或相当于初中毕业文化程度

二、学习年限

三年

三、培养目标

本专业培养能适应社会主义现代化建设需要,德、智、体、美全面发展,有良好职业道德、扎实专业基础知识、基本理论和基本技能,并具有综合职业能力和创新精神的中级应用型人才。毕业生主要面向工艺美术类生产企业,从事工艺品设计和制作、装饰装潢、产品造型、室内装饰设计,并为高一级学校输送合格的学生。

四、培养规格

本专业所培养的人才应具有以下知识、技能与态度:

(一)掌握美术、工艺美术造型的基础知识,熟悉工艺美术门类的制作工艺过程。

(二)掌握计算机美术设计的基础知识,具有熟练使用计算机美术设计软件的能力。

(三)具有美术、工艺美术造型的能力;具有独立制作实样或模型的能力;具有绘制设计图和效果图的能力。

(四)取得相应岗位职业资格证书。

(五)具有良好的人际交往、团队合作、协调人际关系的能力;具有自我创新,勇于创业的能力;具有继续学习,应用新技术和适应职业变化的能力。

五、职业领域

六、课程结构

(一)德育课程(共180学时) 1、心理健康教育(36学时)

本课程是中等职业技术学校学生的一门必修课程,是中等职业学校德育工作不可缺少的一个重要方面。主要针对中等职业学校学生的思想、学习和生活等方面的心理问题,旨在加强学生的公民道德素质,强化学生心理健康教育。 2、职业指导(18学时)

本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程,旨在对学生进行职业道德教育与职业指导。其任务是:使学生了解职业、职业素质、职业道德、职业个性、职业选择、职业理想的基本知识与要求,树立正确的职业理想;掌握职业

道德基本规范,以及职业道德行为养成的途径,陶冶高尚的职业道德情操;形

成依法就业、竞争上岗等符合时代要求的观念;学会依据社会发展、职业需求和个人特点进行职业生涯设计的方法;增强自主择业、立业创业的自觉性。3、法律基础(36学时)

本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程,旨在对学生进行法律基础知识教育。其主要任务是:使学生了解宪法、行政法、民法、经济法、刑法、诉讼法中与学生关系密切的有关法律基本知识,初步做到知法、懂法,增强法律意识,树立法制观念,提高辨别是非的能力;指导学生提高对有关法律问题的理解能力,对是与非的分析判断能力,以及依法律己、依法做事、依法维护权益、依法同违法行为作斗争的实践能力,成为具有较高法律素质的公民。

4、政治经济基础(36学时)

本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程。其任务是:根据马克思主义经济和政治学说的基本观点,以邓小平理论为指导,对学生进行经济和政治基础知识的教育。引导学生正确分析常见的社会经济、政治现象,提高参与社会经济、政治活动的能力,为在今后的职业活动中,积极投身社会主义经济建设、积极参与社会主义民主政治建设打下基础。

5、哲学基础(36学时)

本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程,旨在对学生进行马克思主义哲学知识及基本观点的教育。其任务是:通过课堂教学和社会实践等多种方式,使学生了解和掌握与自己的社会实践、人生实践和职业实践密切相关的哲学基本知识;引导学生用马克思主义哲学的立场、观点、方法观察和分析最常见的社会生活现象;初步树立正确的世界观、人生观和价值观,为将来从事社会实践打下基础。

6、创业教育(18学时)

本课程是中等职业技术学校学生的一门必修课程,旨在培养职高学生的创业意识和品德,掌握创业的知识和方法,并通过成功人士的创业案例,激发学生毕业后自主就业、自我创业的主动性和积极性。

(二)公共基础课程(共756学时)

1、语文(198学时)

在初中语文的基础上,进一步加强现代文和文言文阅读训练,提高学生阅读现代文和浅易文言文的能力;加强文学作品阅读教学,培养学生欣赏文学作品的能力;加强写作和口语交际训练,提高学生应用文写作能力和日常口语交际水平。通过课内外的教学活动,使学生进一步巩固和扩展必需的语文基础知识,养成自学和运用语文的良好习惯,接受优秀文化熏陶,形成高尚的审美情趣。

2、数学(162学时)

在初中数学的基础上,进一步学习数学的基础知识。必学与限定选学内容:集合与逻辑用语、不等式、函数、指数函数与对数函数、任意角的三角函数、数列与数列极限、向量、复数、解析几何、立体几何、排列与组合、概率与统计初步。选学内容:极限与导数、导数的应用、积分及其应用、统计。通过教学,提高学生的数学素养,培养学生的基本运算、基本计算工具使用、数形结合、逻辑思维和简单实际应用等能力,为学习专业课打下基础。

3、英语(144学时)

在初中英语的基础上,巩固、扩展学生的基础词汇和基础语法;培养学生听、说、读、写的基本技能和运用英语进行交际的能力;使学生能听懂简单对

话和短文,能围绕日常话题进行初步交际,能读懂简单应用文,能模拟套写语篇及简单应用文;提高学生自主学习和继续学习的能力,并为学习专门用途英语打下基础。

4、信息技术基础(108学时)

在初中相关课程的基础上,进一步学习信息技术的基础知识、常用操作系统的使用、文字处理软件的使用、计算机网络的基本操作和使用,掌握计算机操作的基本技能,使学生具有一定的文字处理能力,数据处理能力,信息获取、整理、加工能力,网上交互能力,为以后的学习和工作打下基础。

5、体育与健康(144学时)

在初中相关课程的基础上,进一步学习体育与卫生保健的基础知识和运动技能,掌握科学锻炼和娱乐休闲的基本方法,养成自觉锻炼的习惯;培养自主锻炼、自我保健、自我评价和自我调控的意识,全面提高身心素质和社会适应能力,为终身锻炼、继续学习与创业立业奠定基础。

(三)专业核心课程(共360课时)

1、素描(180学时)

本课程进行素描基础理论和技法的讲授,培养学生正确的观察方法和对形态的敏锐感受力,能理解和表现对象的结构、色调和气氛,加强速写、默写练习和多种技法练习,为学生打下较坚实的造型基础。

2、色彩(108学时)

本课程讲授色彩的基本知识,进行色彩写生练习,培养学生的色彩感觉与运用色彩塑造物象的能力,使学生具备运用色彩构造形象和表现情绪的能力。

3、图案(36学时)

本课程通过图案的临摹和写生变化练习,使学生积累较丰富的图案语汇,掌握图案的构成原理和形式法则,提高学生对图案装饰美的审美能力,培养学生的装饰能力。在后期可以安排装饰画的教学内容,使学生能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面。

4、构成基础(36学时)

本课程包括平面构成、立体构成和色彩构成。通过点、线、面、体的构成练习,使学生树立造型和色彩构成原理,掌握形态构成的方法,培养和开发学生设计思维的能力。

(四)专业方向课程(三个方向,每个方向324学时)

1、工艺品设计制作(共324学时)

(1)泥塑(90学时)

泥塑基础理论和技法传授,培养学生的空间观念,训练学生对立体物象正确的观察方法和泥塑表现方法。后期学习装修性浮雕和圆雕的基本创作步骤,使学生掌握装饰雕塑的艺术特点。

(2)线描(36学时)

进行中国画白描临摹和写生以及硬笔线描写生练习,使学生能熟练掌握线描技法,为收集素材、绘制工艺品设计图稿打下基础。

(3)工艺绘画(54学时)

根据本地区工艺品种的特点,进行有关画种如中国画、油画、装修画的临摹和创作。为学生进入工艺制作和设计打下较坚实的绘画基础。

(4)工艺品设计与制作(72学时)

根据当地生产特点,安排有关工艺品门类的技术学习。要求掌握一定门类工艺品的制作技艺。在熟悉一定门类工艺品制作技艺的基础上,学习掌握工艺品设计的一般方法。讲授门类工艺品的艺术特点、创作设计要领,组织学生进行收集素材、设计构思、完成设计图稿、通过审定,并在工艺制作课中进行制作。

2、平面设计(共324学时)

(1)标志设计(36学时)

讲授标志设计的基础理论,学习掌握中外标志的艺术设计方法,要求能做到规范优美,并有一定的创造性。

(2)电脑平面设计(198学时)

学习利用PHOTOSHOP、COREDRAW等设计软件进行二维图象的设计与制作,熟练运用计算机进行广告招贴、标志设计、书籍装帧等进行平面设计,培养学生具有现代平面设计的能力。

(3)广告设计与制作(54学时)

进行宣传卡、样本、招贴广告等设计练习,掌握视觉广告设计的一般方法。学习用各种技术手段制作广告的技法。

3、室内设计(共324学时)

(1)建筑CAD制图(90学时)

通过建筑CAD制图的基本练习、测绘练习及简单的设计练习,掌握一般制图表现程式和方法,达到设计意图的目的。

(2)3DMAX(108学时)

本课程通过3DMAX软件操作系统的学习,进行三维图形的设计与制作。

(3)室内设计(72学时)

讲授室内设计原理,能通过对室内空间构成、家具配置、灯光照明、装饰等因素的综合调配,使学生初步学会根据指定功能进行设计的程序和方法(4)装饰材料(18学时)

通过本课程的学习,使学生了解各种材料的性能与特点,掌握对材料的各种实际用途,同时培养学生对材料不断更新的现代意识。

(五)选修课程(共540学时)

1、中国画

进行中国人物、山水、花鸟画等多种技法练习。了解中国画特有的审美意蕴,学习基本的中国画写生技法。

2、中国民间美术

学习丰富多彩的中国民间美术和工艺美术。使学生理解民间美术的意义,并初步能将民间美术的语汇运用到创作设计中去。

3、摄影

学习特技摄影、广告摄影技法。并在学习计算机设计基础课程的基础上进一步深入学习对摄影图像进行计算机后期处理的各种技法和艺术处理方法,为平面装璜作好技法准备。

4、设计简史

本课程讲授艺术的有关史论,使学生理解工艺特征和创作规律,为创作和鉴赏工艺美术作品打下理论基础。

5、综合文科

学习历史、地理及人口、环境、资源等社会科学基础知识,了解社会、熟悉社会,基本掌握观察社会的正确立场、观点、方法,增强适应社会的能力,提高文化素养。

6、装饰装修

学习重要的装饰材料的性能、用途和施工方法。了解装饰装修的程序、施工的组织和管理。教学中应让学生有机会进入施现场,参与一些环节的操作和管理。

7、限定性选修课程中的其它课程由各校依据专业状况自主设置。

艺术设计中工艺美术创意设计策略

艺术设计中工艺美术创意设计策略 摘要:湖南益阳地区有独特的湖湘文化,为进一步建设与弘扬益阳的文化及地方特色,将益阳工艺美术创意设计园作为重点发展项目有重要的意义。为了加快当地的经济发展速度,突出工艺美术创意特色,益阳工艺美术创意设计应该与艺术设计进行对接,这样才能打造当地的特色文化。本文将对益阳美术创意设计与艺术设计的对接进行分析,提出一些建议。 关键词:艺术设计;对接;益阳;工艺美术;创意设计;策略;实践 0前言 艺术设计必须与时俱进,其审美是由设计者决定的,为消费者服务的。因此,益阳工艺美术创意设计园打造的项目以独特的艺术工艺为主。它包含的艺术种类多样,但是对于独特的益阳工艺美术,更需要通过艺术设计向人们展现益阳的湖湘文化。益阳工艺美术创意设计园就像一块璞玉,只有经过艺术设计的雕刻后才能创造更高的价值。 1艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的重要性 1.1促进益阳工艺美术创意设计发展 艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以加强益阳工艺形式美感,可以更好地被大众接受,能促进益阳工艺美术创意设计的发展。益阳竹林矗立、风景秀丽、湖水聚集,湖湘文化特色突出。在古代,益阳对于工艺的要求就非常高,有别具一格的文化特色,包括书院文化、梅山文化、湖湘文化、竹文化。益阳人会读书、爱读书正是源于其浓郁的书院文化。书院文化重视对人才的培养,提倡学以致用。益阳地区有自己独有的宗教信仰——梅山教。宗教信仰形成了特有的梅山文化,它让益阳人变得重视英雄气概,倡导资源共享。梅山文化也正是原始的共产主义。益阳有鱼米之乡——南洞庭,人们傍湖而居,形成了湖湘文化。湖湘文化的田园牧歌式的浪漫是农耕文化的另一面,人们在农作的时候都会唱上几首号子。另外,最具代表性的是益阳的竹文化。益阳的竹林占地面积较广,所以益阳当地人将竹子应用到了各个领域。独特的益阳文化得到了众人的欣赏与认可,艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将独特的益阳文化融入包装设计、工艺品设计、装饰设计中,让益阳文化符合大众的审美、时代的诉求。通过这种形式不仅能弘扬地方的文化特色,令其被众人熟知,还能促进当地工艺美术创意设计水平的提升与发展。 1.2有利于对湖湘文化的宣传 艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将益阳独特的湖湘文化以全新的形式展现出来,加强对湖湘文化的宣传。湖湘文化在发展的过程中受到了自然环境、人文环境和历史环境的影响。湖南是中国南方的一个省,有浩渺的洞庭湖,还有湘江这条湖南最大的河流。在古代,湖南就被称为“湖湘”,湖湘文化就此产生。自古以来,湖南就是炮火连天的地区,战火的历史铸就了湖南人坚毅的性格和彪悍的民风,湖湘文化正是在此背景下逐渐形成的。湖湘地区的历史内涵非常厚重,在著名的爱国词人辛弃疾任湖南安抚使期间,几乎所有的学者都来过湖南地区探讨学术,对中国社会的发展产生了重要的影响。随着文化多元化时代的来临,我们应该大力弘扬湖湘文化的优秀传统。艺术设计对接益阳工艺美术创意设计能将独特的湖湘

[民间,文化]民间工艺美术文化产业化转型与创新发展

民间工艺美术文化产业化转型与创新发展 文化产业创新发展问题是当今的一个热点话题,但以江苏工艺美术为出发点研究其文化产业创新发展的学术研究并不多。下面是小编搜集整理的相关内容的论文,欢迎大家阅读参考。 [内容摘要]本文以江苏民间工艺美术产业化发展为研究对象,以江苏民间工艺美术的当代发展作为切入点,重点分析其在当代产业化发展中存在的主要问题,探索其创新发展的解决方法,对促进江苏民间工艺美术文化产业化转型发展有着重要的现实意义。 [关键词]民间工艺美术;产业化;转型;发展创新 引言: 1.关于民间工艺美术的起源,徐思明老师概括道:工艺美术的历史悠久,其伴随着人类的起源而产生,虽然远古时代人们的用品相当粗糙,但为人类生活的方便而设计、制作的各种物品却发挥着重要的作用。在人类实用功能的基础上,随着社会文明的进步,民间艺术逐渐凸显审美功能,也不断呈现出鲜明的民族性、地域性的文化特征,不仅成为我国民族文化的艺术瑰宝,也是人们日常生活的真实写照。 2.在近现代社会的发展中,由于农耕文明的消逝、大众文化的兴盛,民间艺术赖以生存的环境面临着凋敝。但民间艺术是民族传统文化的重要组成部分,保护、传承民族文化是当代人义不容辞的责任。另一方面当前社会已进入知识经济时代,文化经济成为经济发展重要增长点,民间艺术包含着重要经济价值,因此江苏、山东、河北等地区开始了民间艺术的产业化经营,在促进当地经济发展的同时,也解决民间艺术生存、发展等问题。本文选取江苏民间工艺美术文化产业作为研究对象,重点分析江苏民间艺术产业化开发存在的问题,并针对这些问题提出对策,促进其在当代社会中的创新发展。 一、江苏民间工艺美术的发展现状 江苏省位于东部沿海,地跨长江与淮河南北,京杭大运河贯穿其中,优越的地理位置造就古代时期经济文化的繁荣,其拥有吴、金陵、淮扬、中原四大多元文化,是中国古代文明的发祥地之一。经过日积月累的文化积淀和传统的精湛工艺技巧,江苏民间工艺美术匠人们发挥长江流域的自然资源,设计生产出大量的实用与审美相结合的工艺美术品,使得江苏省拥有影响较大、种类繁多的民间工艺美术。有的倾向于装饰,如苏州桃花坞木版年画;有的是生活用具,如扬州的漆器髹饰、宜兴的紫砂陶艺、镇江的竹编;有的是注重实用功能的饰品或器物,如南京的云锦、苏州的刺绣、南通的蓝印花布印染、无锡的惠山泥塑、连云港的水晶、丹阳的正则绣等,形成了丰富多彩的民间工艺美术类型和鲜明地域特色的民间工艺美术风格特征。这些形式精巧、构思奇妙的美术工艺品在满足人们衣食住行等方方面面要求的同时,也给人们带来了极大的艺术审美和精神愉悦,其在中国社会发展变革中几经沉浮,对推动社会发展与进步曾起到巨大的作用。 1.20世纪下半叶以来中国民间工艺美术的总体发展趋势

助理工艺美术师资格认定条件

江苏省工艺美术系列艺术设计专业 助理工艺美术师初定办法(试行) 第一章总则 第一条初定标准 掌握本专业基础理论和专业技术知识,熟悉本专业有关的标准、规范、规程、法规,了解相关专业知识和本专业最新技术信息和发展趋势,能将新技术成果运用于工作实践;有较丰富的专业技术工作经验,能独立完成本专业较高水平的研究、设计项目,作品设计意念新颖,风格独特,具有良好的职业道德和敬业精神。 第二条适用范围 本资格条件适用于从事艺术设计(视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业产品造型设计、服饰设计等)的理论研究、设计、制作、科研、技艺管理等工作的专业技术人员。 第二章初定条件 第三条思想素质、职业道德要求 遵守国家法律和法规,有良好的职业道德和敬业精神。在所工作单位年度考核合格(称职)以上。 出现如下情况之一,在规定年限上延迟申报: (一)年度考核基本合格(基本称职)及以下者或受警告处分者,延迟1年以上。 (二)受记过以上处分者,延迟2年以上。 (三)伪造学历、资历,剽窃他人成果等弄虚作假者,延迟3年以上。 第四条学历、资历要求 必须具备下列条件之一: (一)具备下列条件者,可申报工艺美术师资格。 1、大学本科学历(学士学位),取得工艺美术员资格后,从事本专业技术工作一年见习期满后,考核合格。 2、大学专科学历(毕业证书),取得工艺美术员资格后,从事本专业技术工作三年见习期满后,考核合格。 2、中专学历(毕业证书), 取得工艺美术员资格后,从事本专业技术工作四年以上,业绩成果比较突出的。 (二)获得本专业或相关专业下列学历(学位)者,经考核合格,可初定工艺美术师资格。 1、硕士研究生学历(硕士学位)。 第五条继续教育要求 取得工艺美术员资格后,按照《江苏省专业技术人员继续教育暂行规定》,结合本专业技术工作的需要,参加继续教育,达到规定的要求。 第六条专业理论知识要求 掌握本专业的基础理论知识和专业技术知识,熟悉本专业有关的技术标准、规范、规程、法规,了解相关专业知识和本专业最新技术状况和发展趋势。 第七条专业技术工作经历(能力)要求 取得工艺美术员资格后,具备下列条件之一:

美术《中西传统工艺美术掇英(1)》教案、教学设计

教学设计 1、教学目标: 使学生通过对中西传统工艺美术的了解,深化对中国文化“博大精深”含义的认识。了解不同民族的文明传统和审美理想在工艺美术中的体现。培养学生欣赏工艺美术品的能力,提高艺术修养。通过学习理解中西传统工艺美术手法得异与同,提高 审美意识,激发学生爱国热情,增强民族自豪感。 2 教学重点: 中国传统工艺美术青铜器、瓷器不同时期的不同风格特点,西方传统工艺美术的古希腊瓶画和玻璃的介绍、欣赏。 3、教学难点: 瓷器发展历程以及每个时期特点。 4、教学过程 一、导入: 欣赏一段舞蹈,用精彩的青花瓷舞蹈引出本课主题。 二、新授 1.了解工艺美术 工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特

点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性。 2.工艺美术知识问答 中西方优秀的传统工艺美术中,其中成就最高的要属青铜,瓷器,玻璃,银器。陶器,漆器,玉器。(教师通过问答的形式引出不同的工艺美术,学生大胆探索学习掌握) (1)在中国象征人的品德? (2)出现时间最早?陶器。最著名的就是我国仰韶文化和古希腊瓶画艺术。装饰上有什么特点?中国的抽象和西方的具象 (3)曾在特定的时期作为重要礼器出现?青铜器。学生通过图片掌握作品的造型特点和时代变化的特征以及青铜纹饰的特点。 (4)在木胎上进行制作装饰的?漆器。漆器的漆面作用以及制作方法。 (5)现代生活中处处都离不开的?玻璃器。通过视频的播放,了解西方玻璃器的奢华。 (6)最能体现中国艺术魅力的?瓷器。引出本课重点--瓷器 3、瓷器 (1)《鬼谷子下山》大罐价值

(2)陶和瓷的区别。 (3)瓷器的发展 欣赏唐代精美瓷器。 宋代瓷器的学习--学生分小组讨论钧窑、汝窑、哥窑的艺术特点。 青花瓷的学习--视频感受青花瓷的艺术风格,学生分小组讨论清华瓷的装饰特点并总结。 彩瓷艺术的学习--图片学习五彩、斗彩、珐琅彩。 (4)总结瓷器发展历程。 4、绘制瓷器纹饰创意练习 5、工艺美术的当代发展。欣赏 三、课堂小结 本节课我们学习了中西方传统的工艺美术,特别是最具有中国代表的瓷器。越是民族的越具有世界性,在现代文明高度发达的今天,工艺以其独具的魅力,不断向外延伸,中西方艺术不断的融合,也让传统工艺在现代中得到了更好的展现。四、拓展 结合中外工艺美术经典作品鉴赏,以“任何物质的生活只有与生命的意义相连系,才是有价值的生活;任何生命的意义只有在物质创造的劳动过程中,才能产生美的升华”为主题,进行审美鉴赏讨论。

中国民间工艺的生存现状与发展

中国民间工艺的生存现状与发展 民间艺术根植于本乡本土,来源于劳动与生活,体现了广大劳动人民繁衍生息的脉络,在长期的创作、积累、传承、演变的过程中形成。民间艺术是人类社会丰富多彩和无比珍贵的遗产。如何妥善地保护和开发民间艺术资源,是当前摆在整个人类面前重大而又迫在眉睫的课题之一。 中国民间工艺对我国经济与文化的发展,有着十分重要的意义。 1、为繁荣和发展中国文化,丰富文化内涵,提升我国的整体文化形象,起着重要的作用在中国的文艺百花园中,中国民间传统工艺作为一种独特的艺术“奇葩”,已深深扎入人们的文化心理和民族情感,它与人民大众的生活息息相关,其品种之众多,艺术之独特,内涵之丰富,在海内外影响很大。近年来,中国民间传统工艺不断加强品牌意识,在创新中求发展,为我国赢得殊荣。这为丰富中国的文化内涵,提升中国的整体文化形象,发挥着十分重要的作用。保护中国民间传统工艺。传承中国民间传统工艺,就是保护中国民间传统文化,对于中国的文化建设,意义深远。 2、为弘扬中华民族优秀文化,扩大中国的知名度和影响力,提升中国的海外形象发挥着重要的促进作用。中国工艺美术历史悠久、技艺精湛、文化底蕴十分丰厚,备受海内外有识之士的喜爱,影响极为广泛。目前正处于辉煌时期的寿山石雕,从雍正时期乘船出海,远销日本、东南亚各国,到上世纪五十年代批量化、企业化生产,随着产值规模的不断扩大,身价也节节攀升,至如今其巨大的价值潜力已不可估量,为国家换取了大量外汇,这对扩大中国的知名度和影响力,提升中国的海外形象,可以说发挥了重要的促进作用。 3、为消化剩余劳动力,推动社会经济的发展起着重要的作用。在当前政府各项扶持政策的影响下,目前的传统工艺有了回春的迹象,订单也渐渐多了起来,由于它们“小作坊”、“手工型”、“密集型”的特点,一些过去从厂里出去的老艺人开始回到这个行业,或自己生产,或开店经销,他们的回头带动了一些剩余劳动力的转移,提供了一些就业机会。 中国传统工艺的生存与发展现状存在的问题 1、立法滞后,民间艺术资源管理乏力。 由于至今对民间艺术还没有一个较为全面、有效的保护法,民间艺术保护工作无章可循。一些地方的领导决策失误,一些大师级的珍品被陆续卖掉;一些集成资料丢失、霉烂,或被当作废纸卖了;某些部门随意将工艺美术品集团化,流水作业化,传统特色减弱,个人风格淡化,导致一些地方民间工艺质量与数量严重滑坡。一些团体和个人的文化资源保护意识淡薄,有的人甚至见利忘义,进行不正当开发,对民间艺术资源起了破坏作用。一些以次充好的产品破坏了真正优秀的民间艺术的声誉;一些“滥竽充数”式的表演也使得许多很有价值的民俗文化财富自然贬值;一些封建迷信活动打着民俗文化的旗号,不仅不能弘扬反而腐蚀、破坏了民族文化传统。要解决这一问题,一方面要加强文化资源保护的宣传,更为急需的是要制定法律,完善有关政策,采取有效措施,加强管理。 2、管理主体不明确,难以协调和形成合力保护民间艺术。 文化、二轻、旅游、园林、宗教、公安、商业等行政管理部门和民间文艺家协会及一些科技机构,都不同程度地参与了民间艺术的保护和开发工作。但是由于管理主体不明确,难以有效地协调各方形成整体合力,共同解决保护与开发的矛盾。到目前为止,尚没有一个部门对民俗文化产业规模、从业人员、投入产出以及不同类型民间文化的经济运作方式和效益进行量化分析和评估,当然更谈不上有计划、有步骤、有保护地进行合理开发利用。 2、传统手工艺与现代市场经济的矛盾。 传统的民间工艺的存在与发展有其特定的时代环境,由于传统的民间手工艺随着现代物质生活的改变与市场经济的冲击,必然导致部分民间传统艺术的萎缩甚至消亡。传统手工艺与现

工艺美术专业设置讲解

罗山县中等职业学校工艺美术专业设置 一、招生对象 初中毕业或相当于初中毕业文化程度 二、学习年限 三年 三、培养目标 本专业培养能适应社会主义现代化建设需要,德、智、体、美全面发展,有良好职业道德、扎实专业基础知识、基本理论和基本技能,并具有综合职业能力和创新精神的中级应用型人才。毕业生主要面向工艺美术类生产企业,从事工艺品设计和制作、装饰装潢、产品造型、室内装饰设计,并为高一级学校输送合格的学生。 四、培养规格 本专业所培养的人才应具有以下知识、技能与态度: (一)掌握美术、工艺美术造型的基础知识,熟悉工艺美术门类的制作工艺过程。(二)掌握计算机美术设计的基础知识,具有熟练使用计算机美术设计软件的能力。 (三)具有美术、工艺美术造型的能力;具有独立制作实样或模型的能力;具有绘制设计图和效果图的能力。 (四)取得相应岗位职业资格证书。 (五)具有良好的人际交往、团队合作、协调人际关系的能力;具有自我创新,勇于创业的能力;具有继续学习,应用新技术和适应职业变化的能力。 五、职业领域

六、课程结构

(一)德育课程(共180学时) 1、心理健康教育(36学时) 本课程是中等职业技术学校学生的一门必修课程,是中等职业学校德育工作不可缺少的一个重要方面。主要针对中等职业学校学生的思想、学习和生活等方面的心理问题,旨在加强学生的公民道德素质,强化学生心理健康教育。 2、职业指导(18学时) 本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程,旨在对学生进行职业道德教育与职业指导。其任务是:使学生了解职业、职业素质、职业道德、职业个性、职业选择、职业理想的基本知识与要求,树立正确的职业理想;掌握职业道德基本规范,以及职业道德行为养成的途径,陶冶高尚的职业道德情操;形成依法就业、竞争上岗等符合时代要求的观念;学会依据社会发展、职业需求和个人特点进行职业生涯设计的方法;增强自主择业、立业创业的自觉性。 3、法律基础(36学时) 本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程,旨在对学生进行法律基础知识教育。其主要任务是:使学生了解宪法、行政法、民法、经济法、刑法、诉讼法中与学生关系密切的有关法律基本知识,初步做到知法、懂法,增强法律意识,树立法制观念,提高辨别是非的能力;指导学生提高对有关法律问题的理解能力,对是与非的分析判断能力,以及依法律己、依法做事、依法维护权益、依法同违法行为作斗争的实践能力,成为具有较高法律素质的公民。 4、政治经济基础(36学时) 本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程。其任务是:根据马克思主义经济和政治学说的基本观点,以邓小平理论为指导,对学生进行经济和政治基础知识的教育。引导学生正确分析常见的社会经济、政治现象,提高参与社会经 济、政治活动的能力,为在今后的职业活动中,积极投身社会主义经济建设、积

2017高二美术教师计划范本

2017高二美术教师工作计划范文 通过前一段时间系统的专业训练,学生在素描,速写,水粉方面具有了一定的基础,根据美术高考的要求同时针对现在学生实际学习情况和课时安排,作出美术高考班专业教学计划。 色彩素描隔周训练。具体如下: 1、色彩为五周,五十课时。 内容:水果类蔬菜类静物,器皿为陶罐。白盘子,玻璃杯等为主。要求:熟练掌握作画步骤,素描关系,色彩关系明确,有一定的深入刻画能力。 2、素描为七周,七十课时。 内容:男青年头像临摹,写生,结合。要求:对人头像的内部结构能够熟练掌握,构图,比例,透视,造型必须画到位,大关系准确到位,有一定的深入刻画能力。 3、速写为四周,四十课时。 内容:男女青年站坐姿动态速写专项训练。要求:熟练掌握人体内外结构的紧密结合,准确画出人物的大动态,构图,比例,透视严谨。 作业要求:本月要求动态速写作业每天三张,场景二张,静物构图造型,每周两张。素描,色彩,每周各三张作业,月底进行考试。 教师要求:每周至少做三次示范,组织看一次教学视频。讲一次大课。周末集体评讲一次作品。九月份至十月份为进一步达到高考要求,本月为专业课集训阶段,时间上采取全天专业课制度,其色彩,素描为隔天训练,速写为晚上训练及每天作业训练。

一、色彩为四周,共一百课时,照片临摹,写生各三十五课时,临摹,默写,共三十课时。内容:水果类,花卉类,文具类,蔬菜类,厨具类,生活用品类静物,器皿为,陶罐。瓷瓶或盘,釉罐,塑料瓶,不锈钢锅勺等,玻璃杯等。 要求: 1、在物体造型严谨的基础上准确用色,注意整体色调和谐。 2、画面主次关系明,虚实得当。注意整体画面的对比色。 3、在大关系的基础上注意,单个物体的深入到位,如,罐子,白盘子,玻璃杯。水果,衬布等物体的细节的刻画及其质感量感的描绘。 4、要有很强烈的画面效果。 5、强调写生,临摹,照片临摹,默写的要求,及其重要性。 6、作画时间要严格限制。 2、素描为四周,共一百课时,写生,临摹,各三十课时,照片临摹,默写共四十课时。内容:男女青年,中年,老年,各个角度专项训练。 要求: 1、需深刻理解头像内部结构,基本的,构图,比例,透视,造型,大关系,深入,不出问题,并熟练掌握。 2、强调正面,四分之三侧,全侧面,在仰视,平视,俯视,状态下的透视关系。 3、对画面的刻画要深入,注意作画过程及其强烈的画面效果。 4、注意各个年龄段人物面部的特征及其质感的表现,由此抓住人物的内在美感。

中国传统艺术意与韵

中国传统艺术的“意”与“韵” 什么是传统艺术: 我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等,都有几千年的积累,都有伟大的创造,都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富,也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹,越来越受到世界人民的喜爱和欣赏,成为人类共同的文化“大餐”。 中国艺术的韵 转中中一、韵——中国艺术的最高审美范畴 “韵”是中国美学史上的一个原生本土范畴,最早出现于秦古书《尹文子》,其中有“韵商而含徵”之语。这里,“韵”和音乐结合在一起,有“发音不同而收音相合”之意。其后东汉许慎在《说文解字》中释“韵”为“和也”。此时“韵”取其最初的含义,属音乐范畴。至汉魏之际,“韵”不再仅仅用于音乐领域,而更多用于品藻人物,标示着人的超群脱俗之美。后有南朝谢赫以“韵”论画,唐末司空图以“韵”品诗,宋代黄庭坚以“韵”评书法等等。可以说,“韵”在中国艺术中具有突出的普遍性,广泛地融合于音乐、文学、绘画、书法、建筑等领域。对“韵”的演绎,一直是中国艺术家们最高的艺术追求,并把它看成是艺术生命之源,是区别艺术与非艺术,高级艺术与低级艺术的根本界限。范温认为:“凡事既尽其美,必有其韵,韵苟不胜,亦亡其美。”又说:“韵者,美之极。”这是明确地用“韵”

来规定美,明确指出“韵”是最高的美。明代诗论家陆时雍更是强调“韵”的重要性,他从艺术的基础上立论,将“韵”看作艺术的本质和灵魂,说:“有韵则生,无韵则死;有韵则雅,无韵则俗;有韵则响,无韵则沉;有韵则远,无韵则局。”又说:“凡情无奇而自佳,景不丽而自妙者,韵使之也。”可见中国的艺术家和理论家们把“韵”作为中国艺术的最高审美范畴。 二、韵由心生——对“韵”的本质与内涵的解读 综观中国艺术思想史,“韵”是一个处于不断发展中的美学范畴,其最初含义是“和谐的声音”,由音所生。《说文解字》中提到:“韵,和也”。《文心雕龙·声律》中说,“声音和曰韵”。这时,“韵”是作为一个音乐美感和韵律感的概念而存在的。魏晋时把表示音乐的“韵”移植过来,作为品评人物美的范畴,是人物所透露出来的一种气质,是一个表示人格、气质的概念。如李善注《文选·卢谌<赠刘琨>》说:“韵,谓德音之和也”。“和”被冠之以“德”。这样,“韵”便和道德结合在一起了。近人林纾在《春觉斋论文·情绪》中引《正韵》释“韵”曰:“风度也!然必有性情,然后始有风度。”也说明“韵”曾是指人物的气质个性和性情风貌。五代的荆浩和北宋的范温从品艺、形意的角度释“韵”。荆浩在《笔法记》中这样描述:“韵者,隐迹立形,备仪不俗。”北宋的范温认为“不俗”、“潇洒”、“生动”、“简笔”都不是“韵”,提出“有余意之谓韵”。他认为,“韵”联系于含蓄却不等同于含蓄,含蓄所含只是“余意”中的较为直接和表层化者,而“韵”则有较此更深入的一种“言之不尽”的意味。而且,“韵”是一种“生

菏泽市民间艺术产业开发现状调研报告书

菏泽市民间艺术产业开发现状调研报告 ——以鄄城鲁锦为重点 山东艺术学院调研团队 2009年7月12日,由山东艺术学院师生参与的“调研山东--《大众日报》山东大学生调查活动”——菏泽之行,在环境艺术设计系主任、鲁锦艺术研究所所长王大海副教授,团委书记刘昂以及吕慎刚老师的指导下圆满结束。此次调研活动为期四天,调研团队由四名相关专业的研究生组成,自2009年7月9日起至7月12日以深入基层,关注社会热点和民生百态为出发点,对菏泽地区的文化历史及现状进行了全面、深入的调查和分析。该活动既在原有基础上丰富了我校的暑期“三下乡”社会实践活动,又帮助同学们在实践中更好的掌握专业知识,并且为菏泽地区相对闭塞的文化艺术氛围注入了新鲜的血液,得到了考察地多个县、镇的热烈欢迎及肯定。 此次调研活动以深入考察山东鄄城的国家级非物质文化遗产鲁锦为中心,同时也对当地著名的曹州面塑、农民绘画、历史文化古迹及民间传说进行了详细的了解和调查。 7月9日,调研团与菏泽市文化文化局进行了座谈,并在群众艺术文化馆馆长牛玉新的详细介绍下,了解了菏泽地区整体文化艺术概况以及非物质文化遗产的发展现状及保护工作;曹州牡丹园之行,让整个团队充分领略了目前世界面积最大、品种最多的牡丹园的风采以及菏泽牡丹花的历史、传说和高超的培育技术;深入曹州面塑代表村——穆李村,使我们感受到了民间艺

术精湛的技艺以及民间艺术家们对于传统手工艺精益求精的创作态度和饱满的创作激情。 7月10日,调研团来到历史文化氛围浓厚的巨野县。历史悠久的文物古迹、有史料记载的民间传说,以及当代百姓对民间艺术的热爱及重视赋予了这片渊泽之地浓郁的历史文化气息。在考察位于巨野县城东南隅的巨野文庙的过程中,保存完好的古墓、文物让我们了解了这个全国著名的“戏曲之乡”、“农民绘画之乡”和“武术之乡”所拥有的历史文化积淀;巨野县书画院里农民画家深厚的绘画功底、创作热情,以及庞大的创作队伍和爱好者证明了“中国农民绘画之乡”的名不虚传;调研团一行还来到了在民间手工织绣方面具有代表性的核桃园镇黄庞庄,亲眼见识了当地妇女们朴实而精湛的织绣技艺。 7月11日的鄄城之行是此次菏泽调研活动的中心环节,共分为乡间调查、参观和座谈三个部分。在乡间调查的环节中,调研团来到鲁锦的“民间传承人”家中,亲身感受拥有1900多种纹样的国家级非物质文化遗产鲁锦的制作过程,并对制作人群进行了详细的调查。此后,调研团参观了山东鄄城鲁锦工艺品有限公司的生产、销售链条以及中国鲁锦博物馆,再次肯定了鲁锦的发展潜力和它在文化方面的重要性。通过与中国鲁锦博物馆馆长路维民的座谈,让来自大学校园的同学们深刻的感受到了鄄城人民强烈的文化责任感。开发鲁锦并不仅仅是要形成一个有创意的新型文化产业,更重要的是保护中华民族优秀的、独特的、全民共享的传统文化。

工艺美术专业教学标准[精编版]

工艺美术专业教学标准[精编版] 中等职业学校工艺美术专业 教学标准 一、专业名称(专业代码) 工艺美术(142000) 二、入学要求 初中毕业生或具有同等学力者。

三、基本学制 3年。 四、培养目标 本专业主要面向工艺美术行业各专业方向,培养德、智、体、美、劳全面发展,具有一定的现代科学文化素养,具有本专业所必需的理论、技术技能,有独立工作能力,掌握一定工艺美术理论,具有良好职业素质,能不断适应本行业发展的工艺美术专业技能型艺术人才。 五、职业范围 六、人才规格

本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能: (一)职业素养 1、优良的思想素质、人文素养和社会公德; 2、树立正确的世界观、人生观、价值观; 3、身心素质具备正能量,拥有积极乐观的生活态度; 4、良好的沟通交流与社会适应能力; 5、诚实守信,具有职业道德和岗位责任意识; 6、具有职业所需的审美能力和批判意识。 (二)专业知识和技能 1、具备一定的美学知识; 2、具备一定的人文知识和基础外语知识; 3、掌握一定的工艺美术理论知识和工艺史知识; 4、具有绘画造型能力和设计基础知识; 5、掌握计算机辅助设计能力(修图;版式;制图等); 6、良好的市场调研和分析能力; 7、良好的文字表达与综合解决问题能力; 8、查阅检索资料的能力和信息分析、应用能力; 9、自主学习和获取本专业新知识的能力。 专业(技能)方向1——壁画方向 1、了解壁画的发展简史,壁画的类型及各自的艺术特点; 2、掌握壁画设计的基本原理及其方法与步骤以及现代材质在壁画中的运用,进行壁画制作。专业(技能)方向2——雕塑方向 1、掌握基本的雕塑方法,用立体手法表现对象; 2、能够手绘或运用相关软件处理图稿,表现物体的结构和动态变化; 3、运用泥塑或其他材料将平面图稿转换为立体造型。 4、掌握雕塑制作的完整过程及其步骤方法。 专业(技能)方向3——民间传统工艺方向 1、结合地域特色,掌握某些传统手工艺基本理论、工艺流程;

高二美术教师计划范本 (1)

高二美术教师工作计划范文 通过前一段时间系统的专业训练,学生在素描,速写,水粉方面具有了一定的基础,根据美术高考的要求同时针对现在学生实际学习情况和课时安排,作出美术高考班专业教学计划。 色彩素描隔周训练。具体如下: 1、色彩为五周,五十课时。 内容:水果类蔬菜类静物,器皿为陶罐。白盘子,玻璃杯等为主。要求:熟练掌握作画步骤,素描关系,色彩关系明确,有一定的深入刻画能力。 2、素描为七周,七十课时。 内容:男青年头像临摹,写生,结合。要求:对人头像的内部结构能够熟练掌握,构图,比例,透视,造型必须画到位,大关系准确到位,有一定的深入刻画能力。 3、速写为四周,四十课时。 内容:男女青年站坐姿动态速写专项训练。要求:熟练掌握人体内外结构的紧密结合,准确画出人物的大动态,构图,比例,透视严谨。 作业要求:本月要求动态速写作业每天三张,场景二张,静物构图造型,每周两张。素描,色彩,每周各三张作业,月底进行考试。 教师要求:每周至少做三次示范,组织看一次教学视频。讲一次大课。周末集体评讲一次作品。九月份至十月份为进一步达到高考要求,本月为专业课集训阶段,时间上采取全天专业课制度,其色彩,素描为隔天训练,速写为晚上训练及每天作业训练。

一、色彩为四周,共一百课时,照片临摹,写生各三十五课时,临摹,默写,共三十课时。内容:水果类,花卉类,文具类,蔬菜类,厨具类,生活用品类静物,器皿为,陶罐。瓷瓶或盘,釉罐,塑料瓶,不锈钢锅勺等,玻璃杯等。 要求: 1、在物体造型严谨的基础上准确用色,注意整体色调和谐。 2、画面主次关系明,虚实得当。注意整体画面的对比色。 3、在大关系的基础上注意,单个物体的深入到位,如,罐子,白盘子,玻璃杯。水果,衬布等物体的细节的刻画及其质感量感的描绘。 4、要有很强烈的画面效果。 5、强调写生,临摹,照片临摹,默写的要求,及其重要性。 6、作画时间要严格限制。 2、素描为四周,共一百课时,写生,临摹,各三十课时,照片临摹,默写共四十课时。内容:男女青年,中年,老年,各个角度专项训练。 要求: 1、需深刻理解头像内部结构,基本的,构图,比例,透视,造型,大关系,深入,不出问题,并熟练掌握。 2、强调正面,四分之三侧,全侧面,在仰视,平视,俯视,状态下的透视关系。 3、对画面的刻画要深入,注意作画过程及其强烈的画面效果。 4、注意各个年龄段人物面部的特征及其质感的表现,由此抓住人物的内在美感。

第15课中国古代工艺美术教案欣赏

1课时 ①阅读中国古代历史 ②了解中国古代工艺品及当地工艺品 二教材分析 1《中国古代工艺美术》是人美版高中美术课本中第15课,在前几章中学生接触到的大多是纯艺术,通过本课教学,使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就及各种工艺品的基本特点有所了解,最终达到加深学生对中国古代工艺美术全面的认识,提高艺术素养和对美的感知能力。本课从四类工艺品---丝绸、青铜器、陶瓷、玉器分别加以论述。 2教学重点: 了解中国古代美术的主要类别、发展概况、突出成就,把握工艺品的基本特点及时代风格。 3教学难点: 通过各类工艺品的造型、装饰纹样领会其审美特点及文化内涵,从而对中国古代工艺美术有较深入准确的认识。 三教学方法 1教学之前:在“百度”互联网上搜索中国古代经典工艺品相关资料,确定教学形式和方法。 2在“百度图片网”上搜索下载元青花瓷器、司母戊鼎、漩涡纹尖底瓶等经典的中国古代优秀工艺品提高学生兴趣,使学生感性直观的感受中国古代工艺品造型、装饰等特点。 3通过“百度”搜到的一些图片和音像资料做成PPT课件,使学生进一步了解中国古代工艺美术,突破教学重点、难点。 4在教学方法上主要采取欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化、模式化的欣赏模式。 四教学过程 1导入新课 导语:一区优美动听的“青花瓷”去掉温柔委婉,淡雅脱俗,有种烟雨江南的画面,此曲正如其名,恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品,洗尽铅华,古朴典雅,清新流畅,描摹了青花瓷的风采,今天我们就从中国古代的青花瓷说起,来欣赏中国古代工艺美术 2填词游戏 《青花瓷》歌词 ①素胚勾勒出青花逼疯浓转淡 ②釉色渲染出仕女图韵味未被私藏 ③在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 ④你隐藏在窑烧里千年的秘密 学生讨论:每组选出代表回答。 教师总结:素胚、釉色、瓶底、窑烧是一件瓷器的制作过程并加以解释,介绍“海上丝绸之路” 教师提问:中国古代五大名窑,你知道哪几个? 学生回答:钧、汝、官、哥、定(河南占哪几个?并简单加以介绍) 3彩陶艺术

民间工艺美术

民间工艺美术 曾经带大班的孩子逛河坊街、参观博物馆,他们对那些民间工艺品总是爱不释手。路过泥人、糖人、皮影等摊位便不肯离去。基于他们对民间工艺品的喜爱,他们会利用橡皮泥捏个小泥人、用剪刀把自己画的人影剪下来,然后和同伴一起模仿自己喜爱的“剧目”表演……似乎他们骨子里就是个“民间艺术家”,他们善于发现、模仿、想象、创造,具有很强的学习能力。美国教育家杜威认为“成人心目中系统的和精确的经验对我们具有的价值,在于按照儿童生活直接表现的那样来解释它,而且还继续对它进行引导和指导。”所以我们可以将劳动人民创造的民间工艺美术还原于生活,根据孩子的生活经验加以指导和创造,产生“孩子们的工艺品”,从而传承本土优秀的文化艺术。 本研究以民间工艺美术活动为载体,是因为感受和创造民间艺术是幼儿力所能及的,它具有生活性、趣味性、审美性等特点,易受孩子欢迎。同时民间工艺美术是来源于生活的艺术,是劳动人民智慧的结晶,是祖国传统文化的精髓。它创作的材料与我们的生活息息相关,是日常生活中常见的事物。根据“《3~6岁儿童学习与发展指南》艺术目标2——‘喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品’教育建议之一‘带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化的活动,如皮影戏、剪纸和捏面人等。’”的要求,我们将民间工艺美术活动融入幼儿园一日生活,通过多途径让幼儿感受和创造民间工艺品,激发幼儿动手创造的兴趣,促进幼儿艺术创作能力的发展。 现今杭州市政府致力于建设“文化名城”,打造“文化天堂”。建设有多个工艺美术博物馆、民俗文化村、民俗文化博物馆、民俗街等,随时随地都有机会让孩子接触到民间工艺品。同时为实现杭州“建设文化名城”的目标我们必须从小抓起,多途径提高杭州未来主人的艺术创作能力。故本研究将从杭州本土的民间工艺入手,寻找贴近幼儿生活的民间工艺(如王星记扇子、西湖绸伞、灯笼、江南剪纸、迷你风筝、花灯、泥人、面人、糖人等),充分利用现代化手段和材料,引导大班幼儿在艺术创作方法上创新、能力上大胆、兴趣上浓厚、情感上丰富……从而获得对艺术的观察能力、思考能力、记忆能力、分析能力、联想能力和创造能力,即获得艺术的创作能力。 基于上述背景,我们着手研究《以民间工艺美术活动为载体,培养大班幼儿

工艺美术专业工艺品设计课程标准

工艺美术专业(工艺美术品设计与制作专门化)课程标准工艺品设计课程标准 [课程名称] 本课程以就业为导向,通过工艺美术行业的调查,对工艺品设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析,以专业设计与制作的工作任务为引领,以工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据,引导学生熟悉工艺美术行业,选择与工作任务相关的内容,按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合,由浅入深、从易到难地培养学生的设计创造能力。建议本课

程课时为80 学时。 2.课程目标 通过任务引领的工艺设计项目训练活动,使学生了解工艺设计的基础知识,掌握工艺设计的方法和工艺美术造型规律,引导学生了解工艺造型的特点,认识造型设计中的形式表现手段,开发设计思路和创意能力,同时提高学生的艺术感

4. 实施建议 4.1 编写教材 (1)必须依据课程标准编写教材。

(2)教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 (3)教材应根据工艺美术专业设计与制作岗位职业能力的要求,加强对造型表现速度和准确度等方面能力的训练。 (4)教材应以学生为本,理论知识以够用为原则,文字简明扼要,要图文并茂。要多介绍优秀的与本专业联系比较紧密的工艺雕塑作品,并加以分析评述。 材施教,注意发现和发展每个学生的个性和特长,培养学生的自主创新能力。4.3 教学评价 1、突出形成性评价,结合课堂训练、模块考核等手段,加强实践性教学环节的考核,注重平时成绩记录。

2、强调目标评价,尽可能在课程设计中,将设计内容与企业项目相结合,让学生在设计实务中体会设计的整个环节。 3、强调课程结束后总结性评价,注重考核学生的职业素养及职业能力。 4、建议在教学中分任务模块评分,课程结束时进行综合模块考核。 各任务模块可参照下表进行评价 导学生的实践能力,以利于学生在动手制作中体会工艺雕塑的艺术语言。 (2)注重利用博物馆和艺术展览等社会条件,观摩学习优秀的艺术作品,让学生从中提高艺术鉴赏能力,结合学习任务提高学生的设计表现能力。 (3)搭建产学合作平台,充分利用工艺美术行业的企业资源,组织学生参观、实训和毕业实习,并在合作中关注学生职业能力的发展和教学内容的调整。

中国工艺美术史教案设计

第一章工艺美术概论 古代中国的设计艺术 商--手工业从农业中分离出来,私有制形成,原始社会逐渐向奴隶社会过渡。石器时代以后,经历了金石并用期,人类历史进入青铜时代。在社会发展史上,是奴隶社会时期。夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的"二里头"文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。商代分为早期和殷商(晚期)两个阶段。以晚期最为辉煌,河南安阳小屯为其王都。周--周人是我国西部的一个古老的部落,活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。这一时期,出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》,它总结了各种工艺制作的科学经验,提出了"天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良"的论点,至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著,那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。春秋战国---这是一个大动乱、大转变的时期,所谓"礼崩乐坏"的时期。各诸侯国的兼并和分裂,也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期,冶铁工业的出现,促进了手工业的发展。学术领域的百家争鸣,带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。 青铜是红铜加锡、铅的合金。 青铜较之红铜,有熔点低和硬度大等优点。大约在公元前 2000 年左右,我国进入青铜时代。 1、青铜器的型制: 武器和工具:戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器:钲、铙、钟、鼓 生活用品:(包括炊煮器、食器、酒器、水器)鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。 2、青铜器的制造工艺: 陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。商代青铜器是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期,流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、 蝉纹、人面纹等纹饰,郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。西周前期继承商代风格,在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约,强调韵律感和节奏性,体现有条不紊的秩序和规律。

环保手工艺品创意设计大赛

环保手工艺品创意设计大赛 [环保手工艺品创意设计大赛 一、活动主题:珍惜环境资源,突出环保,变废为宝 二、活动时间:2008年5月18日——5月24日 三、活动地点:多媒体《二》 四、活动主办单位:皖西学院化学与生命科学系 活动承办单位:皖西学院环境保护者协会 五、活动背景: 21世纪作为一个绿色世纪、环保时代,它将赋予每一位炎黄子孙尤其是当代大学生更为艰巨的任务。作为跨世纪的青年学生,我们对国家前途怀着特有的敏感,对生态环境怀着特有的关注。当前,我们国家正面临越来越严峻的生态环境的考验。 近年来,随着环境保护与可持续发展观念的推广和传播,国内外不少先知先觉的大学先后提出了校园环保创意,并开展了不同程度的建设计划。无论从国际社会还是从国家发展的角度而言,作为“科技兴国战略”与“可持续发展战略”两大战略最佳结合点的高等学府,创建绿色城市都将成为一种必然的趋势。 如何将生态意识、环保意识、可持续发展观念与校园建设、科技开发等结合在一起,建设适应社会发展需要的一流学校成为我们必须考虑的现实问题。在这临近6.5之际,我们皖西学院环境保护者协会提出举办“环保手工艺品创意设计大赛”来提高我们的环保意识,用我们的行动去证明我们六安的实力,用身边的一些小创意为六安增光。 因此,我们期望通过“环保手工艺创意大赛”,充分发挥广大师生的创造思维,集思广益、设计出理想中的“绿色校园”,为学校的今后可持续发展提供宝贵的建设性理念。同时,希望通过我们的系列的宣传和推广共创我们美好的绿色家园、热爱地球、关注未来的生态意识、环保意识与可持续发展观念深入关大师生的心中。 六、活动相关事宜和要求: (1)参赛选手可以以1-2为一小组参与这次活动,另外这次“环保手工艺品创意设计大赛”的手工艺品设计一定要围绕环保这一主题,重点在于突出环保,凸显变废为宝。 (2)此次“环保手工艺品创意设计大赛”主体上方位两个阶段,即5月21日以前的初选和5月24日的决赛。 (3)在5月21日的以前所上交的作品中要求选手们不但要有手工艺品而且还要配上解说手工艺品大的意义和用途的说明书。 (4)在5月24 日决赛中要求选手们不但要解说手工艺品的环保意义、作用和用途还需要配上PPT来展示手工艺品的环保之处和其魅力所在。 七、活动主要内容: 此次大赛以校园环保手工艺品创意设计为主题,以变旧物品在利用和环保手工艺品创意设计为主要形式开展相关的活动,从而使环保理念通过雅俗共赏的内容和形式,为广大公众所接受。1、在5月8日前后即在5.1放假之后集中宣传,主要是通过海报和院广播等形式在全校范围内向广大有这方面兴趣爱好的学生征集设计。 2、在活动之前5月9日成立“环保手工艺品创意设计大赛”筹备小组,筹划活动的前期的一切工作并筹划该项目的一切外联、询问以及我方的赞助等事情。 3、我们将在5月9日邀请学院资深教师作为顾问参与我们的活动,并成立我们的教师顾问团。让老师们来指导并参与我们的活动。 4、在5月9日筹备组成员召开全体会议讨论出环保手工艺品的初选评选标准,另外选手的手工艺品应该在5月18日-5月21日晚7:00-9:30交到3502去。

工艺美术专业,教学标准

工艺美术专业,教学标 准 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】

中等职业学校工艺美术专业 教学标准 一、专业名称(专业代码) 工艺美术(142000) 二、入学要求 初中毕业生或具有同等学力者。 三、基本学制 3年。 四、培养目标 本专业主要面向工艺美术行业各专业方向,培养德、智、体、美、劳全面发展,具有一定的现代科学文化素养,具有本专业所必需的理论、技术技能,有独立工作能力,掌握一定工艺美术理论,具有良好职业素质,能不断适应本行业发展的工艺美术专业技能型艺术人才。 五、职业范围

六、人才规格 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能:(一)职业素养 1、优良的思想素质、人文素养和社会公德; 2、树立正确的世界观、人生观、价值观; 3、身心素质具备正能量,拥有积极乐观的生活态度; 4、良好的沟通交流与社会适应能力; 5、诚实守信,具有职业道德和岗位责任意识; 6、具有职业所需的审美能力和批判意识。 (二)专业知识和技能 1、具备一定的美学知识; 2、具备一定的人文知识和基础外语知识; 3、掌握一定的工艺美术理论知识和工艺史知识; 4、具有绘画造型能力和设计基础知识; 5、掌握计算机辅助设计能力(修图;版式;制图等); 6、良好的市场调研和分析能力; 7、良好的文字表达与综合解决问题能力; 8、查阅检索资料的能力和信息分析、应用能力; 9、自主学习和获取本专业新知识的能力。 专业(技能)方向1——壁画方向

1、了解壁画的发展简史,壁画的类型及各自的艺术特点; 2、掌握壁画设计的基本原理及其方法与步骤以及现代材质在壁画中的运用,进行壁画制作。 专业(技能)方向2——雕塑方向 1、掌握基本的雕塑方法,用立体手法表现对象; 2、能够手绘或运用相关软件处理图稿,表现物体的结构和动态变化; 3、运用泥塑或其他材料将平面图稿转换为立体造型。 4、掌握雕塑制作的完整过程及其步骤方法。 专业(技能)方向3——民间传统工艺方向 1、结合地域特色,掌握某些传统手工艺基本理论、工艺流程; 2、基本掌握其工艺技法和创新应用。 专业(技能)方向4——室内设计方向 1、根据功能和空间条件准确定位;绘制创意草图,完成整体设计创意方案; 2、运用多种媒体全面表达设计意图;完成施工图的绘制与审核。 3、了解掌握关键技术的施工过程及管理技术。 专业(技能)方向5——装潢方向 1、掌握装潢的造型设计和制作方法; 2、了解有关装潢工艺(印务)和技术要求; 3、掌握基础的平面软件操作技能。 专业(技能)方向6——产品造型设计方向 1、具备表现设计意图及运用各种综合技法完成设计效果图的能力; 2、熟练运用软件绘制产品的设计效果;掌握各种材料的性能,进行不同的产品造型设计。 专业(技能)方向7——金属工艺制品设计与制作方向

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