工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）课程标准
工艺品设计课程标准
［课程名称］
工艺品设计
［实用专业］
中等职业学校工艺美术专业
1.前言
1.1 课程性质
本课程是中等职业学校工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）专业课程，是学生学习专业设计的主要课程。目的是提高学生的工艺美术品设计能力和艺术素养，通过教学实训学生能够了解相关的工艺美术品知识，运用一定的立体造型技能设计工艺美术品造型，为今后从事工艺美术品设计与制作打下良好的设计基础。
1.2设计思路
本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对工艺品设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以专业设计与制作的工作任务为引领，以工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据，引导学生熟悉工艺美术行业，选择与工作任务相关的内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的设计创造能力。建议本课程
课时为80 学时。
2.课程目标
通过任务引领的工艺设计项目训练活动，使学生了解工艺设计的基础知识，掌握工艺设计的方法和工艺美术造型规律，引导学生了解工艺造型的特点，认识造型设计中的形式表现手段，开发设计思路和创意能力，同时提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。
职业能力目标：
有一定的工艺美术设计能力，掌握基本的设计方法。
能用掌握的造型知识与手段设计工艺品造型。
掌握一定的电脑效果图的制作技能。
3.课程内容和要求
4. 实施建议
4.1 编写教材
（1）必须依据课程标准编写教材。
（2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。
（3）教材应根据工艺美术专业设计与制作岗位职业能力的要求，加强对造型表现速度和准确度等方面能力的训练。
（4）教材应以学生为本，理论知识以够用为原则，文字简明扼要，要图文并茂。要多介绍优秀的与本专业联系比较紧密的工艺雕塑作品，并加以分析评述。
（5）教材活动设计要有可操作性，既要结合专业，又要富有新意，以提高学生的学习兴趣。
4.2 教学建议
（1）应立足于学生实际应用能力的培养，采用项目式教学法，以任务引领型项目带动学生对工艺品设计基础知识、艺术表现知识和表现技法的学习，提高学习兴趣，增强学习的积极性和主动性。
（2）教师要以学生为本，积极启发诱导学生的创造性，注意培养学生的创造能力；要注意教与学的互动，通过选择典型的活动项目，使学生通过几个典型活动的学习，学到工艺设计的规律性知识和技能，达到举一反三的效果。
（3）教师在教学活动中，要加强示范性教学。要有完备而清晰的示范过程，加强临场的个别指导的教学活动。
（4）工艺品设计课程是一门实践性、个体性很强的技法课，教师一定要注意因材施教，注意发现和发展每个学生的个性和特长，培养学生的自主创新能力。
4.3 教学评价
1、突出形成性评价，结合课堂训练、模块考核等手段，加强实践性教学环节的考核，注重平时成绩记录。
2、强调目标评价，尽可能在课程设计中，将设计内容与企业项目相结合，让学生在设计实务中体会设计的整个环节。
3、强调课程结束后总结性评价，注重考核学生的职业素养及职业能力。
4、建议在教学中分任务模块评分，课程结束时进行综合模块考核。
各任务模块可参照下表进行评价
说明：
形成性评价是在教学过程中对学生的学习态度和各类作业情况进行的评价；总结性评价是在教学模块结束时，对学生综合技能情况的评价。本课程按百分制考评，60分为合格。
4.4 课程资源的开发和利用
（1）注重开发具有知识性质和工艺生产的多媒体课件，结合企业生产项目，引导学生的实践能力，以利于学生在动手制作中体会工艺雕塑的艺术语言。
（2）注重利用博物馆和艺术展览等社会条件，观摩学习优秀的艺术作品，让学生从中提高艺术鉴赏能力，结合学习任务提高学生的设计表现能力。
（3）搭建产学合作平台，充分利用工艺美术行业的企业资源，组织学生参观、实训和毕业实习，并在合作中关注学生职业能力的发展和教学内容的调整。
（4）利用上海职业培训实训中心，将教学与培训合一、教与学实训合一，满足学生综合职业能力培养的要求。
4.5 其他说明
本课程标准适用于中等职业学校工艺美术专业（三年制或四年制）
工艺美术学与艺术设计关系 工艺美术学与艺术设计的关系 摘要：“设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的关键的决策。它不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果。”――利特(德国乌尔姆造型学院)。设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系。从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案;从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辩证理论基础。 关键词：工艺美术艺术设计 就是说，工艺美术学在设计实践中的具体体现主要是系统
论主导的思维方法问题，而我们面对的各种各样功能需求进行设计，在现代设计早已成为了一门科学的背景下，我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事，要靠理论，靠思维方法;应该以形式美感、视觉冲击力、设计要素的分配三个方面为基准来进行设计，而这种设计的基准涉及工艺美术学，即为素描、色彩和三大构成。 (一)工艺美术学是建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。虽然其中也有一部分民艺品，但大部分是为少数官僚士大夫阶层服务的产物，儒士的审美趣味决定着传统工艺美术的方向和发展。而艺术设计是在工业化大生产中完成的，建立在工业文明的基础上，它带有明显工业时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。 (二)工艺美术学中的传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上，实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。如果说工艺美术学中的工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。 (三)工艺美术学所设计的对象主要是手工艺品，而艺术设
视觉传播与制作专业岗位分析报告 随着人类文明的不断发展，各种视觉传达技术为我们提供了丰富多彩的视觉感受，并且已经从传统的美术、装饰发展到新闻、电子等新兴领域。广告媒介的发展也非常之迅速，据不完全统计，“十一五规划”期间，仅北京市大大小小的广告公司就有3000多家。时代呼唤高质量的广告和高质量的视觉传达设计人才。 一、视觉传达设计行业状况分析 视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计。创意产业在发达国家是一个兴旺的产业，利润极高，我国设计比欧美发达国家要落后30-50年，所以在设计领域有着巨大的发展空间，平面设计行业是最有发展潜力的行业之一。近日来，社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。 二、视觉传达设计专业就业市场分析 设计的世界是一个竞争性强，瞬息万变的世界，要求广告从业人员对社会有准确的领悟，既对时尚潮流了如指掌，又对民族的，精典的，传统的设计元素领会透彻；既要关心商家想要做到什么，又要关心老百姓在想些什么；反应敏捷，思维活跃，有饱满的热情和充沛的精力。这一切没有长期的积累和训练是办不到的。很多很好的大学视觉传达设计专业教育正是从这样一点一滴小处着眼，从基础理论，基本思维，基本技巧，基本训练等方面为使学生成为一个合格的视觉传达设计师而做准备。 现在视觉传达设计行业各媒体，包括电视、报纸、杂志、车体、车内、展位、户外、DM刊登都是很好的发展趋势，也被各商家所看好，虽然竞争激烈，但是如果在这一行业做久了，对自身也是一个相当的提高，而且有利于个人发展，对以后的从事行业也有一
∴∴∴∴∴∴∴ ２００６年拾月 总第１６２期 A R T &D E S I G N 艺术的产物，它以延绵不断的技术传承和个体化制作为主要特色，直到今天仍存在于我们的造物活动之中；而现代设计则是工业化的产物，可以理解为是将一种规划、设想和问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。在当下现代设计发展之势欣欣向荣的背景下，明了二者之间的异同将对我们进一步承传优秀的中国传统文化，发展富有时代性的现代设计大有裨益。 一、工艺美术与现代设计的差异及对比１．工艺美术的个体制作、手工产品与现代设计的大工业化、批量化产品的对比。一方面，工艺美术在农业社会中多以个体手工制作的形式实现其物质内容，在制作上多是个体手工产品；在宫廷或官府所属的作坊中，匠师们虽然有分工协作，但是这种分工仍然是作为个体制作行为的延伸方式存在的，匠师个体本身的技艺熟练程度对于工艺美术品的工艺水平和价值起着决定性的作用。有些出自名家之手的工艺美术品如元代雕漆名家张成和杨茂的雕漆、明代韩希孟的绣品都因为其制作工艺的精湛和制作者个人手工技术的高超而被后世视为传世佳作或名品，具有极高的历史价值和工艺价值。 另一方面，作为机械文明产物的现代设计，规划和操作的是工业化、批量生产的产品，产品的创意性、改良性等设计由设计师完成；而产品的工艺水平则与机械化生产条件包括机械设备的先进程度、新材料新技术的开发应用等 其是民间的工艺美术；从事工艺美术创作的艺人不是社会生产性经济的主体，为数也不多，整个工业内的竞争不如其它生产性、经济性行 业激烈；整个工艺美术技艺的承传呈一种纵向的个体式、家族式、姓氏观念极强的形式，如“父传子、子传孙”、“传男不传女”等手艺传承规则被多数传统的民间手工艺者严格遵循。这样一来手艺的私密性、家族性继承使其工艺美术产品保持了良好的个性、家族特色及信誉，形成类似于现代社会所推崇的品牌效应，但同时由于缺乏交流也阻碍了工艺美术行业整体技艺水平的进步与提高。而就高档工艺美术品（大多是宫廷官府用品）来说，作为奢侈而富有赏玩意味的工艺美术品制作带有一定的官府垄断性和政治属性，更谈不上参与行业竞争，并受到一种不计工本的制作观念的影响。 现代设计作为工业社会的产物，伴随着工业发展对各类设计的需求越来越多和越来越系统，促使了近代设计教育的产生。自包豪斯 设计教育体系逐渐确立以来，关于设计的观念、 技术等知识被传授给广大准设计师们，他们学成之后，在一套不断多元化的设计教育思想体系的范畴内发挥个人的思维特色，使现代设计处于一个不断地被交流、探讨的过程之中。行业技术的公开性和学科交叉性也越来越强，其它学科如人体工程学、心理学、环境学等学科的相关理论和方法被引入到现代设计实践当中，并对现代设计的变迁和发展产生了相当大的影响。同时，现代设计已经成为商业利益得以实现的基本途径之一，其本身也在某种程度上成为商业活动的主体，作为经济利益的实现形式，其行业竞争呈现出空前的激烈和广泛。 ４．工艺美术的贵族化、政治性、鲜明的等级性与现代设计的大众化、文化性之间的差异。 在封建王朝时期，工艺美术具有鲜明的等级性，其作品被严格地划分为官府制品和民间 「毛旭林 Ｍａｏ Ｘｕｌｉｎ 」 On Si mil ar iti es Hand icraf t and Mod er n Desi gn 宋代官窑粉青釉把杯 i g n 会由于世界经济一体化、交通运输发达、艺术潮流国际化、流行趋势泛化等原因，尽管某些民族特质性的审美倾向还存在，但设计作品的地域性差别越来越淡化。 工艺美术时代，由于交通、民族交流等条件的限制，加上手工艺人与其作品之间亲密无间的、一对一的关系，不同地域的工艺美术呈现出不同的风貌，个人的作品更是在细节和整体风格上具有鲜明的特色。如元代的工艺美术则在大体上形成了南方重秀美优雅，北方偏雄壮宏大的整体局面。 当代艺术设计在很大程度上由于各种现代性因素如经济一体化、交通运输发达、国际性艺术大交流而已经鲜见明显的地域差别，一种设计上的流行风格或趋势一旦兴起，其影响就会扩展到更大的范围或区域，进而形成一种在一段时期内和较大范围内比较稳定的艺术风格，如２０世纪３０年代兴起于美国的“流线型运动”，其兴起后很快就影响到广大欧洲国家和世界上其它国家，形成了一种世界范围内的流行趋势。 ３．工艺美术的技术传承以纵向形式为主，在农业社会环境中，行业竞争相对平和，高档工艺美术品（宫廷用品）的制作反映出一种不计工本的制作观念；现代设计的技术性要素大多是公开的，处在机械文明和商业社会中，行业竞争广泛而激烈，经济效应和功能被视为现代设计的重要考虑因素。 由于农业社会以耕织为主要的物质生产形式，工商业不占主要的经济地位，工艺美术品及其制作在社会经济中所占的比重相对微弱，尤 装饰 DOI:10.16272/https://www.doczj.com/doc/bd6325257.html,11-1392/j.2006.10.008
环境艺术工程系 《产品设计》课程标准 一、课程概述 （一）课程的性质与定位 《产品设计》课程是产品造型设计专业的专业核心课程之一。通过产品开发设计课题的实际训练，使学生进一步掌握产品设计的方法及程序，培养学生系统思考问题的能力，增强对产品的认识能力和分析能力，提高学生综合运用材料、工艺、造型、色彩等知识进行产品设计的实践能力，使学生能够具备完成简单产品的开发与设计的基本技能。 （二）与相关课程的关系 本课程安排在第二学年第一学期、第二学期共同完成，是产品造型设计专业的专业核心课程之一。 1.先修课程 先修课程为设计基础、计算机辅助设计、机械制图、人体工程学、视觉传达基础等。 2.后续课程 家具设计、产品陈列、产品包装设计、公共设施设计、概念交通设计。 （三）课程改革的理念 “产品设计”课程改革从单纯知识学习向发展、寻找和加工知识的能力转变，从以学科为基础的课程向以能力为基础的课程转变。围绕产品设计相关的“用户研究”和“产业研究”两个特征内核，开展教学研究与改革，形成面向课程教学的教材与教学资源体系。 （四）课程设计的思路 本课程的总体设计思路是以产品设计各岗位应具备的职业能力为课程开设依据。以设计调研、设计创意、设计实施、方案细化、方案呈现的产品开发设计工作流程作为课程内容选择标准，以实际的产品设计与开发任务为载体，按学生的认知特点，由浅入深编排课程内容，促进学生掌握必备的产品设计与开发知识及技能。 二、课程目标 通过本课程的学习，学生能够基本掌握产品设计与开发的理论，并将其应用 在具体的产品设计与表现工作当中，熟悉产品设计与开发加工工艺等工作内容， 从而提高学生产品开发与设计的水平。 （一）知识目标 了解产品设计的含义、特征、分类
工艺美术 来源：江西教育网中考频道 培养目标 本专业培养掌握工艺美术（内画、烙画）方向的设计理论与实践，并具有高水平工艺美术设计、创作、实际操作能力，熟练运用计算机辅助设计软件，能够在各类艺术设计公司、艺术设计工作室及工艺制品企业中独立从事工艺美术设计、创作与加工的高层次应用型人才。 就业方向 在工艺制品企业，与工艺美术相关的行业，工艺美术设计工作室中从事艺术设计与制作；在建筑装饰、城市景观设计公司等相关艺术设计公司从事室内、室外装潢设计与制作、商业展示空间设计与制作等；从事与工艺美术设计相关的电子商务、宣传、销售、网站与网页设计与制作等；并能够独立从事内画、烙画艺术作品的设计、创作与制作。 主要专业课程 专业基础课程与核心设置及介绍：本专业基础课程开设：素描、色彩、装饰画三门课程。 （1）素描 本课程主要是介绍和训练学生的对于物体的造型能力和空间结构观察、表现的基本理论和基础知识。通过学习可以掌握构图、造型、基本的黑白灰调子和空间提及三维概念，正确认识物体与物体、物体与背景之间的外在和内部关系，提高观察事物与综合表现和归纳提炼事物的能力，为进一步学习内画专业课程的造型能力打下坚实基础。 （2）色彩 本课程主要是介绍和训练学生对于色彩的观察、认识和概括提炼的能力。通过学习可以掌握色彩的基本知识、色彩的基本搭配和调色技能，提高对于色彩的整体审美素养。为进一步学习内画专业课程的色彩搭配和调色方面做好充分专业技能准备。 （3）图案 本课程主要是介绍和训练学生对于平面构成、色彩构成以及装饰手绘的各种手法技能的能力。加强学生对于装饰绘画方面的综合素养，训练学生掌握基本的形式美理论原理和法则，提高对于一般景物的综合审美和评价能力。通过学习本课程使学生同时也具备良好的空间想象和独立构思设计的能力。为进一步学习内画专业课程的有关构图、色彩、比例、线条、表现形式等诸多方面提供更为系统的专业技能准备。 修学年限 中专：三年 技工：两年 五年制大专：五年（前两年学高中基础课程，后三年学专业课）
工艺美术运动 1、“工艺美术”运动的含义：（名词解释） “工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉，莫里斯。他们主张回溯到中世纪的传统，同时受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 2、“工艺美术”运动的特点、特征 （1）强调手工艺，明确反对机械化生产： （2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格： （3）提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华，良好功能；（4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向：（5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 “工艺美术”运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮梳的主要风格，从意识态上说这场运动是消极的，但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 3、“工艺美术”运动的目的：
为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺。 4、设计原则： （1）设计大众化；产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是少数人的活动。 （2）团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。 5、“工艺美术”运动的优缺点和影响意义 1、优点： （1）在一派维多利亚矫饰的风气之中，这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难能可贵。 （2）在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要。强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。 （3）反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。（4）给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 2、缺点 （1）它对于工业化的反对，对机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。 （2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品。 （3）从意识形态上件，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它
工艺美术与现代设计艺术 尊敬的各位评委老师大家好，我叫XXX，来自美丽的大千故里，四川内江，我最大的愿望就是能成为一名美术老师，今天我说课的题目是人美版普通高级中学艺术欣赏美术第二册的第12课《工艺美术与现代设计艺术》。下面我将按照说教材，说教法，说学法，说教学过程，说板书这五个部分加以阐述。 一、说教材： 通过本课的教学，使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解、有所 认识，从而懂得如何去欣赏工艺美术与现代设计艺术，开阔眼界，增长知识， 陶冶情操，培养学生欣赏工艺美术与现代设计艺术健康的审美情趣，树立正确的 审美观念，激发学生的求知欲望。 根据美术课程的标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学要求，设计如下三个教学目标： 1.知识目标：了解工艺美术的历史，现状 2.能力目标：了解工艺美术与现代设计艺术的关系，各自特色，分类 3.情感目标：培养学生正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。 根据高一学生认知程度和思维能力的发展，结合本课的教学目标，依据教学内容，我将本课的教学重、难点确定为： 教学重点：讲解工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺美术与现代设计艺术。 教学难点：正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念，培养学生对工艺 美术与现代设计艺术的兴趣及鉴赏力。 二、说教法： 教学大纲指出，老师只是学生学习中的辅助者和引导者，因此在本课的教学中我力求突出教师为辅导，学生为主体的的特征，根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。 三、说学法： 高一的学生思想素质达到一定高度，自学能力较强，因此我倡导学生自主学习、合作学习、探究学习，让学生通过观察、分析，培养学生的探究能力，这样的学法可以唤醒学生的学习意识、挖掘学生的潜能，调动其积极性和主动性，培养学生自主学习的精神。 四、说教学过程： （一）、创设情境，激发学生的学习兴趣，引入新课 教师活动：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之 后，对精神生活的要求也越来越高。除了在物品的使用价值之外，同时对物品的 装饰性与美观度的要求也有了进一步提高。正因人们的这些心理需要，工艺美术 与现代设计艺术被广泛的应用到现实社会当中。这节课我们就来学习工艺美术与 现代设计艺术
成都农业科技职业学院 《包装设计》课程标准 一、制定依据 本标准依据数字媒体应用技术专业人才培养方案中的人才培养目标与培养规格要求而制订，用于指导《包装设计》课程理论与实践教学。 二、适用对象 本标准适用于数字媒体应用技术专业。 三、课程性质 本课程为数字媒体应用技术专业的专业核心必修课程。 四、课程定位 本课程是数字媒体应用技术专业核心必修课程，要求学生学习和具备包装结构图、包装展开图、包装效果图等设计制作能力。以培养学生基本的包装设计与创意能力为主，要求学生必须熟练掌握包装结构图、包装造型、包装色彩设计、包装文字设计、包装版面设计、包装效果图制作等方法，并要求学生能独立进行包装效果图的设计与制作，了解包装生产的基本流程及工艺。使学生不仅具有图像处理的基本能力，还具备包装高级设计与管理能力，具有良好的语言文字表达能力、沟通能力、协作能力，养成诚信、刻苦、团队合作的职业素质，成为符合包装设计师岗位需求的高级职业技术人才。以培养产业转型升级和企业技术创新需要的发展型、复合型和创新型的高素质劳动者和技术技能人才。 五、课程教学目标 （一）知识目标 1.了解包装设计策划方案的流程和格式 2.了解包装设计的分类、范围、作用 3.了解包装与市场、包装与消费、包装与生活、包装与文化等的关系 4.了解为什么学习包装设计 5.掌握包装设计策划方案的制作 6.掌握包装结构图的设计与制作 7.掌握包装的展开图设计与制作 8.掌握包装的版面编排设计与制作 9.掌握包装设计效果图的设计与制作
10.掌握包装色彩的设计技巧、材料的选择、容器造型设计技巧 11.掌握包装在市场经济中的主要作用 （二）能力目标 1.会熟练使用Photoshop、CorelDRAW等工具及技巧 2.会对图形图像进行构图、造型、色彩设计 3.能熟悉并制作包装设计策划方案 4.能正确选择最佳的包装生产工艺 5.具备包装结构设计与制作、展开图设计与制作、效果图设计与制作、材料选择、容器造型设计、 纸盒包装手工制作等能力 6.具备包装设计与推广的能力 7.具备较强的审美能力、表现能力 （三）素质目标 1.具有较强的集体荣誉及团队合作意识 2.具有正确、规范的绘画表现习惯 3.具有良好的沟通能力 4.具有良好的自主学习和总结归纳能力 5.具有较强的职业素质能力 六、课程设计 （一）设计思路 根据广告行业职业岗位的要求，设计制作人员应具备熟练使用Photoshop、CorelDRAW等工具进行各种包装结构图、包装平面图、包装效果图、容器造型、色彩及文字制作、版面编排、制版、熟悉工艺流程等能力。本课程的教学以案例或仿真项目为载体。课程教学主要采用“理实一体化”教学模式，结合翻转课堂的形式，以学生实践练习为主，以导师解决疑难问题为辅，利用“做中学、学中做”的教学方式进行教学，使理论教学内容与实践教学内容融为一体，形成模块化的课程结构。《包装设计》课程的内容结构参见以下课程项目结构与学时分配表。 （二）课程总体设计 课程总体设计表1:课程项目/情景表 项目/情景编 项目/情景名称项目/情景描述学时安排教学载体号 项目/情景1包装盒结构设计与 1.掌握常见纸盒包装结构设计类型及20 仿真项目
美术设计与及制作专业人才培养方案 【专业名称】美术设计与制作 【专业代码】 【招生对象】初中毕业生 【基本学制】三年 一、人才培养目标及人才培养规格 （一）培养目标 根据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准（试行）》，对美术设计与制作技能人才的要求，确定本专业的培养目标。 本专业坚持立德树人，面向文化创意行业企事业单位，培养从事广告、会展、网页、多媒体产品、影视动画等设计制作工作，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。 （二）培养规格 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能： 1.职业素养 （1）具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。 （2）热爱生活和自然，热爱美术设计事业，书树立与社会需求相适应的职业理想。 （3）具有刻苦钻研、与时俱进、团结协作的精神和继续学习的能力。 （4）养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和
品质。 （5）掌握必须的现代信息技术，具有较好的人文素养，具备一定的就业和创业能力。 （6）树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。 2.专业技术技能 （1）掌握美术设计的基础理论知识，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。 （2）掌握素描表现形体的基本造型技能。 （3）掌握色彩表现的基本造型技能。 （4）掌握速写快速记录及表现形体的基本技能。 （5）掌握图案设计的基础知识和技能，具备初步的图案设计能力。 （6）掌握平面、色彩、立体构成的基础知识，具备装饰画的绘制能力。 （7）掌握1-2种主要绘画的技法，具备初步的绘画创作能力。（8）掌握1-2种常用的图像处理软件应用技术，具备设计二维图像的能力。 （9）掌握三维图像软件的应用技术，具备初步制作的动画能力。 （10）具备收集、选取艺术创作素材的能力。 （11）具备1-2个工种中级职业资格证书要求具备的能力。专业（技能）方向——视觉传达
《图案设计》课程标准 总学时：70学时理论授课学时：24 实践授课学时：46 一、课程的性质 本课程针对珠宝首饰工艺及鉴定专业一年级学生开设。是一门专业基础课程，使学生通过学习图案设计的理论和设计方法，能设计构图完整、造型优美、色彩协调、风格突出的图案作品，并能将图案设计运用于珠宝产品。 二、本课程的应用范围： 本课程是珠宝设计专业基础课程。 三、本课程的基本内容与基本要求 学习单元（一）：图案理论基础（14学时） 1、理论教学内容 （1）图案的概念、功能、起源、分类 （2）东西方经典图案简介与对比 （3）图案在设计实践中的应用 2、实践教学内容 （1）搜集古今中外各种类型的图案进行对比 （2）基础图案设计 3、作业要求：思考+收集素材 4、教学要求：理论讲解+课堂辅导+课堂考核 学习单元（二）：图案设计方法（14学时） 1、理论教学内容 （1）图案的形式美感规律 （2）图案的骨式 （3）图案的构成 （4）图案的色彩 （5）图案设计步骤 2、实践教学内容 （1）主题变形训练 （2）主题构成训练 （3）主题色彩训练 3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业 4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评
学习单元（三）：花卉题材图案设计（14学时） 1、理论教学内容 （1）花卉图案设计方法 2、实践教学内容 （1）确定设计主题和设计风格并绘制草图 （2）完成设计稿 （3）完成配色方案 （4）将花卉图案运用于珠宝产品 3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业 4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元（四）：动物题材图案设计（14学时） 1、理论教学内容 （1）动物的图案设计方法 2、实践教学内容 （1）确定设计主题和设计风格并绘制草图 （2）完成设计稿 （3）完成配色方案 （4）将动物题材图案运用于珠宝产品 3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业 4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元（五）：人物题材图案设计（14学时） 1、理论教学内容 （1）人物纹样设计方法 2、实践教学内容 （1）确定设计主题和设计风格并绘制草图 （2）完成设计稿 （3）完成配色方案 （4）将人物题材图案运用于珠宝产品 3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业 4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评 四、本课程的教学重点与难点： （一）重点：花卉题材图案设计、动物题材图案设计 （二）难点：图案风格的控制、组套首饰图案设计
首饰设计与工艺专业就业方向与就业前景 1、首饰设计与工艺专业简介 首饰设计与工艺专业主要学习宝石基础知识、珠宝营销策略、珠宝鉴赏、金银倒模工艺、宝石切割、珠宝设计、金银饰品打造、金银饰品镶嵌、金银饰品打磨抛光、蜡雕艺术、电镀技术、毕业实习等课程。首饰设计与工艺专业要求学生掌握珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力。首饰设计与工艺专业培养具有珠宝首饰设计、工艺品设计、服装配饰设计、流行饰品设计、珠宝广告设计、首饰包装设计、展示设计等方面的专业知识和设计技能，具备与首饰行业相关的珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力，适应珠宝首饰行业的发展方向，满足相关工艺品和服饰品行业的一线需求的高素质技能型人才。 2、首饰设计与工艺专业就业方向 本专业的毕业生可以去珠宝首饰企业从事首饰设计、新产品开发、珠宝首饰生产管理、首饰品牌开发与策划、珠宝首饰产品营销与经营、珠宝鉴定与检测等工作岗位，可担任首饰设计师、首饰工艺师、珠宝首饰鉴定师、珠宝首饰营销师、珠宝店店长。首饰设计与工艺专业的学生毕业也可自己成立首饰设计工作室或创立珠宝自营店，进行自主创业。主要就业岗位为：玉雕设计加工行业设计、雕刻，营销导购、行政后勤和门店经理，典当公司、拍卖公司及相关企业。
从事行业： 毕业后主要在奢侈品、互联网、家具等行业工作，大致如下：1奢侈品/收藏品/工艺品/珠宝/工艺品/珠宝 2互联网/电子商务 3家具/家电/玩具/礼品 4计算机软件 5批发/零售 6贸易/进出口 7服装/纺织/皮革 8其他行业 从事岗位： 毕业后主要从事珠宝设计师、珠宝设计等工作，大致如下： 1、珠宝设计师 2、珠宝设计首饰设计钟表工艺品艺术礼品美术设计师 3、珠宝首饰设计师珠宝设计 4、手绘设计师 5、首饰设计师 工作城市： 毕业后，深圳、上海、广州等城市就业机会比较多，大致如下： 1深圳 2上海 3广州 4北京
《手工艺制作》课程标准 一、课程基本信息 课程代码：适用专业：产品设计 学时数：54 学分： 3 先修课程：造型基础、构成基础后续课程：产品模型制作 二、课程性质 课程的类型：专业基础课程 本课程是产品设计制作的一门专门化方向课程，是学生学习立体造型技艺的实践性课程。目的是培养学生立体造型观念和立体形态塑造能力，提高学生的艺术素养。同时，通过教学实训使学生能够了解相关的产品造型知识，掌握一定的产品形态塑造和模型制作技能，为今后从事产品造型设计制作打下良好的造型基础，也为职业生涯的可持续发展做好准备。 三、课程教学目标 通过任务引领的项目训练活动，使学生了解手工艺的基础知识，掌握手工艺制作的方法和一般造型规律，引导学生了解工艺美术的特点，正确认识立体造型的体积概念、空间概念以及形态表现的关系，掌握基本的手工加工方法和技能，同时提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。 职业能力目标： 1、了解工艺制作的基本材料、工具知识以及制作方法。 2、能用手工技能表现工业产品造型。 3、能制作有一定技艺特点的小型工艺品。 四、课程设置与设计思路 本课程以就业为导向，通过与产品设计制作相关的工厂企业的调查，对产品设计制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以专业设计与制作的工作任务为引领，以基础造型能力为主线，以工业产品相关企业应具备的岗位职业能力为依据，选择与工作任务和工业产品造型设计制作职业技能鉴定相关的、学生比较感兴趣的操作内容，按照能力掌握的难易程度，以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的装饰表现能力。 本课程以产品设计典型内容为载体组织教学活动，按照产品三维造型设计工作过程设计教学过程，将工作任务与基础知识、基础技能的学习和掌握紧密联系起来。强调动手能力的培养，使学生能多接触材料，了解工艺，增强学生的直观体验，增加学生的职业知识，激发学生的学习热情和兴趣。 五、教学内容与学时分配 表1. 课程项目（学习情境）内容与学时分配表
工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）课程标准工艺品设计课程标准 ［课程名称］ 本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对工艺品设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以专业设计与制作的工作任务为引领，以工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据，引导学生熟悉工艺美术行业，选择与工作任务相关的内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的设计创造能力。建议本课
程课时为80 学时。 2.课程目标 通过任务引领的工艺设计项目训练活动，使学生了解工艺设计的基础知识，掌握工艺设计的方法和工艺美术造型规律，引导学生了解工艺造型的特点，认识造型设计中的形式表现手段，开发设计思路和创意能力，同时提高学生的艺术感
4. 实施建议 4.1 编写教材 （1）必须依据课程标准编写教材。
（2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 （3）教材应根据工艺美术专业设计与制作岗位职业能力的要求，加强对造型表现速度和准确度等方面能力的训练。 （4）教材应以学生为本，理论知识以够用为原则，文字简明扼要，要图文并茂。要多介绍优秀的与本专业联系比较紧密的工艺雕塑作品，并加以分析评述。 材施教，注意发现和发展每个学生的个性和特长，培养学生的自主创新能力。4.3 教学评价 1、突出形成性评价，结合课堂训练、模块考核等手段，加强实践性教学环节的考核，注重平时成绩记录。
2、强调目标评价，尽可能在课程设计中，将设计内容与企业项目相结合，让学生在设计实务中体会设计的整个环节。 3、强调课程结束后总结性评价，注重考核学生的职业素养及职业能力。 4、建议在教学中分任务模块评分，课程结束时进行综合模块考核。 各任务模块可参照下表进行评价 导学生的实践能力，以利于学生在动手制作中体会工艺雕塑的艺术语言。 （2）注重利用博物馆和艺术展览等社会条件，观摩学习优秀的艺术作品，让学生从中提高艺术鉴赏能力，结合学习任务提高学生的设计表现能力。 （3）搭建产学合作平台，充分利用工艺美术行业的企业资源，组织学生参观、实训和毕业实习，并在合作中关注学生职业能力的发展和教学内容的调整。
艺术设计中工艺美术创意设计策略 摘要：湖南益阳地区有独特的湖湘文化，为进一步建设与弘扬益阳的文化及地方特色，将益阳工艺美术创意设计园作为重点发展项目有重要的意义。为了加快当地的经济发展速度，突出工艺美术创意特色，益阳工艺美术创意设计应该与艺术设计进行对接，这样才能打造当地的特色文化。本文将对益阳美术创意设计与艺术设计的对接进行分析，提出一些建议。 关键词：艺术设计；对接；益阳；工艺美术；创意设计；策略；实践 0前言 艺术设计必须与时俱进，其审美是由设计者决定的，为消费者服务的。因此，益阳工艺美术创意设计园打造的项目以独特的艺术工艺为主。它包含的艺术种类多样，但是对于独特的益阳工艺美术，更需要通过艺术设计向人们展现益阳的湖湘文化。益阳工艺美术创意设计园就像一块璞玉，只有经过艺术设计的雕刻后才能创造更高的价值。 1艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的重要性 1.1促进益阳工艺美术创意设计发展 艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以加强益阳工艺形式美感，可以更好地被大众接受，能促进益阳工艺美术创意设计的发展。益阳竹林矗立、风景秀丽、湖水聚集，湖湘文化特色突出。在古代，益阳对于工艺的要求就非常高，有别具一格的文化特色，包括书院文化、梅山文化、湖湘文化、竹文化。益阳人会读书、爱读书正是源于其浓郁的书院文化。书院文化重视对人才的培养，提倡学以致用。益阳地区有自己独有的宗教信仰——梅山教。宗教信仰形成了特有的梅山文化，它让益阳人变得重视英雄气概，倡导资源共享。梅山文化也正是原始的共产主义。益阳有鱼米之乡——南洞庭，人们傍湖而居，形成了湖湘文化。湖湘文化的田园牧歌式的浪漫是农耕文化的另一面，人们在农作的时候都会唱上几首号子。另外，最具代表性的是益阳的竹文化。益阳的竹林占地面积较广，所以益阳当地人将竹子应用到了各个领域。独特的益阳文化得到了众人的欣赏与认可，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将独特的益阳文化融入包装设计、工艺品设计、装饰设计中，让益阳文化符合大众的审美、时代的诉求。通过这种形式不仅能弘扬地方的文化特色，令其被众人熟知，还能促进当地工艺美术创意设计水平的提升与发展。 1.2有利于对湖湘文化的宣传 艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将益阳独特的湖湘文化以全新的形式展现出来，加强对湖湘文化的宣传。湖湘文化在发展的过程中受到了自然环境、人文环境和历史环境的影响。湖南是中国南方的一个省，有浩渺的洞庭湖，还有湘江这条湖南最大的河流。在古代，湖南就被称为“湖湘”，湖湘文化就此产生。自古以来，湖南就是炮火连天的地区，战火的历史铸就了湖南人坚毅的性格和彪悍的民风，湖湘文化正是在此背景下逐渐形成的。湖湘地区的历史内涵非常厚重，在著名的爱国词人辛弃疾任湖南安抚使期间，几乎所有的学者都来过湖南地区探讨学术，对中国社会的发展产生了重要的影响。随着文化多元化时代的来临，我们应该大力弘扬湖湘文化的优秀传统。艺术设计对接益阳工艺美术创意设计能将独特的湖湘
美术设计与制作人才培养方案
平遥现代工程技术学校 美术设计与制作专业人才培养方案 【专业名称】美术设计与制作 【专业代码】142200 【招生对象】初中毕业生 【基本学制】三年 一、人才培养目标及人才培养规格 （一）培养目标 根据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准（试行）》，对美术设计与制作技能人才的要求，确定本专业的培养目标。 本专业坚持立德树人，面向文化创意行业企事业单位，培养从事广告、会展、网页、多媒体产品、影视动画等设计制作工作，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。 （二）培养规格 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能： 1.职业素养 （1）具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。 （2）热爱生活和自然，热爱美术设计事业，书树立与社会需求相适应的职业理想。 （3）具有刻苦钻研、与时俱进、团结协作的精神和继续学习的能力。
（4）养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。（5）掌握必须的现代信息技术，具有较好的人文素养，具备一定的就业和创业能力。 （6）树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。 2.专业技术技能 （1）掌握美术设计的基础理论知识，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。 （2）掌握素描表现形体的基本造型技能。 （3）掌握色彩表现的基本造型技能。 （4）掌握速写快速记录及表现形体的基本技能。 （5）掌握图案设计的基础知识和技能，具备初步的图案设计能力。（6）掌握平面、色彩、立体构成的基础知识，具备装饰画的绘制能力。 （7）掌握1-2种主要绘画的技法，具备初步的绘画创作能力。 （8）掌握1-2种常见的图像处理软件应用技术，具备设计二维图像的能力。 （9）掌握三维图像软件的应用技术，具备初步制作的动画能力。（10）具备收集、选取艺术创作素材的能力。 （11）具备1-2个工种中级职业资格证书要求具备的能力。 专业（技能）方向——视觉传达 1.掌握字体、手绘POP、板式设计的表现技法，具备平面广告设计的
巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。 巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯和委拉斯凯兹，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。 "巴洛克"成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为"古典主义"，"巴洛克"可以归为" 浪漫主义"。它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是，不能简单地把"巴洛克"艺术和它的代表们，称谓"反"的，"倒退"的艺术。个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统)，而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。 德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙平坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。 一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感；
工艺美术品设计专业岗位分析 近10年来，随着城市、房地产、旅游业等方面的飞速发展和人民整体生活水平的不断提高，人们开始追求较高的居住环境质量和品位，并理解环境设计和生活质量不可分离的关系。尤其是作为支柱产业的房地产市场的不断壮大， 社会对装修装潢人才的需求量越来越大，发展前景十分看好。据报道，未来10年人才需求量第二位的职业就是装饰装潢业（工艺）0目前，家装业、广告业对人才的需求十分旺盛。 可以说，工艺美术品专业的前景是非常广阔的，未来将是一片繁荣。我们的 学生在对待自己的专业时，首先应确立自信，珍惜良好的发展环境，关心社会发展，关注时尚生活，注重培养自己的专业技术能力、创新能力、社会适应的能力，培养团队精神和合作意识，除了学习掌握专业技能之外，更要提升个人自我素质，这在以后无论是应聘，还是自主创业，都是必不可少的。 一、人才需求 在旅游业快速成长的今天，区域内对专业设计人员的需求量每年都呈现大幅增长态势，广告设计员、家装设计师、多媒体策划员等众多专业性人才的需求每年都在增加。学校紧密对接相城区经济发展战略，优化专业结构明确了“以现代服务业为重点，以制造业为中坚，以现代农业为辅助”的专业建设思路，依据中长期建设发展规划，依托与合作企业为本专业的师资、生源、实训等方面提供了有力保障。 在做了大量前期调研工作后，专业部对以“专业设置灵活，能适应人才市场的变化”为指导方向，对工艺品美术专业的定位，以及区域内相关企业、公司的需求，本专业在立足于教授专业基础知识的前提下，保持专业课程开设的灵活性。要求毕业生具有理论基础扎实，专业知识面较宽，在实践工作中具有一专多能的本领。 其次，本专业的灵活性同时表现在对学生进行实践能力的培养组织上。实践性教学在教学中一般不低于总学时的40% 0编制实践教学大纲和实践教学考核办法，改革实验教学内容，减少演示性、验证性实验加设计性、综合性实验，通过教
平遥现代工程技术学校 美术设计与制作专业人才培养方案 【专业名称】美术设计与制作 【专业代码】142200 【招生对象】初中毕业生 【基本学制】三年 一、人才培养目标及人才培养规格 （一）培养目标 根据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准（试行）》，对美术设计与制作技能人才的要求，确定本专业的培养目标。 本专业坚持立德树人，面向文化创意行业企事业单位，培养从事广告、会展、网页、多媒体产品、影视动画等设计制作工作，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。 （二）培养规格 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能： 1.职业素养 （1）具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。 （2）热爱生活和自然，热爱美术设计事业，书树立与社会需求相适应的职业理想。 （3）具有刻苦钻研、与时俱进、团结协作的精神和继续学习的能力。
（4）养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。（5）掌握必须的现代信息技术，具有较好的人文素养，具备一定的就业和创业能力。 （6）树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。 2.专业技术技能 （1）掌握美术设计的基础理论知识，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。 （2）掌握素描表现形体的基本造型技能。 （3）掌握色彩表现的基本造型技能。 （4）掌握速写快速记录及表现形体的基本技能。 （5）掌握图案设计的基础知识和技能，具备初步的图案设计能力。（6）掌握平面、色彩、立体构成的基础知识，具备装饰画的绘制能力。（7）掌握1-2种主要绘画的技法，具备初步的绘画创作能力。 （8）掌握1-2种常用的图像处理软件应用技术，具备设计二维图像的能力。 （9）掌握三维图像软件的应用技术，具备初步制作的动画能力。（10）具备收集、选取艺术创作素材的能力。 （11）具备1-2个工种中级职业资格证书要求具备的能力。 专业（技能）方向——视觉传达 1.掌握字体、手绘POP、板式设计的表现技法，具备平面广告设计的能力。 2.掌握1种以上版式设计软件，具备绘制矢量图的能力。 3.初步具备广告设计与制作的能力。 4.掌握vi设计的表现技法，初步具备企业视觉形象的设计能力。