高等学校公共艺术课程
设置
公共艺术课程是高校的一项重要的课程，它是社会文化发展的重要组成部分。大学公共艺术课程主要是通过提供各门基础艺术课程，使学生接受正规的文化教育，以促进审美能力的培养，以提升学生的文化修养、思想理念、生活态度和创新能力。
根据不同高校地域特征或面向不同就业方向，可以将大学公共艺术课程分为以下几大板块：
一、历史文化板块。历史文化板块主要涵盖中国传统文化、外国历史、印度、希腊等东西
方历史文明，考察历史背景和时代特征的影响。此外，还将重点引导学生了解中外传承优
秀传统文化遗产，并在意识形态上形成正确的价值理念。
二、实用领导力板块。实用领导力板块旨在帮助学生通过实用方法开发人际交往能力、决
断能力、情感表达能力以及衔接各界人士的协作能力。这一版块也将将重心放在实用性上，如如何正看待差异、如何扩大影响力、如何衔接人脉以及如何处理团队冲突之间（the
how-to’s of dealing with team dy namics, managing conflict, and forging relationships)。
三、时尚技能板块。时尚技能版本将集中地开设相关的时尚领导学习课程（fashion leadership courses) ，如时尚风格与流行物理 (fashion styling and trend forecasting) 、市
场上打造时尚留声机(fashion brands in the marketplace) 和利用数字平台打造产业链(building industry through digital platforms) 等，使学生能够理解时尚领导衔盘当中不同
回声之间的关键因子并提供有效方法实例。
高等学校公共艺术课程 设置 公共艺术课程是高校的一项重要的课程，它是社会文化发展的重要组成部分。大学公共艺术课程主要是通过提供各门基础艺术课程，使学生接受正规的文化教育，以促进审美能力的培养，以提升学生的文化修养、思想理念、生活态度和创新能力。 根据不同高校地域特征或面向不同就业方向，可以将大学公共艺术课程分为以下几大板块： 一、历史文化板块。历史文化板块主要涵盖中国传统文化、外国历史、印度、希腊等东西 方历史文明，考察历史背景和时代特征的影响。此外，还将重点引导学生了解中外传承优 秀传统文化遗产，并在意识形态上形成正确的价值理念。 二、实用领导力板块。实用领导力板块旨在帮助学生通过实用方法开发人际交往能力、决 断能力、情感表达能力以及衔接各界人士的协作能力。这一版块也将将重心放在实用性上，如如何正看待差异、如何扩大影响力、如何衔接人脉以及如何处理团队冲突之间（the how-to’s of dealing with team dy namics, managing conflict, and forging relationships)。 三、时尚技能板块。时尚技能版本将集中地开设相关的时尚领导学习课程（fashion leadership courses) ，如时尚风格与流行物理 (fashion styling and trend forecasting) 、市 场上打造时尚留声机(fashion brands in the marketplace) 和利用数字平台打造产业链(building industry through digital platforms) 等，使学生能够理解时尚领导衔盘当中不同 回声之间的关键因子并提供有效方法实例。
谈高校公共艺术教育课程体系建设 目前，我国普通高校的公共艺术教育芷处在一个蓬勃发展时期，在进一步推进这种教育的工作中，加快构建符合其要求的课程体系显得尤为重要，已势在必行。科学系统的课程体系建设的核心应以提高国民素质、培养学生的创新精神和实践能力为宗旨。这一指导思想要通过课程教学的具体目标、课程结构、课程标准、教学过程、教材的开发与管理、课程评价，课程管理、教师的培养与培训以及课程改革的组织与实施等各个方面加以渗透、贯彻。 一、课程目标 课程目标是学校教学工作的核心，是达到教育标准、实现教育目的的保障．普通高校公共艺术教育课程目标的确立要以审美教育为核心，注重学生感受和鉴赏艺术美的能力培养，使其形成健康向上的审美情趣和正确的审美观念，并通过艺术审美教育开阔知识视野，培养创新精神和实践能力，进而塑造高尚完美的人。明确的课程目标，要求课程体系的确立要紧密围绕这一目标进行，在课程体系构建过程中具体设置哪些课程，且先开什么、后开什么，怎样把科学系统的艺术课程体系贯穿大学生四年的学习生活，这些问题都需要思考、论证。只有紧密围绕课程目标构建的课程体系，才符合普通高校公共艺术教育的根本要求。 二、课程标准
任何层次、阶段的课程设置，都有相对的课程设置标准与要求，否则不但不能达到教育目的与任务的要求，甚至还会出现与教育目标相悖的结果。目前，普通高校艺术类课程没有一个统一的教学大纲，这在课程标准方面要想达到完全统一，确实存在着一定的困难。在教学中仁者见仁、智者见智，而教师自身素质的差异，也会在课程标准的把握上出现偏差。现阶段一些综合性大学，设有文学、历史学、哲学，经济学、法学、理学、工学、医学，管理学等学科，门类众多，学生层次参差不齐，对艺术知识的需求程度也各不相同，这就必然给公共艺术课程的设置带来一定的困难，我们要清醒地认识到，普通高校公共艺术教育，既不同于中小学基础教育中的艺术教育，又有别于艺术专业院校的教育。在教学中面对的是普通高校的大学生，他们具有一定的科学文化知识，这就要求我们制定的课程标准要有针对性，要结合现代艺术教育的要求、学生身心发展特征和审美认识规律，着重体现审美体验与鉴赏韵力价值，思维创新与个性发展价值、社会交往与艺术实践价值、多元文化与学科综合价值，面向全体学生做好传承文化与弘扬民族艺术工作等课程标准理念。现阶段，在教育主管部门还没有出台相应的课程标准前，我们要根据当代大学生的现状，结合各校的实际，制定符合客观可行，相对统一的课程标准，这样可以避免与课程目标相偏离、教学内容与课程目标相脱节的现象，同时还能够避免出现教学内容松散、不具体或过深、过浅的现象，确保艺术教育教学工作的实效性与质量。
高等学校公共艺术课程指导纲要 公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是学校艺术教育工作的中心环节，是实施美育的主要途径，具有很强的意识形态属性，对于引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，提高学生的审美和人文素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格，具有不可替代的价值和作用。为促进高等学校艺术教育工作健康开展，在总结高等学校公共艺术课程建谢口教育教学改革经验的基础上，制定本纲要。本纲要适用于全日制本科高等学校，专科院校可参照执行。 一、指导思想 以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，坚持社会主义办学方向，坚持马克思主义指导地位，坚持用明德引领风尚，弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，把美育纳入高等学校人才培养全过程，提升高等学校公共艺术课程的育人成效，促进大学生自觉增强文化主体意识，强化文化担当。 二、工作原则 ——坚持育人导向。以社会主义核心价值观为引领，弘扬中华美育精神，遵循美育特点，充分发挥公共艺术课程的育人价值，以美育人、以美化人、以美培元，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
——坚持面向全体。高等学校应面向全体学生开设公共艺术课 程，搭建丰富多彩的艺术实践活动平台，完善面向人人的高等学校美育育人机制，让所有在校大学生都享有接受美育的机会。 ——坚持改革创新。全面深化高等学校美育综合改革，加强各学科的有机融合，整合美育资源，补齐发展短板，强化实践体验，强化全员全过程全方位育人，完善评价机制，加强美育的社会资源供给，推动基本公共文化服务项目为学校美育服务。 三.课程目标 构建面向人人的课堂教学和艺术实践活动相结合的公共艺术课程体系，将公共艺术课程纳入各专业本科人才培养方案，学生修满公共艺术课程2个学分方能毕业。加大课程建设力度，以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，着力提升文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养，形成〃一校一品〃〃一校多品〃高等学校公共艺术教育新局面。 四.课程设置 公共艺术课程包括美学和艺术史论类、艺术鉴赏和评论类、艺术体验和实践类等三种类型课程。 美学和艺术史论类可开设艺术导论、美学概论、中西方美术史、中西方音乐史、文艺理论等课程；艺术鉴赏和评论类可开设音乐、美术、影视、戏剧戏曲、舞蹈、书法、设计等的鉴赏和评论类课程；艺术体验和实践类可开设艺术相关学科的体验和实践活动类课程，艺术体验和实践活动要尽可能满足学生的不同兴趣和需求。职业院校要将
全国普通高等学校公共艺术课程指导方案 为全面贯彻教育方针，大力推进素质教育，加强普通高等学校公共艺术课程建设，促进普通高等学校艺术教育工作健康开展，根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神和《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）的要求，在总结普通高等学校公共艺术课程建设和教育教学改革经验的基础上，特制定本方案，作为普通高等学校设置公共艺术课程、制订课程教学大纲的依据. 本方案适用于全国普通高等学校非艺术类专业. 一、课程性质 公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程,对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。 公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。 二、课程目标 在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中,通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。 三、课程设置 普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中,专科可参照执行. 每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核.对于实行学分制的高等学校,每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业. 艺术限定性选修课程包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》. 教育部部属学校、“211工程”学校，以及省属重点学校应开足开齐上述课程。其他学校应该努力创造条件，通过2到3年的努力尽快予以开设。
《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》近年来，艺术的发展已经得到了人们的广泛关注，特别是高校的公共艺术课程受到了更多重视。2018年，教育部颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，明确了高校公共艺术课程的内容和培养目标，为高校艺术教学提供了指导思想和方法。 《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的内容和要求分为三个部分：首先，立足国家战略，认识学生的艺术素养，坚持以学生为中心，加强艺术教育的现代化。强调公共艺术课程的尊重人文精神，激发学生的创新能力，把艺术融入学生的思维形式，为实现艺术思想的转换提供有效途径。 其次，在改革日益深入的今天，指导方案还要求高校认真落实《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，完善艺术教学设施，推动教学改革，加大教育投入，积极开发和应用艺术新技术，拓宽学生艺术思想的视野，不断提高教学质量。 最后，高校公共艺术课程必须树立“国际范式”，坚持精准面向，深入研究文化审美意识形态，推进公共艺术课程教学改革，以期促进高校学生艺术教育水平的提高，实现公共艺术教育的健康发展。 《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的出台，将会对高校艺术教育的发展带来积极影响。作为高校的一部分，我们应该负责任地将指导方案付诸实施，从而提高艺术教育水平，促进社会文化繁荣发展。 高校艺术教育是一个系统工程，在此过程中，各方参与者需要强
化合作，共同努力。教育部将加强对公共艺术课程的指导和监督，加快推进公共艺术课程的均衡发展，同时应加强宣传，加强与学校的沟通，了解艺术课程的实施情况，及时反馈。高校要落实好指导方案，做到质量稳定、改革创新，以促进高校的艺术教育素质的提升。 《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的出台，不仅可以提高艺术教育水平，促进高校艺术教育繁荣发展，还可以丰富文化氛围，培养广大学生的文化精神和人文原则，为社会文化发展提供强有力的支持。 《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的出台，标志着我国高等教育艺术教育走上了新的发展道路，从而可以有效地提高文化素质，为建设社会主义文化环境做出积极贡献。高校必须积极配合，把这一指导方案落实到位，以促进文化发展、改善高校教学环境，促进高校的发展。
《音乐情绪》 教案
教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 多媒体播放敲锣打鼓、龙腾虎跃的欢庆、张灯 结彩的画面，背景音乐“春节序曲”，学生欣赏并 思考： 片中的人们在干什么？他们心情怎样？音乐 表现了怎样的情绪？ 引出本课课题：《音乐情绪》。 欣赏思考 感受情绪 学生对音乐 情绪有初步 的感受，激发 学生的学习 兴趣。 《春节序 曲》初 赏 乐 曲 1、多媒体播放《春节序曲》资料，学生欣赏。 2、提出问题： ①给你带来什么样的情感体验？ ②你在什么场合听到过这首乐曲？ 3、介绍作曲家——李焕之。 欣赏感受 聆听了解 通过初听，对 乐曲有初步 的了解认识。 再 次 赏 析 1、再次赏析，学生跟随旋律轻声哼唱。 2、提出问题： ①乐曲所表现的情绪是怎样的？ ②乐曲的速度力度分别是怎样的？ ③你在什么场合听到过这首乐曲？ 3、深入分析乐曲每一部分。 感受音乐，想象 音乐所表达的 景象。 感受音乐形 式要素节奏、 力度、速度等 要素的艺术 功效。
4、师生分析总结。 《小夜曲》1、多媒体播放《小夜曲》，学生完整地欣赏歌曲， 感受作品的情绪特点。 2、提出问题： 这首歌曲表达了怎样的情感？ 3、介绍作曲家——弗朗茨·舒伯特 4、对比了解“小夜曲”、“夜曲”的概念及特点。 5、学生跟随音乐哼唱歌曲，深入感受歌曲。 聆听音乐 感受情绪 哼唱音乐 深入感受 在听赏中自 主把握乐曲 的情绪和风 格，感受音色 特点。 电影《辛德勒的名单》 插曲初 赏 作 品 1、多媒体播放电影《辛德勒的名单》插曲, 学生欣赏并思考： ①这首乐曲情绪是怎样的？ ②它表现了什么样的情感? 2、介绍史蒂文·斯皮尔伯格和约翰·威廉 姆斯。 欣赏并思考 引导学生逐 步学会自己 分析、感受和 理解乐曲，提 高学生鉴赏 音乐的能力。再 次 1、观看电影《辛德勒的名单》片段，进一步 感受音乐。 深刻体会音乐 在电影中的作
公共艺术教育课程在普通高校的重要性 一、公共艺术教育课程的内容 公共艺术教育的学分有明确规定，但很多高校表示，若将所有要求的课程都开足，可能3000个课时也装不下。同时，课程内容是否科学，是否有足够的艺术吸引力，也是公共艺术教育面临的难题。按照教育部的相关要求，每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分，修满规定学分的学生方可毕业。艺术限定性选修课程包括“艺术导论”、“音乐鉴赏”等。各高等学校可开设艺术任意性选修课程，如“交响音乐赏析”、“戏剧鉴赏”、“戏曲鉴赏”、“民间艺术赏析”等。“从一般要求讲，限选课和任选课开得越多越好，以便满足广大学生的不同学习需求。但要开齐8门限选课，院校会花费很大精力。 二、公共艺术教育开展的现状 （一）公共艺术教育课程不受重视。 在实用主义盛行的当下，功利化的教学内容以及就业导向使许多学校的公共艺术教育虽受学生欢迎，但不受领导重视，成为“鸡肋”。“当今高校里发生的负面的、消极的、恶性的事件，可以说很多都与大学生人文素养缺失相联系。由于认识问题，导致学校对公共艺术教育缺乏统筹规划、科学管理，一些学校的公
共艺术教育处于多头管理的无序状态，工作中存在间歇性、随意性和以活动代替课程等情况，存在重视部分艺术特长生而忽视艺术教育公共性的要求，重视艺术演出效果而忽视学生在艺术活动过程中的体验、感悟和提高等现象。各高校要按照《学校艺术教育工作规程》的要求，进一步提高对公共艺术课性质和功能的认识，把学校的公共艺术教育工作作为培养高素质人才和传播先进文化的重要手段。“事实上，接受一定的公共艺术教育，是大学生们的普遍需求。”例如：一直承担公共艺术教育“交响音乐与音乐家”课程的湖南某高校教师举例说，自2005年承担公共艺术教育课程教学以来，上他的课的学生已经超过4800多人。从反馈情况看，只要能给学生们提供走近交响乐的机会，人人都拥有理解音乐的能力。一份针对全国6所高校大学生喜好音乐情况的调查表明，以收回的4790份有效问卷看，喜欢简谱的占89.8%，喜欢五线谱的占10.2%，喜欢中国音乐的占80.2%，喜欢外国音乐的占19.8%，喜欢声乐的占68.4%，喜欢器乐的占31.6%。根据调查得知，虽然这些学生中能熟练掌握一门乐器的仅占0.5%，但普遍喜爱音乐。另一项调查显示，82%的学生认为高校公共艺术教育在大学教育中必不可少，近70%的学生对公共艺术教育课抱有良好的期待。“然而，当下实用主义盛行，功利化的教学内容以及就业导向，使许多学校轻视公共艺术教育。哪一样对学生找工作有好处，就抓紧哪一样。艺术教育是一门软功夫，基本不产生显性效果，所以许多学校认识不到位，对这项工作不够重
2023年高校公共艺术教育现状及改革 2023年，随着时代进步和社会需求的不断增加，高校 公共艺术教育正面临巨大的变革和挑战。作为高等教育体 系的重要组成部分，高校公共艺术教育不仅要满足学生的 知识需求，更要培养学生成为具有人文关怀和社会责任的 公民。因此，高校公共艺术教育的现状亟需改革，以下是 其中的一些方面： 首先，应当把学科与人文融合，加强传统文化的传承和 创新，让学生能够在艺术教育中感受到中华文化的底蕴和 魅力。当前，许多高校公共艺术教育强调艺术与科技的融合，但在这个高科技时代，人文精神的缺失使得学生在工 作和生活中无法拥有真正的人文素养，也容易失去生命的 意义。因此，高校公共艺术教育应该借鉴国外成功的经验，建立专门的人文系列课程，加强文化内涵的传播和推广， 同时也要加强师资培训等方面。 其次，要结合社会需求，加大与企业合作的力度，增强 学生的实践能力。艺术本质是服务于人民的艺术，而现阶段，学生们的就业市场竞争非常激烈，高校公共艺术教育 尤其如此。因此，应该把教育和实践更加贴近现实，让学 生能够有针对性地掌握实践技能和体验实践经验，提高实 践应用水平。此外，高校教育也可以考虑在课程设置中增 加专业性的课程，并加强与具有实践经验的企业的合作。 第三，要改善教学手段，结合现代信息技术优化教学方式。如今，互联网与移动互联网的普及，突破了时间和空 间的限制，让我们的教育教学方式更加创新了。高校公共 艺术教育也应该利用这些现代信息技术，创新教育教学模 式和手段，进一步加强学生互动，提高学生参与度和积极性，让他们主动地参与到艺术教育中来。这不仅可以提高 教学质量，也可以创造更具深度的学习体验。
《高校美育意见》公布公共艺术课程学分修满方能毕业 今天小编为大家提供《高校美育意见》公布公共艺术课程学分修满方能毕业，一起来看看吧！希望大家及时了解好相关政策，做好准备！ 《高校美育意见》公布公共艺术课程学分修满方能毕业 日前，教育部下发《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》(简称《高校美育意见》)中对高校公共艺术课程建设，专业艺术教育，艺术师范教育以及高校普及艺术教育等方面都提出了具体要求。 在高校公共艺术课程建设方面，《高校美育意见》提出“每位学生须修满学校规定的公共艺术课程学分方能毕业”。教育部表示，早在2006年，教育部办公厅印发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中就明确提出“每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分;修满规定学分的学生方可毕业。”这是对普通高校公共艺术课程学分做出的底线要求。本次《高校美育意见》结合发展形势，再次强调公共艺术课程学分，各校要根据实际情况，在确保底线要求的前提下，更好地推动高校公共艺术课程学分化建设，有条件的高校可以在此基础上提出更高的学分目标。《意见》中也提到下一步教育部要修订《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，加强新时代高等学校公共艺术课程建设的规范化、制度化和科学化。 在高校公共艺术课程建设方面，《高校美育意见》鼓励学校因地因校制宜开展丰富多彩的艺术实践活动，积极探索创造具有时代特征、校园特色、学生特点、教育特质的艺术实践活动形式。同时，还提出要加大从普通在校生中挖掘、选拔、培养艺术团成员力度，带动校园文化活动开展，学校艺术实践活动要让大多数学生参与其中，享受其中。 在专业艺术教育方面，《高校美育意见》要求从优化学科专业布局、优化专业设置、提高人才培养质量方面入手，优化学科专业布局，
高职公共艺术教育特色化课程体系建构 近年来，众多高职院校都开设了公共艺术教育的课程，教学管理日渐规范，教学设施投入也稳步增加。随着高职院校公共艺术教育特色化课程体系的不断发展完善，其在人才培养中的作用越发凸显，逐渐成为提升高职学生职业素养的有效途径。 一、高职院校公共艺术教育课程体系的现状 1.课程目标设计单一、片面 在高职院校公共艺术教育课程中往往是把教学目标放在知识领域上，这样的片面设计，导致学生缺乏创造性，不利于学生的全面综合发展。缺乏对知识结构、能力获得的方式、能力结构进行综合立体化的教学目标设计。现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外优秀的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。从以往的目标设计中，我们不难看出，忽视了培养学生主动性、想象力、创造性能力。 2.课程教学内容单调 高职院校公共艺术课程教学内容过度关注艺术学科理论知识。对跨文化、跨学科内容以及国际普遍关注的课题内容不够重视，这种不合理且缺乏独特性的艺术课程结构，不符合艺术教育的发展要求，不利于学生的全面发展。高职艺术课程群的基本框架主要包括文学、艺术、舞蹈、影视、绘画、戏剧等艺术门类，可以具体分为艺术学科理论、艺术实践两个方面。在高职公共艺术教育实践过程中，我们应该有重点的关注本国家本民族的文化艺术，不断的传承其中的优秀艺术精神，同时也应该结合当地的区域特色，有针对性的介绍区域文化、传统文化和地方企业文化。课程内容覆盖面依然较窄。 3.课程评价体系有待完善 目前高职院校公共艺术课程评价方式比较偏重传统的纸笔测量，主要有课堂作业、考试、小论文、讨论等形式。通过这种简单、粗糙、缺乏系统性的纸笔测量的方式考核学生成绩，是非常片面的。这种评价方式本身也存在很多问题，忽视了公共艺术课程的特点，不利于全面了解学生艺术学习情况。无法真实的反映学生在知识、情感等各方面的变化。同时以纸笔测量为主要评价方式的评价体系，很难反映学生学习的进步与成功，不利于学生自主思考，从而影响未来更好的发展。鉴于高职院校公共艺术教育的现状和不足，公共艺术教育的现有课程体系必须进行改革和创新。依据高职人才培养方案，结合公共艺术教育的特点，以“艺术浸润技术，艺术教育和专业教育融合”的特色化课程体系是解决上述问题的有效途径。
关于公共艺术课程群建设的几点思考 主要分析了民族地区综合性大学公共艺术教育的现状，从“大美术”理论的视角提出公共艺术课程群具体的改革内容及对策建议，对合理发展民族地区普通高校公共艺术教育提供一些参考。 公共艺术课程群大美术措施我国教育部在2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》指出：“公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。”公共艺术教育得到了前所未有的发展，艺术理论研究也百花争鸣，如公共艺术教育对大学生培养的重要性、公共艺术教育与素质教育的关系、公共艺术教学课程体系的建立、公共艺术教学模式的构建，等等。 教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》下发之后，大多数院校都根据方案的要求开设了如《音乐鉴赏》《美术鉴赏》等艺术限定性选修课程，特别是一些教育部部属学校、“211工程”学校，以及省属重点学校都取得了一定的成绩，但是目前我国的公共艺术教育仍然存在一些问题，如公共艺术类课程开设门类、安排课时相对较少，缺少统一规范的教材，授课内容自由，评价体系有待完善，等等。这些问题的存在都阻碍了公共艺术教学目标的实现。民族地区的综合性大学同样存在上述普遍的问题，除此之外，由于客观的原因，地方高校在课程设置、教学内容、机构建立、师资队伍、资金投入等方面与名牌大学相比仍存在不小的差距。然而，
在充分认识问题的同时，也应该清楚的看到民族地区的地域优势，合理利用这种优势，将其与公共艺术教育相结合，才能收到良好的教学效果。 首先，我们要明确一下“大美术”的理论：“大美术”除了包括原有的绘画、雕塑、工艺、建筑艺术四大门类之外，近年来又增添了书法、摄影、设计、电脑美术等，还包容了民间美术、原始美术。从更大的视野来讲，也包含了纯艺术与设计的公共艺术；从世界美术宏观看，容纳了中西两大美术系统。 艺术课程群的建设要依据艺术的分类，艺术是一个分支多、门类广的学科。迄今为止，艺术的分类方法有六种之多：如以感知方式分类为视觉艺术、听觉艺术、想象艺术、视听综合艺术；以存在的方式分类为空间艺术、时间艺术、时空综合艺术；以表现形式分类为静态艺术、动态艺术；还有以表现情感分类法、媒材分类法，等等。 为了更好地实现公共艺术课程群的建设目标，根据公共艺术课程设计的基本原则和艺术素养的构成，我们可以尝试将美术类的公共艺术课程划分为四个大的课程群： 1.基本知识和技能类课程群。基本知识和技能类课程其目的主要是帮助学生了解艺术的基本分类、艺术的发展历史概况、艺术的基本表现技法、艺术表现的美学原理等等，具体开设课程包括：《艺术概论》《美学概论》《中国美术概论》《工艺美术概论》《中外美术史》《中国美学史》《中国建筑史》《中国画理论与技法》《油画理论
公共艺术教育课程体系 一、我国高校公共艺术教育现状 1.目标设计单一、局限化 对教学目标有了基本的定位之后还应该有对目标的基本阐述。美术类人文课程的设立旨在教育学生对视觉艺术的看法和思考，同时参与对其批判和讨论等活动；音乐相关课程的设计目标是向学生渗透更丰富形式的东西方音乐，培养学生对西方音乐的欣赏能力，并熟悉西方音乐管用手法。语言类课程的设计目标是提高学生的文字敏感度和文学素养。 2.课程内容单一 目前看来，国内公共艺术课程涉及面不够宽，对艺术学科知识内容的关注过度，对跨文化、跨学科内容和国际普遍关注课题的引入不足，导致艺术课程结构不合理，不够独立。国内目前公共艺术课程主要包括文学、艺术、绘画、戏剧、舞蹈、雕塑、影视等几大块，以此作为主体框架，主要内容包括艺术学科理论、艺术实践两方面，同时还包括一些艺术相关跨学科内容。 3.教学模式不明确 教学方式比较少，手段单一缺乏，深度不够。国内的公共艺术教育和国外相比存在着理念上的落后和手段上的不足。相关资料显示，哈佛大学的授课讲求个性化，讲究在授课过程中重视学生的个体差异，
鼓励教师各抒己见各尽其才，采取丰富多样的教学形式。例如对话方式、启发方式等。哈佛的公共艺术教育理念认为教师的职责不是讲授，而是维持热烈积极的讨论。教师可以和学生一起就课题各抒己见，自由平等的提出自己的观点，逐渐澄清辩证的过程，逐渐发现谬误，接近真理。而国内的高校公共艺术教育理念主要停留在讲授和讨论相结合的方式，只有在一些实践性较强的课程中才会采取实验操作的方式，教学除了采用传统音像设备之外，对多媒体的应用也较为理想。 4.课程评价体系构建不完善 我国相关学者在2005年提出了档案袋评价方法，通过把学生的艺术作品、意念来源、探索过程和图像资料等整理手机，对学生学习进行整体的评价。一些高校则采用了通过考勤、讨论、作业、考试等多种指标相结合的综合考察体系，通过多种指标的结合决定学生的学习成果。 二、国内高校公共艺术课程体系改革趋势 国内的公共艺术教育咋经过了同国外先进教育体系的对比之后发现了自身的不足，并且通过一系列改革取得了显著的成效。国内的公共艺术体系改革拥有一些共同的趋势和特点。 1.课程更加丰富 随着对艺术内涵的丰富理解，艺术的种类也更加多样化，和生活之间的联系越来越紧密。艺术课程的门类也逐渐被充实，《审美教育导论》《书法与篆刻》《京剧艺术欣赏》等即包括传统艺术，也包括新型艺术门类的综合性课程被加入到公共艺术教育课程体系中。近年来
理工类高校公共艺术教育 一，目标定位不明确ﻭﻭﻭ理工类高校普遍比较缺乏人文气息,在此情况下,很多理工类高校非常重视校园人文气息的积淀，但也出现了不少带有功利化的浮躁现象。很多理工类高校的公共艺术教育目标发生偏斜，忽视全体非艺术类学生的参与而只重视对部分艺术特长生的培训，忽视艺术修养的普及而只重视艺术技能的提高,忽视艺术课堂教学质量而只重视参与各项艺术活动，忽视学生在艺术活动中的体悟而只重视活动本身的反响,这些做法违背了公共艺术教育大众化、普及化的初衷.其实,开展公共艺术教育，不是进行专业艺术技能训练，而旨在提高学生的艺术素养，丰富学生的心灵，塑造学生的人格，激发学生的与创造力，提高学生的综合素质,促进学生的全面。 ﻭ二，课程设置不完善ﻭﻭﻭ设置科学合理的课程，是落实公共艺术教育的关键。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》对公共艺术课程的性质、目标、设置、保障等作出了明确的规定，要求各高校开设《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》等8门艺术限定性选修课程，并鼓励“根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求"。高校公共艺术教育课程建设应当有完善的课程体系，然而，当前很多理工类高校的公共艺术教育还存在很大随意性,甚至出现将活动替代课程的情况。从艺术教育的门类来看，集中在美术、音乐、舞蹈方面,
对影视、戏曲的鉴赏课程少有开设。从授课方式来看，基本实行教师“满堂灌”的大班教学,很少有的小班教学形式。可见，当前理工类高校公共艺术教育的课程设置不容乐观. ﻭ 三，管理不规范ﻭﻭﻭ理工类高校公共艺术教育基础薄弱，直接导致其管理缺乏应有的规范性。有的理工类高校开展的公共艺术教育由专业院系管理，也有的由职能部门进行直接管理。从名称来看，有公共艺术教研室、人文素质中心、艺术教育委员会等。从职能来看，有教学职能,有行职能，还有教学与行双重职能。专业院系对公共艺术教育进行管理，充分利用艺术教育专业的师资力量,有效提高教学水平，切实提高教学质量，且能发挥艺术类学生在艺术活动中的示范作用。但同时，这种管理方式也存在自身的弊端,如艺术类专业教师的主要精力难免会放在专业艺术教育中，在教学任务量与科研任务量非常大的情况下，教师很可能产生对公共艺术教育的冷漠态度与敷衍心理。职能部门对公共艺术教育进行管理，挂靠二级院系,并由校团委、学生管理部门进行协调,负责安排与实施公共艺术教育。这种管理方式有利于充分利用校内外教学资源，活跃高校校园文化,但是，多部门协调，不利于提高管理效率，也会让公共艺术教育的授课老师面对“多头监管”而感到无所适从。 ﻭﻭ四，师资力量薄弱 ﻭﻭ《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》对普通高校公共艺术教育师资队伍建设要求作了明确规定：为保证艺术选修课程的开设和教学质量，普通高等学校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构,公共艺术教育师资队伍建设。各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的
【工艺美术论文】浅析高校美术鉴赏公选课教学方法 摘要：美术鉴赏作为高校公共选修课程，是丰富大学生审美情趣和拓展视野的重要课程。在提升学生人文素养，促进全面发展中有着重要作用。针对当下高校美术鉴赏课程中存在的一些问题，本人结合实际教学经验，积极寻求合适的教学方法，对现实教学有一定的指导意义。 关键词：高校；美术鉴赏；教学方法 高校美术鉴赏课程是美育的重要组成部分，是通过陶冶情操、提高人文素养，实现学生综合全面发展的课程。此课程在高校多是以公选课的方式进行教学，通过对中外优秀的美术作品进行欣赏，使学生了解不同国家的艺术文化和审美情趣，以达到提高学生综合素养的目的。如何提高教学效果，调动学生积极参与到课堂教学中去是鉴赏课程开设成功与否的关键点，本文结合高校美术鉴赏课程的现状和自身教学经验出发，分析教学中存在的常规问题，探索用何种有效的方式取得理想教学效果，切实提高大学生艺术鉴赏的水平。 1美术鉴赏的现状研究 2006年国家颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中提出：“公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节”。我国从小学到高中都设置有美术鉴赏相关课程，但是教学方式大都是教师讲授，学生单向接受，积极参与的程度少，再加上中小学的课业多，升学压力大，因此学校和家长都很容易忽视美育的作用，学生内心上也多是以消极的态度对待美术教学，学生整体的鉴赏能力还都较弱，没有达到应有的水平。高校的鉴赏课，因为授课教师专业性较强，师资力量难以和达到和学生的数量相匹配的师生比，一般都是采取一百人左右的大课教学，这样的授课方式，虽然一定程度提高了普及率，但是教学效果通常都不大理想，教师难以根据学生的个人特质进行因材施教，只能实行填鸭式单向输入教学，大量枯燥的理论知识使得学习兴趣难以长久保持，并且学生本身的鉴赏知识储备量有限，再加上与作品、画家在时间和空间上的距离，更让学生感到茫然，不知如何找到欣赏点，如何体会作品背后的艺术内涵和特质，很容易就产生厌学情绪，鉴赏能力很难在这样的教学模式中得到实质性的提升。 2美术鉴赏教学的重要性