全国普通高等学校公共艺术课程指导方案为全面贯彻教育方针，大力推进素质教育，加强普通高等学校公共艺术课程建设，促进普通高等学校艺术教育工作健康开展，根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神和《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）的要求，在总结普通高等学校公共艺术课程建设和教育教学改革经验的基础上，特制定本方案，作为普通高等学校设置公共艺术课程、制订课程教学大纲的依据。
本方案适用于全国普通高等学校非艺术类专业。
一、课程性质
公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
公共艺术课程及高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。
二、课程目标
在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高
雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
三、课程设置
普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，专科可参照执行。
每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。
艺术限定性选修课程包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》。
教育部部属学校、“211工程”学校，以及省属重点学校应开足开齐上述课程。其他学校应该努力创造条件，通过2到3年的努力尽快予以开设。
各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。有条件的学校，应将任意性选修课程纳入学分管理。
任意性选修课程包括：作品赏析类，如《交响音乐赏析》、《民间艺术赏析》等；艺术史论类，如《中国音乐简史》、《外国美术简史》等；艺术批评类，如《当代影视评论》、《现代艺术评论》等；艺术实践类，如《合唱艺术》、《DV制作》等。
四、保障
为保证艺术选修课程的开设和教学质量，普通高等学校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构，加强公共艺术教育师资队伍建设。
各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%—0.2%，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%。
各校应按照《学校艺术教育工作规程》的要求，配备公共艺术课程教学所需的专用教室和器材。
目前尚未达到上述要求的学校，要通过多种渠道尽快予以解决。
试论高校公共艺术教育的现状与发展前景 发表时间：2015-07-08T11:43:40.500Z 来源：《教育学文摘》2015年6月总第160期供稿作者：石钦[导读] 这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 石钦云南艺术学院650000 摘要：在高等教育领域中，高校艺术教育具有非常重要的地位，不仅有效地反映了国家的艺术水平，而且也能体现出大学生在艺术方面的竞争力，所以，应该充分重视我国的公共艺术教育。这里以云南的高校为例进行说明，主要探讨了高校公共艺术教育存在的问题，以及发展的趋势，希望对于今后的高校公共艺术教育发展具有一定的帮助。 关键词：普通高校公共艺术教育学素质教育 可以看出，我国的公共艺术教育普及程度越来越高，另外，不同的地区发展也存在不同的问题，这里以云南为例，可以看出，在其发展过程中，存在一定程度的偏差，不利于高校公共艺术教育发展。很多专家对此深感忧虑，展开广泛而更进一层的研讨，试图寻求造成高校公共艺术教学发展困境的缘故和解决办法，并获得一定的阶段性效果，比如在专业化和精细化方面的探索得到业界的认可。这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 一、普通高校公共艺术教育现状 1.对公共艺术教育理念理解不深。高校固有的学术氛围和文化性格极易影响教师和学生思想观念的形成，这导致高校管理者对公共艺术教育重视不够的隐患直接在教师和学生身上显现。在现在就业的压力之下，老师和学生都把重点放在知识性和技术性较强的专业课上，这样就使得学生人文和艺术的潜力没有发掘出来。把公共艺术教育设立在选修课或者还不如选修课的位置，这在云南的某个学校被学生戏称为“豆芽”学科，作为专业课学习累了时的一种放松课程，听听教师讲课，听听乐曲，观赏一下名山名画，一般都是可有可无的东西，欠缺一定的深度，把公共艺术课置于一边。 2.普通高校公共艺术教育实践目的性不强与理性不足。孔子的儒家思想认为诗、礼、乐对人修养的形成发展有着重要作用。进一步讲即艺术能熏陶人的涵养，宜于修身养性，各高校以公共课的形式设置艺术教育课程，其终极目标即为增强学生的人文艺术素养，公共艺术教育在学科内容上不但要丰富，并且应该全方面涵盖不同艺术门类。只有这样，才能真正意义上提高学生的艺术修养。在云南的很多地方，一些普通高校到目前为止都还存在着对一些课程内容设置非常狭窄的现象，将公共艺术非常简单地诠释为音乐课和美术课，把授课的内容限制在了这两个艺术的领域里，这就限制住了学生在艺术素养方面的全面发展。对教学目的也存在理解不清的问题，只是将音乐和美术专业课程简单删减处理后应用，将精英化的深度教育与大众化的广度教育混为一体。 二、普通高校公共艺术教育的发展前景 1.专业化。对高校公共艺术教育发展方向来说，应该考虑到其专业化的发展方向，否则，这样的情况下就会导致教育问题一直处在边缘化的位置，不能有效改变原有的问题。第一，应该保证教师在专业方面具有较高的水平，还应该保证所选用的教材具有较强的专业特点，不能简单照搬专业艺术课的相应教材。其次，还要向专业的管理组织、制度更进一层的发展，使高校公共艺术教学专业的进展在高校管理体系内部具有单独的代言人和切实可行的规定。还有，应该建立健全公共艺术教育的评价制度，没有规矩不成方圆，考评制度是必不可少的，与时俱进的评价制度能够更好地监督公共艺术教育的执行状况，使得教学效果最佳。 2.氛围化。氛围化是普通高校公共艺术教育未来发展的重要手段。公共艺术教育作为针对全体大学生的公共课，课时少于各专业课的数量，这有限的课时难以达到效果的最大化。有限的课堂教学侧重理论教学，实践教学则必然要求开辟第二课堂。这第二课堂不仅包括大学校园常见的各种艺术团体，还要发展各种专门的艺术欣赏活动和交流讨论会等，使高校公共艺术教育的实践课以多种不同于课堂的形式开展起来，更符合“实践”二字的本意，在全校范围内甚至与其他高校和校外专业艺术团体之间建立交流学习的平台，塑造浓厚的艺术氛围，达到人人学艺术、人人懂艺术、人人会欣赏艺术的效果。 3.持续化。各高校公共艺术教育长期发展的必选之路则是持续化，思想的持续化发展亦是高校艺术教育健康有序发展的关键保证。持续化的概念不仅表现在时间的连续性上，更表现在高校公共艺术涵盖的各个艺术学科面对非艺术专业大学生教育的公共艺术教育方向上，这是不同于专业艺术发展方向的一种新追求。持续化发展同样也体现在不同艺术种类间的融合发展上，这种融合可以体现出很多不同的事物，例如学生素质的综合性得以提高，学生对于艺术的欣赏水平等也可以由此得以体现。融合发展更是高校公共艺术教育持续化发展的内在动力。 三、结语 总之，普通高等素质教育的主要构成部分是公共艺术教育，是提升学生整体艺术素质的主要手段和措施。高校管理者要转变观念，积极促成普通高校公共艺术教育地位的上升，给予规范的学科管理和师资力量与硬件建设的支持。追溯其根源，高等院校的公共艺术教育的进步有赖于深化自身内容，不然，公共艺术教育将只是停留于形式或是依靠别的专业，均对自身进步与教学效果无益。参考文献 [1]陈晓艳通识教育理念下高校公共艺术教育的实践创新[J].江苏高教, 2010, (4)，70-71。 [2]叶小玲论普通高校公共艺术教育中音乐教育的现状及对策[J].北方音乐, 2011, (5)，96-97。 [3]朱英萍高校公共艺术教育深层次问题及对策研究[J].中国成人教育, 2010, (4)，62-63。
谈普通高校公共艺术油画教学研究 普通高校注重促进学生德、智、体、美全面发展，而公共艺术教育能在培养学生的审美素养和人文情怀方面发挥重要作用。因此，普通高校开设了公共艺术油画这门非传统课程。此举不只是为了使课程多样化，更是为了促进学校与国际接轨。公共艺术油画课程的开设，不仅表现了高校课程的多样化，更展现了学校的教育师资和硬件实力。 一、普通高校公共艺术油画教学的现状 目前，普通高校公共艺术油画教学在不断的摸索中已经形成了一整套成熟的模式，课程安排合理，采用循序渐进的教学手法，强调学生的自主性，低年级学生以临摹和欣赏名家作品为主，高年级学生进行自学式学习，有能力的学生被鼓励运用已掌握的知识和技巧独立创作油画作品。理论与实践相结合的教学方法，可以激发学生的学习兴趣和绘画欲望。课堂上教师多采用理论讲解、示范、名品鉴赏、交流体验等方式，逐步提高学生的基本功。这样严谨的教学模式，符合普通高校学生的实际情况，更有现实意义和可操作性，为我国公共艺术油画人才的培养贡献了力量。普通高校的公共艺术油画教学建立在原有艺术教学成功经验的基础上，顺应了时代发展，对我国艺术教育有着深远的意义和影响，对我国精神文明建设起着重要的作用。 二、影响我国普通高校油画教学的因素 其一，油画是由西方传入我国的，部分普通大众对它的了解不多，所以对它的认可度不高，这在一定程度上影响我国油画的发展，也影响普通高校公共艺术油画教学的开展。 其二，油画是西方主要的绘画方式和手段，在意大利文艺复兴后，达芬奇、凡高等人的油画更受到了世界瞩目。因此，在学习油画时，必须学习西方的文化和艺术，了解西方的传统绘画方式等。普通高校部分学生往往不注重对西方文化艺术的学习，在学习西方美学史的过程中遇到很多问题，这在一定程度上影响了公共艺术油画教学的效果。 其三，有些高校在公共艺术油画教学中仍采用陈旧、单一的教学方法，使学生很难在学习中取得进步。西方油画与中国传统绘画虽然存在差异，但也有共通之处，一些高校的公共艺术油画教学往往忽视了两者的共通性。如，西方油画注重数学关系和比例，中国传统绘画也特别重视构图。教师在公共艺术油画教学中应将西方油画与中国传统绘画联系起来，帮助学生理解绘画中的景物安排、比例等知识点，帮助学生构建关于油画的基本知识体系，而不能单一地从绘画色彩和技巧上教学，否则不利于学生学习不同的艺术形式。 三、解放思想，培养学生自主学习油画的兴趣 其一，油画教学要解放思想，注重多元化。我国以往的绘画教学注重基础，基础就是绘画基本功，学生把绘画基本功练扎实了，有助于创作出优秀的作品。虽然基本功教学很重要，但是培养学生的创新能力也非常重要。以往的绘画教学往往忽视了创新能力的培养，容易把学生限制在条条框框中。根据艺术的发展历程可知，每一件伟大艺术品的诞生，都是时代变革和进步的缩影，也证明了解放思想和创新很重要。如，达芬奇小时候画鸡蛋，一天要画上百幅鸡蛋，这样的基本功训练为其以后的创作奠定了坚实的基础。此外，他还很注重创新，
谈高校公共艺术教育课程体系建设 推进普通高校公共艺术教育工作的关键是加快构建符合公共艺术育要求的课程体系。本文就这一课程体系的课程目标，课程标准，课程蛄构、课程配套教材、课程评价与管理及课程实施的前提条件等问题阐述了自己的观点。 [标签]普通高坟艺术教育课程体系建设 科学系统的课程体系建设的核心应以提高国民素质、培养学生的创新精神和实践能力为宗旨。这一指导思想要通过课程教学的具体目标、课程结构、课程标准、教学过程、教材的开发与管理、课程评价，课程管理、教师的培养与培训以及课程改革的组织与实施等各个方面加以渗透、贯彻。 一、课程目标 课程目标是学校教学工作的核心，是达到教育标准、实现教育目的的保障．普通高校公共艺术教育课程目标的确立要以审美教育为核心，注重学生感受和鉴赏艺术美的能力培养，使其形成健康向上的审美情趣和正确的审美观念，并通过艺术审美教育开阔知识视野，培养创新精神和实践能力，进而塑造高尚完美的人。明确的课程目标，要求课程体系的确立要紧密围绕这一目标进行，在课程体系构建过程中具体设置哪些课程，且先开什么、后开什么，怎样把科学系统的艺术课程体系贯穿大学生四年的学习生活，这些问题都需要思考、论证。只有紧密围绕课程目标构建的课程体系，才符合普通高校公共艺术教育的根本要求。 二、课程标准 任何层次、阶段的课程设置，都有相对的课程设置标准与要求，否则不但不能达到教育目的与任务的要求，甚至还会出现与教育目标相悖的结果。目前，普通高校艺术类课程没有一个统一的教学大纲，这在课程标准方面要想达到完全统一，确实存在着一定的困难。在教学中仁者见仁、智者见智，而教师自身素质的差异，也会在课程标准的把握上出现偏差。现阶段一些综合性大学，设有文学、历史学、哲学，经济学、法学、理学、工学、医学，管理学等学科，门类众多，学生层次参差不齐，对艺术知识的需求程度也各不相同，这就必然给公共艺术课程的设置带来一定的困难，我们要清醒地认识到，普通高校公共艺术教育，既不同于中小学基础教育中的艺术教育，又有别于艺术专业院校的教育。在教学中面对的是普通高校的大学生，他们具有一定的科学文化知识，这就要求我们制定的课程标准要有针对性，要结合现代艺术教育的要求、学生身心发展特征和审美认识规律，着重体现审美体验与鉴赏韵力价值，思维创新与个性发展价值、社会交往与艺术实践价值、多元文化与学科综合价值，面向全体学生做好传承文化与弘扬民族艺术工作等课程标准理念。现阶段，在教育主管部门还没有出台相应的课程标准前，我们要根据当代大学生的现状，结合各校的实际，制定符合客观可行，相对统一的课程标准，这样可以避免与课程目标相偏离、教学内容与课程目标相脱节的现象，同时还能够避免出现教学内容松散、不具体或过深、过浅的现象，确保艺术教育教学工作的实效性与质量。
我国高校公共艺术课程研究的回顾与反思 本文通过对1997年以来我国高校公共艺术课程研究的历史背景和社会背景的考察，对我国高校公共艺术课程的界定、类型、价值、目标、体系、管理、建设、改革与发展、基础等方面进行了述评，进而探究近年来我国高校公共艺术课程研究的特点与不足，并对其未来发展作出期待和展望。 标签：公共艺术课程；研究背景；研究内容；反思；展望 一、我国高校公共艺术课程研究的背景 王伟廉将新中国成立以来我国高校公共艺术课程与教学的研究历程分为经验主导阶段（1952—1966年）、理论探索阶段（1976年—20世纪80年代末）、理论初建阶段（20世纪80年代末—1997年）和理论发展阶段（1997年以来至今）等四个阶段，并指出前三个阶段的研究在实践方面存在课程概念的混淆导致实践的混乱、重课程条件轻课程实质、重微观课程轻宏观课程等三个问题；在理论方面存在教学计划与培养方案的编制技术涉及较少、其他学科资源吸收少、方法论基础薄弱等三个问题。 二、我国高校公共艺术课程研究的主要内容及其评析 1.高校公共艺术课程的界定 如前所述，前三个阶段的研究中，存在着“高校公共艺术课程”概念混淆的问题。进入理论发展阶段之后，研究者以对“课程”的理解为起点，进而将其置于高等教育这一特殊情境之中，对“高校公共艺术课程”作出了见仁见智的界说，主要集中于出版的以“高等教育学”命名的各种著作中。 2.高校公共艺术课程价值、目标与基础 高校公共艺术课程的价值是作为客体的高校课程的存在、作用及变化符合一定主体（即高校中的教育者、受教育者和社会）的需要及其发展，主要表现为个人价值和社会价值，而通识课程是实现高校公共艺术课程价值的有益途径。我国高校公共艺术课程目标存在着课程目标与知识经济社会、信息社会对人才培养目标不相适应的问题。进入第四个阶段之后，我国课程研究者开始就高校公共艺术课程基础进行研究，主要代表有王根顺，他就高校课程的文化学基础、哲学基础、社会学基础等各个方面进行了深入的研究，为我国高校公共艺术课程的研究提供了多维度、多视角的研究方式。 3.高校公共艺术课程建设 近年来高校公共艺术课程建设的研究，理论上存在对高校公共艺术课程建设的实质没有严格界定的问题；实践上存在课程建设固定化、浅表化、模式化等问
《公共艺术设计》课程教学大纲 课程名称：《公共艺术设计》课程编码： 学时：60学时学分：4学分 开课学期：第3学期 课程类别：必修 课程性质：专业基础课 适用专业：艺术设计（环境艺术方向） 先修课程：《装饰基础》《三大构成》《素描》《色彩》 一、课程的性质、目的与任务： 本课程是环境艺术设计专业的一门必修课程，通过讲授公共艺术品（环境中的雕塑与壁画）的设计与制作，使学生了解雕塑与壁画的基本特征，及在建筑空间和环境中的作用，使学生具有设计创新能力和公共艺术品鉴赏与应用能力，并掌握雕塑与壁画的设计与制作方法，提高环境艺术设计的综合设计能力。 二、基本要求： 能较好理解并运用雕塑与壁画的基本理论和方法，掌握雕塑与壁画设计与制作的基本过程、各阶段的工作内容和相互过程；理解壁画、雕塑和公共环境空间的和谐关系。 三、教学内容： 雕塑部分： （一）装饰雕塑发展简史 1．原始社会 2．奴隶社会及先秦文明 3．封建社会秦汉艺术至晚清 4．现代装饰雕塑 （二）装饰雕塑的类型特征 1.空间状态类之——装饰性圆雕 1.1圆雕的特征（理解） 1.2圆雕技法（掌握） 2．空间状态类之——装饰性浮雕 2.1浮雕的特征（理解） 2.2浅浮雕特征（理解） 2.3浮雕技法（掌握）
3.从属物象类 3.1装饰雕塑（掌握） 3.2器物装饰雕塑（掌握） （三）装饰雕塑的材质肌理 1.天然材料 1.1材质的优点及局限（理解） 1.2材质的优点及局限（理解） 1.3石材质的优点及局限（理解） 2.人造材料 2.1机非金属材料：陶瓷、玻璃、水泥（理解）2.2金属材料：铜、铁(铸造/锻造)（理解） 2.3有机高分子材料：塑料、玻璃钢（理解）（四）装饰雕塑的设计与制作 1.装饰雕塑的构思及草图设计（掌握） （五）装饰雕塑与内外环境空间的和谐关系（理解）壁画部分： （一）装饰壁画的装饰规律与形式法则 1.装饰规律 1.1归纳与概括（掌握） 1.2夸张与变形（掌握） 1.3平面与立体（掌握） 1.4分解与构成（掌握） 1.5对比与统一（掌握） 2.形式法则 2.1均齐（掌握） 2.2平衡（掌握） 2.3节奏（掌握） 2.4韵律（掌握） （二）装饰壁画的构图 1.格律体构图（理解） 2.平视体构图（理解） 3.立视体构图（理解） 4.自由体构图（理解） （三）壁画的色彩与环境的统一
美国公共艺术发展现状和美国艺术 教育的考察 一个偶然的机会，本人被学校派遣到美国学习。到达美国后，原本以为离公共艺术发源地越来越近，会看得越来越清楚。但通过本人与部分美国艺术家深入交谈，以及对美国大多数大学艺术专业教育的调查显示：在美国大学基本没有公共艺术专业，因此非常失望。然而，美国公共艺术现状并非如此，本人到美国各地参观了很多公共艺术现场和展览，一个意外的现象是：美国拥有很多优秀的公共艺术作品，这些作品普遍的特点是：（1）观念奇特；（2）材料新颖；（3）技术跨界；（4）文化交融；（5）构成简练，非常具有国际范。带着一些
疑问和不解，本人走进了美国艺术教育课堂去体会中美艺术教育的差异，从中发现了很大的不同，以西俄勒冈大学为例： 中国论文网/7/view-12949888.htm （一）艺术课堂认真、活跃。（1）在美国艺术课堂教师上课非常认真，甚至每次上课打两次考勤，进来一次出去一次； （2）老师备课非常的详细，他们在课程开始、中间、甚至结束的时候有选择地播放名家的作品，并且随时会邀请专家进课堂与学生互动；（3）教师每次课程结束都会进行课堂总结，很多老师会在课程完成后举办一个班级party，要求学生自己带一份食品参加，学生在聚会中谈自己创作中的问题和收获，甚至包括烹饪的体会；因此课堂气氛非常活跃。 （二）老师对学生的授课方式不同。在美国的艺术课堂上，教师的授课方式基本以鼓励为主，哪怕有的同学做的方
案很差，他们都会给予极大的鼓励然后适当地给予一些建议，让该学生充满信心。对于那些特别不爱学习的学生，他们会在课后打分的环节毫不留情。另外，在手工操作课程中授课方式也有很大的差异，如：老师在前期会非常耐心地讲解和回答学生提出的疑问；在具体实施方案阶段，老师除了讲一些工具的使用外，一般不会主动指导学生，只有学生遇到问题主动找老师请教时，老师才会进行指导。 （三）授课思路不同。（1）在美国艺术课堂，老师不会刻意地要求学生有多强的写实功底，但是他们会特别对学生强调创新的重要性，会要求学生去归纳和总结，从而形成自己的想法，尤其是在作品后期加工方面，老师特别强调作品工艺的完整性，因此，在抽象思维方面美国的学生放得开，创新能力较强。（2）美术史的学习方法不同，在美国，美术史论的学习也是上大课，但是美国的美术史老师会结合专业特征，要求同
公共艺术教育课程在普通高校重要性的探讨 一、公共艺术教育课程的内容 公共艺术教育的学分有明确规定，但很多高校表示，若将所有要求的课程都开足，可能3000个课时也装不下。同时，课程内容是否科学，是否有足够的艺术吸引力，也是公共艺术教育面临的难题。按照教育部的相关要求，每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分，修满规定学分的学生方可毕业。艺术限定性选修课程包括“艺术导论”、“音乐鉴赏”等。各高等学校可开设艺术任意性选修课程，如“交响音乐赏析”、“戏剧鉴赏”、“戏曲鉴赏”、“民间艺术赏析”等。“从一般要求讲，限选课和任选课开得越多越好，以便满足广大学生的不同学习需求。但要开齐8门限选课，院校会花费很大精力。 二、公共艺术教育开展的现状 （一）公共艺术教育课程不受重视 在实用主义盛行的当下，功利化的教学内容以及就业导向使许多学校的公共艺术教育虽受学生欢迎，但不受领导重视，成为“鸡肋”。“当今高校里发生的负面的、消极的、恶性的事件，可以说很多都与大学生人文素养缺失相联系。由于认识问题，导致学校对公共艺术教育缺乏统筹规划、科学管理，一些学校的公共艺术教育处于多头管理的无序状态，工作中存在间歇性、随意性和以活动代替课程等情况，存在重视部分艺术特长生而忽视艺术教育公共性的要求，重视艺术演出效果而忽视学生在艺术活动过
程中的体验、感悟和提高等现象。各高校要按照《学校艺术教育工作规程》的要求，进一步提高对公共艺术课性质和功能的认识，把学校的公共艺术教育工作作为培养高素质人才和传播先进文化的重要手段。“事实上，接受一定的公共艺术教育，是大学生们的普遍需求。”例如：一直承担公共艺术教育“交响音乐与音乐家”课程的湖南某高校教师举例说，自2005 年承担公共艺术教育课程教学以来，上他的课的学生已经超过4800多人。从反馈情况看，只要能给学生们提供走近交响乐的机会，人人都拥有理解音乐的能力。一份针对全国6所高校大学生喜好音乐情况的调查表明，以收回的4790份有效问卷看，喜欢简谱的占89.8%，喜欢五线谱的占10.2%，喜欢中国音乐的占80.2%，喜欢外国音乐的占19.8%，喜欢声乐的占68.4%，喜欢器乐的占31.6%。根据调查得知，虽然这些学生中能熟练掌握一门乐器的仅占0.5%，但普遍喜爱音乐。另一项调查显示，82%的学生认为高校公共艺术教育在大学教育中必不可少，近70%的学生对公共艺术教育课抱有良好的期待。“然而，当下实用主义盛行，功利化的教学内容以及就业导向，使许多学校轻视公共艺术教育。哪一样对学生找工作有好处，就抓紧哪一样。艺术教育是一门软功夫，基本不产生显性效果，所以许多学校认识不到位，对这项工作不够重视。” （二）公共艺术教育教学施舍缺乏 艺术教育的经费投入少，教学设施严重缺乏。一方面各个院校对艺术教育的重视不够，认为艺术教育就是唱唱歌跳跳舞，或者写写画画，不需要好的条件或设备。另一方面，就是对艺术教育给以了足够的重视，但由于艺术类器材、材料确实也很昂贵，使得学校在艺术教育投资上舍不得，
《公共艺术》课程教学设计 一、课程性质与任务 公共艺术课程是以学生参与艺术学习、赏析艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段，融合多种艺术门类和专业艺术特色的综合性课程，是中等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。 公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。 二、课程教学目标 1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。 2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。 3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。
三、教学内容结构 使用的教材是:高等教育出版社出版，刘五华主编的《公共艺术》，教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。 1．基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为20学时。拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的选修内容，教学时数为16学时。 2．美术教学通过不同美术类型（绘画、书法、雕塑、工艺、建筑、摄影等）的表现形式与发展演变进程，使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，提高审美能力。通过选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作，指导学生从自然、社会、文化和艺术等角度进行比较欣赏，更好地理解各民族文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展审美视野，形成积极健康的审美观。 3．组织、引导学生参加艺术第二课堂和社团实践活动，通过学习观摩、比较分析、感受体验、创作表现，熟悉不同艺术类型，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力。引导学生尊重不同的审美价值取向，发掘学生表现潜能，体验创造乐趣，激发想象力和创造力，提高分析、评价和判断能力。 四、教学实施
《公共艺术》课程标准 一、课程概述 1.课程定位 艺术概论是一门以人类社会一切艺术现象为研究对象概要地论述艺术的基本原理、知识是研究艺术发生的基本规律、阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的学科体系。这是中等职业学校学前教育专业的学生必修的基础理论课程之一。它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。 2.课程设计思路 本课程为中职学前教育专业的基础必修技能课程，教学对象为全日制中等职业专科三年制的学生。本课程的教学思路是本课的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段，从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大方面循序渐进地深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律。通过本课程的学习让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题，让学生重视艺术理论的学习并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。 本课程教学内容以中等艺术教育“十二五”部级教材《艺术概论》为主，结合其他《艺术概论》教材书籍和当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏，以讲授为主、鉴赏、讨论、为辅，激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考，并根据当下社会艺术领域的发展现状为例结合艺术理论进行分析，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。 本课程共36学时，是以理论为主的职业基础课。计划基础理论课程为24学审美特征、让学生对艺术的本质、学时的学生实践互动展示学时，12并结合时， 创作和发展特有清晰地认识并有所思考启发，在学习理论的过程中加入让学生根据论点自由选题从自身专业出发选择作品进行演讲展示，通过学生互动讨论的环节让大家更透彻地理解理论并用于实践中去。 二、课程目标 通过本课程的学习,使学生们能较系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，作为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及艺术发生的客观规律, 从宏观上把握艺术审美的特点和规律,进而树立健康向上的艺术观、价值观、人生观和世界观，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中国的艺术发展做出贡献。 通过本课程的学习，使学生了解认识到艺术的本质特征；使学生了解艺术的产生和发展的基本规律过程；使学生掌握艺术分类的原则和各门艺术形式的基本特点；使学生掌握艺术创作的基本过程，了解在艺术创作中各种因素之间的关系；了解艺术家应该具有的修养与能力；使学生懂得艺术家是艺术活动和艺术创作的主体；
公共艺术教育中心主任岗位职责 公共艺术教育中心主任是中心的行政领导，对中心的教学、科研和教师管理工作负主要领导责任。其主要职责是： 1、按照学校发展的总体规划，组织拟定中心中长期发展规划， 年度工作计划和阶段工作目标，报校领导审批后组织实施。 2、负责中心教学管理工作。按教务处教学计划安排选聘教师， 落实教学任务，加强质量考评，并及时了解各位教师的教学效果和教学任务的完成情况，听取教务处对内教学管理的各方面的意见和建议，不断提高教学质量和教学水平。 3、负责师资队伍建设工作。制定师资队伍建设方面的制度和规划，组织本部教师和行政人员定期进行业务培训和进修学习，选拔和培养中青年骨干教师，使师资队伍的学历、职称和教学能力达到国家高职高专验收标准。 4、负责本部的科研和学科专业建设工作。讨论研究专业设置、 学科建设事项，及时了解和掌握公共艺术教育、教学改革发展方向，认真做好本部科研项目的审查、申报和立项工作，并监督科研经费的开支使用情况，不断提高教研、科研水平。 5、领导本部门行政管理工作。贯彻执行校艺术教育工作领导小 组的工作部署，积极落实部内各项改革方案的实施，认真履行有关的涉外合同与协议，研究制定部内的规章制度，抓好内部人员调整、考勤、奖金分配、设备购置预算及对外交流等方面的工作。、 6、领导和组织本部门行政和教学、科研等工作会议。研究本部
的专业方向、教学改革、科研动态、师资培养以及涉及教职员工基本利益的相关问题，注意听取各方面的意见，以保证决策的正确性和科学性。 7、组织本部部务会议。积极开展教研活动，开展教学思想、教学内容、教学方法等研究和校际之间、各部系之间进行教研协作活动，做好教学质量评估，积极进行教学改革。 8、协助教务处和其它处室、系部做好各项日常管理工作。协助教务处和各有关系部做好对教师教学和学生学习成绩的考核等工作；配合学生处、校团委和各系部做好相关学生教育管理工作。 9、积极组织开展校内外公共艺术活动。引导、支持教师积极开展课外艺术活动；鼓励、指导学生积极参加校内外各种学习、艺术实践、社会公益等有利于学生健康成才的活动，引导学生增强进取意识，培养创新精神和实践工作能力，努力提高学生艺术修养水平。 10、完成上级领导交办的其它工作。
普通高校公共艺术教育的思考 艺术教育是美育的核心内容，可以有效地提高大学生思想道德水平、审美能力、创新能力和综合素质，具有立德树人的功用。要想提高普通高校公共艺术教育水平，就需重新认识艺术教育的意义，合理定位，改善管理。 标签：公共艺术教育课程建设合理定位 从古至今，许多思想家、教育家都推崇艺术教育的育人功能和育人价值。孔子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这里的诗礼乐三者的功用应是一致的，都有启人、立人和成人的作用。古人尚且如此崇尚艺术教育，现代教育更是离不开艺术教育。艺术教育是美育的重要核心内容，可以有效地提高大学生思想道德水平、审美能力、创新能力和综合素质，具有立德树人的功用，在培养人的全面发展方面有着其他学科不可替代的重要作用。 一、普通高校公共艺术教育存在的问题 1.学科定位不准确 公共艺术教育作为一个新兴学科，相当一部分高校并未将其看作一个完整的学科加以建设，课程体系设置体系不完善，课程定位比较随意，有什么教师师就开什么课，其课程设置形式主要是以选修课为主，在学生需求方面考虑欠妥，教学目标模糊，学校主管部门缺乏足够的重视，学科建设缺乏统筹规划等，更有一些高校违背公共艺术教育的教学目标和目的，热衷于参加各类比赛，将获奖和拿名次当作是公共艺术教育的目标，忽热艺术教育的功用。 2.师资水平有待提高 普通高校公共艺术教育的师资结构和师资水平存在一定缺陷，而高规格的师资力量是进行公共艺术教育的强有力的人力支撑。艺术教育与文化教育是相辅相成的，因此高校公共艺术教育的师资不仅仅要具有必须的艺术修养，还应要有必要的文化素养。很对教师虽然出身专业艺术院校，艺术能力毋庸置疑，但文化知识的广度深度以及其他方面的能力也需加强，这样才能更好的开展公共艺术教育教学。 3.课程管理不规范 严格有效的课程管理是提高教学效果的重要保障，而多数高校公共艺术教育课程管理松散，缺乏明确的课程目标和课程设计，现有的教学评价体系也不太适用于公共艺术教育，当前大多数高校公共艺术教育仅局限于课堂内，缺少与社会艺术实践相结合。同时公共艺术教育选用的教材不够严谨，比较随意，有的是借用专业的教材，不符合普通高校公共艺术教育实际。有的是选用自主开发教材，或多或少存在内容陈旧，缺乏特色等问题，不能达到理想的教学效果。
中等职业学校公共艺术课程标准 （征求意见稿） 一、课程性质与任务 艺术是人们运用艺术语言和艺术基本要素创作艺术意象、表达情感与思想、传递信息与沟通的一种基本而重要的形式，承载着人类的文明与文化，深刻地反映和影响着人类生活与社会文明发展，是人类和社会发展的重要组成部分。 公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课程。本课程融合音乐、美术等多种艺术门类，衔接九年义务教育阶段的相关艺术课程，具有基础性、综合性、审美性、人文性和实践性的特点，是中等职业学校实施美育的主要途径和内容。 本课程的任务是，引导中等职业学校学生主动参与广泛的艺术学习和活动，了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，丰富审美体验，增强感性认识，提升艺术感知能力；关注艺术与社会生活、艺术与劳动生产、艺术与历史文化、艺术与其他课程和专业的有机联系，提高理性认识，发展艺术鉴赏能力；树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生全面发展和健康成长。 二、课程目标与核心素养 公共艺术课程要落实立德树人根本任务，以美育人、以文化人。学生在完成九年义务教育基础上，通过艺术学习和艺术活动，进一步学习艺术知识和技能，了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养艺术鉴赏兴趣；掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，能初步比较、分析与描述不同时代、不同地区、不同文化艺术作品的艺术特点与审美特征；能依据文化情境，分析、判断、评价有关艺术作品、现象及活动，增强对艺术的理解与分析评判的能力；能积极参与艺术活动，交流思想、沟通情感，发掘表现潜
1、课程名称：钢琴 任课教师：周敏；从教20年来，一直从事音乐教育工作，长年担任师范专业学生的声乐、钢琴、乐理与视唱、指挥的教学工作。多次开设本学院的音乐欣赏课程，提高了学生的音乐欣赏能力及艺术修养，受到学生欢迎和好评，有关音乐欣赏的论文曾在省内获奖。 课程简介：本课程主要针对部分钢琴爱好者。为有基础的学生继续学习、提高创造条件；对无基础的爱好者提供学习的机会，培养他们的艺术修养，能掌握一些基本的演奏方法和技巧，并掌握一些较简单的中外优秀钢琴曲的弹奏。 2、课程名称：合唱 任课教师：周敏，从教20年，一直从事音乐教育工作，长年担任师范专业学生的声乐、钢琴、欣赏、乐理与视唱、指挥的教学工作。在合唱教学方面有丰富经验，所指导的合唱在校内外、大市范围内多次获奖。每学期均担任学院合唱团的指导工作，受到学生欢迎和好评。 课程简介：本课程以合唱为主要教学内容，辅以简单的音乐理论，教会学生识谱歌唱，并能用正确的发声方法歌唱。通过教学，能准确、和谐、有感情地演唱合唱歌曲，不仅提高学生的歌唱水平、音乐修养，而且通过教学，培养学生的合作精神和团队精神。 3、课程名称：舞蹈及鉴赏 任课教师：郝珉 课程简介：本课程以舞蹈的基本常识、中外舞蹈简史、中外舞蹈赏析为研究对象，以中外舞蹈赏析为重点。学完本课程应达到以下基本要求： 1、了解什么是舞蹈、舞蹈的种类及特点，掌握简单的舞蹈知识及相关术语； 2、了解舞蹈的萌芽、舞蹈艺术的形成、舞蹈艺术的成熟，掌握舞蹈的起源与发展； 3、了解如何去欣赏舞蹈，如何分析舞蹈作品，掌握赏析舞蹈的基本技巧。
4、课程名称：音乐鉴赏 任课教师：周敏，从教20年来，一直从事音乐教育工作，长年担任师范专业学生的声乐、钢琴、乐理与视唱、指挥的教学工作。多次开设本学院的音乐欣赏课程，提高了学生的音乐欣赏能力及艺术修养，受到学生欢迎和好评，有关音乐欣赏的论文曾在省内获奖。 课程简介：本课程以欣赏为主，渗透简单的乐理及歌唱知识。音乐欣赏不仅在于丰富学生的音乐知识，扩大音乐视野还可以培养学生对生活的热爱，培养学生健康向上的生活态度，通过音乐鉴赏教学提高对音乐的审美和鉴赏能力，了解音乐的外在和内涵。 使用出版教材。 5、课程名称：戏剧鉴赏 任课教师：邓全明，文学硕士，主讲的课程有《中国现当代文学》、《中国古代文学》、《古代汉语》、《世界华文文学》等，主要研究方向为二十世纪中国文学、高职教育研究。 课程简介：本课程主要讲解中国名剧鉴赏，外国名剧鉴赏以及戏剧基础知识、戏剧基本特征、戏剧的体裁和戏剧的构成。 使用出版教材。 6、课程名称：艺术导论 任课教师：邓全明，文学硕士，主讲的课程有《中国现当代文学》、《中国古代文学》、《古代汉语》、《世界华文文学》等，主要研究方向为二十世纪中国文学、高职教育研究。 课程简介：主要内容包括艺术的发生与发展，艺术的基本属性与社会属性、艺术审美、艺术类别、艺术家、艺术创作、艺术作品、艺术欣赏、艺术教育等，旨在让学生对艺术有一个基本的认识。 使用出版教材。 7、课程名称：戏曲鉴赏
高校公共艺术选修课教材开发与教学模式探究[摘要]高校艺术教育不是基本技术技巧的教育,是当代大学生必须具备的综 合人文素养的教育,也是更深层次的素质教育。高校公共艺术选修课是高校实施艺术教育的主要途径,高校公共艺术教育教材的开发与教学模式的研究是高等学校实施美育及公共艺术课程教学的重要环节。 [关键词]公共艺术教材教学模式 高校艺术教育不是基本技术技巧的教育,是当代大学生必须具备的综合人文素养的教育,也是更深层次的素质教育。高校公共艺术选修课是高校实施艺术教育的主要途径,因此,高校公共艺术选修课教材的开发与教学模式的研究是高等学校实施美育及公共艺术课程教学的重要环节。 一、高校公共艺术选修课教材的开发与利用 目前,我国艺术类专业课程的教材丰富多彩,但适合非艺术类大学生的艺术选修课教材很少。我们在选择教材的过程中,往往一门课程要涉及许多本教材的内容,既加大了教师的备课工作量,学生也没有直观的教科书,给教学带来了一定的影响。根据多年的公共艺术教学实践探索,在选择、推荐、编写教材方面,我们采取了以下措施: 1.正确处理艺术理论与艺术技能技巧的关系。我们目前开设的公共艺术选修课程的教材,应以综合艺术知识为框架,选择切合学生实际的艺术基础知识,避免太专业的高深内容使学生望而却步失去学习的信心和兴趣。例如,一般的《美术鉴赏》《音乐鉴赏》教材都是艺术类大学生的专业课程教材,是在学生有一定的专业基础上才能完成教学任务的,这对非艺术类学生来讲是不适用的。因此,我们的原则是依据教材但不死搬教材,一是在选用的教材里筛选适合学生学习并能掌握的内容,二是根据不同专业学生的不同需求选编添加不同的教材内容,取得了良好的教学效果。 2.以中国传统文化艺术为根基,选择有鲜明民族特点,弘扬民族精神为主要内容的教材。这样既能激发学生的爱国热情,又能使学生在学习的过程中掌握传统艺术技艺,提高对艺术的鉴赏能力和审美能力。发展民族特色的艺术教育是中国学校艺术教育的根本。例如,我们在公共艺术选修课“装饰图案”教材的选编中,就
全国普通高等学校公共艺术课程指导方案为全面贯彻教育方针，大力推进素质教育，加强普通高等学校公共艺术课程建设，促进普通高等学校艺术教育工作健康开展，根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神和《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）的要求，在总结普通高等学校公共艺术课程建设和教育教学改革经验的基础上，特制定本方案，作为普通高等学校设置公共艺术课程、制订课程教学大纲的依据。 本方案适用于全国普通高等学校非艺术类专业。 一、课程性质 公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。 公共艺术课程及高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。 二、课程目标 在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高
雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。 三、课程设置 普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，专科可参照执行。 每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。 艺术限定性选修课程包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》。 教育部部属学校、“211工程”学校，以及省属重点学校应开足开齐上述课程。其他学校应该努力创造条件，通过2到3年的努力尽快予以开设。 各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。有条件的学校，应将任意性选修课程纳入学分管理。
艺术教育38ART EDUCATION 2012 · 07◆ 彭时代 高校公共艺术课程建设的基本理念 高校公共艺术课程建设的基本理念是与当前人才培养的基本要求相适应的。在强调人的全面发展的前提下，精 神愉悦的教育理念，人文主义的教育理念，通识教育的理念，让学生回归生活的主体参与式教育理念，应当成为当前高校公共艺术课程建设的基本理念，这些基本理念推动高校公共艺术课程建设改革不断迈向深入。 高校公共艺术教育 课程建设 理念 <内容摘要><关键词>马克思曾指出，艺术和审美作为人类精神需要和享受的一个主 要方面，是在物质需要和享受得到基本满足的基础上必然发展起来 的，这是人的一个高级属性，“由于给所有的人腾出了时间和创造 了手段，个人会在艺术、科学等方面得到发展”①。也就是说，现 代人和现代教育通过艺术和艺术教育的形式，已经成为完善和发展 自我个性的重要途径。“艺术教育不仅是一种理论，而且更是一种 实践活动，它是教育的有机组成部分。”②高校作为高素质人才培 养的阵地，通过课程化的途径开展公共艺术教育，是培养德智体美 全面发展的社会主义建设者和接班人的必然选择与内在要求。 课程建设在本质上是一种价值创造活动，因而必须遵循一定的 价值原则。美国文化哲学家列维（AlbertWilliamLevi ）和艺术教育 家史密斯（RalphA.Smith ）就提出，教学的进程如同一个循序渐进 的连续统一体，从接触、熟悉和感知训练到历史意识、欣赏代表作 和批评分析，整个过程的重点是从中学会发现和接受艺术作品的审 美价值，同时也强调讲授方式与对话教学法等。③树立科学的高校 公共艺术课程理念，是课程建设的重要前提与核心。教育部2006年 出台的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，对高校开展 公共艺术课程建设理念进行了宏观的架构。高校公共艺术课程建设 的基本理念，就是要围绕该方案所提出的基本要求，把培养学生健 康的审美观念和辨别能力、陶冶道德情操、提高综合素质作为课程 理念的最终指向。具体来讲，当前高校公共艺术课程建设要树立以 下几种基本理念。 一、愉悦理念：高校公共艺术课程建设的内在属性 西方现代美学理论强调，审美必须与实际的人生问题、与社会 功利问题相分离，强调审美只有作为无功利、无利害的纯形式的存 在才是它自身。换句话说，为了达到某种目的而实施的压抑人性、 不能给人愉悦感受的艺术课程，哪怕其功利性结果多么令人羡慕， 价值含量多么高，都违反了艺术教育的基本规律，是一种反艺术的 课程，也是与现代高校公共艺术课程建设相悖的。 从上述的最终指向目标出发建构的公共艺术教育课程理念，在 培养过程中注重精神层面知、情、意结合，德育、智育、美育相互 渗透，改变了传统教育结构中由道德伦理所统摄的德性教育模式， 也修正了传统教育重视知识技能、漠视情感的偏颇，在完善教育体 系的意义上强调三者兼顾、全面发展。保持学生的良好求知心境和 愉悦的身心状态，使他们充分感知艺术的愉悦性，这既是高校公共 艺术课程建设的内在属性，也是高校公共艺术教育的重要目标与价 值取向，也就是说，愉悦既是手段，也是目的，是目的与手段二者 的统一体。我们按照精神愉悦这一要求，可以把高校公共艺术课程 建设概括为三个层次，即艺术审美感知的愉悦、艺术意识唤醒的愉 悦和艺术情感共鸣的愉悦。 第一层次是艺术审美感知的愉悦。前苏联美学家斯托洛维奇 说：“艺术的本质是审美。”④在艺术教育中，审美教育是一种自 我的实现和自我的体验，只有对艺术有着浓烈的审美感知，才能唤 醒人的自身艺术意识，进而对艺术产生浓厚兴趣，也正如席勒所说 的那样，“要使感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美 的人，没有其他途径”⑤。也就是说，只有通过审美，才能够实现 “理性的人”这一目标。“美不仅是我们的对象，而且是我们主体的状态，在审美过程中，感觉、情感和思维是交织在一起的”⑥，对艺术的审美感知，是实现精神愉悦的前提。高校公共艺术课程主要是培养大学生的艺术感知习惯，在此阶段，学生的审美倾向初步形成，通过审美感知体会到精神愉悦，可以让学生对艺术心领神会，保持浓烈的感知兴趣。第二层次是艺术意识唤醒的愉悦。德国教育家第斯多惠说过，“教学的艺术不在传授的本领，而在于关于激励、唤醒、鼓舞”⑦。高校公共艺术课程教学更是如此，只有唤醒学生所获得的艺术审美体验，学生的艺术兴趣才能够得以不断保持，“当人们处于快乐的时候，他们的身心是自由的，他们能够自由地发挥自己的才能，因而，他们作为人的本质力量，能够自由而又充分地表现出来，这时，他们就成了全面的人、完整的人。因而，艺术教育的目的，最后还在于培养人，发展人，使之成为身心健康的完美的人”⑧。高校公共艺术课程的主要作用是激活学生内心的审美意识，唤醒他们内心的艺术情感，使得他们能够在兴趣盎然的艺术课堂上，主动而又积极地掌握一些基本的艺术技能，确立认识、鉴赏艺术作品时所需要的态度，进而在艺术课堂上能够专心致志地审视艺术作品的感性特征，从中体验到艺术情感唤醒的愉悦。第三层次是艺术情感共鸣的愉悦。审美活动离不开情感的参与，愉悦是艺术情感体验的结果，享受艺术愉悦的途径便是对艺术进行审美体验。只有当审美体验被激发之后，与之相随的审美情感能够被激发起来，起到强化知觉、激励想象的作用，从而进一步推动艺术情感的共鸣，这也是高校公共艺术课程教学情感愉悦的最高体现层次。我们常用的“物我两忘”“物我合一”等词语，就是情感共鸣最好的表现方式。“只有当学生从被说教、动员、强制、灌输的被动地位解放出来，处在一种对艺术的渴望状态，融自身的生命内容于艺术审美对象的状态时，他们才会感到自己进入了一种‘自我实现’的自由境界，……在个性的空前解放中获得了极大的享受和愉悦。”⑨由此可见，在高校公共艺术课程教学中，教师依靠共鸣的师生情感，利用艺术的魅力吸引、感染学生，使其自觉自愿、主动积极地并附有创造性地在无拘无束、轻松愉快的氛围中参与艺术活动，这种精神的愉悦最终会体现在对艺术情感的接受上。二、人文理念：高校公共艺术课程建设的基本要求人文精神是人文主义课程观的价值体现，人文主义课程观的出现是科学主义与人文主义融合的结果。科学主义核心是“科学崇拜”和“工具理性”，当今教育所追求的“能力本位”“行为目标”等，就是科学“工具理性”的表现。⑩在科学主义支配下，课程文化也呈现出鲜明的特色，如提倡科学精神的形成和科学方法的掌握、重视课堂教学等。但随着人本主义哲学的盛行，课程文化出现了转变，表现出强烈的人文取向，人文主义课程观由此确立。人文主义反对整齐划一的课程教学，认为人的情感、意志才是人的存在、人的本质，由此课程文化也体现出对“人格心灵的‘唤醒’，这是教育的核心所在” ，教育最终的目的不是传授已有的科学文化知识，而是要把人的创造力量诱导出来，要求“课程的全部重点必须从事物世界转移到人格世界” 。伴随着科学主义教育与人文主