服装廓形设计
服装界更多使用后者。服装的廓形是服装款式造型的第一要素。廓形的制定和完成必须要制定师付与最大的注意和精力。克莉斯汀·迪奥曾在50年代推出一系列字①造型时装，分别用A、H、Y 等英文大写字母来比拟他作品的廓形。今天大家一起来看看服装廓形制定的相关知识吧！
(一)廓型的视觉原理
服装制定包括款式、面料、色彩三要素。其中款式制定即指服装廓型的变化和整体造型。
廓型，又称轮廓线或造型线，英语“Silhouette"，意思是侧影、轮廓，具体来说就是黑色影像，是服装被抽象化的整体外形。美籍德国心理学家、艺术理论家，鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim)在《艺术与视知觉》
一书中写道:“三维物体的边界是由二维的面围绕而成的，而
二维的面又是一维的线围绕而成的。关于物体的这些外部边界，
感官能够毫不费力地把握到。〞服装作为直观形象，浮现在人们
视野里的首先就是剪影一般的轮廓特征一一外形线。
服装的造型是由轮廓线、零部件线、装饰线及结构线所构成，其中以轮廓线为根本，它是服装造型的基础。轮廓线必须适应人
的体形，并在此基础上用几何形体的概括和形与形的增减与夸张，最大限度地开拓服装款式变化的新领域。一件衣服可以依据人体
的特征抽象为长方形，也可以抽象为梯形、椭圆形等。
(二)廓型风格的演变
服装制定师，必须具备丰富的想象力和独特的创造力。就造型而言，首先表现在制定时对服装“廓型〞的构思上。世界服装史
上有许多有名制定师的创作都是先从抽象的廓型而到具象的制定。被称为20世纪最伟大的服装制定师之一的克里斯汀·迪奥便是其中的典型，他在1954年秋冬推出一款女装制定，不强调胸、腰、臀三围曲线，整个外观是字母“H〞型，因此定名为H型廓型;到1955年迪奥又创造了X型、Y型、F型等廓型，标志着服装“纯
粹外形线〞制定思想的形成，他对现代时装发展的贡献，具有划
时代的意义。所谓外形线指的就是服装的外轮廓线，它反映了几
千年来人类服装款式发展的轨迹，和时代崇尚息息相关。服装的
外形线不仅表现了服装的造型风格，而且是服装制定诸多因素中
表达人体美的主要因素。具体而言，主要通过支撑衣裙的肩、腰、臀等部位来实现。其变化的主要部位有肩、腰、围度、下摆。
服装设计要点！用理论做好设计。(设计师必备基础）掌握了这些设计要点，还怕不会设计？ 服装设计的视觉焦点是指在整个设计中引起视觉兴奋和刺激的部位，视觉焦点的设置能吸引人们的视线，增添服装的活力和情趣，起到画龙点睛之妙用。视觉焦点一般设置于具有强烈装饰趣味的物件标志，既有美的欣赏价值，又在空间上起到一定的视觉引导作用。服装视觉焦点学重复重复能产生出具有一定秩序美的节奏和律动，能产生强烈的艺术感染力，形成良好的视觉效果，成为趣味中心。重复设计的核心在于应用某一个元素，通过不同的设计方式表达出来。比如辅料重复（纽扣，拉链，蝴蝶结，花边）、面料重复（面料重复，但颜色可能是渐变的或则对比的）、廓形重复（一般用在品牌设计中，或则系列设计中，会对一定的款式进行迭代， 但会保留廓形，这个就不是在同一个空间的重复了）结构重复、工艺重复、图案重复。 重复可以被应用到系列设计中，重复图案，重复一种设计手法。来整合系列的风格。用 款式或者色彩，搭配的不同，来区分每个款式的独特造型。肌理用同一材料做出的服装，材料表面肌理一致会使人感到平乏、单调。设计者尽可能采用各种技巧，使同一材料产生不同 的肌理，并把它们运用到服装相应部位。打褶、镂空、浮绣、拼缀是常用的使同一材料产生肌理变化的方法。特殊的视觉肌理和触觉肌理能形成别具一格的风格特色，从而成为趣味中心. 图案装饰服饰图案是把通过艺术概括和加工的纹样，按一定的规律组织起来，并能通过一定工艺手段与服装结合的图形，对丰富服装设计要学好必须每天坚持学习。为了方便大家的交流学习，也是创建了一个群每天都有分享学习方法和专业老师直播服装设计课程，这个扣裙首先是346 中间是099 最后是105 服装设计学习零基础想要学习的同学欢迎加入，如
服装款式设计教案 第一节：服装轮廓的构成与变化 一．服装轮廓的特征： 1．轮廓的概念：服装的轮廓是指人穿着服装后从正面看由服装的视觉边界线所构成的 外部形状（又称廓形、轮廓线、外形线）。 体现着服装的总体风格 2．服装轮廓的作用反映着社会的时代风貌 传递着市场的流行特征 指导着企业的生产方向 肩斜线：可在高低、宽窄上略作变化。 胸围线：可在松紧上变化。 3．决定服装轮廓变化的主要部位：腰围线：可在松紧、高低上变化。 臀围线：可在松紧上变化。 底边线：可在宽窄、高低、形状上大幅度变化。 二．轮廓的基本类型：
H型（方型）：直线形、矩形线形、桶线形。 2．服装轮廓的基本类型A型（正△型）：帐篷线形。 V型（倒△型）：倒三角形 X型（组合型）：苗条线形、上贴下散线形、公主线形、 喇叭线形、钟线形、沙漏线形、X线形。 三．轮廓线设计的变化要点： （1）注意领线的宽窄变化。（2）注意领线的高低变化。（3）注意领线的形状变化。 （4）注意肩线的宽窄变化。（5）注意肩点的高低变化。（6）注意袖笼的高低变化。 （7）注意袖笼的形状变化。（8）注意胸围的宽窄变化。（9）注意侧缝的形状变化。 （10）注意侧缝的长短变化。（11）注意腰围的高低变化。（12）注意腰围的宽窄变化。 （13）注意腰围的形状变化。（14）注意臀围的宽窄变化。（15）注意衣摆的高低变化。 （16）注意衣摆的宽窄变化。（17）注意衣摆的形状变化。 作业： （1）设计A型服装12款式。（2）设计V型服装12款式。 （3）设计H型服装12款式。（4）设计X型服装12款式。 要求：八开纸，黑白稿。 第二节：服装结构线的构成与变化 一．服装结构线的特征： 1．概念：服装的结构线是指存在于服装各部位的剪辑线与省褶线。 2．作用：是体现服装整体形态和立体效果的核心因素。 省道线：胸省、腰省、臀位省、后背省、腹省、肘省…… 褶裥：顺褶（顺褶）、工字褶（对褶）、辑线褶3．服装结构线的种类褶线细皱褶：碎褶、抽线褶、橡筋褶…… 自然褶：波浪褶、瀑布褶、布皱褶…… 剪辑线：垂直分割、水平分割、斜线分割、曲线分割、交错分割…… 二．结构线设计的变化要点： （1）注意结构线的部位安排。（2）注意结构线的方向变化。（3）注意结构线的长短变化。 （4）注意结构线的形状变化。（5）注意结构线的聚散变化。（6）注意结构线的边缘变化。 （7）注意分割线与省褶线的连贯结合。（8）注意分割后各部分块面的材质变化。 作业： （1）设计有省道线变化的款式图12个。（2）设计有褶线变化的款式图12个。 （3）设计有直线分割变化的款式图12个。（4）设计有曲线分割变化的款式图12个。 （5）设计有曲直综合分割变化的款式图12个。要求：八开纸，黑白稿。 第三节：服装配饰的构成与变化 一．服装款式变化的总原则： 将人体的颈部、躯干、四肢在设计观念中均可视为圆柱体或圆锥体，然后将这个圆柱体或圆锥体的某一横切面或斜切面作为构思的基面，而在其周围任何空间范围内可进行多角度（0~360~n度）、多层次（相离、相切、交叉、重叠……）、多对比（方圆、曲直、长短、大小、对称与非对称……）等各种形式的变化，且这个变化形式可安排在人体的任何部位。
服装廓形设计 服装界更多使用后者。服装的廓形是服装款式造型的第一要素。廓形的制定和完成必须要制定师付与最大的注意和精力。克莉斯汀·迪奥曾在50年代推出一系列字①造型时装，分别用A、H、Y 等英文大写字母来比拟他作品的廓形。今天大家一起来看看服装廓形制定的相关知识吧！ (一)廓型的视觉原理 服装制定包括款式、面料、色彩三要素。其中款式制定即指服装廓型的变化和整体造型。 廓型，又称轮廓线或造型线，英语“Silhouette"，意思是侧影、轮廓，具体来说就是黑色影像，是服装被抽象化的整体外形。美籍德国心理学家、艺术理论家，鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim)在《艺术与视知觉》 一书中写道:“三维物体的边界是由二维的面围绕而成的，而 二维的面又是一维的线围绕而成的。关于物体的这些外部边界， 感官能够毫不费力地把握到。〞服装作为直观形象，浮现在人们 视野里的首先就是剪影一般的轮廓特征一一外形线。 服装的造型是由轮廓线、零部件线、装饰线及结构线所构成，其中以轮廓线为根本，它是服装造型的基础。轮廓线必须适应人
的体形，并在此基础上用几何形体的概括和形与形的增减与夸张，最大限度地开拓服装款式变化的新领域。一件衣服可以依据人体 的特征抽象为长方形，也可以抽象为梯形、椭圆形等。 (二)廓型风格的演变 服装制定师，必须具备丰富的想象力和独特的创造力。就造型而言，首先表现在制定时对服装“廓型〞的构思上。世界服装史 上有许多有名制定师的创作都是先从抽象的廓型而到具象的制定。被称为20世纪最伟大的服装制定师之一的克里斯汀·迪奥便是其中的典型，他在1954年秋冬推出一款女装制定，不强调胸、腰、臀三围曲线，整个外观是字母“H〞型，因此定名为H型廓型;到1955年迪奥又创造了X型、Y型、F型等廓型，标志着服装“纯 粹外形线〞制定思想的形成，他对现代时装发展的贡献，具有划 时代的意义。所谓外形线指的就是服装的外轮廓线，它反映了几 千年来人类服装款式发展的轨迹，和时代崇尚息息相关。服装的 外形线不仅表现了服装的造型风格，而且是服装制定诸多因素中 表达人体美的主要因素。具体而言，主要通过支撑衣裙的肩、腰、臀等部位来实现。其变化的主要部位有肩、腰、围度、下摆。
廓形流行趋势 廓形流行趋势是指一种时尚趋势，以其独特的廓形设计而备受关注。随着时尚界不断变化的趋势，廓形流行趋势也在不断发展和变化。 近年来，廓形流行趋势逐渐走红，有着广泛的影响力。它与过去的饰物流行趋势相比，更注重独特的剪裁和造型，让人们能够更加突出个性和时尚感。通过廓形设计，服装能够更好地展现人们的身材和线条，使整体造型更加立体和时髦。 廓形流行趋势的典型代表是宽松、宽大的设计。这种设计在服装的剪裁和尺寸上更加注重松弛、随意的效果，让人们感觉更加舒适和自由。它与传统的紧身设计相比，更加强调穿着的舒适性，使人们能够在时尚与舒适之间取得平衡。 廓形流行趋势还注重营造出独特的形状和线条。通过改变服装的剪裁和面料的使用，廓形流行趋势能够创造出更丰富多样的造型效果。比如，流行的宽肩设计能够让上半身显得更加饱满和有力量感，同时还能够平衡身体的比例，让人看起来更加高挑。另外，宽腿裤和A字裙等宽松的下半身设计能够让人们的腿部线条更加修长，增加身体的曲线美。 廓形流行趋势还注重利用色彩和图案来强调廓形效果。比如，黑色和白色是廓形流行趋势中常见的色彩选择，因为它们能够凸显出服装的线条和剪裁。另外，廓形流行趋势中也常用到不规则的图案和图案组合，以增加服装的趣味性和独特性。
廓形流行趋势在不同季节和场合的服装上都有广泛的应用。比如，廓形流行趋势在夏季服装中的应用可以选择松垮的连衣裙或宽松的短裤，使人们能够更加舒适和凉爽。在正式场合的服装中，宽松、宽大无疑是最好的选择，既能显示个人个性，又能展现出商务气质。 总的来说，廓形流行趋势通过独特的廓形设计和剪裁，让人们能够更好地展现个性和时尚感。它注重廓形、舒适和线条的表现，通过各种不同的颜色、面料和图案选择，使整体造型更加立体和时髦。无论是夏季还是冬季，无论是平时还是正式场合，廓形流行趋势都能够提供丰富多样的选择，满足人们不同的需求。
论服装廓形与结构线关系 服装是一种具有表现人类身体的形态、外观和情感的艺术品。服装廓形和结构线是影 响服装外观的两个非常重要的方面。服装廓形是指服装在视觉上呈现的整体形状，而结构 线则是服装内部的构造线条，用于支撑和塑造服装廓形。服装的廓形和结构线紧密相连， 相互影响，从而塑造出服装的整体外观。本文将深入探讨服装廓形与结构线的关系，揭示 其对服装造型产生的积极影响。 服装廓形是定义服装形状和轮廓的任何元素，它是形成服装基本形态的关键因素。服 装廓形取决于服装设计师设定的基本形状、比例和轮廓，这些元素可以通过构造线、材料 选择和剪裁技术来表现。通常情况下，服装廓形的确立要根据服装的使用环境和所表达的 情感效果进行选择，以达到最好的效果。当设计服装廓形时，设计师需要考虑人体的比例 和轮廓，以便得出各种服装外观。服装廓形重点在于能够突出人体的线条之美、体型之美、姿态之美。同时，还要让服装看起来舒适、自然、优雅。因此，在服装设计中，服装的廓 形是与产品线，用户的地域、文化、人种和神经语言都有关系的。 与此相对应的是，服装结构线是指服装内部的构造线条，用于支撑和塑造服装廓形。 它直接影响服装的流线型和服装的外观之美。其优秀的结构线能够提高服装的结构稳定性、材料使用效率和使用体验。举个例子，当我们设计一个高开叉的连衣裙时，最佳的内部结 构线是“下摆-裤子裆线-侧裤侧线”，因为这条线能够维持连衣裙的重量分布，使得连衣 裙下摆不会因为引力的作用而坍塌，并且还能够维持连衣裙的纵向分布。同样，一条好的 肩带结构线能够稳定地支持胸部并集中重心，让女性的胸部更加美观有型，避免因肩带不 稳引起的困扰。 通过合理地运用服装廓形和结构线，设计师可以达到一种最完美的服装效果。优秀的 服装廓形和结构线的组合可以实现服装美观而适用；适当的结构和线条组合可以使得服装 的基本形态、比例和轮廓更加突出，进一步达到优化外观、突出个性、体现服装的精髓和 特征等作用。 另外，在实际的服装设计生产加工制造中，廓形和结构线的组合能够帮助我们进行有 效的制样设计，减少生产难度，保证服装的质量可靠，进而增强产品生产的市场竞争力。 最后，一个拥有好的廓形和结构线的服装，也能够在穿着过程中提高人们的舒适度和使用 体验，更好地体现服装设计的价值。 总之，服装廓形和结构线之间的关系是紧密相连，相互影响，互为补充的。设计师需 要明确廓形和结构线之间的联系，合理地进行运用，以实现最佳效果，让每一位使用者都 能够感受到优秀服装设计和制造带来的感觉和价值。
18种服装风格的定位和设计 关于服装方面，有很多知识值得我们去学习。服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格： 有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 4、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 5、韩版风格： 韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。 6、民族风格： 淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。 7、欧美风格：
武汉纺织大学服装学院 2016届本科毕业论文 题目针织服装的廓形设计 ——毕业设计研究报告 英文题目 The silhouette design of knitwear 学生姓名彭乐 班级针织11201 学号 1211031029 指导教师黄皆明 2016年 06 月 03日
摘要 “当人们看到一件服装时，廓形带来的视觉冲击和感受是非常强烈的。通常女士们在选购服装时会根据自己的身材来进行选购，关键的选择因素之一也是服装的廓形，不同的服装廓形可以有效的遮挡身材的不足或者进行某个部位的强调。不同的服装廓形表达不同的风格、个性，通过不同时期的服装的廓形也可以看到不同时期社会的风貌和流行趋势。那么，对于设计师而言，在针织女装设计中，廓形的设计是非常的关键和重要的，服装廓形不仅仅是满足消费者心理需求的一个重要因素，也是服装性格表达的重要因素。” “在当今社会，针织服装因其舒适、保暖、透气、美观等特性受到广大人群的喜欢，从内衣到外套、从袜子到连衣裙，针织服装对人们的生活影响之广泛可见一斑。” 关键词：针织服装服装廓形廓形设计
ABSTRACT "When people see clothing, clothing profile have very strong visual impact and feelings. Normally, the ladies in the choose and buy clothes, choose according to their bodies for clothing, the most important selection is also the clothing profile, different clothing profile can hide ladies bodies or show up ladies curves . Different clothing expressed in a different style and personality, through the different periods of the profile of clothing can also see the society in different periods of style and fashion trend. So, for the designer, in knitting clothing design, the design of the profile is very critical and important, knitting clothing profile is one important meet the knitwear's psychological need,it is also an important factor for reveal knitwear's character." "In today's society, knitting clothing were the most popular products because of its comfortable, warm, breathable, beautiful features .From underwear to coat, from socks to dress, knitting clothing widely evident impacts on people's lives." Keywords：knitwear；Clothing profile；profile design
《服装廓形设计》教学设计 编号：01
是什么呢？【生】还能记得的是服装颜色漂亮，款式 新颖独特。【师】通过观赏，大家留在大脑里的都是服装“剪影”，服装剪影展示给人的是服装的轮廓，而不是服装的具体细节，人们首先感知服装的是外轮廓，因此外轮廓在服装设计中起着举足重轻的作用。那么，我们一起来学习“服装外廓形的种类与特点”。【设计意图】利用服装走秀短视频，创造情景，引起学生的共鸣，激发学生探究学习的欲望，引出本节课的教学内容。 课中活动（70分钟）任务一 服装廓形的概念 （5分钟） 【师】生活中，我们 在看远处的人的时 候、逛街买衣服的时 候，首先我们注意到 的也是服装的颜色 和廓形。俗话说：“远 看颜色，近看花”。 服装廓形的概念：视 觉感受到的服装与 外部空间的边缘线， 即服装外部造型的 剪影。 【生】观看PPT中人 物穿着服装的图片 【载体】学习 通、PPT 【设计意图】 通过对生活中 的视觉感受， 老师进行深入 的分析和讲 解，激发学生 自主探究学习 的兴趣，掌握 服装廓形的概 念。
【载体】学习通、PPT 【设计意图】通过提问，引发学生思考，参与到教学内容中，创建和谐的教学气氛，结合图片分析，让学生直观的了解20世纪服装廓形的变化，有效激发学生的学习兴趣。
任务三 决定服装廓形的关键部位 （5分钟）【师】思考：在刚才 对20世纪服装廓形 演变的回顾中，决定 服装廓形的关键部 位是哪些？ 【生】研究总结得 出，决定服装廓形的 关键部位是：肩、腰、 围度、底摆。 【师】各部位的变化 1.肩：位置、宽度、 形状 2.腰：高低、松紧（关 键部位） 3.围度：大小（最关 键） 4.底摆：长短、形状、 【生】观看PPT，总 结归纳影响服装廓 形变化的部位。 【载体】学习 通、PPT 【设计意图】 通过观看服装 图片并提出问 题，学生进行 讨论归纳，掌 握决定服装廓 形的关键部 位。 任务四 服装外廓形的种类与特点（30分钟）【师】自主学习课本 该部分内容，小组讨 论并归纳总结。 1.找出服装廓形的 种类，用字母型表 示。 2.分别概括各种服 装外廓形的特点。 【生】各小组学生代 表发言。 服装廓形：A型、H 型、X型、T型。 A型：上窄下宽 H型：上下宽度相同 【载体】学习 通、PPT 【设计意图】 学生自主学
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教学设计
教学内容 课前 课前学习： 登陆平台学习不同的廓形分类的连衣裙视频，基本型连衣裙结构设计与制图动画 课前任务： 1.按照不同的廓形分类搜索相关连衣裙，分析连衣裙廓形与版型特点并完成连衣裙版型分析报告。 2.在线完成连衣裙廓形与版型特点的在线测试。 课前准备： 实时查看学生学习情况及课前在线测试，及时调整教学重难点 课中 创设情境： 播放动画（时尚皇后连衣裙） 确定任务： 同学们在调研报告当中也发现了连衣裙款式造型非常丰富，因此，被冠以时尚皇后的美誉。在这么多的款式造型当中，那首先我们要知道它的基本造型是什么样?学会款式变化的结构原理，我们就可以拓展出丰富的版型。 报告点评： 展示调研报告并有学生展示说明。同学们上传连衣裙版型分析报告:连衣裙的三种廓形结构的版型特点，X型合身的服装有省道，宽松的衣服H型或A 型没有省道。
重点解析： 万变不离其“宗”，寻找千变万化的依据---基础款连衣裙结构设计。 1.基础款规格设计 我们以160/84A为标准号型，做连衣裙的基础结构设计。款式特点：基础款连衣裙无袖无领，衣身采用较为合体的放松量，在腰部做了菱形省道设计，裙长到膝盖部位，后中断开收省量。 2.教学重点：连衣裙衣身基础结构设计与制图方法（上装和半裙的组合） 播放动画：基本型连衣裙结构设计与制图，解决教学重点内容。 制图步骤： 1.前片制版 （1）裙长：94cm; （2）前落肩：6cm; （3）袖窿深：18cm; （4）腰节：36cm+3.5cm; （5）臀围线：腰节下20cm; （6）基础领深：N/5+0.5cm; （7）基础领宽：N/5; （8）胸宽：B/6+0.5cm;
自考服装结构设计知识要点 服装结构设计它将造型设计所确定的立体形态的服装轮廓造型和细部造型分解成平面的衣片，揭示出服装细部的形体、数量吻合关系、整体与细部的组合关系，修正服装造型设计中不可分解的部分，改正费工费料及不合理的结构关系，从而使服装造型更趋于合理与完美，它是服装造型设计的继续与补充，是将服装造型设计的构思及形象思维结果变化成服装平面结构图的整个工作过程。它即忠实于“原作”，又包含了再创作。同时，服装结构设计还为服装缝制加工提供了成套的规格齐全、结构合理的系列样版，为部件的吻合提供了数值依据和实物保障，有利于制作出能充分体现设计风格的服装。因此，服装结构设计既是服装造型设计的延伸和发展，又是服装工艺设计的准备和基础，在整个服装设计中起着承上启下的作用。 服装结构设计课程是大家前面学习的服装纸样设计的一个总结，结构设计是一个系统工程，是技术(定量)和艺术(定型)的完美结合，它与体型、面料、设计理念相关，也就是说服装穿在一个人身上是不是与他合适，在结构上我们要综合考虑到体型、面料和设计思想，这样才能是真正的服装与人的合二为一。你比如说一个胖子你非要给他做一身很紧身的衣服，这样既不美观也会影响到他的基本活动;比如一个悬垂性很好的薄面料就比较适合做缩褶，这样能表现面料的飘柔，相反如果一个很厚重、硬挺的面料就不适合做缩褶了;比如你在设计一个系列的服装时你对这个系列的服装总体款式造型有一个概念，是合体的、宽松的还是半合体的等等，这些概念也是结构设计要考虑的问题，因为不同款式造型采用不同的松量。 通过这门课的学习我们要达到的学习目的： 1、独立针对某一个个体，能绘制出适合他体型的服装基本型; 2、独立完成综合服装结构设计。
服装设计原理 服装设计原理是一种创意和艺术的结合，通过运用不同的元素和技术来创造出各种风格独特的服装。以下是一些常见的设计原则，可以帮助设计师创作出独特且有吸引力的服装。 1. 比例和平衡：服装设计中的比例和平衡是非常重要的原则。设计师需要合理地运用不同的元素，如颜色、纹理和线条，以在整体上构建一个平衡和谐的视觉效果。比例和平衡可以帮助服装的外观更加统一，不会显得过于杂乱或过于简单。 2. 色彩：色彩是服装设计中非常重要的元素之一。不同的颜色可以传达不同的情感和氛围，并对人们的情绪产生影响。设计师需要选择适合服装设计主题和风格的颜色，并合理运用色彩搭配原则，使服装更加吸引人。 3. 纹理和材料：纹理和材料对服装设计起着至关重要的作用。不同的纹理和材料可以给服装带来不同的质感和手感。设计师需要根据服装的功能和风格选择合适的纹理和材料，以实现设计的效果和目标。 4. 线条和形状：服装的线条和形状可以影响整体的视觉效果和穿着感受。设计师需要注意线条的流畅度和形状的协调性，以确保服装的舒适性和美观性。 5. 比例和轮廓：服装设计中的比例和轮廓决定了服装在身体上的廓形和比例关系。设计师需要根据穿着者的身体特点和服装的风格选择适合的比例和轮廓，以使服装更好地融入人体。
6. 重点和细节：服装设计中的重点和细节可以吸引人的注意力，并为服装增添独特的魅力。设计师需要合理运用重点和细节，以突出服装的亮点和个性。 7. 功能性和舒适性：除了时尚性，服装的功能性和舒适性也是设计中必须考虑的因素。设计师需要确保服装在穿着时具有良好的舒适性，并满足不同场合和季节的需求。 综上所述，服装设计原理涵盖了许多方面，从比例和平衡到色彩和纹理，都对服装的外观和效果产生重要影响。通过运用这些原则，设计师可以创作出各种风格独特且吸引人的服装。
现代建筑对服装廓形的影响 [摘要]服装是一个复合的符号系统，建筑风服装就是建筑符号特性表现明显的一类服装。就建筑而言，其最具吸引力的便是它的形式。勒·柯柿西耶曾说过：“建筑师，他通过对形式的安排，认有某种规律性纯属他心灵的创造；他借助形状与式样使我们的一念产生深刻记忆并出发起激情。通过这种关系，他创造并唤醒我们内心深处的回响；他赋予我们一种规律性的度量，我们感到与世界的一致性它因此使我们体验到美的感受”。因此研究现代建筑符号对服装的影响并运用到服装设计里便显得尤为重要。 [关键字]现代建筑美学服装廓形 Abstract：Clothing is a composite symbol system, building wind clothing is a symbol of the performance characteristics of a class of clothing. In architecture, the most attractive is its form. Le Corbusier Sierre once said: "The architect, through the arrangement of the form, recognizes that some regularity is purely the creation of his mind; he uses the shapes and patterns to make our minds produce profound memory and passion Through this relationship, he creates and awakens the echoes of our hearts; he gives us a measure of regularity, and we feel the conformity with the world, so that we experience the sensations of beauty. Therefore, the study of modern architectural symbols on the impact of clothing and applied to the design of the clothing will become particularly important. Key words: Modern Architectural Aesthetics
《CORELDRAW服装款式设计》教学大纲课程模块:专业必修课开课：一整学年课程总学时：94 理论学时：22实践学时：72 一、课程性质与目标 （一)课程的性质和任务 课程的性质：“CORELDRAW服装款式设计”课,是高职高专服装类专业学生的必修课程之一,也是服装类专业的核心能力课程.课程设置是根据企业的用人需求，培养具有较高的实践操作能力的服装设计专业领域的高等技术应用性人才。本课程的实施需在学生在掌握一些服装专业基础知识上，再结合企业的实际开发项目，以CorelDraw软件为核心内容，从设计的角度出发,实现计算机辅助服装设计来进行服装专业教学.毕业生的主要就业岗位包括服装设计师、服装设计师助理。 课程的任务：利用手工绘画方式进行服装设计，形式多样，能够充分体现设计师的个人风格，但是其对设计师的绘画基础要求较高，对作品的修改存在较大困难，对服装系列化设计需要很多时间，很难提高工作效率。利用CorelDraw软件进行服装设计能够有效克服上述弊端，大幅度提高工作效率。 （二）相关课程的衔接 《CORELDRAW服装款式设计》课是高职高专服装类专业学生的专业必修课程。本课程的实施需在学生掌握一定的版型、设计和制作知识的基础上,如首先得有服装款式、服装概论、服装史、服装图案、服装面料、服装版型、服装设计技法等课程为基础，为学生打好服装基础知识才能给使得学生在运用CorelDraw进行服装款式设计是得心应手。鲜明体现了本课程专业性与知识性统一、科学性与针对性统一、系统性与多学科融合性统一的特点。 （三）教学的基本要求 1．掌握使用CorelDraw进行服装款式设计的方法，让学生掌握CorelDraw的操作。 2．通过色彩知识的学习，掌握服装配色的方法，并在实际中加以应用。 3．了解服装的分类，掌握服装款式图的设计，掌握童装设计的方法.
第一章服装设计概论 第一节服装设计基础知识 填空： 1.时装具有时间性、流行性、新颖性三方面特性 2.时装具有很强的时间性，被称为“时间的艺术”。 3.时装必须具有新颖性，新颖是时装的生命。 4.服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需求。 5.服饰品大多具有实用功能和装饰美化的双重属性。 6.服饰，强调和侧重的是服饰品；服装强调和侧重的是衣服，这是服饰与服装的最重要的区别。 7.服装造型常常以它的外观总体轮廓代表其特征。 8.设计，是指设想和计划。 9.凡是设计都是技术和艺术相结合的产物，都具有功能和审美两方面价值，都离不开材料和人的思维。 10.服装设计所遵循的准则是：功能、美观、合理。 11.创意服装不仅可以充分展示服装文化的内涵和魅力，具有极强的观赏性，在服装设计教学中也具有重要的意义。 名词解释： 1.服装：是指人们的衣着装束。它不仅包括了上衣和下装，也包括了鞋、帽、手套、袜子、领带等服饰品。 2.服装款式：是指构成一件衣服形象特征的具体组合形式。 3.服装造型是指占有一定空间的、立体的物体形象，以及创造这个立体形象的过程。 4.结构造型：是指通过裁剪和缝制等工艺手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 5.体态造型：是指运用构思和想象等设计手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 6.廓形：指服装正面或侧面的外观轮廓。 7.服装设计：就是构想一个制作服装的方案，并借助于材料和裁剪工艺，使构想实物化的过程。 8.服装创意：就是设计师以富于创造性的理念、借助于服装的材料和构成形式来表现自己的情感和思想。 9.款式图：就是指用线条勾画服装款式，无需勾画服装人体和着色。是服装设计和生产最快捷的方式只要勾画出款式图既可用于服装制作。 简答题： 1.流行性迎合了人们哪三种心理需求？ 答：①求同心理（认为别人穿上好看，自己穿上也会美）②求齐心理（惟恐落后潮流，被人瞧不起）③求美心理（喜欢具有新鲜感的事物，认为新的就是美的） 2.服装和时装的区别和关系； 答：服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需要。两者既相对，又统一；既相互依存，又相互补充，由此构成了服装的丰富多彩。