箱型廓形时装款式分析
时装的外形也称之为“廓形”，是服饰款式设计的主要标淮。是对所有的服饰外轮廓进行简洁、扼要的概括。它是平面形对服饰实体三度空间做出的平面化解释。服饰外形一般有三种分类方法。几何形分类、字母形分类和流行特征分类。这里主要介绍字母形分法。
字母形主要是以英文字母命名的服饰外形特征。在千姿百态的字母形中最基本的，应用最多的有七种：A形、H形、X形、T形、Y形、O形、V形。
在西方的服饰发展史上，经常用来描述服饰变化的字母就是这几种。并是世界服装界公认的服饰的共性造型。在现代服饰设计造型中，这几种服饰款式也是最常用的。
H形也称之为箱形，它强调肩部、腰部、下摆宽窄基本一致。H 形服饰具有修长、简约、宽松、舒适的特点。H形服饰在20世纪20年代中期在欧洲广为流行，50年代再度流行并被称作“布袋形”。20世纪60年代风靡一时，80年代再次流行。通常我们能够在运动装、休闲装、居家装、男装中多能看到H装廓形的身影。
服装风格分类 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。 一.华丽古典风格的服装与面料选择 华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。 此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。 二.柔美浪漫的服装与风格选择 柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。 在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。 三.田园风格的服饰与面料选择 田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。 在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。 小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。
1、瑞丽风格。 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 “新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。3、百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样
式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等 ４淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志. ５、韩版风格： 韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。 最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。 ６、民族风格： 淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
服装廓形设计 服装界更多使用后者。服装的廓形是服装款式造型的第一要素。廓形的制定和完成必须要制定师付与最大的注意和精力。克莉斯汀·迪奥曾在50年代推出一系列字①造型时装，分别用A、H、Y 等英文大写字母来比拟他作品的廓形。今天大家一起来看看服装廓形制定的相关知识吧！ (一)廓型的视觉原理 服装制定包括款式、面料、色彩三要素。其中款式制定即指服装廓型的变化和整体造型。 廓型，又称轮廓线或造型线，英语“Silhouette"，意思是侧影、轮廓，具体来说就是黑色影像，是服装被抽象化的整体外形。美籍德国心理学家、艺术理论家，鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim)在《艺术与视知觉》 一书中写道:“三维物体的边界是由二维的面围绕而成的，而 二维的面又是一维的线围绕而成的。关于物体的这些外部边界， 感官能够毫不费力地把握到。〞服装作为直观形象，浮现在人们 视野里的首先就是剪影一般的轮廓特征一一外形线。 服装的造型是由轮廓线、零部件线、装饰线及结构线所构成，其中以轮廓线为根本，它是服装造型的基础。轮廓线必须适应人
的体形，并在此基础上用几何形体的概括和形与形的增减与夸张，最大限度地开拓服装款式变化的新领域。一件衣服可以依据人体 的特征抽象为长方形，也可以抽象为梯形、椭圆形等。 (二)廓型风格的演变 服装制定师，必须具备丰富的想象力和独特的创造力。就造型而言，首先表现在制定时对服装“廓型〞的构思上。世界服装史 上有许多有名制定师的创作都是先从抽象的廓型而到具象的制定。被称为20世纪最伟大的服装制定师之一的克里斯汀·迪奥便是其中的典型，他在1954年秋冬推出一款女装制定，不强调胸、腰、臀三围曲线，整个外观是字母“H〞型，因此定名为H型廓型;到1955年迪奥又创造了X型、Y型、F型等廓型，标志着服装“纯 粹外形线〞制定思想的形成，他对现代时装发展的贡献，具有划 时代的意义。所谓外形线指的就是服装的外轮廓线，它反映了几 千年来人类服装款式发展的轨迹，和时代崇尚息息相关。服装的 外形线不仅表现了服装的造型风格，而且是服装制定诸多因素中 表达人体美的主要因素。具体而言，主要通过支撑衣裙的肩、腰、臀等部位来实现。其变化的主要部位有肩、腰、围度、下摆。
裙子的廓形指数X型 服装廓形是指服装正面或侧面的外观轮廓。 X型： 上衣和大衣以宽肩，阔摆，收腰为基本特征；裙子和裤子也以上下肥大，中间收紧为特征。X线形是较富有女人味的线型，通常在经典风格和淑女风格中大量使用。其造型特点是肩部高耸，腰部收紧，臀部呈自然形，下摆宽大。X线形充分勾勒出了女性线条，充分塑造出女性柔美、性感的特点。 A型： 上衣和大衣以不收腰，宽下摆，或收腰，宽下摆为基本特征。上衣一般肩部较窄或裸肩，衣摆宽松肥大，裙子和裤子均以收腰阔摆为特征。这种款式多应用在大衣、连衣裙、晚礼服中。它给人修长而优雅的感觉，极富动感，是20世纪50年代在全世界广泛流行的款式。 H型： 上衣和大衣以不收腰，窄下摆围基本特征。衣身呈直筒状：裙子和裤子也可以上下等宽的直筒状为特征。H形服饰在20世纪20年代中期在欧洲广为流行，50年代再度流行并被称作“布袋形”。20世纪60年代风靡一时，80年代再次流行。通常我们能够在运动装、休闲装、居家装、男装中多能看到H装廓形的身影。 T型：
上衣，大衣，连衣裙等以夸张肩部收缩下摆为主要特征。 T形廓形表现出强烈的男性特点，常常出现在男性服饰设计中。T形廓形类似于倒梯形或倒三角形，其造型特点是肩部夸张，上宽下窄的造型形成内收特点。 T形造型以它潇洒、大方、硬朗的风格，成为男性服饰的代表。近年来女性服饰也采用了T形廓形，在欧美颇为流行。T形廓形在一些较为夸张的表演服和前卫服饰设计中运用较多。 O型： 呈茧型，上下口收紧的椭圆形状，整体造型较为丰满的特征。 O形服饰以休闲、舒适为主要特点，因此这种款型多出现在休闲装、运动装、家居装和孕妇装的设计中。 O形服饰外形类似于圆形或椭圆形，其造型肩部、腰部没有明显的棱角，特别是腰部线条松弛不收腰。这种款型设计的服饰也很适合胖体人穿着，可以巧妙的掩盖身体的缺陷。 Y型： 放大肩部线条扩展视线，收紧下身比例。使得比例设置的不同，从上至下的空间量减少，形成Y型廓形时装。 Y型服装独特而浪漫，如果你穿着这类廓形服饰走在街上，就一定会吸引人的目光。Y形服饰犹如它的形状一样，肩部夸张，身形细长。
服装分析1305092122 彭蕾煜
分析：左图是以线元素为主，这 条连身裤，剪裁简单，斜裁领口设计。相对安静色调，运用大量灰色。根据折线的使用给人一种成熟、稳重的感觉。这些折线和面料的搭配又浅到深，给人视觉上有渐变的效果。这种层次感的变化更有优雅的韵律。
分析：这两组 图片以点元素为主。图一 为X型廓形，图二为H型 廓形，二图相同点在服装色 彩单一，图一以黑色图二以 白色为主。二者款式也很简 单，剪裁非常利落。服装上 的纽扣既有使用功能也有装 饰的美感，对门襟走势其强调 作用，纽扣的有序排列给本身 并不突出的衣服增加了亮点。 给人感觉简洁、大方利落。 图一：X型 图二：H型
分析：上图以点元素为主，X型廓形最能体现女性优雅气质的造型，具有柔和、优美的女性化风格。下摆宽松飘逸，腰带的装饰也属于亮点，以彩色点整齐排列的腰带扣装饰使本来简单素雅衣服显得更加协 调，为其增加一点活泼感。强调了配饰，对比强烈了色彩。
分析：此图以线元素为主，X型外轮廓展示了女性优雅的气质，古典式的真丝长裙，打着优雅的希腊式细褶，这些服装褶皱由上而下的斜线，斜线是一种能够使人的心里产生不安和复杂变化的线型，给人以活泼、俏皮、混淆、不安定及轻盈之感直垂到脚面上。饱和度极高的纯色搭配纤细挺拔的廓形，烘托出纯粹而典雅的美感。深V领型，带来极致女性化的性感气息。高调而华丽的头冠与面纱给人深刻 印象，展现出神秘的冷艳气场。
分析：此图以线元素为主，根据模特在T台上的行走线在不断的变化。变化线的排列间距疏密使服装错落有致。在服装造型中比较平贴的线，这类线看上去比较规整、大方。这些线条的疏密不同安排的位子不同，但有给人感觉有一种视觉上均衡的作用。和这类色彩单一款式简单的衣服，线显得尤为重要。
18种服装风格的定位和设计 关于服装方面，有很多知识值得我们去学习。服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格： 有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 4、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 5、韩版风格： 韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。 6、民族风格： 淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。 7、欧美风格：
课号 1 授课班级服装133 授课时间 2013年 12月29日 授课时数 4 授课单元 名称 第一章服装结构设计基础 授课设计主要教学知识或能力要求 1. 服装结构构成方法 2. 基本概念和制图规则 3. 人体体型特征和人体测量 4. 服装规格系列 主要教学方法 主要以教师讲授为主，学生参与讨论，并且应用案例进行教学 主要教学互动点 通过让学生自己进行人体测量的使用，让学生初步了解人体特征与服装的关系。 采用教辅手段 用图片进行展示和理论分析 教学内容处理 人体测量的现场示范
授课环节引入新课 通过不同服装造型方法，引入服装结构设计的基础和重要性教学内容及主要板书 第一章服装结构设计基础 1.1 服装结构设计概述 1.2 服装结构构成方法 一．间接法 1、原型法 2、基型法 二．直接法 1、比例制图法 2、短寸法 1.3基本概念和制图规则 1、制图方法 2、制图顺序 3、制图工具 4、纸样制图符号 1.4人体体型特征与人体测量 一、人体体型特征 二、人体测量 三、号型规格 教学小结 掌握人体体型特征与人体测量的技巧使用。 课后作业 复习上课内容 课后总结
课号 2 授课班级服装133 授课时间 2013年 12月30日 授课时数 4 授课单元 名称 第二章服装基础纸样设计 授课设计主要教学知识或能力要求 2.1原形采得方法 2.2英式、美式基础纸样 2.3 标准女子基础纸样设计 主要教学方法 主要以教师讲授为主，学生参与讨论，并且应用案例进行教学 主要教学互动点 通过立体裁剪示范原形形成原理，并通过示范教学，讲解原型的平面制图方法 采用教辅手段 用图片进行展示和理论分析 教学内容处理 通过示范和巡回指导，讲解原型的结构制图原理
现代建筑对服装廓形的影响 [摘要]服装是一个复合的符号系统，建筑风服装就是建筑符号特性表现明显的一类服装。就建筑而言，其最具吸引力的便是它的形式。勒·柯柿西耶曾说过：“建筑师，他通过对形式的安排，认有某种规律性纯属他心灵的创造；他借助形状与式样使我们的一念产生深刻记忆并出发起激情。通过这种关系，他创造并唤醒我们内心深处的回响；他赋予我们一种规律性的度量，我们感到与世界的一致性它因此使我们体验到美的感受”。因此研究现代建筑符号对服装的影响并运用到服装设计里便显得尤为重要。 [关键字]现代建筑美学服装廓形 Abstract：Clothing is a composite symbol system, building wind clothing is a symbol of the performance characteristics of a class of clothing. In architecture, the most attractive is its form. Le Corbusier Sierre once said: "The architect, through the arrangement of the form, recognizes that some regularity is purely the creation of his mind; he uses the shapes and patterns to make our minds produce profound memory and passion Through this relationship, he creates and awakens the echoes of our hearts; he gives us a measure of regularity, and we feel the conformity with the world, so that we experience the sensations of beauty. Therefore, the study of modern architectural symbols on the impact of clothing and applied to the design of the clothing will become particularly important. Key words: Modern Architectural Aesthetics
《服装廓形设计》教学设计 编号：01
是什么呢？【生】还能记得的是服装颜色漂亮，款式 新颖独特。【师】通过观赏，大家留在大脑里的都是服装“剪影”，服装剪影展示给人的是服装的轮廓，而不是服装的具体细节，人们首先感知服装的是外轮廓，因此外轮廓在服装设计中起着举足重轻的作用。那么，我们一起来学习“服装外廓形的种类与特点”。【设计意图】利用服装走秀短视频，创造情景，引起学生的共鸣，激发学生探究学习的欲望，引出本节课的教学内容。 课中活动（70分钟）任务一 服装廓形的概念 （5分钟） 【师】生活中，我们 在看远处的人的时 候、逛街买衣服的时 候，首先我们注意到 的也是服装的颜色 和廓形。俗话说：“远 看颜色，近看花”。 服装廓形的概念：视 觉感受到的服装与 外部空间的边缘线， 即服装外部造型的 剪影。 【生】观看PPT中人 物穿着服装的图片 【载体】学习 通、PPT 【设计意图】 通过对生活中 的视觉感受， 老师进行深入 的分析和讲 解，激发学生 自主探究学习 的兴趣，掌握 服装廓形的概 念。
【载体】学习通、PPT 【设计意图】通过提问，引发学生思考，参与到教学内容中，创建和谐的教学气氛，结合图片分析，让学生直观的了解20世纪服装廓形的变化，有效激发学生的学习兴趣。
任务三 决定服装廓形的关键部位 （5分钟）【师】思考：在刚才 对20世纪服装廓形 演变的回顾中，决定 服装廓形的关键部 位是哪些？ 【生】研究总结得 出，决定服装廓形的 关键部位是：肩、腰、 围度、底摆。 【师】各部位的变化 1.肩：位置、宽度、 形状 2.腰：高低、松紧（关 键部位） 3.围度：大小（最关 键） 4.底摆：长短、形状、 【生】观看PPT，总 结归纳影响服装廓 形变化的部位。 【载体】学习 通、PPT 【设计意图】 通过观看服装 图片并提出问 题，学生进行 讨论归纳，掌 握决定服装廓 形的关键部 位。 任务四 服装外廓形的种类与特点（30分钟）【师】自主学习课本 该部分内容，小组讨 论并归纳总结。 1.找出服装廓形的 种类，用字母型表 示。 2.分别概括各种服 装外廓形的特点。 【生】各小组学生代 表发言。 服装廓形：A型、H 型、X型、T型。 A型：上窄下宽 H型：上下宽度相同 【载体】学习 通、PPT 【设计意图】 学生自主学
教案首页
教学设计
教学内容 课前 课前学习： 登陆平台学习不同的廓形分类的连衣裙视频，基本型连衣裙结构设计与制图动画 课前任务： 1.按照不同的廓形分类搜索相关连衣裙，分析连衣裙廓形与版型特点并完成连衣裙版型分析报告。 2.在线完成连衣裙廓形与版型特点的在线测试。 课前准备： 实时查看学生学习情况及课前在线测试，及时调整教学重难点 课中 创设情境： 播放动画（时尚皇后连衣裙） 确定任务： 同学们在调研报告当中也发现了连衣裙款式造型非常丰富，因此，被冠以时尚皇后的美誉。在这么多的款式造型当中，那首先我们要知道它的基本造型是什么样?学会款式变化的结构原理，我们就可以拓展出丰富的版型。 报告点评： 展示调研报告并有学生展示说明。同学们上传连衣裙版型分析报告:连衣裙的三种廓形结构的版型特点，X型合身的服装有省道，宽松的衣服H型或A 型没有省道。
重点解析： 万变不离其“宗”，寻找千变万化的依据---基础款连衣裙结构设计。 1.基础款规格设计 我们以160/84A为标准号型，做连衣裙的基础结构设计。款式特点：基础款连衣裙无袖无领，衣身采用较为合体的放松量，在腰部做了菱形省道设计，裙长到膝盖部位，后中断开收省量。 2.教学重点：连衣裙衣身基础结构设计与制图方法（上装和半裙的组合） 播放动画：基本型连衣裙结构设计与制图，解决教学重点内容。 制图步骤： 1.前片制版 （1）裙长：94cm; （2）前落肩：6cm; （3）袖窿深：18cm; （4）腰节：36cm+3.5cm; （5）臀围线：腰节下20cm; （6）基础领深：N/5+0.5cm; （7）基础领宽：N/5; （8）胸宽：B/6+0.5cm;
18种服装文化大盘点 18种服装文化大盘点 引导语：下面是店铺精心为大家整理出来的有关于服装设计必须知道的18种服装文化大盘点的知识点，希望可以帮助到大家! 关于服装方面，有很多知识值得我们去学习，下面，就来介绍下服装风格。服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格： 有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM;“伊人风尚”主要受众群是年轻白领;而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、嘻皮风格： 嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格：
服装款式设计课程标准-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《服装款式设计》课程标准 一、概述 （一）课程性质 专业主干课 （二）教学目的 知识目标： 服饰是无声的语言，服饰是流动的艺术。作为一个流动的艺术空间，我们怎样赋予着装艺术灵动的思想、深厚的文化、美观的视觉呈现作为服装设计中的第一设计——服装款式设计至关重要，一条线、一个点就足以勾勒出一款款时尚、典雅、生动而又美好的服装样式。通过本课程的学 习，同学们将了解服装款式的变化原理、理解并掌握流行趋势等相关知 识。 能力目标： 补充服装设计形式法则知识，理解服装款式与服装效果图之间的微小差异，掌握市场调查技巧，为将来的设计工作打下基础。 素质目标： 本课程对服装款式设计作了系统、全面的讲述，并绘制大量的款式图例来加强学生的理解，创新了款式设计的绘制方法，训练学生款式设计的能力，让学生掌握服装设计中对款式变化的要求、变化技巧、加强对服装部件的理解。对于学生进入服装企业有着直接的指导作用。 (三)教学内容： 服装款式设计的美学原理（理论学习、思维开拓）、服装款式设计及绘图方法（表现技法训练）、服装款式的分类、分部设计（创新能力培养）、服装款式与流行趋势（知识拓展）。 (四)总学时（54学时） (五)教学方法：
根据该课程的性质和特点，新授课程采用讲授和多媒体示例辅助教学，由学生学习理论、讨论、互动提问来巩固知识。通过参与时装设计大赛的准备工作完成教学任务，充分调动学生学习的积极性。在每次课程结束后进行该次课程的思考延伸。 二、内容： 第一章服装款式设计的美学原理（理论学习、思维开拓） 要求和说明： 本章从服装款式设计的基本理论入手，利用具体案例导入本章的重点和难点内容——设计的形式美要素、设计的形式美法则。通过对点、线、面等要素的学习，理解美学创新，并与流行相结合。 第一节形式美要素 第二节形式美法则 第二章服装款式设计及绘图方法（表现技法训练） 要求和说明： 本模块是在上一模块学习的基础上进行更深入的人学习与应用，同学们了解了形式美要素及法则，应该将其转化为实践。本模块将结合市场需求、生产企业要求、设计大赛要求等若干方向，对学生的服装款式设计能力进行系统提高。本模块采用讲授、示范、观摩的教学手段，让同学们系统的理解款式设计工作。 第一节服装款式的廓形设计 第二节服装款式的系列设计 第三节服装款式图的绘制 第三章服装款式的分类、分部设计（创新能力培养）本模块教学目的是培养学生的创新能力、开拓学生的设计思维，将上一模块中所设计的设计内容与市场结合，从而是同学们的学习内容不至于与社会脱节，也是为了尽早接触生产实践打下基础。
点、线、面设计元素在服装款式中的设计与应用 作者：彭展展 来源：《现代职业教育.高职本科》 2016年第12期 ［摘 要］点、线、面是一切造型艺术的基本形态。用不同的表现手法将点、线、面的不同形态相结合就会产生变化多端不同形式的形象。点、线、面共同构成了设计中的形式美法则：均衡对称、节奏韵律、比例尺度、对比统一。服装款式设计中合理地应用了点、线、面设计元素就可以使服装的款式产生动人的魅力。 ［关 键词］设计元素；造型艺术；服装款式 ［中图分类号］ G712 ［文献标志码］ A ［文章编号］ 2096-0603（2016）34-0026-02 一、点在服装款式中的设计与应用 （一）点的概念 在服装造型当中，通常把看起来较小的视觉形态称为点。 （二）点在服装上的表现形式 1.辅料为点 辅料中的纽扣、珠片、绳头等属于服装中点的运用，既有实用作用又有装饰作用，可成为服装上的视觉中心。纽扣因大小、材质和数目的不同可以产生不同的装饰效果，传统西服的严谨挺拔要求纽扣较大，数目较少；衬衫的随意优雅则要求纽扣较小较多。 2.以装饰品作为点 饰品中的胸针、手镯、耳环、项坠等都可以理解为点的要素，服装上的饰品有其实用和装饰的区别，饰品可以打破服装的单调形成整体美的效果，饰品也会因材质、装饰位置与色彩的不同而使服装产生不同的风格和情感特征。 3.面料中的点元素的运用 传统服装工艺中的刺绣、扎染、印花等在服装设计中同样具有点的效果，比如面料中的点状花纹会因点的大小、排列、比例、配色的不同而传递出不同的情感。 ■ 图1 2012年波点女王Yayoi Kusama与Louis Vuitton跨界合作的服装的款式
服装的分类,风格,每个国情不同,民俗不同服装的特点都不同,所有有的时候说韩国风、欧美风、非 洲风、日本风、中东风、法国风……;其实指的是民俗不同的特点而言;但是针对于某些时段,流行过 一些有标志性特性的风格可以说,有哥特建筑、英伦校园、巴洛克、洛可可、日本解构、罗马风、自 然风、现代简洁风、浪漫主义风格……等等之类比如说：哥特是一种以黑色为主结构很强没有多余 的装饰、就好哥特建筑一样、有造型、很低调的颜色……日本解构是一种拆开的结构重新组合混搭 在一起,层层叠叠相呼应……英伦校园制服啦格子啦小衬衫啦……洛可可蕾丝啦花边啦马裤啦…… 古典主义包括：古典主义,新古典主义,泛古典主义古典主义形式特征：遵守合理、单纯、适度、明确、简洁和平衡的基本规律;造型以人体自然形态为基础,简单、朴素,结构对称,遵循经典的比例法则;面料质朴,色彩单纯,图案简洁; 浪漫主义风格服装基本上以强调女性化风格的面貌出现;它代表一种强调自发的 和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点;可以用个性的、变化丰富的、出乎意 料的、没有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的等词汇来加以形容;而2002年以来的新浪漫主义服装,又带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息,但它所表现的浪漫主义风格,是一种全新的创新;或者 说是向最原始、最基本的浪漫要索的回归;它瓦解了19世纪的浪漫主义,建构了 属于自己时代的浪漫美学; 形式要素：在形式法则上,浪漫主义风格服装的设计强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条而追求幻想和戏剧化效果;常用复古、怀旧、民族和异域等主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比;时常用装饰来构造设计焦点,装饰手段丰富,毛边、流苏、刺绣、花边、 抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等,只要可以想到的就可以采用; Bohemian原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文人;对于波希米亚风格,不同的设计师有不同的服装诠释,有的以“放荡不羁的艺术家”为题,有的则塑造出“流浪的吉卜赛人”,绳索和结饰、荷叶边或褶皱、破洞与流苏,野性、自然、流浪和性感的风潮以不同的方式风行一时; 民族风：北非风情、印度民俗、中东袍服、 摩洛哥风味、印第安色彩以及中国风格,成了设计师手中后浪漫主义的重要元素;广泛吸收各民族传统文化和服装特征,越来越成为现代服装设计师的浪漫的文化 冒险; 女性化：告别中性和简约风潮,浪漫的式样、飘逸的面料、粉柔的色彩,构成女性化的甜美、漫妙和飘逸; 对于浪漫主义风格的服装设计来说,考虑什么是浪漫主义就显得过于理性,重要的是所谓胡思乱想;正如黑格尔所说：“浪漫主义艺术的本质在于艺术客体是自由的、具体的,而精神观念在于同一本体之中---所有这一切主要在于内省,而不是向外界揭示什么;” 服装风格 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色;服装设计追求的境界说到
大分有：休闲运动职正 休闲：混搭，喜哈，复古，波西米亚，现代主义，维多利亚[巴洛克，洛可可]，哥特，也就是在休闲的大基础上根据不同元素的参入有不同变化罢了。 运动：运动休闲运动[在传统运动服的基础概念上结合入颜色造型款式等时尚元素，让运动富有休闲的变化，不再运动职业化 ] 职正：职业装正事装[较为隆重正统，晚礼服，宴会一类的。男的基本都是西装没太大变化，但差别是在质料工艺品牌上讲究] ? 欧美韩版瑞丽淑女百搭中性通勤嬉皮嘻哈学院派 OL风格波西米亚朋克简约田园街头民族洛丽塔韩版、瑞丽、OL、民族、中性、百搭和淑女;产地一般看品牌吧； ? 服装的分类 服装分类本来就很难找到标准，最没有争议的分类就是按性别分，可以分为三类：男装，女装，中性服装．在服装界，业内人士通常不之么分类．而是分为：针织与梭织．针织类服装生产速度快，难度要比梭织低．因此价钱上也会便宜一些．中国虽然人力资源丰富，但是服装生产成本中占重要比例的还是人力资源． 通常针织类服装一个工人加上一台机器，工人熟练的情况下一天可以生产几百件，当然也要看服装的复杂程度． 另外决定服装成本的另一个重要因素是服装上的配饰，配饰本来就会增加成本．更重要的同时需要付出人工成本．配饰通常情况下是手工装配的．这样不仅生产工期长，而且会增加不合格产品的数量． 服装的种类很多，由于服装的基本形态、品种、用途、制作方法、原材料的不同，各类服装亦表现出不同的风格与特色，变化万千，十分丰富。不同的分类方法，导致我们平时对服装的称谓也不同。目前，大致有以下几种分类方法。 ? 服装的种类很多，由于服装的基本形态、品种、用途、制作方法、原材料的不同，各类服装亦表现出不同的风格与特色，变化万千，十分丰富。不同的分类方法，导致我们平时对服装的称谓也不同。目前，大致有以下几种分类方法。 一、根据服装的基本形态分类 依据服装的基本形态与造型结构进行分类，可归纳为体形型、样式型和混合型三种。1．体形型体形型服装是符合人体形状、结构的服装，起源于寒带地区。这类服装的一般穿着形式分为上装与下装两部分。上装与人体胸围、项颈、手臂的形态相适应；下装则符合于腰、臀、腿的形状，以裤型、裙型为主。裁剪、缝制较为严谨，注重服装的轮廓造型和主体效果。如西服类多为体形型。 2．样式型样式型服装是以宽松、舒展的形式将衣料覆盖在人体上，起源于热带地区的一种服装样式。这种服装不拘泥于人体的形态，较为自由随意，裁剪与缝制工艺以简单的平面效果为主。
最全24 种服装风格分类 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和容方面所显示出来的价值取向、在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL 、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24 种。 1、瑞丽风格：
瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM 和年轻白领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有“得意先锋〞，主要受众群是学生MM ；“伊人风气〞主要受众群是年轻白领；而“服饰美容〞大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格：没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧〞是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装〞。 4、通勤风格： 通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比拟适宜的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T 恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风格指的 - .word.zl.