舞蹈创作方法的多样性
从单一的舞蹈创作走向多样的舞蹈创作是世界文化艺术的必然走向，文化多样性是各种族、各民族交流、创新和创作的源泉。它表现在两方面：一是文化创新或某种新文化的创造，在许多情况下是在不同的文化交流中产生的有不少是在异民族文化的基础上或
吸收了其精华而创造的。古今中外许多著名舞蹈、音乐、绘画、工艺等，都是在不同文化的交流中产生的。现代西方流行的许多舞蹈、音乐，是在非洲黑人和印第安等民族的舞蹈和音乐上创造的。二是许多民族的各类创作，如文学艺术等，都根基于本民族的文化传统。离开本民族的文化传统，创作出来的作品也就不具鲜明的民族特色。因此，各种形式的文化遗产都应当得到保护、开发利用和代代相传。联合国教科文组织《世界文化多样性宣言》第一条也指出：“文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就象生物多样性对维持生物平衡那样必不可少。从这个意义上讲，文化多样性是人类的共同遗产，应当从当代人和子孙后代的利益考虑予以承认和肯定。”因此中国的舞蹈在自己继承、发扬、探索的同时也不断的吸取了西方各种舞蹈派系的创作手段和方法，也必然驱使舞蹈创作已经从单一性走向多样性的格局。
1、机遇编舞法—偶然性
后现代舞的基本创作观念和方法之一是美国现代舞大师默斯.
堪宁汉——机遇编舞法。在他的作品中舞蹈的基础是动作，也就是在时空中运动的人体，动作之外的东西与舞蹈毫不相干。他的机遇
舞蹈毕业的论文开题报告 舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，舞蹈专业的同学们又该如何设计论文的开题报告呢? (一)天鹅湖的创作背景 一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。 在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在文化艺术方面的精神家园，就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。
(二)天鹅湖的发展历程 芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿若星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。 “古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。 20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖?佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。
如何看国外文献的方法总结 （从Ph.D到现在工作半年,发了12 篇paper, 7 篇first author.）我现在每天还保持读至少2-3 篇的文献的习惯.读文献有不同的读法.但最重要的自己总结概括这篇文献到底说了什么,否则就是白读,读的时候好像什么都明白,一合上就什么都不知道,这是读文献的大忌,既浪费时间,最重要的是,没有养成良好的习惯,导致以后不愿意读文献. 1. 每次读完文献(不管是细读还是粗读), 合上文献后,想想看,文章最重要的take home message 是什么, 如果不知道,就从abstract,conclusion 里找, 并且从discuss 里最好确认一下. 这样一来, 一篇文章就过关了. take home message 其实都不会很多, 基本上是一些concepts, 如果你发现你需要记得很多,那往往是没有读到重点. 2. 扩充知识面的读法, 重点读introduction, 看人家提出的问题,以及目前的进展类似的文章, 每天读一两篇,一个月内就基本上对这个领域的某个方向有个大概的了解.读好的review 也行, 但这样人容易懒惰. 3. 为了写文章的读法, 读文章的时候, 尤其是看discussion 的时候,看到好的英文句型, 最好有意识的记一下,看一下作者是谁,哪篇文章,哪个期刊, 这样以后照猫画虎写的时候,效率高些.比自己在那里半天琢磨出一个句子强的多. 当然,读的多,写的多,你需要记得句型就越少.其实很简单,有意识的去总结和记亿, 就不容易忘记. 科研牛人二告诉研究生怎么看文献，怎么写论文
一、先看综述 先读综述,可以更好地认识课题,知道已经做出什么，自己要做什么,,还有什么问题没有解决。对于国内文献一般批评的声音很多.但它是你迅速了解你的研究领域的入口,在此之后,你再看外文文献会比一开始直接看外文文献理解的快得多。而国外的综述多为本学科的资深人士撰写，涉及范围广，可以让人事半功倍。 二、有针对地选择文献 针对你自己的方向,找相近的论文来读,从中理解文章中回答什么问题,通过哪些技术手段来证明,有哪些结论?从这些文章中,了解研究思路,逻辑推论,学习技术方法. 1.关键词、主题词检索： 关键词、主题词一定要选好，这样，才能保证你所要的内容的全面。因为，换个主题词，可以有新的内容出现。 2. 检索某个学者： 查SCI,知道了某个在这个领域有建树的学者，找他近期发表的文章。 3. 参考综述检索： 如果有与自己课题相关或有切入点的综述，可以根据相应的参考文献找到那些原始的研究论文。 4. 注意文章的参考价值： 刊物的影响因子、文章的被引次数能反映文章的参考价值。但要注意引用这篇文章的其它文章是如何评价这篇文章的
舞蹈构思方法论 舞蹈创作的起点，首先是舞蹈构思，如何进行舞蹈构思，从哪里下手，如何去掌握，分析，解剖自己的构思意图，这一点是至关重要的。 舞蹈来源于生活，这个道理不用太多去阐述，但是舞蹈构思创作初期却常常忽略，总是有人在凭空想象，总是去抓那些曾经在电视上，书本上看到的瞬间影响，以此构架自己作品的雏形。但往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起推敲，也经不住在创作过程中的磕磕碰碰。如何更好表达心中想法，如何更好就创新更多时代需要，创新道路上需要的作品，我们需要常时间学习的思考。 首先来介绍下作品初期的雏形来源，以及后期艺术加工的方式与个人创新点的融合： 1.舞蹈作品往往最感触我们的是生活，是最草根阶层的文化，这其中包括民间艺术，胡同文化，人文传统，包括现实社会的街头一角。 2.点滴积累的灵感闪现，这是我们常说的书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，通过这种量变到质变的过程，达到我们心中需要表达的创作意图。通过常时间一个类型的观察，比如风雨，人们眼中的风雨不一样，干旱时，风雨是一种期盼，一种幸运旨在。水涝时，这可能是另一种的现象了。就如同人人的快乐，不一样，通过各种知识的融合，去分析其中曲异，总结深化出自己的东西。那时你所表达的风雨可能已经不是我们常说的风雨了，可能已经通过的思维转化，变成一种其他特征的事物等等。这就是其中积累所带来的一种效应。 3.通过言传身教的方式，学习来的一种方式，通过向不同的人去请教，从老经验中得出一种适应新环境下的经验，这种经验在舞蹈构思初期也是不可忽视的。 4.临摹法，通过对他人的艺术成品的临摹变化，这种变化是发展得来的变化，是经过自身处理过的变化，不是一对一的拿来。通过对一幅画的临摹，我所说的不是让你画一幅画，而是让你将你看的，临摹成立体的，临摹成自己舞蹈创作中的一个组成部分，也可能是重要组成部分。不止是图画，音乐，雕塑，等等姊妹艺术中我们都可以去临摹。临摹转化不属于抄袭，如同瓦特的蒸汽机一般，也是建立在早期蒸汽机的基础之上而改进的一种技术创新。
毕业论文课题申报表 题目：浅谈道具在民族舞中的应用 选题背景 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约的即兴表演，但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与道具的紧密结合，巧用道具，技艺结合，这形式自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容。，中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。 50年代初，在政府的大力提倡和认真实施下，大规模地开展了“抢救遗产”的工作。体现在舞蹈领域，就是有效的考察、搜集、整理散见于民间的各种民间舞蹈，通过加工——再创作，以其精华展现于舞台。随着我国加入世贸，与世界联系紧密，竞争领域不仅表现在经济、政治，而且拓展到文化领域，民族舞就是文化领域非常重要的一个方面。中华文化博大精深，源远流长，历史悠久的中华舞蹈为其注入了生机和活力，民族的就是世界的。道具在民族舞中具有重要作用，为其增添了灵动，道具与舞蹈结合，相得益彰，更显东方神韵。 主要内容 本课题从道具出发研究民族舞的发展历史，主要内容包括：一是民族舞的概述及特点、分类。二是道具在民族舞中的重要作用及应用；三是总结道具在民族舞中优点及不足并提出改善策略。 论文框架 浅谈道具在民族舞中的应用 一、民族舞的概述 （一）民族舞的概念 （二）民族舞的分类 （三）民族舞的特点 二、道具在民族舞中的重要作用及应用 （一）道具的概念和道具在民族舞中的重要作用
1. 道具的概念 2. 道具在民族舞中的重要作用（二）道具在民族舞中的应用 三、道具在民族舞中的应用总结及改善策略（一）道具在民族舞中应用的优缺点的总结 1.道具在民族舞中应用的优缺点 2.道具在名族舞中应用的总结（二）改善策略
如何在舞蹈创作中把握好动作形象塑造 试论舞蹈创作中的人物形象塑造 田霄馨 【摘要】：在舞蹈作品创作过程中,人物的身份、性格的塑造和定位往往影响着作品矛盾冲突的走向以及整个舞蹈结构的发展路线,甚至最后结局。本文将人物的塑造分为外在的形象塑造和内在的心理刻画两个层次,并通过一些例证,由浅入深地解析了人物塑造的整个过程。【作者单位】：南京师范大学泰州学院; 【关键词】：人物塑造外在形象内在性格 【分类号】：J712 【正文快照】： 在一部优秀的舞蹈作品中,观众可以欣赏到演员精湛舞技的表演,可以感受到作品给人 们带来的喜、怒、哀、乐,从而于精神上受到舞蹈艺术的感染与熏陶。作为一名专业的舞蹈编导,我们不能把自己放在一个普通观众的位置,以普通观众的视度来欣赏一部作品。从专业的要求出发,我们必须 部舞蹈作品的产生，通常是舞蹈家在现实生活中受到某种事物、某种遭遇、某种情景的强烈感染、启触，然后用舞蹈的手段表现出来的结果。舞蹈作品的创作过程，实际上就是舞蹈家在一部舞蹈作品的产生，通常是舞蹈家在现实生活中受到某种事物、某种遭遇、某种情景的强烈感染、启触，然后用舞蹈的手段表现出来的结果。舞蹈作品的创作过程，实际上就是舞蹈家在各自世界观、艺术观的基础上，贴近生活，感受人生和艺术地表现人生、评价人生的过程。一般来说，一部舞蹈作品的创作过程，可分三个环节：一、对生活的观察、体验和感受；二、舞蹈艺术构思；三、舞蹈艺术表现。在包括这三个环节的整个创作过程中，即舞蹈家从感受生活萌发舞蹈的创作动机开始，到将一个舞蹈作品搬上舞台，通过舞蹈演员的表演，成为被观众接受的审美对象为止，都在紧紧地围绕着一个核心问题，或者是说从头到尾贯穿着一个最高任务，那就是：以独特的舞蹈艺术思维构建熔铸生动鲜明的舞蹈形象。 舞蹈思维就是舞蹈艺术思维或舞蹈形象思维，是形象思维在舞蹈创作中的特定思维方式。“形象思维”是文艺界、美学界讨论得很多的一个重要问题，众说纷纭，争论颇多。比较一致的看法是：形象思维又称艺术思维，指作家、艺术家在观察生活、吸取创作材料直至具体创作过程中所进行的思维活动。艺术思维循认识的一船抓律．即由感性阶段发展到理性阶段，达到对事物本质的认识。但艺术思维又有其特殊规律：它不是抽象化的思维，始终不脱离具体的形象，而只是舍弃偶然的、次要的、表面的东西。作家、艺术家的艺术思维是在对现实生活进行深入观察、体验、分析、研究之后，凭借种种具体的感性材料，通过想象、联想和幻想，伴随着强烈的感情和鲜明的态度，运用概括集中的方法，构成完整而有意义的艺术形 象，以表达自己的思想观点。 舞蹈思维是艺术思维在舞蹈创作中的具体思维方式。由于舞蹈艺术是一种人体动作艺术，舞蹈形象是以人体为物质材料在运动中创造的具体可感的艺术形象，所以舞蹈思维最突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言和舞蹈形象为思维材料来进行思维。
中国网络大学CHINESE NETWORK UNIVERSITY 本科毕业设计(论文)舞蹈《血色童心》毕业表演作品阐释 院系名称：网络学院 专业： 学生姓名：小明 学号：123456789 指导老师：李教授 中国网络大学教务处制 2018年3月20日
舞蹈《血色童心》毕业表演作品阐释 舞蹈《血色童心》的舞蹈动作语言的最大特点是结合了中国古典舞里面扎实的基本功和中国当代舞里面的情景故事，是中国古典舞到当代舞的一个过渡时期，并没有停留在原古典舞的风格上，中间用了很多当代舞元素的展示，用故事的形式将动作语汇加以提炼，夸张，发展和变化，使动作所要表达的此时此刻的故事情节和人物心理服务将风格转化为一种革命精神的象征，从而突出了舞蹈的个性。作品结构精炼，严谨。当代舞《血色童心》是以战争时期一个失去父亲的孩子为背景原型，从小孩的感官出发，以孩子的天真和童真，体现了孩子对当时法西斯的痛恨和对父亲的思念。
一舞蹈《血色童心》作品内容 舞蹈《血色童心》是当时中国革命时期一个真实故事。在中国革命战争爆发后，他们小小的心灵饱受着战争创伤，同时也在战火中锻炼得更加坚强，和对战争的残酷表现，是多元素结合，其中通过音乐的沉重的渲染，结合动作的表达。呈现了一个中国革命烈士遗孤看着自己的父亲被刽子手杀害的现场和自己的成长，继承革命事业的精神。表达出了当时战争的残酷过程和对父亲的思念对革命事业的大无畏精神。这支舞蹈手法中结合了当时的时代背景和当时的生活情况，其中用了一段独白、演员在台上用干净的舞蹈动作和纯真的感情表达出了一个天真可爱的孩子形象和对当时父亲被害现场的回忆，安静的场面给了我们很多回忆和想象空间。音乐在独白的尾声中慢慢响起孩子从一个无知的少年继承父亲的革命事业的艰苦奋斗精神，最后音乐停止了，一段安抚人心的音乐出现表现了革命的成功和看到了胜利的希望。展现出了中华儿女对革命的奋斗精神，为革命的胜利坚苦奋斗精神，舞蹈作品中表达了当时战争的残酷和遗孤对当时革命烈士的思念，对革命胜利的希望和对和平的向往。 二. 舞蹈《血色童心》表演及二度创作 ①．舞蹈动作的素材的来源 舞蹈《血色童心》的舞蹈动作语言的最大特点是结合了中国古典舞里面扎实的基本功和中国当代舞里面的情景故事，是中国古典舞到当代舞的一个过渡时期，并没有停留在原古典舞的风格上，中间用了很多当代舞元素的展示，用故事的形式将动作语汇加以提炼，夸张，发展和变化，使动作所要表达的此时此刻的故事情节和人物心理服务将风格转化为一种革命精神的象征，从而突出了舞蹈的个性。作品结构精炼，严谨，大致分为三部分。 第一部分，回忆，我一个人着纸飞机在台上玩耍，表现一个天真可爱的小孩，随着一个定点灯光的开启和独白的开始（我妈妈没有跟我讲过故事，没有给我买过新衣服，我只见过爸爸一次，那是在杀他的刑场上，他的腿断了，他是被人拖进刑场的，是被国民党反动派用砸刀拦腰切断的）。我进入舞蹈动作状态，动作轻巧而震撼人心。安静的独白和灵巧的舞蹈动作仿佛把人带进了当时革命时期的凄凉场面。主要表现了
舞蹈欣赏论文 经过近一个学期的舞蹈欣赏课，我对舞蹈有了进一步的了解和认识。舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。 舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的心灵美感。 这个学期，在老师的带领下，我们欣赏了关于芭蕾、街舞、拉拉操、大河之舞、踢踏舞、民族舞等舞蹈。下面，我对这几种舞蹈浅谈一下自己的看法与欣赏后的感受。 首先，谈谈芭蕾舞。谈“芭蕾”，我顿时色变。记忆中学芭蕾舞的那一年是非常痛苦的，每天都要压大小胯，劈大小叉，倒立…
对我来说，那是一段痛苦的日子。所以，当十年之后再次欣赏芭蕾舞的时候，有着不一样的感受。芭蕾舞，它的柔美和街舞的剧烈形成了鲜明的对比。谈到芭蕾舞，不得不想到柴可夫斯基的《天鹅湖》。其中，第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。这位他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。当然最值得一提的就是第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。让很多观众每每想起《天鹅湖》，脑海中总有这四只小天鹅唯美的动作。 与芭蕾的柔美形成对比的就是起源于美国黑人的街头即兴舞蹈————街舞。它节奏鲜明，动作随意夸张、变化多样，是目前最受欢迎的舞蹈和健身项目。街舞世界，是绝对自由的支体空间，是零束缚的心理状态。打开动感音乐，身随心动，身心合一，你呈现的，是完全不一样的真我。欣赏街舞的同时，耳听动感的音乐，自己有时也会情不自禁的跟着舞者一起舞动，，鲜明得表达出来。欣赏街舞的同时，也让自己浑身充满活力。如果说把芭蕾比喻成一个文静的女孩，那街舞就是一个活泼的男孩。那胆大、夸张的动作，让内心的情感通过各种动作，在青年中，街舞也许是最流行的一种舞蹈。
文献阅读与论文撰写的一些感悟下面分享一些我这几年研究生活的个人体会，主要从这三个方面，首先是选题，好的开始是成功的一半，选题要做到新颖，有意义，契合大论文，其次实验的安排要注意几条思路并行，懂得取舍以及及时总结，最后在论文撰写方面，要做到全面，立意鲜明，分析深刻，接下来从这三个方面具体介绍下：在选题的时候，可能根据实验室的情况，个人的学习背景和兴趣，再通过与导师交流之后确定了一个大的框架，接下来我们自己要在这个框架里面构建好支架，再通过实验，填满枝叶。此时构建支架即确定实验思路，我们要先阅读大量的文献，有些人会出现这样的情况，刚接触课题有了初步的了解后产生了很多想法，这时候为了提高效率，我们要读这些想法进行塞选，为了以后能撰写并发表论文，需要确定由新颖性的思路，对我们的课题的开展有意义的，或是为了解决某一方面的问题，或是为了阐述某一机理，又或是预示着今后的某一发展方向，这时候值得注意就是确定实验思路时候要全面的调研文献，有时候你发现一个很感兴趣的问题，变馒头苦干，做了很多实验后发现这个问题早就被很多人做过了，并且得到了结论，那么你就浪费了很多时间。为了避免这样的问题，我们要充分的调研文献，这是一个贯穿科研生活始终的任务，特别是再刚刚接触课题的前两三个月里面，大部分的时间要来干这个事情，并且最好写出相应的文献综述，有利于整理我们的思路，也对以后大小论文撰写很有帮助。文献综述就是在某一领域某一方面的课题，问题，或是研究专题搜集大量的情报资料分析综合当前该课题的最新的进展，学术见解和建议，从而揭示有关问题的最新动态，新水平，新原理，新技术，为后续的研究需找出发点，立足点和突破口。常出现的问题，一个是之前说到的文献阅读不够，也可能是自己不能有效的找到相应的文献引起的，所以我们必须事先学习一些文献搜集的方法和技巧，另一个问题是也有些人分析不深入，找不到自己研究的出发点和突破口，即找不到对自己有利的前人的肩膀。这时候我们要学会从不同的角度看问题，有发散的思维，并随时和导师以及同学交流。 最后在选题的时候构建实验思路的时候也要考虑到自己大小论文的撰写，特别是最后的毕业论文。硕士和博士毕业论文可能是我们这辈子最精华的部分，论文的撰写要求形散而神不散，即安排实验的时候虽然要有发散的思维，但是要围
LUOYANG NORMAL UNIVERSITY 2016届本科毕业论文 浅谈拉丁舞的技巧及其训练方法 院（系）名称体育学院 专业名称舞蹈学（体育舞蹈方向）学生姓名 学号120884034 指导教师*** 讲师 完成时间2016 年4月20日
目录 摘要： (1) 关键词： (1) 1前言 (1) 2 研究对象与方法 (1) 2.1 研究对象 (1) 2.2 研究方法 (1) 2.2.1 文献资料法 (1) 2.2.2观察法 (2) 2.2.3访谈法 (2) 2.2.4 逻辑分析法 (2) 3拉丁舞技巧概述 (2) 3.1学习拉丁舞技巧的目的 (3) 3.2拉丁舞的身体技巧 (3) 3.2.1基本姿态 (3) 3.2.2柔韧性 (3) 3.2.3速度与力量 (3) 3.2.4身体控制力 (4) 3.3拉丁舞的运步技巧 (4) 3.3.1旋转与转体 (4) 3.3.2重心的转移 (4) 3.3.3引带与跟随 (5) 3.4拉丁舞音乐运用技巧 (5) 3.4.1听懂节奏 (5) 3.4.2音乐与情感融合 (5) 4 拉丁舞技巧的训练方法 (6) 4.1身体技巧的训练方法 (6) 4.1.1 基本姿态的训练方法 (6) 4.1.2身体柔韧的训练方法 (6) 4.1.3速度与力量的训练方法 (7) 4.1.4身体控制力的训练方法 (8) 4.2运步技巧的训练方法 (8) 4.2.1旋转与转体的练习方法 (8) 4.2.2重心移动的练习方法 (9) 4.2.3引带与跟随的练习方法 (9) 4.3音乐节奏的练习方法 (9) 5结论与分析 (9) 参考文献 (10) ABSTRACT (11) 致谢 (12)
任何事物都是由内容和形式所构成的。人们对任何事物的认识，一般都要经过由表及里、由感性认识到理性认识的过程。这也就是说，要通过对客观事物外在的形式才能了解和认识其本质 任何事物都是由内容和形式所构成的。人们对任何事物的认识，一般都要经过由表及里、由感性认识到理性认识的过程。这也就是说，要通过对客观事物外在的形式才能了解和认识其本质内容的。如果没有对事物外在形式的观察、感受和体验，就不可能有对其本质的了解和认识。辩证唯物主义的基本观点是：形式和内容是统一的。没有内容，就没有形式；而没有形式也就没有内容。没有形式的内容就不成其为内容，某种具体的内容，只存在于和一定的形式的统一之中。内容决 )定形式，形式又积极地作用和影响内容。舞蹈作品也不例外。舞蹈的内容存在于舞蹈的形式之中，舞蹈的内容只有通过舞蹈的形式才能表现出来。舞蹈的内容和舞蹈的形式是互为依存、互为制约、互为影响的，失去了这一方，那一方也就不存在。特别是，舞蹈是一种直观感受的空间性和时间性相结合的艺术，这种特性就决定了舞蹈是一种具有强烈形式感的艺术。舞蹈形式的艺术特征，正是舞蹈和其他艺术形式的区别所在。舞蹈创作就是赋予舞蹈作品所表现的生活内容以一定的舞蹈形式。因此，对舞蹈形式的进一步考察，就十分重要和不可缺少了。 第一节舞蹈形式的感知结构
舞蹈形式是舞蹈内容的存在方式，对舞蹈的审美感知，就是对舞蹈形式这一客观存在的感知。由于舞蹈是一种时间性、空间性和综合性的人体动态的艺术，我们进行舞蹈的审美活动（舞蹈创作或舞蹈欣赏），必须对舞蹈形式的感知结构有一个比较清楚的了解。人们之所以能进行舞蹈的审美活动，就在于人类在 )社会文化历史的进化和人的生理、心理发展过程中，逐渐培养起人的审美感觉器官。与我们舞蹈艺术审美活动联系比较紧密的是人的视觉、听觉和动觉三种感觉器官。对舞蹈形式的感知，实际上就是对由舞蹈形式的物质外化形态的舞蹈形象的感知。舞蹈形象是存在于空间和时间中的人体动态的形象，因此这就离不开我们对舞蹈形式结构中的视觉形象、听觉形象和动觉形象的审美感知。 一、视觉形象 通过视觉器官所感知到的形象，包括色彩、线条和形状三个部分。 1．色彩 色彩即光线（可见光谱部分）对于眼睛视神经的刺激作用所引起的不同感觉，一般可分两大类：无彩色（白色、黑色和灰色）和彩色（白色、黑色和灰色以外的颜色）。根据人们对颜色的生理和心理反应，各种颜色能引起特定的情感体验，如： 红色一一热烈、庄严、兴奋。
浅论舞蹈与音乐的论文 论文关键词：舞蹈音乐教育修养 论文摘要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。 舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。可是在当下社会一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。 舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。 舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。 我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面： 舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。 由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音
舞蹈创作初期的构思方法 舞蹈创作的起点，首先是舞蹈构思，如何进行舞蹈构思，从哪里下手，如何去掌握，分析，解剖自己的构思意图，这一点是至关重要的。 舞蹈来源于生活，这个道理不用太多去阐述，但是舞蹈构思创作初期却常常易被忽略，总是有人在凭空想象，总是去抓那些曾经在电视上，书本上看到的瞬间影像，以此构架自己作品的雏形。但往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起推敲，也经不住在创作过程中的磕磕碰碰。如何更好表达心中想法，如何更好就创造更多时代需要，这需要我们长时间的学习和思考。 首先来介绍下作品初期的雏形来源，以及后期艺术加工的方式与个人创新点的融合： 1、舞蹈作品中最令人感触的往往就是我们的生活，它是最草根阶层的文化，这其中包括民间艺术，胡同文化，人文传统，包括现实社会的街头一隅。 2、点滴积累的灵感闪现，这是我们常说的“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，通过这种量变到质变的过程，达到我们心中需要表达的创作意图。通过长时间的一个类型的观察，比如风雨，人们眼中的风雨不一样，干旱时，风雨是一种期盼，一种幸运旨在。水涝时，这可能就是一场灾难了。舞蹈创作中的原始素材的运用也正是如此，用的恰到好处才是真的有益的内容，通过各种知识的融合，去分析其中曲异，总结升华出自己的东西。那时你所表达的风雨可能已经不是我们常说的风雨了，可能已经通过的思维转化，变成一种其他特征的事物等等。这就是其中积累所带来的一种效应。 3、通过言传身教的方式，学习来的一种方式，通过向不同的人去请教，从别人已有的经验中得出一种适应新环境的经验，这种经验在舞蹈构思初期也是不可忽视的。 4、临摹法，通过对他人的艺术成品的临摹变化，这种变化是发展得来的变化，是经过自身处理过的变化，不是奉行简单的拿来主义。通过对一幅画的临摹，我所说的不是让你画一幅画，而是让你将你看的，临摹成立体的，临摹成自己舞蹈创作中的一个组成部分，也可能是重要的组成部分。不止是图画，音乐、雕塑等姊妹艺术中我们都可以去临摹。临摹转化不属于抄袭，只是在已有艺术作品基础上的创新，用舞蹈的方式展示其他形式的艺术的美。
关于舞蹈专业的论文 舞蹈专业在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、 审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。 摘要：民间舞蹈是一种文化现象，是通过人类的肢体动作 和情感表现出来的，其反映的是历史，传达的是情谊，抒发的 是时人们的情怀。在原始社会的时候就已经有了舞蹈，只是那 个时候还没有的舞蹈这个专属名词，那个时候，人们在狩猎的 过程中、征战及类似的祭祀活动中就已经有所体现。在奴隶社 会才真正形成舞蹈，奴隶社会时期是分化时期，其中的一部分 人成为隶主，另一部分人成为奴隶。在这种情况下，专门为奴 隶主表演的舞蹈逐渐演变成宫廷舞蹈，而奴隶用于生产生活自 娱的舞蹈成为了民间舞蹈。在历史的演变中，相当一部分民族 因没有本民族的文字，未能将舞蹈文化记录下来，但是民族舞 蹈在人们一代又一代的传承中却得以保留。在新中国时期，还 有一些比较落后地区仍保留着原始形态舞蹈。我国是由多民族 国家组成的，由于民族历史、宗教信仰方式、风土人情等的不同，使我国的舞蹈文化更具多样性，现在这些多样性的舞蹈， 仍然影响当代舞蹈教育，为舞蹈教育的发展提供了宝贵的遗产。舞蹈文化是在民族舞蹈发展中形成的，其生存发展空间不仅包 括自然环境，还包括社会文化环境。随着时代的发展，舞蹈文 化的生存空间，呈现出多元化、交叉的立体形态。大部分舞蹈 在传承发展中，仍保留着原来的原始形态，虽然一些舞蹈已经 异化，但是还是有一些原始形态存在着的。不管历史如何发展，
舞蹈都会保持其最具民族特色的一面。随着旅游文化及商贸活 动的发展，为舞蹈文化提供更广阔的空间。虽然在这些领域传 播使一些舞蹈失去了原始状态，但是却增谈论表演性与观赏性，这是历史发展的必然趋势。 舞蹈文化结构是复杂的，是由一些思想观念形成的。这里 的思想观念不仅包括宗教观念、价值观念、婚姻观念、生死观念，还包括审美取向。从中可以看出，舞蹈文化与社会主体文 化和传统文化是有一定关系。舞蹈文化结构是受年龄、职业及 受教育程度影响的。但是舞蹈文化概念的核心确始终是以价值 观念为核心的。如原生态的祭祀舞蹈始终以万物有灵观念为核心，特别是拜祖先的舞蹈是有一定的功利性及实用性的。从奴 隶社会到封建社会拜祖先的舞蹈都是一种具有宗教性质的祭祀 活动，那时的祭祀活动是为让祖先更好的保护自己，免除灾难，才进行祭祀的。现代的舞蹈教师在讲相关民族舞课程的时候， 还会将相应的民族舞文化知识，以故事的形式传授给学生，引 发学生思考，使学生形成一种审美意识，并将文化中的精神实 质以舞蹈动作展现出来。 舞蹈教师在教学生舞蹈动作的同时，也应该向学生渗透舞 蹈方面的知识。教师在讲每一个单元的时候，都讲相应的文化 融入其中，使学生对舞蹈有更深入的了解。要想使舞蹈文化与 舞蹈教育更好的融合起来，教师在讲课的时候，可以带领学生 一起查阅资料、看录像，并将其与音乐、节奏及相关文学课联 系在一起，使学生能够整体掌握舞蹈文化。将舞蹈文化融进舞
关于舞蹈毕业设计总结 关于舞蹈毕业设计总结 摘要：现如今，我国教育政策的改革和调整，必然会对高校舞蹈专业毕业生的就业产生影响。由于连续大规模扩招，精英教育已经转变成大众教育，使大众接受舞蹈艺术教育的机会极大提高，每年都有大批的舞蹈专业毕业生进入社会。这已经形成高等师范院校舞蹈专业毕业生就业难的状况。 关键词：高校 ; 舞蹈专业毕业生 ; 就业能力 ; 就业现状 引言 伴随着我国高等教育改革的不断深入，我国高校不断扩招，导致高校人数不断增加，毕业生的人数也逐年升高。自2003年至2008年，我国的高等院校毕业生已从212万人激增到532万人，随着毕业生人数的增加，舞蹈专业毕业生跻身这庞大的就业阵容中，其就业状况愈来愈受到学生、家长、社会等多方面的关注。针对全国范围内的部分舞蹈院校进行了有关舞蹈专业学生就业现状的调查，以期对舞蹈专业毕业生的就业形势作出分析和总结。 一.影响高校舞蹈专业毕业生就业的因素分析 (一) 主观方面 1.毕业生期望值过高 不少学生表示对自己将来所要从事的工作的态度是既要
“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。除上述原因外，我认为舞蹈类毕业生个人的就业观念与用人单位之间也存在着一些差异。“舞蹈类学生就业最需要具备的素质”调查显示，在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。在市场经济体制的运作下，“人才”在21世纪已不仅被定义为专家型人，而是更注重“全面发展”在一个人身上的体现，也就是综合素质。毕业生只有具备了较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展下去。现在的学生已熟知在自身专业能力的基础上综合素质是多么的重要。 2.个人就业能力不足 就业能力不足是高校舞蹈专业毕业生就业问题的根本所在，近年来，随着高等院校的扩招，舞蹈专业毕业生越来越多，就业问题日益凸显，就业难已经成为制约舞蹈专业健康发展的一大障碍。因此，如何在教学模式中增强学生的实践能力和创新能力，培养出更多优秀的舞蹈人才，以提高学生的就业竞争能力成为一件任重道远的事情。 (二)客观方面 1.区域结构不合理 高校舞蹈专业扩招前较为理想的就业坏境无形中抬高了学生的就业期望值，直接影响着学生的择业心态。随着高校扩招，毕业生数量急剧增长，虽然国家实施西部大开发、“西
晚会型舞蹈论文：晚会型舞蹈创作之我见摘要：晚会型舞蹈的特点：人数多、动作齐、道具巧、服装靓、气势大。创作晚会型舞蹈的基本步骤和方法：根据晚会主题来确立舞蹈主题，选择好演出人员，设计合适的道具，选用恰当的服装，最后是动作的编排和设计。 关键词：晚会型舞蹈；服装；道具；动作；队形 改革开放30年来，中国取得了举世瞩目的巨大成就，社会和谐稳定，百姓安居乐业。当人们衣食无忧的时候，精神生活便有了新的需求，于是在逢年过节的时候，经常可以看到各种各样的庆祝型晚会，大型的有春节联欢晚会、中秋晚会、国庆晚会，小型的有各地市各单位组织举办的各种演出，有专业演员参加的，也有很多从来没有接触过舞蹈的业余演员参加的，只为了彰显某种精神而并不过多地追求艺术效果。正如刚刚过去的建党90周年纪念，全国各地都掀起了轰轰烈烈的各种庆祝活动，唱红歌，跳红舞，热烈非凡。 作为一名舞蹈老师，我有幸在过去的几年中多次参与此类活动，慢慢地有了一些自己的感受。诸如此类主题鲜明的晚会型舞蹈，创作起来只要掌握规律便能有很好的舞台效果。所有的晚会型舞蹈大致都有如下特点： 一、人数众多 大型晚会的舞台一般比较大，而且随着剧院条件越来越好，诞生了很多立体的舞台，因此如果演出人数少，会有单
薄的感觉，除非演员们有很好的演出技巧。因而在一些大型的舞蹈或歌舞类节目中，往往采用“人海”战术，少则二三十人，多则七八十人。在空旷的舞台上，同样一个动作，人多比人少完成起来感觉要好看很多。 二、舞蹈动作简单、整齐、大气 这类舞蹈的动作都不是很难，因为人很多，太难的动作不容易整齐，因此编导们在设计动作时都注重粗线条和比较容易训练整齐的动作，而摒弃一些流动型太强，节奏复杂的动作，不过，如果中间部分有领舞，动作设计会相对难很多。但并不是单纯的简单就可以，如果动作没有特点，不但小气，而且最多只能算做操，这就要求编导要设计即有美感又有特色能代表音乐特性的动作，晚会的开场舞和压轴的歌舞尤为如此。 三、服装道具运用巧妙，服饰华丽，舞美效果好 看晚会类的舞蹈，因为通常是歌舞一体，我们经常被他们华丽的服饰所吸引，经常看到像花朵一样的裙子，像珍珠一样的头饰，美极了，还有那些大手笔的道具，都不知出于哪位设计师之手。再配上舞台后面的巨型led屏幕，简直美不胜收，即使不做太多的动作，都能给观众一种大气的感觉。 四、这类的舞蹈一般都与歌曲同时存在，气氛热烈 看了很多届的春晚和各级各类的晚会，总结出这类舞蹈的出现多伴随着歌声，极少配以单独的乐曲，当然，独立的
生活动作在舞蹈创作中的应用 摘要 所有艺术源泉都来自于生活，所有舞蹈编导创作都是对生活动作进行艺术提炼、组织和美化而成。所有的舞蹈动作都来源于对人的各种情感、日常生活以及大自然的各种运动形态的动作模拟。再进行变化与加工。编舞家说：“人的身体是不会撒谎的”，生活中的每一个动作，都是舞者最好的礼物。放下对艺术的偏见，人人都可以成为舞者，让舞蹈回到每一个热爱生活的人们的身体里。在舞蹈创作中，必须深入到生活当中,汲取日常生活中一切可用的素材和元素,才能使所创作出的舞蹈作品生动形象且不脱离真实的生活本质。 关键词:生活、动作、舞蹈、创作
目录 摘要..................................................................................................... I 一、舞蹈的产生 (1) 二、基于生活动作的舞蹈创作 (1) （一）来自大自然的灵感与启发 (1) （二）社会、个人活动中的形态动作 (2) 1、人类社会活动 (2) 2. 个人生活动作体现 (3) 三、生活动作在舞蹈中的表现与应用 (3) （一）如何将生活动作转换为舞蹈动作 (3) 1、选择生活中具有意味的现象 (4) 2、选择生活中有个性的现象 (4) 3、选择生活中有典型意义的现象 (4) 4、选择生活中有普遍意义的现象 (5) （二）生活表情的运用、表现 (5) （三）生活动作的姿态、造型、构图的提炼 (6) 1、舞蹈造型构图的含义 (6) 2、舞蹈创作中生活造型的运用 (7) （四）生活动作在舞蹈作品中的“意境和情感”的表现 (8) 四、紧贴社会、生活、群众，把握舞蹈创作形象 (9) （一）观察生活，熟悉生活 (9) （二）舞蹈作品要歌颂崇高品格，富于时代精神 (10) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)
舞蹈艺术毕业论文开题报告范文 是学位论文的一个总体规划和设计，是学位论文工作的重要环节，下面是搜集整理的舞蹈艺术开题报告范文，欢迎阅读参考。 论文题目：浅谈芭蕾舞剧天鹅湖中群舞的功效 (一) 天鹅湖的创作背景 一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以 来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。 在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在 文化艺术方面的精神家园，就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左 顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。 (二) 天鹅湖的发展历程 芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿若 星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。 “古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方 面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万 诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。
1320105 胡蕴仪 舞蹈作品鉴赏 “舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”总是有那么多的诗句在描写着舞蹈的动人和美丽。这学期的舞蹈作品鉴赏课结课了，但那些舞台上的翩翩丽影在我心中总有着挥之不去的身影。一直以来，对舞蹈我只有一种可望而不可及的感受，因为大二时，我选了健美操这个体育课，在课上学每一个动作都很吃力，手脚极度不协调，脚步也记不牢，我一直的明白舞蹈是需要天赋的，可是当别人告诉我，我完全不适合学舞蹈时，我真的很失落。每当看到别人在尽情的舞蹈时，我都会很羡慕。也许是我懦弱，也许是我害怕失败，我从大一就想加入我们学校的舞蹈社团，但却一直没付诸行动。 舞蹈的定义总是那么模糊，只要是于三维空间中有音乐伴奏的，人们的有节奏的动作就是舞蹈。但是，舞蹈里更深层的定义，我们并不清楚。记得每次看到老师为我们播放的舞蹈作品时，我心底都在颤抖，那些或激烈似火或轻柔如水的动作似乎在我的脑海中舞蹈着一样，舞者们无需语言，无需道具，只需要用他们的肢体动作就感动了你，震撼了你，这是多么神奇的一门艺术。各种各样的感受交织在心中，当我看到芭蕾舞，我的内心是震撼的，他们的美就那样的展示出来，每一个动作，都好像是在诉说他们的感受。就像作家说的一样，“文由心生”，而他们那雀跃的，美丽的，优雅的，又怎么不能是舞由心生呢？每一个肢体语言诉说着他们的爱意。我想创造舞蹈的人最
初应该不是说要故意去创作吧！他们最初可能或是欢乐，或是悲伤，或是恼怒，或是苦涩，他们需要发泄，需要释放，需要用一种方式去让自己的心灵得到升华，也许，不经意间，他们就来用肢体表达他们的感情，就像是用歌声来一样，慢慢的，慢慢的，一代代的流传，一代代的充实，每一个时期的文化，习俗，历史不同，他们的舞蹈也会不尽相同，即便是同一个事实，但在不同的时期，不同的地域，都有不同的人生体会。记得应该是唐朝的霓裳舞吧！杨贵妃所创，据说独一无二，也达到了极致，可是在历史的长河中，它最终化为烟雾，只留给人们无限的想想与怀念，也许又是没得东西不一定要真正存在，好像人都是一样，得不到的就一定是最好的，美的东西，譬如舞蹈，如果泛滥成灾，也许它不会给人带来无尽的美感，所以我还认为，舞蹈应该也有一种性质，物以稀为贵。 还有是舞蹈艺术并不是虚幻的，如果一味的无厘头的想象，也许只会带给人们一种可笑的，甚至是可悲的感受，因为我相信任何东西都不能够脱离生活而存在，艺术是源于生活而又高于生活的，我想那么多美丽的舞蹈，或多或少都是从生活中的经验中得来的吧！譬如孔雀舞，难道不就是通过在生活中对孔雀的观察与发现才创作出来的呢！杨丽萍的《雀之灵》和《两棵树》。粗看去，《雀之灵》也不过是拟人化的孔雀，但是，它同人们看惯了的傣族孔雀舞有着明显的不同。《雀之灵》这个题目体现了创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者――“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。杨