舞蹈道具在舞蹈编创中的运用
本篇论文本论文结合笔者自编舞蹈作品《红鼓红》为例,阐述了舞蹈道具在舞蹈编创中合理运用的重要地位及作用,整篇论文分为了以下三个部分。第一部分,在舞蹈道具的视觉传达方面进行阐述。舞蹈道具在舞蹈作品中,是编创者和舞者表达情感的重要媒介,在舞蹈编创的过程中对舞蹈道具经过深入的分析和考量后进行合理设计,使其性状及所折射的文化内涵能够直观地传达给观众,帮助舞者在静态与动态的舞蹈构图中塑造人物形象、与舞者的肢体动作建立情感联系,从视觉出发,“由表及里”、“物我合一”表达出舞蹈中的人物形象、推动情节的发展、抒发情感、营造情景交融的意境美、表达舞蹈的主题思想。
第二部分,在舞蹈道具的听觉传达方面进行阐述。除视觉传达方面的考量外,还看重安塞腰鼓在听觉传达方面的艺术表现力。安塞腰鼓作为鼓类舞蹈道具使作品的情感通过视觉上的“物我合一”及听觉上的“强强联合”相互协调统一共同促进,烘托作品主题。
同时,鼓类舞蹈道具发出的声音在作品中体现的比重,需要编导根据自己的编创意图和所要表现的舞蹈内容,进行深思熟虑后的分配。第三部分,创作阐述。此部分笔者阐述了作品的创作起源、作品的结构及舞蹈风格和舞蹈道具在作品中运用的方式、作品的改进空间。
论呼吸在舞蹈技巧中的运用标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
论呼吸在舞蹈技巧中的运用 摘要：呼吸是人体最为熟悉的动作，也是人的生存一时一刻也离不开的机械动作。通过呼吸，人体实现了能量转换，为各种动作提供动力。舞蹈是现实生活的艺术表现，对呼吸有很大的依赖。科学规范的舞蹈呼吸，会帮助舞蹈演员的表现更有表现力，而不合理的呼吸则会令舞蹈表演困难重重。在舞蹈中，要合理的分配气息、调节呼吸，掌握一定的特殊呼吸法，并将呼吸与情感表达相结合，才能使舞蹈给观众传递出准确、唯美的艺术感受。 关键词：呼吸；舞蹈；动作；力量
目录 一、呼吸在舞蹈中的内涵 (4) （一）呼吸与舞蹈的关系 (4) （二）舞蹈中正确的呼吸方法 (4) 二、呼吸在舞蹈中的运用 (5) （一）合理安排气息 (5) （二）以气动身、以内运外 (6) 三、呼吸在舞蹈中的作用 (6) （一）呼吸在舞蹈节奏中的体现 (6) （二）呼吸对舞蹈风格的体现 (7) （三）呼吸在舞蹈中“力”的体现 (7) 四、如何在舞蹈中正确运用呼吸 (8) (一）气顺力达，呼吸有节奏 (8) （二）掌握特殊呼吸法 (9) （三）呼吸的自我调节 (10) （四）呼吸与情感结合 (10) 参考文献 (11)
一、呼吸在舞蹈中的内涵 （一）呼吸与舞蹈的关系 呼吸是人体进行能量转换的外在方式，通过呼吸，将氧气纳入肺部，通过毛细血管进入循环，在体内通过氧化释放能量，从而给人体的运动提供动力，这就好比汽车发动机的进气。人类的呼吸伴随着人的一生，不论任何肢体动作，其根本的能量来源都是通过呼吸制造的。 舞蹈是人们用肢体动作来表达内心情感的艺术方式，从远古时期至今，舞蹈都是人们离不开的艺术，也是某种情况下互相交流的方式，就好比手语。在非洲等一些原始部落当中的比较原始的舞蹈，澳洲的毛利人的舞蹈等，其实都是我们现代社会里多种多样舞蹈的远祖。 舞蹈属于人的肢体动作的一种，只不过不是寻常意义的为了生活和工作的肢体动作，舞蹈为了表达复杂的情感因而自身动作十分多样而复杂，但无论怎样，呼吸都是驱动身体表达舞蹈语言的原动力。同时，呼吸本身也是通过身体的肌肉等组织进行的机械动作而实现的，也即呼吸肌的扩张和收缩来使得空气在人的呼吸道内流动，从而为更复杂的化学反应制造环境。 因为呼吸本身是一件人人都要做的，日常一时一刻也离不开的运动，因而也就成为了舞蹈行为中不可分离的内容，不仅为舞蹈提供能量，其本身甚至也成为了舞蹈动作的一种。比如快速短促的呼吸可以表达激烈的情感，长出口气的动作可以表达终于放心了等意图。 另外，呼吸这种机械运动本身对舞蹈行为也会产生一定的影响，比如憋气会导致身体力量增加，吸气会增加肺部空气容量，变相的增加身体浮力，所以腾空动作都要吸气，反之落地时则呼气等。 （二）舞蹈中正确的呼吸方法 舞蹈是一种非常复杂的肢体动作，只有与呼吸正确的配合才能事半功倍，否则，不仅动作吃力、僵硬，也将给观赏者传达不和谐的感受。严格来说，舞蹈动作都有现实生活中的影子，或者说舞蹈动作主要是来源于现实生活，因
舞蹈构思方法论 舞蹈创作的起点，首先是舞蹈构思，如何进行舞蹈构思，从哪里下手，如何去掌握，分析，解剖自己的构思意图，这一点是至关重要的。 舞蹈来源于生活，这个道理不用太多去阐述，但是舞蹈构思创作初期却常常忽略，总是有人在凭空想象，总是去抓那些曾经在电视上，书本上看到的瞬间影响，以此构架自己作品的雏形。但往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起推敲，也经不住在创作过程中的磕磕碰碰。如何更好表达心中想法，如何更好就创新更多时代需要，创新道路上需要的作品，我们需要常时间学习的思考。 首先来介绍下作品初期的雏形来源，以及后期艺术加工的方式与个人创新点的融合： 1.舞蹈作品往往最感触我们的是生活，是最草根阶层的文化，这其中包括民间艺术，胡同文化，人文传统，包括现实社会的街头一角。 2.点滴积累的灵感闪现，这是我们常说的书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，通过这种量变到质变的过程，达到我们心中需要表达的创作意图。通过常时间一个类型的观察，比如风雨，人们眼中的风雨不一样，干旱时，风雨是一种期盼，一种幸运旨在。水涝时，这可能是另一种的现象了。就如同人人的快乐，不一样，通过各种知识的融合，去分析其中曲异，总结深化出自己的东西。那时你所表达的风雨可能已经不是我们常说的风雨了，可能已经通过的思维转化，变成一种其他特征的事物等等。这就是其中积累所带来的一种效应。 3.通过言传身教的方式，学习来的一种方式，通过向不同的人去请教，从老经验中得出一种适应新环境下的经验，这种经验在舞蹈构思初期也是不可忽视的。 4.临摹法，通过对他人的艺术成品的临摹变化，这种变化是发展得来的变化，是经过自身处理过的变化，不是一对一的拿来。通过对一幅画的临摹，我所说的不是让你画一幅画，而是让你将你看的，临摹成立体的，临摹成自己舞蹈创作中的一个组成部分，也可能是重要组成部分。不止是图画，音乐，雕塑，等等姊妹艺术中我们都可以去临摹。临摹转化不属于抄袭，如同瓦特的蒸汽机一般，也是建立在早期蒸汽机的基础之上而改进的一种技术创新。
浅谈舞蹈在现代社会中的作用 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。 从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。 正是专业舞蹈编创、演职人员按照“现实—作品—艺术家—欣赏者”这构成艺术的四要素，通过舞蹈作品
与训练有素的演员，发挥人体本身的创造力，抒发“无声的言说”这一舞蹈特征，推动舞蹈艺术进步与发展的同时，给人以思、给人以力、给人以情，讴歌时代生活和时代精神，所产生的社会效果是有目共睹的。 当前，舞蹈已从狭小的舞台上走了出来，延伸到社会的各个角落，成为社会生活中最为活跃、最为普通的一种群众舞蹈文化现象，这一群众舞蹈的形式多种多样，是全社会各个阶层的人们对舞蹈的积极渴求和广泛参与的结果。因此，它是整个社会心理通过社会生活形式的生动反映，也是同专业艺术家驰骋的艺术舞台相呼应、相对应的一个更大舞台，体现了社会风貌和社会文明的程度。可以说群众舞蹈展现出来的各异的群体精神面貌，既是人们相互关照、相互依存的一种向心力和凝聚力，也是在社会大家庭中相互作用、相互反馈中彼此交流、产生共鸣和沟通、完全融入于社会文化性、娱乐性的冲动与审美心理特质之中，并在交流互应中体验美德与激悦，使心灵得到一种美好感受与升华的一种群众的体验。 作为一门艺术、舞蹈以其美妙的舞姿、传神的表情、富有弹性的跳跃、轻巧快捷的旋转，感染着每一个身处其中的观众。我们会发现那些枯燥无味的形体语言，好像一个个都具有生命，又好像有许多情感要
论呼吸在舞蹈技巧中的运用 摘要：呼吸是人体最为熟悉的动作，也是人的生存一时一刻也离不开的机械动作。通过呼吸，人体实现了能量转换，为各种动作提供动力。舞蹈是现实生活的艺术表现，对呼吸有很大的依赖。科学规范的舞蹈呼吸，会帮助舞蹈演员的表现更有表现力，而不合理的呼吸则会令舞蹈表演困难重重。在舞蹈中，要合理的分配气息、调节呼吸，掌握一定的特殊呼吸法，并将呼吸与情感表达相结合，才能使舞蹈给观众传递出准确、唯美的艺术感受。 关键词：呼吸；舞蹈；动作；力量
目录 一、呼吸在舞蹈中的内涵 (3) （一）呼吸与舞蹈的关系 (3) （二）舞蹈中正确的呼吸方法 (3) 二、呼吸在舞蹈中的运用 (4) （一）合理安排气息 (4) （二）以气动身、以内运外 (4) 三、呼吸在舞蹈中的作用 (5) （一）呼吸在舞蹈节奏中的体现 (5) （二）呼吸对舞蹈风格的体现 (6) （三）呼吸在舞蹈中“力”的体现 (6) 四、如何在舞蹈中正确运用呼吸 (7) (一）气顺力达，呼吸有节奏 (7) （二）掌握特殊呼吸法 (7) （三）呼吸的自我调节 (8) （四）呼吸与情感结合 (9) 参考文献 (10)
一、呼吸在舞蹈中的内涵 （一）呼吸与舞蹈的关系 呼吸是人体进行能量转换的外在方式，通过呼吸，将氧气纳入肺部，通过毛细血管进入循环，在体内通过氧化释放能量，从而给人体的运动提供动力，这就好比汽车发动机的进气。人类的呼吸伴随着人的一生，不论任何肢体动作，其根本的能量来源都是通过呼吸制造的。 舞蹈是人们用肢体动作来表达内心情感的艺术方式，从远古时期至今，舞蹈都是人们离不开的艺术，也是某种情况下互相交流的方式，就好比手语。在非洲等一些原始部落当中的比较原始的舞蹈，澳洲的毛利人的舞蹈等，其实都是我们现代社会里多种多样舞蹈的远祖。 舞蹈属于人的肢体动作的一种，只不过不是寻常意义的为了生活和工作的肢体动作，舞蹈为了表达复杂的情感因而自身动作十分多样而复杂，但无论怎样，呼吸都是驱动身体表达舞蹈语言的原动力。同时，呼吸本身也是通过身体的肌肉等组织进行的机械动作而实现的，也即呼吸肌的扩张和收缩来使得空气在人的呼吸道内流动，从而为更复杂的化学反应制造环境。 因为呼吸本身是一件人人都要做的，日常一时一刻也离不开的运动，因而也就成为了舞蹈行为中不可分离的内容，不仅为舞蹈提供能量，其本身甚至也成为了舞蹈动作的一种。比如快速短促的呼吸可以表达激烈的情感，长出口气的动作可以表达终于放心了等意图。 另外，呼吸这种机械运动本身对舞蹈行为也会产生一定的影响，比如憋气会导致身体力量增加，吸气会增加肺部空气容量，变相的增加身体浮力，所以腾空动作都要吸气，反之落地时则呼气等。 （二）舞蹈中正确的呼吸方法 舞蹈是一种非常复杂的肢体动作，只有与呼吸正确的配合才能事半功倍，否则，不仅动作吃力、僵硬，也将给观赏者传达不和谐的感受。严格来说，舞蹈动作都有现实生活中的影子，或者说舞蹈动作主要是来源于现实生活，因而，舞蹈
如何在舞蹈创作中把握好动作形象塑造 试论舞蹈创作中的人物形象塑造 田霄馨 【摘要】：在舞蹈作品创作过程中,人物的身份、性格的塑造和定位往往影响着作品矛盾冲突的走向以及整个舞蹈结构的发展路线,甚至最后结局。本文将人物的塑造分为外在的形象塑造和内在的心理刻画两个层次,并通过一些例证,由浅入深地解析了人物塑造的整个过程。【作者单位】：南京师范大学泰州学院; 【关键词】：人物塑造外在形象内在性格 【分类号】：J712 【正文快照】： 在一部优秀的舞蹈作品中,观众可以欣赏到演员精湛舞技的表演,可以感受到作品给人 们带来的喜、怒、哀、乐,从而于精神上受到舞蹈艺术的感染与熏陶。作为一名专业的舞蹈编导,我们不能把自己放在一个普通观众的位置,以普通观众的视度来欣赏一部作品。从专业的要求出发,我们必须 部舞蹈作品的产生，通常是舞蹈家在现实生活中受到某种事物、某种遭遇、某种情景的强烈感染、启触，然后用舞蹈的手段表现出来的结果。舞蹈作品的创作过程，实际上就是舞蹈家在一部舞蹈作品的产生，通常是舞蹈家在现实生活中受到某种事物、某种遭遇、某种情景的强烈感染、启触，然后用舞蹈的手段表现出来的结果。舞蹈作品的创作过程，实际上就是舞蹈家在各自世界观、艺术观的基础上，贴近生活，感受人生和艺术地表现人生、评价人生的过程。一般来说，一部舞蹈作品的创作过程，可分三个环节：一、对生活的观察、体验和感受；二、舞蹈艺术构思；三、舞蹈艺术表现。在包括这三个环节的整个创作过程中，即舞蹈家从感受生活萌发舞蹈的创作动机开始，到将一个舞蹈作品搬上舞台，通过舞蹈演员的表演，成为被观众接受的审美对象为止，都在紧紧地围绕着一个核心问题，或者是说从头到尾贯穿着一个最高任务，那就是：以独特的舞蹈艺术思维构建熔铸生动鲜明的舞蹈形象。 舞蹈思维就是舞蹈艺术思维或舞蹈形象思维，是形象思维在舞蹈创作中的特定思维方式。“形象思维”是文艺界、美学界讨论得很多的一个重要问题，众说纷纭，争论颇多。比较一致的看法是：形象思维又称艺术思维，指作家、艺术家在观察生活、吸取创作材料直至具体创作过程中所进行的思维活动。艺术思维循认识的一船抓律．即由感性阶段发展到理性阶段，达到对事物本质的认识。但艺术思维又有其特殊规律：它不是抽象化的思维，始终不脱离具体的形象，而只是舍弃偶然的、次要的、表面的东西。作家、艺术家的艺术思维是在对现实生活进行深入观察、体验、分析、研究之后，凭借种种具体的感性材料，通过想象、联想和幻想，伴随着强烈的感情和鲜明的态度，运用概括集中的方法，构成完整而有意义的艺术形 象，以表达自己的思想观点。 舞蹈思维是艺术思维在舞蹈创作中的具体思维方式。由于舞蹈艺术是一种人体动作艺术，舞蹈形象是以人体为物质材料在运动中创造的具体可感的艺术形象，所以舞蹈思维最突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言和舞蹈形象为思维材料来进行思维。
浅析舞蹈综合性之道具的运用 摘要从原始人的棍棒到今天形形色色的道具，舞蹈道具已成为舞蹈艺术形象的有机组成部分。如今道具的运用涉及到舞蹈的各个舞种，民族民间、古典、现代等作品中，道具常担负着刻画人物内心世界、营造舞台环境、增强舞台色彩、升华主题的重要使命。不断实践的经验中，我们看出道具的巧妙运用是舞蹈作品创作的有力支持，也是编导创作思想的具象延伸。 关键词道具;舞蹈作品;运用 舞蹈是一种高度综合性的表演艺术形式，在其发展的过程中，逐步把文学、戏剧、音乐、舞台美术等融合在舞蹈艺术之中，使得今天舞蹈这一动作性艺术变得更富底蕴及内涵，丰富了舞蹈的艺术表现能力。舞蹈中道具的运用早在远古时期就已经出现，原始人用石块击节叩拍而舞，用木棍敲击地面，围绕木棍起舞，手持劳动工具围圈跳舞。从原始人的棍棒到今天形形色色的道具，舞蹈道具已成为舞蹈艺术形象的有机组成部分。如今道具的运用涉及到舞蹈的各个舞种，民族民间、古典、现代等作品中，道具常担负着刻画人物内心世界、营造舞台环境、增强舞台色彩、升华主题的重要使命。不断实践的经验中，我们看出道具的巧妙运用是舞蹈作品创作的有力支持，也是编导创作思想的具象延伸。 一、补充舞蹈形象，外化人物内心 舞蹈作品形象的把握是编导创作中的重要部分，形象确立的准确性和直观性直接关系到作品质量的优劣。在编导构思的人物形象中，舞蹈道具的运用往往可以帮助编导更好的把握人物形象，有时更能把人物的内心情感外化在观众面前，弥补了单纯舞蹈语汇在表述人物心理活动方面的不足。例如：第三届CCTV舞蹈大赛中作品《扇骨》道具的运用。编导致力于表现作品人物对已故老师的思念之情，因此一把黑白分明的折扇成了作品的唯一道具。节目一开始，演员背对观众，席地而坐，仰望天空，随后折扇顿挫有力的开合，演员随折扇运动，目光一直追随扇子，从未离开。编导把人物内心对师傅的思念之情寄托在这把扇子上，随后演员动作一直紧握扇子而舞。扇子的存在及运用，把作品主人公内心的思念之情，以及后来发奋把老师的精神继续传承下去的心理活动表现出来。扇子的辅助作用补充了人物内心情感，丰富了舞蹈形象。 二、营造舞台环境，交待剧情背景 舞台环境是人物在时间与空间上活动的舞台，是刻画人物形象，交代剧情背景，表达主题思想的重要手段之一。剧情的开展要在环境背景的烘托下进行，本身单一剧目的表演时间不过短短几分钟，如果故事背景也需要动作语汇来交待，那主题内容将无法进行。道具的巧妙运用也许是解决这一问题的最好方法。舞蹈《最可爱的人》讲述了盲人妻子送丈夫参军，相互间依依不舍却又充满矛盾的送别故事，作品中军绿色行囊、盲人拐杖的运用，把故事的背景交待的清清楚楚，为剧情的顺利展开打下了良好的基础。因此道具的恰当运用，也是营造舞台环境，交待剧情背景的有效方式。 三、增强舞台色彩，丰富作品内容 现当代音乐、诗歌、文学的融入以不能完全跟上飞升发展的艺术文化和审美标准，舞台色彩的填充或增加成了舞蹈综合性中新型的部分。在创作过程中色彩的作用，并不单纯是颜色上的交替变化所产生的视觉效果，而是能够传递情感、情绪，通过把各种物体和事件区别开，使观众更好的认识作品的审美意境。因此
课题：舞蹈的结构与构成 教学目的与要求：能进行简单队形的变化与连接教学重点：舞蹈构成中各元素的理解掌握教学难点：有创新 教学方法：讲授欣赏示范 教学时数：2 教学内容及过程： 一舞蹈的结构 1 结构性质与功能结构的样式结构的方式 2 作品欣赏 二舞蹈的节奏造型和构图 1 舞蹈的节奏舞蹈的造型舞蹈的构图 2 作品欣赏 三常用的舞蹈队形 1 分组站队形 2 作品欣赏 四作业 分组进行基本队形的变化与连接
课题：舞蹈作品创编构思及编舞技法教学目的与要求：能进行舞蹈作品简单构思描绘教学重点：编舞技法的掌握 教学难点：动作发展的连贯性 教学方法：讲授欣赏示范 教学时数：2 教学内容及过程： 一舞蹈的语言 1 舞蹈动作语句段落 2 作品欣赏 二编舞的基本技法 1 舞蹈语言的组织技法练习 2 作品欣赏 三作业 自选动作，进行编舞技法的练习。
课题：拓展主题动作形成舞句、舞段 教学目的与要求：动机舞句、舞段的发展 教学重点：动态动速动律动力四个基本元素的体现教学难点：原始动作的分解变化 教学方法：讲授欣赏示范 教学时数：2 教学内容及过程： 一以组为单位检查作业 二针对作业中出现的问题进行指导 要求动机舞句的逐级发展及动作的优美性连贯性 三作业 修改完善汇课内容
课题：舞蹈的艺术处理 教学目的与要求：能运用多种艺术处理方法对舞蹈进行艺术处理 教学重点：艺术处理方法的合理运用 教学难点：针对作品进行合理的艺术处理 教学方法：讲授欣赏示范 教学时数：2 教学内容及过程： 一舞蹈的艺术处理 1 重复夸张对比平衡拟人象征铺垫衬托渲染的艺术处理手法 2 作品欣赏 3 运用以上艺术处理手法进行课堂实践 二开头高潮结尾的处理 1 开头的呈现方法高潮的表现方法结尾的处理方法 2 作品欣赏 三舞蹈音乐作品欣赏 四舞台美术 1 灯光布景化装道具 2 作品欣赏 五作业 修改完善创编作品
舞蹈欣赏论文 经过近一个学期的舞蹈欣赏课，我对舞蹈有了进一步的了解和认识。舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。 舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的心灵美感。 这个学期，在老师的带领下，我们欣赏了关于芭蕾、街舞、拉拉操、大河之舞、踢踏舞、民族舞等舞蹈。下面，我对这几种舞蹈浅谈一下自己的看法与欣赏后的感受。 首先，谈谈芭蕾舞。谈“芭蕾”，我顿时色变。记忆中学芭蕾舞的那一年是非常痛苦的，每天都要压大小胯，劈大小叉，倒立…
对我来说，那是一段痛苦的日子。所以，当十年之后再次欣赏芭蕾舞的时候，有着不一样的感受。芭蕾舞，它的柔美和街舞的剧烈形成了鲜明的对比。谈到芭蕾舞，不得不想到柴可夫斯基的《天鹅湖》。其中，第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。这位他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。当然最值得一提的就是第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。让很多观众每每想起《天鹅湖》，脑海中总有这四只小天鹅唯美的动作。 与芭蕾的柔美形成对比的就是起源于美国黑人的街头即兴舞蹈————街舞。它节奏鲜明，动作随意夸张、变化多样，是目前最受欢迎的舞蹈和健身项目。街舞世界，是绝对自由的支体空间，是零束缚的心理状态。打开动感音乐，身随心动，身心合一，你呈现的，是完全不一样的真我。欣赏街舞的同时，耳听动感的音乐，自己有时也会情不自禁的跟着舞者一起舞动，，鲜明得表达出来。欣赏街舞的同时，也让自己浑身充满活力。如果说把芭蕾比喻成一个文静的女孩，那街舞就是一个活泼的男孩。那胆大、夸张的动作，让内心的情感通过各种动作，在青年中，街舞也许是最流行的一种舞蹈。
浅谈实物道具在舞蹈中的作用 摘要：从原始人的棍棒到今天形形色色的道具，舞蹈道具已成为舞蹈艺术 形象的有机组成部分。如今道具的运用涉及到舞蹈的各个舞种，民族民间、古典、现代等作品中，道具常担负着刻画人物内心世界、营造舞台环境、增强舞台色彩、升华主题的重要使命。不断实践的经验中，我们看出道具的巧妙运用是舞蹈作品创作的有力支持，也是编导创作思想的具象延伸。舞蹈是一种高度综合性的表演艺术形式，在其发展的过程中，逐步把文学、戏剧、音乐、舞台美术等融合在舞蹈艺术之中，使得今天舞蹈这一动作性艺术变得更富底蕴及内涵，丰富了舞蹈的艺术表现能力。舞蹈中道具的运用早在远古时期就已经出现，原始人用石块击节叩拍而舞，用木棍敲击地面，围绕木棍起舞，手持劳动工具围圈跳舞。从原始人的棍棒到今天形形色色的道具，舞蹈道具已成为舞蹈艺术形象的有机组成部分。如今道具的运用涉及到舞蹈的各个舞种，民族民间、古典、现代等作品中，道具常担负着刻画人物内心世界、营造舞台环境、增强舞台色彩、升华主题的重要使命。不断实践的经验中，我们看出道具的巧妙运用是舞蹈作品创作的有力支持，也是编导创作思想的具象延伸。 关键词：舞蹈道具作用 Abstract: From the primitive sticks to today all kinds of props, props dance dance has become an integral part of the artistic image. Today, use of props involved in all kinds of dance dance, ethnic folk, classical, modern and other works, props often bears portray the characters' inner world, to create a stage environment, enhanced stage color sublimation important mission topics. Constant practice experience, we see clever use of props is strong support for the creation of dance works, as well as director of creative thinking figurative extension.Dance is a highly integrated performing art form, in the course of development, gradually literature, drama, music, art, etc. fusion stage in the art of dance among the dance today makes this action arts get richer heritage and content, enriching the artistic expression of dance. Dancing in the use of props as early as in ancient times it has appeared, primitive beat and dance festival with stones hit knock, hitting the ground with a stick, stick around dance, circle dance around hand-held instruments of labor. From primitive sticks to today all kinds of props, props dance dance has become an integral part of the artistic image. Today, use of props involved in all kinds of dance dance, ethnic folk, classical, modern and other works, props often bears portray the characters' inner world, to create a stage environment, enhanced stage color sublimation important mission topics.
舞蹈艺术欣赏 ——论舞蹈艺术在高校校园文化建设中的重要作用舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。高校校园文化从广义上讲是指大学生活的存在方式的总和,从狭义上讲是在大学发展过程中形成的反映着人们在生活方式、价值取向、思维方式和行为规范上有别于其他社会群体的一种团体意识和精神氛围。校园文化具有一种无形的精神力量,可以提高全体大学生审美情趣、文化品位和道德情操。舞蹈艺术是校园文化的重要组成部分,是校园文化的一道独到风景线,给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪。 舞蹈通过科学的训练方法,并按照一定的客观标准和要求对人体关节和肌肉进行训练,使肢体达到一种异常挺拔的非自然体态,这就是舞蹈演员气质出众的原因所在。日常生活中,很多大学生往往忽视自己的体态,经常出现身体不正、弓背含胸、端肩缩脖、膝盖弯曲等现象。因此,对大学生进行适当的舞蹈形体训练,对其基本站姿、基本坐姿、走路、跑步及头面部姿态进行科学的指导,就可以纠正生活中的不正确姿态;同时,可以培养大学生高雅气质,使其内在修养与外在形体美得到和谐统一,从而增强大学生自信心。而自信心是来源于内心深处的最强大力量,这种强大的力量一旦产生,就会成为大学生学习、生活、交际等一切活动的动力。 大学生毕业后要走向社会,因此,在校期间除了学好专业课之外,
更重要的是学会与人交往,提高自己的交际能力。而社交舞正是进行社会交往、增进友谊、联络感情的一种交际方式,通过社交舞可以加强异性间的交流,提高心理素质和身体素质,促进身心健康发展。同时,在参加社交舞的过程中还可以培养大学生社交礼仪。首先,参加舞会要讲文明、讲礼貌,跳舞时衣着必须整洁、舒适;其次,举止必须落落大方、彬彬有理,既不过于拘谨而扭扭捏捏,又不过于开放,没有分寸;再次,谈吐要文雅礼貌,不能大声喧哗,更不能出口脏话,跳舞中无意碰到别人要主动说“对不起”,跳完一支舞要主动向舞伴道谢。社交舞是在校大学生交往的重要途径,通过高雅的交往方式学会社交礼仪,这正是当代大学生所要具备的基本素质。 对大学生进行舞蹈训练并非为了掌握一种生存技能,而是把舞蹈艺术作为一种美育手段对学生进行教育,因为舞蹈美育也是一种实施教育的重要途径,它对大学生素质的提高有很重要的作用。而素质教育正是校园精神文化建设的重要内容。 舞蹈艺术是一种艺术形式,更是一种文化。中国是个多民族国家,民间舞蹈更是丰富多样。通过舞蹈,大学生可以了解不同民族的生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等。比如,蒙古族舞蹈就是蒙古族人民在辽阔的大草原上所创造出的草原文化。蒙古族以马背上的民族而著称,蒙古人平常不是骑在马上,就是在自家的毡房内,所以蒙古舞腿部动作比较少,而上身动作相对较多,蒙古舞蹈动作体态中的立腰、直背、昂首挺胸,以及动作风格的粗旷、勇敢、豪放、朴实、热情、直爽等就是长期生活在草原的蒙古族人民
儿童舞蹈：少儿舞蹈创编感想 一幼儿舞蹈先确定主题、选择材料、情节安排、根据主题活动要 求设计结构框架、配上音乐创编动作。 1 注意观察幼儿的生活，从生活中选材。 生活在孩子们中间，熟悉他们的生活，从生活中选材，反映了孩 子们的精神面貌。去年，我搞了舞蹈《动起来》就是注意观察幼儿的 生活。孩子的天性是好奇，好动，在一次区角游戏中，一位幼儿手拿 玩具枪对着另一位幼儿射去，同年北京盛办奥运会，使我产生创编的 念头，确定奥运会的主题，经过反复思考构思，为这个舞蹈设置孩子 所熟悉的环境--------运动员射枪手比赛的情景。 2 幼儿舞蹈童趣十分重要。 幼儿年龄小，思维具体形象，身体骨骼肌肉都在发育之中，尚未 成熟。但他们天真，活泼，稚气……. 幼儿舞蹈是演给幼儿看，也是 幼儿自己直接参加演出，选择的词、曲、动作的设计都要注意孩子的 特点，因为它将决定舞蹈的成功和失败。所以认为幼儿舞蹈最显著的 特点，莫过于童趣，这是幼儿舞蹈创编和指导都要着力探求内容，有 了童趣才真正属于幼儿。 3 选择合适形式表现素材，利用服装、道具来表现，布置场地等 形式来演绎，体现出幼儿风趣或纯真。如：舞蹈服装的选择与设计则 不能掉以轻心。首先在服装的设计上不能影响动作的表演，不能让演 员戴太多的装饰物；特别是双人舞的服装上、腰上和手上不能有装饰物。幼儿舞蹈服装应突出幼儿的特点，切忌大、繁、旧。在服装设计 上应注意色彩的选择及搭配，鲜艳明亮的颜色在幼儿舞蹈服装上使用 的较多，也较能体现儿童多彩的生活和乐观向上的积极心态。。又如：在如何使用道具上，不但要考虑到孩子的特点，需要伞为道具时不能 太大，也不能太小。还要求新颖的艺术处理，利用扇子为道具，就要 把扇子的颜色或装饰都统一，不能花招。
论呼吸在民间舞蹈中的应用 论文关键词：呼吸基本概念民间舞蹈科学应用 论文摘要：呼吸是生命的象征，呼吸给予人类生命，给予舞蹈活力，是美的记忆。本文 认为，在论及呼吸在民间舞蹈中的作用时，应首先搞清楚呼吸的基本概念、舞蹈中呼吸的作用等问题。 一、呼吸的基本概念 1.生理呼吸 呼吸是人体与外界环境之间进行的气体交换过程，在这个过程中人体进行的新陈代谢所需的能量都是通过氧化体内营养物质而获得。为此，人体必须从外界不断摄取O2（氧气），同时不断地将体内所产生的CO2（二氧化碳）排出体外，来完成由外呼吸、气体运输、内 呼吸三个环节组成的全部呼吸过程。［1］（P71） 2.舞蹈表演艺术中的呼吸 舞蹈表演艺术中，舞者们是在生理呼吸的基础上控制处理，合理地把握、运用呼吸。舞蹈时进行合理的呼吸，有利于保持内环境的基本恒定，有利于提高训练效果和充分发挥舞者们的机体能力，以创造出最美的舞台形象。在舞台上气喘吁吁，使人看后心里难受，最多只能得到几句怜悯的话。行话说：“雄伟挺拔之姿，气泄则挺不起。舒展优美之志，气憋也展不开。”由此可见，呼吸的合理运用，有时直接影响着舞蹈风格的表现。“在京剧武打中亮相后园场前常有一个吸气过程，也就是我们常说的提气。气满了，紧配着锣鼓的园场或开打，常是一口气进行”。［2］（P45）由此在实践中形成的对气息的合理运用方法创造了具有特定武生形象的审美意义。所以，笔者认为，只有当舞蹈动作的韵律与呼吸韵律完全一致，才能揭示舞蹈艺术全部的美。 二、舞蹈中呼吸的作用 舞蹈属于特殊的“人体肢体语言”，难以用文字表达，民间舞蹈文化深远，具有独特的传承方式，更难以用语言表达清晰。那么我们该如何通过的肢体语言对民间舞的风格、特点予以体现呢？呼吸的运用是不可缺少的因素。在生理呼吸的基础上控制、处理，合理地把握、运用呼吸，从生理的自然呼吸升级为人体有意识的支配及其运用，使呼吸与舞动达到高度完善的统一。 呼吸给予人的是生命，给予舞蹈的是生命力。舞蹈是舞者们用肢体语言来表现作品。呼吸则控制身体，来帮助四肢更完善地做出各种舞姿，使之更能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。舞者们只有掌握了正确的呼吸方法，才能够把握动作的内在力量，并能解放各部位，使肌肉充分舒张、收缩，动作松驰流畅。［3］（P214）这就要求舞者们要正确认识舞蹈 中艺术呼吸的重要作用。中华民族的民间舞蹈是民族文化主体精神的结晶。它来源于民间百姓，来源于各民族本身，它是舞蹈艺术的基础，是群众的文化。在表现人物思想情感中
论舞蹈艺术在在高校校园文化建设中的重要作用 在二十一世纪的文明社会里，大学生对美的追求逐渐上升到精神层面，单纯的专业教育已经无法满足大学生的这种需要。而舞蹈作为一个国家，一个民族文化中不可或缺的重要组成部分，作为高校开展梅雨工作的重要手段之一，不但可以大力推进艺术教育，提高学生的综合素质，培养学生的审美情趣，而且将对丰富高校校园文化生活，营造积极向上的校园文化氛围，是学生健康、愉快地成长起到重要作用。 我国高校舞蹈教育和创作作为一种基本的美育，不仅培养大学生正确的美学观念，还要培养大学生鉴赏美、创造美的能力。通过舞蹈教育和创作，是大学生树立起正确的审美观，培养高尚的审美情趣和美的情操，提高其对美的鉴赏力和对美与丑的鉴别力，激发大学生们对美的热爱，增强表现美的强烈欲望和创造美的能力，使其在艺术中表现自己的才华，进而成为高素质、适应社会竞争和发展的全面发展的人才。 我国高校主要是通过开设舞蹈选修课，举办各种舞蹈晚会、舞蹈赏析、电影观摩、竞技表演等各种艺术活动来让学生在感知、联想、想象、理解、领悟等多种心理情感功能的综合运动中，迅速发现美，捕捉美，认清丑美、鉴别美的种类、区分美的形式，通过舞蹈审美对象丰富多彩的感性形式发掘领悟其校园文化的深远意味。据了解，现在各大高校军神有一定规模的舞蹈社团（一般隶属于校团委），大部分学校都有校大学生艺术团，而校艺术团里一般都有一支颇具水准的舞蹈队，而各院系里又有相应的、较小型的舞蹈队。两者的不同之处不仅在于水平的高低之外，还在于前者有专门的艺术指导老师，后者没有专业的老师指导。我国高校就是通过以上方式来进行舞蹈教育和创作的。校园文化作为社会文化的一种“亚文化”，它是社会文化作用与学生的中介。大学校园文化作为一种自主性较强的高层次文化，以自身特有的方式在学校德育工作乃至学校的生存发展中发挥着不可代替的作用。它将社会文化通过课堂教授，学校机制的约束，校风，教风，
湖南人文科技学院本科生毕业论文 湖南人文科技学院教务处制 目录 摘要 1 关键词 1 Abstract 1 Key Words 1 一、艺术实践的含义 2 二、艺术实践的重要作用 2 （一）舞蹈教学的现状 2
（二）艺术实践在教学环节中的重要作用 3 1.艺术实践对提高学生的民族文化水平具有重要作用 3 2.艺术实践对提高学生的审美观和艺术表现力具有重要作用 4 3.艺术实践对提高学生的舞蹈创编能力具有重要作用 5 三、艺术实践对舞蹈教学的影响 6 结语 8 注释 8 参考文献 9 致谢 9 湖南人文科技学院本科毕业论文诚信声明 10 艺术实践在舞蹈教学中的重要作用 张延昭 摘要：舞蹈艺术实践对舞蹈课堂教学具有重要的作用，它可以拓展课堂教学的思路并为其做补充，还可以发展学生在舞蹈方面的综合能力水平，在舞蹈艺术实践活动中，学生可以充分利用在课堂中所学到的技术技能并灵活运用。学生不仅要会学还要会用，因此学生不仅要在课堂中学会专业技术技能，还要在艺术实践和生活中灵活运用这些专业技术技能。我们要不断地在艺术实践过程当中反省自己并积累经验，一步步创设出完整的舞蹈艺术实践教育评价体系，这不仅可以使学生在艺术实践活动中提高自己的专业知识和技能，还可以激发学生的积极性和主动性，
有利于学生综合性能力的提高，因此在课堂教学中艺术实践具有极其重要的作用。 关键词：艺术实践；舞蹈教学；重要作用 An Important Role in Artistic Practice in Dance Teaching Abstract: Dance art practice plays an important role in dance teaching, it can expand the thinking of classroom teaching and to make its complement, also can improve and develop the students comprehensive ability level, in dance in the dance art practice activities, students can make full use of the skills learned in the classroom and flexible used in artistic practice. Students will not only to learn to use, so students should not only learn professional skills in the classroom, but also in the artistic practice and flexible use of the professional and technical skills in life. We should constantly during the process of artistic practice self-reflection and accumulate experience, and create a complete dance art practice step by step education evaluation system, which not only can make in the art practice to improve their professional knowledge and skills can also stimulate students' enthusiasm and initiative, beneficial to the improvement of the students' comprehensive ability, thus in the dance art practice has a very important role in teaching. Key Words: practice the art of dance teaching；Dance teaching；The important role 随着社会的不断进步，学校、老师已经不能满足学生对知识的需求。走出校园，漫步在社会这个广阔的舞台上不仅能让学生获得更多的关于舞蹈艺术的知识，还能充分激发学生的积极性，使学生不再一味地接受知识，从而主动重建和组织自
呼吸在舞蹈中的作用与运用 人体的一切活动都必须有呼吸的配合，呼吸在许多艺术门类中起着至关重要的作用，在舞蹈中也不例外。前辈舞蹈艺术家非常重视舞蹈中气息的运用，吴晓邦就曾把”气”――即“呼吸”归结为舞蹈艺术的三个元素之一。通过“呼吸”的各种变化“情动之于中”，刻画人物时才能赋予其个性和艺术的活力。可见呼吸在舞蹈中起到了至关重要的作用。 一、呼吸在舞蹈中的作用 1、“呼吸是舞蹈节奏中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的”(王海英、肖灵，《舞蹈训练与编创》，高等教育出版社2002年7月第一版)。舞蹈节奏是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化，这与呼吸有着密不可分的联系。呼吸有长短、动静、轻重、缓急，这里面也就包含着节奏的性质。练意、练气就是练习内外力量、内外节奏，达到内外和谐统一、运用自如。如：中国古典舞身韵在众多的节奏变化中，净化提纯以三种节奏为主，即满、赶、闪。“满”的呼吸舒缓有序，吸如流水，呼如抽丝，外化的动作
节奏是缓慢、平衡的，易做控制类的动作：“赶”实际上就是音乐中的附点、切分，有两头伸中间赶、两头赶中间伸，在动作的变化中，“赶”的呼吸节奏是非常重要的；“闪”就是节奏似闪电般快，八分之一、十六分之一或更快，这么快节奏下的动作，呼吸要求快收，一刹那的凝聚爆发，这种呼吸节奏下的动作往往给人意想不到的效果，易做跳类。可见，呼吸在特定动作中的运用，产生特殊的节奏型。 2、不同的舞种应该运用不同的呼吸方式，才能够准确地表现每个舞种的风格与特色。如：表演傣族舞中轻盈、柔美的“勾脚后踢步”，它的动律要求是快起、慢落，那么，呼吸就应该是快速吸气，慢慢呼出。而表演胶州秧歌时就不能用这种呼吸方式，如：“慢扭推扇”这个动作中的呼吸方式，快速吸气、停顿、慢吐气，以腰为轴，胯主动地快发力，双手快速抱扇在胸前，同时快速吸气，顷刻停顿后慢吐气，将身体的各部分慢慢地延伸开。设想，如果没有快速吸气、停顿、慢吐气，而是均匀的呼吸，谁还能看出这是胶州秧歌的动作。再如：蒙古舞的柔臂组合，这个组合是针对肩部、臂部、手部、步伐的训练，步伐多以踏步、拖步为主。所以要把呼吸处理成在空拍或弱拍上快速吸气，在重拍上慢慢吐气，以表现蒙古族人健壮的体魄以及大草原的辽阔之感。柔臂是肩部动作的延续并呈波浪形伸展，而脚下的拖步则要求膝部掌握平衡，随动作方向移动。用呼吸来带动肩部、臂部
任何事物都是由内容和形式所构成的。人们对任何事物的认识，一般都要经过由表及里、由感性认识到理性认识的过程。这也就是说，要通过对客观事物外在的形式才能了解和认识其本质 任何事物都是由内容和形式所构成的。人们对任何事物的认识，一般都要经过由表及里、由感性认识到理性认识的过程。这也就是说，要通过对客观事物外在的形式才能了解和认识其本质内容的。如果没有对事物外在形式的观察、感受和体验，就不可能有对其本质的了解和认识。辩证唯物主义的基本观点是：形式和内容是统一的。没有内容，就没有形式；而没有形式也就没有内容。没有形式的内容就不成其为内容，某种具体的内容，只存在于和一定的形式的统一之中。内容决 )定形式，形式又积极地作用和影响内容。舞蹈作品也不例外。舞蹈的内容存在于舞蹈的形式之中，舞蹈的内容只有通过舞蹈的形式才能表现出来。舞蹈的内容和舞蹈的形式是互为依存、互为制约、互为影响的，失去了这一方，那一方也就不存在。特别是，舞蹈是一种直观感受的空间性和时间性相结合的艺术，这种特性就决定了舞蹈是一种具有强烈形式感的艺术。舞蹈形式的艺术特征，正是舞蹈和其他艺术形式的区别所在。舞蹈创作就是赋予舞蹈作品所表现的生活内容以一定的舞蹈形式。因此，对舞蹈形式的进一步考察，就十分重要和不可缺少了。 第一节舞蹈形式的感知结构
舞蹈形式是舞蹈内容的存在方式，对舞蹈的审美感知，就是对舞蹈形式这一客观存在的感知。由于舞蹈是一种时间性、空间性和综合性的人体动态的艺术，我们进行舞蹈的审美活动（舞蹈创作或舞蹈欣赏），必须对舞蹈形式的感知结构有一个比较清楚的了解。人们之所以能进行舞蹈的审美活动，就在于人类在 )社会文化历史的进化和人的生理、心理发展过程中，逐渐培养起人的审美感觉器官。与我们舞蹈艺术审美活动联系比较紧密的是人的视觉、听觉和动觉三种感觉器官。对舞蹈形式的感知，实际上就是对由舞蹈形式的物质外化形态的舞蹈形象的感知。舞蹈形象是存在于空间和时间中的人体动态的形象，因此这就离不开我们对舞蹈形式结构中的视觉形象、听觉形象和动觉形象的审美感知。 一、视觉形象 通过视觉器官所感知到的形象，包括色彩、线条和形状三个部分。 1．色彩 色彩即光线（可见光谱部分）对于眼睛视神经的刺激作用所引起的不同感觉，一般可分两大类：无彩色（白色、黑色和灰色）和彩色（白色、黑色和灰色以外的颜色）。根据人们对颜色的生理和心理反应，各种颜色能引起特定的情感体验，如： 红色一一热烈、庄严、兴奋。