舞蹈心得体会 张晨思中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学，了解了各种民间舞蹈的教学元素。 中国民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。 1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。 一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。 对“中国民族民间舞”课程教学方法的认识，舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程： 一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。 二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。 舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？ 1 、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。
试论音乐剧中的舞蹈元素 摘要：音乐剧是一种集歌、舞、戏剧为整合体的舞台综合艺术，舞蹈是其最重要的表现形式。音乐剧作为舞蹈的情感源泉为舞蹈艺术注入了内在的生命和灵魂，而舞蹈则以最佳的表现手段成将音乐剧的美和内涵的充分的发挥出来，并推动着音乐剧的发展。音乐剧中的舞蹈元素凭着其抒情性、戏剧性和气氛渲染性的特点在音乐剧中起着塑造人物形象、推动故事发展和拓展舞台表现力的作用。从艺术的角度看，舞蹈进入带有剧情的戏剧中，舞蹈直观的形象感和流动的雕塑美与戏剧的故事性得到了完美的结合与发挥。本文分析了舞蹈元素的特点以及其在音乐剧中地位与作用，以期能为音乐剧的发展提供方向。 关键词：音乐剧；舞蹈；艺术 Discussion of Dancing in Musical Dramas Abstract: Musical drama is kind of comprehensive art arena with song, dance and drama, and dance is the most important pattern of manifestation. Musical drama breathed life into dancing art giving them a soul and dancing shown the beauty and connotation of musical drama through best ways of expression and promoted its development. Dancing with lyricism and theatricality in musicals dramas played an important role in molding the image of characters, exhibiting story plots and expanding expressive force of stage. From the view of art, dancing with intuitive sense of image and the flow of sculpture perfectly combined the storytelling of drama. This paper analyzed the characters of dancing and its status and effect in musical dramas, for providing direction to the development of musical dramas. Keywords: musical drama; dancing; art
怎样做好人物海报之构图、背景与文字 好的人物海报可以一秒钟带你回80年代，也可以一秒穿越到未来。明星写真、活动海报等都需要平面设计师结合演员形象或作品要传达的价值，加以巧思运用个人功底来进行设计。小编想在这里发出灵魂的拷问：有多少人真的了解平面设计，又能说自己追求有灵魂的平面设计呢 一想到平面设计，很多人脑子里的想法一定是“好难啊”、“要学PS吧”等等。的确，专业的设计需要用到诸如PS、AI、CDR等我等民众可望不可即的专业设计工具。要是想满足自己的娱乐需求在这里给大家安利一款堪称手机版PS的APP——图痒 接下来，我们通过解读几幅海报作品，先给大家一个直观感受，看看大家眼中高大上的人物海报，其“设计感”是如何炼成的。 构图 人物大多位于海报中间偏左或偏右的三分之一分线处，这个比例接近黄金比例，人物非常清晰，很聚焦，跳预感强。人物一般分为全身和上半身两种，全身模特可以看清服饰的整体协调性和整体美感，尤其是长款和中长款类型的服饰，上半身模特可以使人的局部看得非常清晰，细节相对清晰。
背景 背景图分为实景图背景和纯色简约背景 实景图背景一般距离模特越远越模糊，越近越清晰。有些实景背景全部都虚拟化，使人物模特更加聚焦清晰。实景图背景相对更有意境，并且一定要和人物形象相融洽，这样才会更和谐。
纯色简约背景相对淳朴一些，使人容易忽略背景，直接关注作品本身。纯色背景人物常用于需要传达较多的文字信息，或者以文字为主要传达对象的情况。比如杂志需要体现本期的重点文章标题，而复杂背景人物则更加具有故事性，渲染了一种整体氛围，有很强的代入感，适合用作电影宣传海报等。
面先看一看ps海报设计的最终效果。 1.准备背景; 首先。新建画布。大小自定。不过因为是海报的关系。最好不要太小。我做的是2000×1200px。下面找到一个城市的全景图做素材。
城市全景图 主要是提取这个画面中的建筑物做背景。烘托一种时尚的气氛。把这张素材拖到我们的画布图层上方。用CTRL+T拉伸至与画布大小一致。执行图像>调整>阈值。阈值设置到150左右或者更大。直到画面下方的建筑物黑白分明。清晰适中。再用白色画笔把画面上方的黑色全部涂抹干净。于是我们就得到了下面的样子。
城市全景图 接下来我们执行图像>调整>反相。 下面做建筑物倒影。用矩形选框工具选出画面下部建筑物部分。复制。将其垂直翻转。并放置到如图位置。 photoshop制作绚丽街舞海报
复制倒影这一层。执行滤镜>扭曲>玻璃 photoshop玻璃设置 再将这一层执行滤镜>模糊>动感模糊角度90 距离40px 将这一层加图层蒙版选择渐变工具设置如下 渐变工具设置 选中图层蒙版。在蒙版上拉渐变。从画面底部边缘开始。拖拽到画面下方1/4处。这样我们的第一步就完成了。 photoshop渐变设置 2.为背景添加纹理 这里告诉过大家一个绝好的免费下载素材的地方—免费素材，找到这样一个素材并不困难。
纸张背景素材 好。下面把这个纹理素材拖拽到图层面板最上方。50%填充。为纹理素材这一层添加一个色相饱和度调节层。设置和其效果如下。 photoshop制作绚丽街舞海报
这一步先到这。继续进行。 3.加入舞者。 我们还是要找个舞者素材。我喜欢轮廓清晰动作夸张的。 舞者素材 先要把这个图的背景去掉。然后放到我们正在进行的作品中。注意。这里我托过去的仅仅是一个人物。她是没有背景的。这个图层上其他部分是透明的。这一点在接下来的操作中显得相当重要。 放上去就好。位置和大小随后还要调整。
舞蹈元素在电影创作中的作用 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 电影和舞蹈的渊源 舞蹈是人类诞生最早的一门门艺术。远早在原始社会时期，就已经有了舞蹈的雏形。那时候因为语言交流的不便，人们在劳动和生活中，不得不依靠一些肢体语言来传情达意。后来随着社会的发展，舞蹈逐渐从劳动和生活的工具中走了出来，成了人们茶余饭后的娱乐，开始有了独立的艺术特征。现代的舞蹈，以舞蹈动作为主要的艺术表现手段，通过塑造能够被人感知的，深入人们内心的舞蹈形象，表现出人们用语言、文字和音乐难以形容的某种情感。 电影相对于舞蹈来说是一门年轻的艺术，早在电影诞生之初，绚丽多彩的舞姿就是电影经常拍摄的对象，或者说银幕因舞蹈而绚丽，舞姿因银幕而多姿。舞蹈是以肢体动作为主要表现形式，电影的表现媒介是运动的声画视像。两者在表现媒介上的本质相似，为两者的结合奠定了艺术的基础。 舞蹈元素在电影创作中的积极作用探析 随着时代和社会的发展，人们对于艺术作品的审
美水平越来越高。很多时候，单一的艺术形式已经不能满足人们的审美需要。而某两种或几种艺术结合在一起，成为一种新的艺术形式，表现出来的艺术效果却受到了广泛的欢迎。电影和舞蹈都是艺术世界中的两门独立的艺术，两者常常结合在一起，特别是在电影中融入舞蹈元素，从而使影片有了全新的艺术感受。 (一)对电影中主题情感的作用 任何艺术创作的本质都是一种情感的抒发，在一些电影中，常常通过舞蹈表达和宣泄出某种情感。中国第五代导演中的领军人物张艺谋就是一个善于运用舞蹈元素的高手。在他的成名作《红高粱》，在九儿出嫁的那场戏中。轿子被上下左右大幅度的颠和悠，且富有律动特征。轿子中的人和抬轿子人，似乎在这种舞动中有了一种超乎常态的特殊交流，预示着之后还会有比颠轿更要紧张和激烈的情节发生。更为重要的是，张艺谋要通过颠轿，表达出一种情感。 可以说整个电影的情节和人物，都是极具有叛逆性精神的，本是一桩封建礼教下强迫而来的婚姻，却用一种带有欢庆色彩的舞蹈表现出来，这可以说是这种叛逆的更深一层次的表达，至于之后的野合，也不会觉得唐突。试想，如果这一段的情节表现是九儿在轿子中哭哭啼啼，受苦受累的抬轿人唉声叹气，感叹
宣传海报 我今天说课的题目是《宣传海报》，选自信息技术教材七年级上册第七节的内容。 下面我将从教材分析，教学目标，教学重点与难点，学生分析，教学方法，教学过程，板书设计这几个方面来说说我的这堂课的设计。 一．教材分析 本课是文字输入练习和画图软件学习的一个知识点整合。通过用画图软件创作一个宣传海报，来达到学习画图文字工具和进一步熟练汉字输入的目的。本课的学习内容与现实生活紧密联系，体现了信息技术的应用价值。 从内容上看，本课分为三部分。第一部分“选择背景图片”，让学生从一个纯文字环保宣传出发，提出用画图实现图文并茂的宣传海报的任务，从而让学生用画图打开图片先选择一张海报的背景。第二部分“输入宣传文字”是介绍文字工具的使用，同是还提到了文字工具栏。对于文字格式的要求，教材不作强调，只是提示学生用文字工具栏可以改变文字效果。文字颜色设置与画图前景色有关，教材以“教你一招”的形式出现。第三部分“保存海报作品”，由于是在原有背景基础上修改，所以保存时画图不再弹出对话框，这里便介绍了换名保存的方法，便于让学生给文件取个有意义的名字。本课练习是让学生根据主题和提供的背景图片创作另一幅海报。 二．教学目标 基于对教材的理解和分析，我确定以下教学目标： 1.知识目标：认识画图中的文字工具的作用。 2.能力目标：学会运用画图中的文字工具，进一步熟练汉字输入法。 3.发展目标：培养学生协作学习，自主探究的能力，培养学生的创新能力，为终身学习打良好的基础。 4.情感目标：培养学生创造美、欣赏美的能力，激发他们热爱大自然的热情，培养他们的环保意识。 三.教学重点与难点 结合教学目标，我确定本课教学的重点为：画图软件中文字工具的使用。 难点为：掌握画图软件文字编辑 四．学生分析 七年级学生有特定的心理特征：好玩、好问、好奇，他们对理论性强的知识点不易理解，对具体的操作较容易接受，对通俗易懂的语言比较容易理解。教师要适当引导学生自主探究，实现学会学习，提高能力和陶冶情操的完美结合。 五．教学方法 信息技术教学大纲明确指出，知识和技能的传授应以典型“任务驱动”的方式来组织进行。因此本课采用建构主义理论指导下的主体使教学模式，通过学生已经受过的美术教育、环保教育和信息技术（课程整合），创设一个绿色学校的情境，以任务驱动的方式查漏补缺，使教学内容合理流动，水到渠成。教学中启发、诱导、鼓励、探究贯穿始终，充分调动学生的学习积极性，注意调节课堂教学气氛，使学生变被动学习为主动愉快的学习，并且在学习中时时体验成功的乐趣，使课堂能在生动、有趣、高效中进行。 本节课采用“任务驱动――协作学习――效果评价――归纳总结”的四步教学模式。在整个的教学过程中，我只是作为学生主动建构知识的帮助者，促进者；我力求通过引导，启发，使学生通过小组协作，开展：思考讨论――探索质疑――自主创造的活动。 六．教学过程 根据学生的年龄特征，为了突破教学重难点，我确定了以下教学环节： 1.激趣导入，通过创设，激发学生学习的内需。 首先是教师自我介绍：我来自焦作师范毕业的一名老师，是一所现代化的花园式学校，是一所焦作市绿色学校。学校的同学们为了争创绿色学校，开展了很多有益的活动，付出了很大的努力。（出示学校开展的各
探析广告中舞蹈元素的运用 作者：舒锦妤 来源：《传媒论坛》2020年第11期 摘要：近年来，运用舞蹈元素表达广告主题和品牌理念的各类广告屡见不鲜。本文从舞蹈元素的内涵及舞蹈元素的表达形式出发，探究现代广告中舞蹈元素的运用及其意义，总结出发展中的问题并提出建议。 关键词：舞蹈元素;广告主题;肢体表达 中图分类号：F713.81 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 11-0-02 一、引言 远在中国文化的源头，舞蹈是人类原始社会时期就已经出现的艺术，当时还没有任何语言的时候，人类就通过自己的身体动作或肢体动作来表现自己心中所有，自己的情感。当意识无法用语言表达时，肢体则能辅助表达。因此，广告中将舞蹈元素放入，不仅可以使广告更加生动，更能利用肢体语言帮助广告主题的展现。 二、舞蹈元素的概述 （一）舞蹈元素的内涵 舞蹈，作为最古老的艺术形式之一，一直源源不断的在中国文化乃至世界艺术长河之中奔流，经久不衰。舞蹈艺术是以人的肢体为艺术载体，来表现人的内心情感，通过内心情感的孕育，通过外部肢体动作得以表现，所以我们又称舞蹈艺术是肢体艺术。因此，从一定意义上来说，舞蹈是可以加大情绪渲染，气氛烘托、文化色彩和意义展现的一种表现形式。 广告中的舞蹈元素是指，平面广告或视屏广告中加强传播效果的舞蹈的文化内涵或肢体形态。中国古典舞中的兰花指、水袖、身韵;民族民间舞中各个民族独有的舞蹈律动;芭蕾舞中的立足尖与旋转;现代舞中的舞蹈线条感等都是属于舞蹈元素的范畴，而这些舞蹈元素都是代表着民族文化和独特的艺术特质，能够在广告中展现出其特有的文化意义。 （二）舞蹈语言的表达形式 舞蹈作为元素出现在广告中，既可以向观众准确地传递广告信息，同时又能带给人们赏心悦目的审美享受。舞蹈语言从舞蹈风格分为民族民间舞、中国古典舞、戏曲、现代舞、当代舞、街舞等，从风格上讲，出现在广告中大多数是一种文化内涵、历史底蕴，比如戏曲、古典舞身韵与中国的茶类广告相结合能体现出更好的艺术修养和独有特色;也可以分为各种舞蹈形
综合材料在绘画中的表现艺术 发表时间：2018-06-22T14:47:26.027Z 来源：《知识-力量》2018年6月上作者：曲彦辉 [导读] 本文以综合材料为切入点分析综合材料于绘画中的发展进程，以综合材料特性为切入点就提出具体的绘画运用要点进行深入探究，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验大大提高综合材料 （江汉大学美术学院，湖北武汉 430056） 摘要：深受当代艺术时代背景的影响，美术材料运用不再停留于单一性材料创作形式阶段，促使美术作品表现形式日趋多样化且作品材料间界限不断模糊。本文以综合材料为切入点分析综合材料于绘画中的发展进程，以综合材料特性为切入点就提出具体的绘画运用要点进行深入探究，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验大大提高综合材料在绘画中的表现力。 关键词：综合材料；绘画；表现艺术 从美术角度来看，以工艺美术、建筑、雕塑及绘画为主要分支。自上个世纪以来，我国当代美术发生翻天覆地的巨变，以版画、水墨画及油画为典型代表的传统绘画形式垄断美术界局面被打破，不同绘画种类间材料相互结合促使更多的不可能成为可能，甚至成为现实，。同时，绘画材料间多样性赋予绘画类型更多可能性，换而言之试验艺术成为推动我国美术发展进程的主要力量，例如：实验水墨或多媒体艺术等，综合材料艺术应运而生[1]。专业学院内开展综合材料教学及研究工作逐渐成为普遍现象，促使综合材料具有广阔的艺术前景，而对于任何事物呈多元化发展的大背景下，材料间必然性及偶然性成为探索美术发展的重要内容。鉴于此，本文针对综合材料在绘画中表现艺术的研究具有重要现实意义。 1.综合材料的概述 一般说来，材料常规定义指人类用于制造机器、构件、器件、物品及其他产品物质的统称，换而言之材料属于物质范畴，是用于制作成品的物质，是构成客观事物存在的基础条件。综合材料泛指各种媒介材料，例如：现成品材料、化学试剂、油性颜料及水性颜料等，是用于界定现代绘画中非传统材料的绘画作品的重要参照，例如：画面中粘贴报纸、石膏、金属及麻袋等再使用颜料作画，促使画作含有半即兴色彩[2]。同时，部分与绘画相关技术及装置技术、新媒体技术等材料相结合的因素，兼顾综合性及集合性等鲜明特点，促使材料间必然性及偶然性成为探索美术发展的重要内容。 2.综合材料在绘画中的发展进程 自上个世纪初综合材料应用于绘画创作以来，与20世纪艺术发展进程相联系发现其逐渐成长为现代化艺术创作的重要分支，是具有鲜明时代特点的绘画表现手法，并且综合材料艺术发展历经多年发展，自美术诞生以来发生翻天覆地的变化，形成自身独特的发展进程，例如：原始阶段阿尔塔米拉洞窟因地制宜使用天然矿物颜料及石壁进行作画、中世纪阶段使用小块石子及彩色玻璃镶嵌所形成的镶嵌画等，均是材料最初绘画表现形式。直至文艺复兴时期，达芬奇尝试将色粉笔与素描材料相结合的笔法，甚至有画家大胆使用油彩表现与金色材料相结合的手法增强视觉冲击力及色彩感觉力。 图1·基于综合材料的绘画作品 3.综合材料在绘画中的运用要点 由于材料间质感及肌理间差异性促使其呈现的外在特征具有独特的表现力，客观上要求相关从业人员直观体会感触材料间差异性熟练掌握其运用要点，通过尝试掌握材料性能大大提高其利用效率，充分发挥材料运用效能，以达到制作出优秀绘画作品的目标。同时，作画承载材料类型较为丰富，例如：墙壁、布面、木板及纸张等，并且承载材料间差异性产生不同的画面效果。按制造技术，纸张可分为素描纸、包装纸、水彩纸、铜版纸及卡纸等，而纸张间吸水性及质感间差异性，促使制作成的美术作品肌理效果也不尽相同。此外，木板、泡沫材料及墙体等材料具有较强的可塑性，可采取扣、刮及挖等方法促使其产生其他效果。 按制作工艺，布面材料可分为粗棉麻布、未涂好底料的亚麻画布及涂好底料的现成画布等，并且其纹理结构间存在着显著差异性直接影响其画面表现力。为了凸显画面独特表现效果，大多数画家着重强调制作基底，尽可能选择石膏粉与铁丝、锯末、麻绳、布料及沙子等材料相组合进行运用，或者使用可塑性较强的石膏或立德粉配置少许乳白胶进行制作，甚至日常生活中常见塑料制品或玻璃制品等，例如：建筑材料或装饰材料等，使用砂纸仔细打磨画面处理总体肌理调整细节，以达到制作出高低层次变化及获取更强视觉冲击的目标，进一步打破传统绘画模式的局限。此外，不断丰富材料类型不受传统惯例的约束，弥补传统绘画模式中单一材料运用不足，例如：将丙烯颜料与西洋油画颜料相混合使用，实现中西方文化间交融。 4.结语 通过本文探究，认识到伴随社会进步及经济发展，材料研发水平不断提高，现代化艺术综合材料类型及具体表现方式日益健全，而人们不间断发现及创作促使综合材料在绘画表现艺术更为丰富。在追求视觉艺术的大背景下，社会不再面临传统艺术条框的约束，客观上要求相关从业人员打破思维定势，努力做出更富有创造性及创新性的美术作品，促使越来越多新材料以全新表现方式及全新形式被广泛应用
策划书封面素材下载 篇一：策划书封面模版 南方医科大学第x届xx活动策划书 主办单位： 承办单位： 策划时间：年月日 篇二：策划书封面模板 安徽电子信息职业技术学院 3月“学雷锋”主题活动 策 划 书 12级移动121班团支部二零一三年三月十五日篇三：策划书封面模板 谈判策划书 XX公司和XX公司XX谈判方案 谈 判 策 划 书
首席代表：季露露（学号：1322330313）财务顾问：王跃灿（学号：1322330331）市场顾问：吴亚雄（学号：1322330333）技术顾问：翁旭超（学号：1322230230）销售顾问：农雅婧（学号：1322330320） 篇四：策划书封面格式 ＃＃＃＃＃＃＃＃＃ 活动名称（居中，宋体，初号,加粗） 子标题（居中，宋体，小一） ＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃ 策 划 书 ＃＃＃＃＃＃＃＃ ＃＃＃＃＃＃ 经济与管理学院20XX0722 策划日期(居中,宋体,小四,加粗 ) 篇五：策划书封面模板 职业技术学院10级35队“放飞梦想”励志团日活动策 划 书
10级35队团支部 二零一一年五月二十四日 篇六：策划书封面设计模板 篇一：封皮、策划书、总结书模板 酒泉职业技术学院机电工程系xx策划(总 结) （顶头空一格，黑体二号加粗，空两格） 某 某 月 团 组 织 生 活 会 （黑体二号空两行，落款为黑体三号不加粗） 机电工程系团总支组织部 xxxx年xx月xx日 (日期为插入格式 )机电工程系三月份团组织生活会策划（标题为黑体二号，居中）（正文与题目之间为黑体二号空两行。）正文为仿宋gb2312三号，大写一后为顿号，
小写一后为英文全角点。大标题为仿宋gb2312加粗，行距为 倍。（日期及落款从最右边往左边缩4个字符）机电工程系团总支某某部xxxx年xx月xx日 (日期为插入格式 )篇二：创业策划书封皮模板 创 业 策 划 书 学校：学院：项目名称：项目负责人：篇三：策划书封面模板 职业技术学院10级35队“放飞梦想”励志团日活动策 划 书 10级35队团支部 二零一一年五月二十四日 篇七：策划书封面模版一 海舟文学社 XXXXXXX活动策划书 闽南理工学院海舟文学社二0一三年月日 策划人：
综合材料绘画新篇(图) 文/贾佳 在当代艺术领域，生活中常见的几块石头、一堆纸片一旦被艺术家安置在画面上，这些普通得不能再普通的材料便以艺术的名义登堂入室，被艺术界称为响当当的艺术品。现成品的直接利用，考验了大众的接受度和艺术的开放尺度，这种不再局限于绘画材料和表达媒介的艺术作品很难被界定和归属到哪一个画种。于是这些建立在非绘画材料上的艺术品便拥有了一个具备绝对包容性和创新性的名字——综合材料。综合材料绘画作为一种绘画形式，在媒介材料、技法风格上趋于自由、跨界、不拘一格，拥有形式上与语言上的新变化。新生事物携带着满满的朝气和张扬的个性呼啸而至，吸引着艺术家们不停的去尝试和探索，于是，对材料绘画的研究和考察便应运而生。 什么是综合材料绘画 很多人认为1917年的达达主义者杜尚将小便池上摆放到博物馆，便是世界上最早的综合材料运用。其实不然，综合材料艺术在西方的首次出现是在1908年，当时以毕加索为代表的一批画家运用一种新的技术与材料，将墙纸、乐谱、油画布、硬纸板等材料拼贴到画面中。并模仿油漆匠利用类似梳子的工具制造木纹的效果，他们把沙子、木屑及颜料混合以制造特殊的质地，试图制造出各种肌理效果，后来这一创作时期被称为“综合的”或“拼贴的”立体派。立体主义的代表画家是毕加索和布拉克。他们并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。正如毕加索所说：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。” 立体派分为三个阶段：一是1907年到1910年的初期立体派，它的画风受到黑人雕刻及塞尚的影响，呈现了多视点的表现法。第二阶段是1910年到1911年的分析的立体派，这个阶段的立体派画面风格趋向空间平面化。第三阶段，是综合的立体派，画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，画面中出现了素材和文字，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。这一阶段又被称为综合立体主义。综合立体主义已经是综合材料绘画的雏形，越来越多样的现成品材料在画面上直接拼贴和运用，渐渐演变为综合材料艺术。 从综合材料绘画作品的共性中，我们便可得到初步定义：综合材料艺术，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打
舞蹈基础知识 各位同学，大家好！ 很高兴今天能由我来为大家介绍舞蹈这门艺术学科的相关知识。我将从五个方面来和大家一起探讨，分别是：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈以及舞蹈的创编。 舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿由于年龄特点,骨骼及肌腱非常嫩,可塑性强,从幼儿时期开始训练舞蹈,可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。现在很多的家庭积极的让自己的孩子参加舞蹈的训练，因为都觉得经过专业舞蹈训练后的孩子站立、坐姿包括行走都比较挺拔，即形象气质佳。不仅如此，培养幼儿奋发向上的心理素质。舞蹈课的训练是很辛苦的.而现在的孩子都是独生子女,因为苦因为累而掉眼泪.这样孩子们就从小有了吃苦的精神.孩子在练习时我们经常鼓励他们,激发每个孩子的好胜心,调动孩子们的积极性.并且培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性,从小就树立了知难而上、奋发进取的精神.特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候,孩子们笑得是那样开心、那样甜,又加强了孩子们的集体主义意识。舞蹈艺术还可使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力。幼儿舞蹈有诗意的构思，有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律.幼儿舞蹈艺术通过孩子们的内在旋律和形体节奏的柔和,展示多彩的思想感情,它通过无声的美熏陶孩子们的道德情操,让孩子从中感知美、表现美。因此，舞蹈教学是幼儿教育中不可忽略的重要课程。 一、舞蹈基础理论 1、舞蹈的起源 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。 有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 2、舞蹈的分类极其特征 （1）、根据舞蹈的不同风格,可分为:古典舞,芭蕾舞,民间舞,现代舞,当代舞. 古典舞:一般指古典风格的传统舞蹈,在民间舞蹈基础上,经过历代艺术家的提炼,加工和创造而形成的舞蹈. 芭蕾舞:一种以欧洲古典舞蹈为只要表现手段,综合音乐,戏剧,舞台美术等艺术形式的舞蹈品种. 民间舞:是指在人民群众中广泛流传,具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式.
Photoshop海报制作 海报最终效果图哦： 此次海报为化妆品的宣传海报 制作步骤如下所示： 1.文档背景色为白色。 打开photoshop软件，点击“文件”——“新建”。新建一个文档，像素定为712*444
2.打开一张海报素材，并将背景模糊化，将人物凸显清晰。最终效果如下图所示：
3.新建一个图层，并运用矩形工具，在图层上画出如下图所示大小的长方形框。点击油漆桶工具，填充前景色为墨绿色。效果图如下所示： 4.运用椭圆工具画出下图所示圆形，并进行描边。再运用磁性套索工具，抠出绿叶。 整体纹理化。 新建图层颜色为透明。 （1）选择工具栏下的第一排第一个工具“椭圆选框”工具，接着点“编辑”→“描边”，也可以直接在画好的圆里点右键“描边”，描边宽，描边宽度选3-5像素，数值越大线条就越粗。 （2）选择工具栏下的第一排第二个工具“磁性套索”工具，在素材图中抠出下图所示的两片绿叶，并移至圆形右边上角。 （3）选择“滤镜”下“纹理”效果。最终调试图如下：
5.新建图层3，图层4，图层5以及图层副本，颜色为透明。 （1）选择“文字工具”图层3书写“补水润肌，紧致细滑……”颜色选择为淡黄色。（2）选择“文字工具”图层4以及副本书写“醋”“元素”“美丽肤色，从此开始”字样“醋” 文字样式选择为上弧形状。颜色为棕褐色。“元素”颜色为白色，正规字体。并运用椭圆工具绘出如图所示圆形，填充颜色为淡玫色。 （3）选择“文字工具”图层4以及副本书写“订购热线……”
（4）选择“文字工具”在图层vingegar上，颜色为红色。样式如下图所示：
（5）合并文字图层。最后文字效果图如下所示： 6.运用“钢笔工具”画出心形形状，如图所示大小。填充颜色为桃红色。
舞蹈创作中的“民间舞”元素 发表时间：2009-06-26T14:37:49.310Z 来源：《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者：丁元元[导读] 民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。常见的民间舞包括：秧歌、腰鼓舞、花鼓灯、狮子舞、龙舞、花灯、安代舞、热巴、赛乃姆、扁担舞、芦笙舞、阿细跳月、农乐舞、孔雀舞等。 一、民间舞的表演性特征中国民间舞是中华民族艺术中的瑰宝，它体现了中华民族热爱生活的真情实感和对美好生活的向往，深受广大人民群众喜爱。下面就从民间舞的舞蹈内容和舞蹈语汇等方面来谈谈民间舞的表演性本质特征。 1. 内容突显“剧情化”。民间舞之所以形成“舞、戏”合一这样一种艺术形态及本质特征，其原因在于产生民间舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。所谓“民俗”，它的内容包括一个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等。正因为如此，在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征，是一种“剧情”化的舞蹈艺术结构形态。 2. 表“情”为主审美趋向 “自娱性”是民间舞蹈不同于其他舞种的显著标志。而自娱的“情”在民间舞当中，就是“心声”的自然流露。事实上，“情”是民间舞的生命。在民间，任何一种代表众人情感、愿望的舞蹈立即会变成人们的精神财富。民间舞一旦没有了“情”，其生命力也就不复存在。因此，以“剧情”化的舞蹈结构和以“表情”为主的民间舞语汇正是民间舞艺术本质特征的要求和体现。 二、以“民间舞蹈”为创作元素的舞蹈创作舞蹈语言是作品反映民族社会生活，塑造艺术形象的主要手段。作品之间要求不同与差异，艺术形象要求千姿与百态，形式要求新颖而具有独到的情调与特色，从中起关键作用、并能分辨其风格与特点的就是依靠独具个性的语言。所以作品语言的独特个性，是作品的生命，是作品成功的希望。创作舞蹈作品的根本任务是塑造鲜明生动而富有感染力的艺术形象，折射出社会的先进与文明。倘若人物苍白，再好的立意，也难以表现出来。可以肯定地说，人物形象成功塑造和主题思想深刻是成正比例的。舞蹈艺术形象是反映社会生活的一种特殊的表现手段。舞蹈形象的创造是一种形象思维，在思维的过程中始终伴随着想象。想象人物思想情感与发展的走向，在想象与具象的思维推敲中，去创造真实的、活生生的艺术形象。要想使形象具有强烈的感染力。必须注意在作品营造的氛围意境中去塑造展示人物形象，并在细节中去刻画人物的精神面貌。意境是舞蹈作品追求的一种高境界，是指思想情感和精神心灵的层面，境是境界，人物形象只有在高境界中、在情感发展的激情点形成的细节中去刻意雕塑，才能熠熠生辉。所以要以舞造境，以境抒情，以真情塑造形象，作品才有生命，只有叩问心灵的作品，品格才会高尚。遗憾的是在一些民族民间舞蹈作品中，意境的铺设与营造，没有引起一些编导的重视，忽略了舞蹈可以通过抒情的方式来营造意境的本性。故而作品缺乏一定的真实感和深刻性。 20世纪50年代全国著名舞目《东方红》流传至今经久不衰，1994年，被确认为中华民族20世纪舞蹈经典。作品《荷花舞》，就取材于陇东、陕北一带流传的“荷花灯”，原初形式就很富于浪漫色彩：舞者着特制长裙式的“荷花筐”，上面插着4朵荷花灯，走动起来有如荷花在水上飘动，很是喜人。一般在元宵节灯会的广场上表演，以走队形为主。远古时期的傣家人就把孔雀作为一种吉祥物加以崇拜。又由于傣族聚居的西双版纳、瑞丽等地盛产孔雀，人们很容易观察它，熟悉它，因此，传统的孔雀舞有许多模仿孔雀的动作。大概由于动物世界雄性孔雀更美丽，也由于宗教、习俗等多种原因，傣族的传统孔雀舞由男性表演，以独舞居多。舞者身背沉重的木架，上面扎着许多羽毛，为的是模拟孔雀开屏那最美的瞬间。沉重的道具束缚了手臂的动作和体姿的完美展现，男性的舞蹈又存在刚健有余、优美不足之感，这引起了艺术家的变革、创新的欲望和尝试。《荷花舞》与《孔雀舞》的编创者，既对民间流传的舞蹈素材进行了深入的采风学习，又置身于50年代初期和平、幸福的大环境中，被那一派欣欣向荣的景象所深深感染着，因此在他们的作品中，寄寓了强烈的歌颂美好生活的感情和新时代气息，也正是在力图表现新的时代精神的追求中，实现对于传统形式的突破。责任编辑付慧君
浅谈音乐教学中融入舞蹈元素提高学生能力素质 —音乐应该成为舞蹈的耳朵 音乐与舞蹈可以紧密的联系在一起，每一个舞姿都是对音乐进行形象思维的成果，也才能将音乐真实地反映在舞蹈的情境之中。也都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，在音乐中表达一定思想感情的动态艺术。少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。音乐与舞蹈一样，是情感交流的特别语言和手段，是对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，音乐教学中加入与舞蹈的配合具有课堂教育所无法代替的积极作用。我结合自己的教学实践，略谈几点体会。 一、有利于促进少儿智力的发展。 少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、音乐节奏、娱乐中提高了模仿能力，以及和音乐的融合表现自己。加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，在音乐的配合下孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。 在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。例如，我曾用《我像蝴蝶飞飞飞》，让孩子们随因为做各种飞的动作，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。在表现的过程中音乐起了重要的作用，孩子在音乐中不断地感受，犹如生灵奇境，自己真的是一只快乐的蝴蝶。 结果，每个孩子都跳出了不同感受，有向往，有喜爱，有突出其特点，有强调手臂的美感……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体
舞蹈元素在电影中的应用 发表时间：2019-08-23T10:04:59.650Z 来源：《基础教育课程》2019年7月13期作者：董晓彤[导读] 列举电影中的舞蹈元素的细节来论述舞蹈元素在电影中的作用，经过分析发现电影和舞蹈之间的关系密不可分，二者相辅相成，并在互相的推动下更好地发展。 董晓彤（天津体育学院天津 301617） 摘要：随着人们精神文化需求的提高，越来越多的电影和舞蹈结合，让人们能有更多途径欣赏舞蹈艺术，同时电影也因舞蹈元素的加入变得更有艺术性，变得与众不同。面对众多的舞蹈类电影，我们该如何欣赏？本文就通过研究舞蹈元素在电影中运用的概况和二者的关系，并进一步列举电影中的舞蹈元素的细节来论述舞蹈元素在电影中的作用，经过分析发现电影和舞蹈之间的关系密不可分，二者相辅相成，并在互相的推动下更好地发展。 关键词：舞蹈元素电影 中图分类号：G626.5 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2019）07-065-01 一、舞蹈与电影的关系 电影中加入舞蹈元素可以使电影情节和人物思想感情得到更完美的表达，用舞蹈动作充分地表现出电影中角色的情感，加强故事情节和对观众的感染力。不同国家的文化背景、艺术风格的不同，使得各个国家拍摄出来的电影作品充满了该国家的艺术风格特点。电影中加入舞蹈元素的最主要的作用就是可以与剧情进行穿插，将剧情推向高潮，表现出电影中角色思想感情，深化主题，使电影具有艺术氛围，在一定程度上还可以体现电影的时代背景。 二、舞蹈元素在电影中的作用 2.1.推动剧情发展 电影中加入舞蹈元素最大的作用就是推动剧情的发展，观影者们可以通过简单的舞蹈语汇中大致了解电影中的起起、承、转、合，与单一的电影情节形成强烈的对比，并表现角色的特点和思想感情的不间断的转变，这是因为舞蹈具有故事性。 美国电影《黑暗中的舞者》讲述了一个下层人物一生的惨剧，最大的特点就是这部剧将幻想和实际进行穿插，使用普通的叙事方法表达现实，用欢快的唱歌和跳舞表现主人公的幻想。从工厂、铁路旁、火车上，到剧场、审判时、狱中一直到最后上了断头台，一共出现了七次的舞蹈片段，这些舞蹈片段将主人公莎玛短暂又悲剧的一生中重大的事情以舞蹈串联起来，使故事环环相扣、不断延续。每一次画面的转换都将现实中死气沉沉、黑暗和缓慢的节奏跳跃到幻想中急促、豁亮和欢喜的氛围中，使现实和幻想形成鲜明的对比。整部电影中，幻想中的舞蹈在现实中的插入起到了承上启下、推动剧情的作用。 2.2.刻画形象、诠释心理 电影中加入舞蹈元素可以使观众更容易了解电影中角色的人物形象和心理状态，掌握电影情节的走向。舞蹈本身就是通过肢体语言来表达感情的，所以融入舞蹈的电影更可以通过舞蹈的动作、表情来表现人物的角色特征和思想感情。 电影《黑天鹅》以黑天鹅为主人公重新改编《天鹅湖》的故事。主人公妮娜单纯美丽，在母亲眼中是乖巧的女儿，在舞蹈表演上是具有强大控制力的优秀演员。妮娜练习时的舞蹈片段和最终完美表演的舞段就是对妮娜形象和心理变化的叙述，从一开始的无法表现出黑天鹅的黑暗、邪恶到最终在舞台上完美的演出，展现出妮娜不断对本性中邪恶与黑暗一面的开掘，发掘自己精神中黑暗和非理性一面的过程，完成了影片对恶与黑暗之美的诠释。 舞蹈是通过肢体语言表现感情的艺术，通过在电影中适当地加入舞蹈元素可以给观众带来更直观的感受，并且产生联想，这就能更好地体会到剧中人物思想感情和性格特征的变化，使电影情节更加完整。 2.3.塑造艺术环境 通常情况下，一部电影的成功不是故事情节有多特别，而是在于电影中特定的艺术环境和氛围。越来越多的电影为了使其氛围更有艺术性、剧情更有感染力而加入一些舞蹈片段。使电影更加赏心悦目。 以《雨中曲》为例，电影里的很多舞蹈段落都已成为好莱坞的经典场景。电影中男主人公雨夜街头的独舞“雨中曲”使人感到惊叹。夜晚寂静的街头，路灯朦胧并且轻微摆动着，男主人公忘情的歌舞，所有的情绪、感情全部伴随着大雨倾泻出来。画面中的男主人公以雨夜为背景舞蹈，显得幸福、自由、潇洒、惬意，非常和谐，成为全剧最大的亮点，令观众无不为之心醉。也正因这一舞蹈片段使电影更具有艺术氛围，成为美国电影史上最佳歌舞片。 2.4.展现民族文化背景 电影中的故事的发生时代和背景不仅可以通过电影的人物塑造、故事情节和影视服装体现出来，有时还会根据剧情发展的需要，适当加入具有时代特色的舞蹈和音乐来深化时代背景和特色，让观众可以直接或间接了解电影的民族文化及历史背景以更好地体会电影的情节。 在电影《黄土地》中，“安塞腰鼓”随着漫天黄土风尘仆仆而来，让电影在低沉的气氛中出现了些许的生气。安塞腰鼓是体现陕北黄土高原民族特色的代表性舞蹈，粗犷豪迈、刚劲奔放、气势磅礴是安塞腰鼓的特点，人们为了祈求新的一年有个好的收成便在春耕农忙的开始打腰鼓祭天。而《黄土地》中的“安塞腰鼓”还具有特殊的历史含义：在那个艰难的年代，舞蹈让人们的生活燃起希望之光，对未来充满了憧憬之情，因此“安塞腰鼓”不仅能体现陕北地区的民族特色也在一定程度上反映了那个特殊年代的历史文化。 三、结论 在电影行业发展的蒸蒸日上的今天，出现了越来越多带有舞蹈元素的影片，有的是以舞蹈为题材叙事，有的则是加入了少量舞蹈元素的纯叙事类电影，无论是哪种都在以一种新型的方式推动了电影业和舞蹈业的发展。电影和舞蹈的关系越来越密不可分，电影使舞蹈从舞台走向荧幕，更加普及化和现实化，让大众更容易理解，舞蹈又使电影增添了艺术氛围，帮助人们更好地理解剧情，体会人物的心理活动和故事的背景。因此，舞蹈和电影的结合提高了这两个行业发展的质量，使文化艺术事业的发展更加多元化。 参考文献 [1] 杨绯，任雪娇，刘颖. 浅谈舞蹈与电影[J].电影文学，2010（11）. [2] 张丽，卢志强. 中国歌舞影片发展历程及展望[J]. 电影文学，2008（12）
综合材料在当代艺术创作中的盛行 摘要：随着科技和社会的发展，使得新的思想、新的理念不断的介入到艺术作品中，改变并丰富了绘画的表现形式，打破了各画种之间的界限。综合材料在当代艺术作品中的广泛运用，使艺术家在运用材料的同时意识到材料本身在当代艺术作品中的价值。材料语言自身的灵活性使得材料由载体地位上升到主体地位，更加直接的表达艺术家的内心情感活动和社会思考。 关键词：当代艺术作品；当代艺术；综合材料；运用 谈到“当代”，我们就要从现代艺术谈起。“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形式。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典主义和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特点是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照片写实艺术主义等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。当代艺术是相对于现代艺术而言的，属于现代艺术之后的后现代主义艺术范畴。当代艺术是后现代艺术在当下的呈现。在学术界，现在一般都把马赛尔.杜尚1917年在一个小便池上签《泉》送进了美术馆展览，看成是后现代艺术的开始。 一、多元文化的选择性 随着经济的不断增长，国际化的不断加强，当今无疑是一个名副其实的全球化时代。全球化经济合作使得各个国家之间有了更多彼此依赖、彼此互惠等新的国际关系，世界经济如此，当代艺术同样如此。今天，作为非西方国家的艺术体制构建和艺术活动与国际艺术发生了更密切的关系，这是我们这个时代特有的文化现象。 艺术国际化，使新思想、新成果、新理念不断地介入当代艺术中，特别是新的材料逐步增多，总是激发艺术家们对新材料的探索与研究的激情。曾对美国现代艺术做出巨大贡献的巴尔有一句话“没有任何东西能像当代艺术这样配得上千姿百态的生活现象”。在新的艺术语言层出不穷的时代，材料的运用是当代艺术中一个非常重要的范畴。这不仅是艺术发展本身的需要，而且更是人类生存的需要。生活与现实要求艺术家用新的语言对世界的发展作出有说服力的解释。揭示出“材料”在未来艺术发展过程中将成为不可或缺的重要角色，是艺术家最为直接的表现思想与观念的媒介。 二、画种逐渐模糊 毋庸置疑，综合材料介入当代艺术，使得传统的绘画模式国画、油画、版画、雕塑等画种被打散。早在20世纪初，毕加索、乔治.布拉克就开始将材料引入绘画创作，主要是为了表达对传统绘画的“虚假的空间”的背叛。这一做法使得画面材质语言的表达突破了传统绘画语言的固有框架，把绘画空间和结构表现的概念向前大大的推进了一步，到后面的分析立体主义，材料不在具有模拟自然形体的义务，它可以以自身的材料属性而作为媒介语言的存在，使它成为一种理性概念的艺术而不单是感性知觉的艺术。在这种艺术中，现成物品的概