国外文化产业政策对我国文化产业发展的启示
（一）世界各国文化创意产业发展概况
文化创意产业已经成为一个国家或地区经济发展的重要动力，据不完全统计，全球文化创意产业每天创造220亿美元产值，并以5％左右的速度递增，在一些国家增长得更快，美国为14％，英国为12％o特别是在英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等发达国家和地区，文化创意产业已经形成了各自的特色，并产生了巨大的经济效益，文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。
一、英国的文化创意产业的发展政策
1、设立了创意产业专门工作组（Creative Industries Task Force），具体规划和协调文化创意产业的发展；
2、规划创意产业蓝图，倡导创意产业的概念，发掘文化对经济层面的影响力；
3、建议各地政府与民间通力合作，以伙伴关系来推动创意产业。
英国的创意产业企业并不希望政府干预太多，只希望协助建立优质健康的环境，帮助产业未来的发展，文化媒体体育部为政府的统筹部门，扮演的是为创意产业催生的角色。针对创意产业当时所面临的诸如缺乏支持的网络、缺乏经营忠告、缺乏良好的策略、教育机会有限等问题，英国政府采取了诸如创意投资的财务支持、智慧财产权的保护、促进输出、教育和训练等补救对策，促使了软件开发、出版、广告、电影和电视，艺术和设计，以及表演艺术等创意产业的高速发展。
二、韩国振兴文化创意产业的主要政策措施
（1）提供设备支持技术。政府提供设备给业者，只收取低廉的使用费，提高民间业者的研发能力，提高文化创意成为产业的可能性。如：韩国文化观光部是游戏事业的主管单位，1999年成立游戏推广中心，提供游戏产业所需的一切援助。
（2）投入公共硬件基础。宽带是韩国政府主力发展的策略型产业，早于1993年即开放固网宽带硬件系统的架设，使得软件内容的开发可以很快的占有市场，得到广大商机。
（3）提供资金。政府设立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款，使得中小企业也能贷到资金，开始文化创意的研发生产。
（4）立法保障文化产业的发展。1999年通过文化产业促进法，明确协助文化、娱乐、内容产业，并设立奖励措施吸引民间业者的投入。
（5）设立一系列的产业振兴院：1998年成立游戏产业振兴中心（壮大游戏软件产业），IT业振兴院(壮大数字内容与软件)，2001年成立文化产业振兴院(扶持动画、音乐、卡通)，有七十多位员工，上百亿韩元的年预算。
（6）充足的政府经费协助厂商。政府以充足的经费全力辅佐补助，从人才培育、研发、到生产后的国际营销推广等各个环节，如全额补助翻译与制作费，使文化产品国际化。
（7）推动手法周延细腻。政府辅助创意厂商的发展，采取许多有创意且细腻的作法，如运用国防替代役补救软件人才短缺的问题、补助厂商海外参展、播放广告等手法。
三、新加坡的文化创意产业发展政策
自我定位：艺术本质有向上提升生活的影响力：以艺术本质对人的影响为出发，来思考艺术与社会、城市的交互关系。政府补助的角度：政府积极地投入艺文硬件设施的建设，建立一个平台来激励艺术创作与发表。
策略：新加坡提出成为世界一流城市的愿景，以文艺来复兴一个城市，为了达到这个理想，政府提出许多策略：透过艺术教育来培养艺文的欣赏人口：为了加强艺术教育在学校的影响力，每年额外提供40万坡币的补助，扩充艺术教育委员会对中小学及学院推广艺术教育的监督；强化艺文组织的经营管理能力；发觉培养具艺术天分的人才；投入艺文硬件设施；国际交流；挹注艺文经费，建立文化活动的亚洲知名度。
四、美国文化产业的发展经验
就行业范围而言，美国文化产业主要包括文化艺术业(含表演艺术、艺术博物馆)、影视业、图书业和音乐唱片业。
美国文化产业发展的经验。
1.投资主体多样。联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对文化艺术业给予资助，州和市镇政府以及联邦政府某些部门在文化方面也提供资助。而美国文化艺术团体得到的主要社会资助则来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助，如1997年文化艺术业的经费总额为175.83亿美元，其中社会赞助为37.6亿美元，政府直接资助20.96亿美元。
2.注重加大科技投入。以影视业为例，每一项对影视产业的创制与传播可能产生影响的科技成果，几乎都会同步运用于电影、电视之中。在图书业，从20
世纪90年代开始，出版公司开始将因特网技术运用于图书销售，网上售书方便了顾客挑选图书，极大地推动了出版业的发展。美国的大唱片公司也争相建立网上唱片销售渠道。
3.实行商业运作、按市场规律经营是美国文化产业常盛不衰的重要保证。美国的影视业、图书出版业、音乐唱片业已建成庞大的全球销售网络，控制了许多国家的销售网和众多电影院、出版机构及连锁店。在经济全球化的发展进程中，采取全球战略的跨国文化企业从资金、技术、信息等要素的全球白由流动中受益，获取高额垄断利润，扩张海外销售市场，占据国际竞争的有利地位，其影响力日益增大。
4.拥有丰富的人才是美国能够在文化产业领先的另一个重要原因。美国从世界各国搜罗了大量优秀艺术人才，仅1990～1991年间，独联体各国就有10万文化界人士外流西方各国，移居美国的就有3万多人，其中著名人士达1500人。这些移民对美国文化艺术各个方面的发展都作出了重大贡献。
美国对文化管理学的研究和文化管理人才的培训处于领先地位。文化管理已形成一门专门学科。全美有30所大学开办了艺术管理专业，培养本科生、硕士生和博士生等大量高质量的文化管理人才，提高了文化管理水平。
5.通过法律法规和政策杠杆来鼓励各州、各企业集团以及全社会对文化艺术进行支持。1917年美国联邦税法就明文规定对非营利性文化团体和机构免征所得税，并减免资助者的税额。美国不设文化部，1965年美国通过了《国家艺术及人文事业基金法》，依据此法，美国创立了致力于艺术与人文事业发展的机构：国家艺术基金会与国家人文基金会。这一立法，保证了美国每年拿出相当比例的资金投入文化艺术。此外，美国政府还依据文娱版权法、合同法和劳工法推动文化产业的发展。
6.美国政府充分利用其国际政治经济优势来支持美国的文化商品占领国际市场。一直以来，美国都在积极推动包括文化商品在内的所谓贸易和投资领域自由化，为其文化商品输出提供保障。在中国加入世贸组织的双边谈判中，美国坚决要求中国开放文化市场，要求中国在视听服务行业允许设立外资企业，让外资企业从事视听产品的制作和发行，并强烈要求中国取消进口配额，接纳美国各类影视制品。美国在与欧盟就影视业进行的谈判中，同样强烈坚持影视业应和其他产业一样实行贸易自由化和公开竞争，并受多边规则监督。
五、法国文化产业的发展政策。
法国政府的文化产业政策是：通过文化产业的发展创造就业机会，促进国民经济的发展。近年来，法国的经济增长缓慢，失业率较高。在这种形势下，法国政府增加了文化投资，积极发展文化产业，以便通过文化产业来增加就业，带动经济发展。由于政府增加了文化投资，文化机构和设施则成为解决就业的途径之一。中央和地方政府不断兴建文化设施，其中有些是大型工程，投资巨大，工期
延续数年。这些工程在施工过程中，需要大量设计和施工人员，工程结束后，还需要不少的管理和维护人员。在这些设施内或周围还建有不少餐饮、娱乐、服务等附属设施，这就解决了不少人员的就业问题。而且，随着文化的普及和群众文化水平的提高，社会对文化产品的需求量也不断增大，文化产业已成为一种比较活跃的工业门类。法国政府积极支持文化产业的发展，为其提供了一些优惠政策和资助，使图书出版、影片生产、音像制品、报刊杂志等行业都取得了较好的经济效益，既提高了从业人员的收入，又增加了政府的税收。除此之外，为了限制美国文化的渗透和影响，保护和扶持民族文化的发展，法国还采取了以下几项具体措施：规定电视台播放比例；大力宣传本国文化；资助本国影视制作业；加强同欧盟国家的文化合作，等等。
六、日本的文化产业概况与特点
(一) 日本文化产业概况。
1.音乐及戏剧演出、电影制作及放映、美术展览等文化艺术业。
(1)音乐、戏剧演出：日本大部分剧场、剧团以及美术馆和博物馆等，都有自己的各类会员组织，它们组织健全，成为动员观众的极好途径。人们只要交纳少量会费，就可享受各种优惠待遇。此外，日本还有专门负责从事动员观众观看演出和电影的团体。大城市的演出市场接近饱和，而中小城市尽管有此需求，但由于成本回收等问题，演出仍然很少，市场亟待开发。随着电脑售票系统的普及，随着实施无店铺销售、入场券销售价格浮动制、销售入场券手续费的引进等，演出市场会出现新的商机。
(2)电影：日本电影市场的特点即是否有“大片”是影响电影收入的主要因素。2000年因没有大片问世，致使电影业受到影响，观众连续两年呈现减少趋势。而此时，日本卡通片市场却一片利好。日本共有235家动画片制作公司，市场规模为1519亿日元，如果加上与卡通片相关的商品开发和销售，整个市场约为10000亿日元。自从根据卡通片制作的“口袋妖怪”玩具畅销以来，相关商品正逐渐扩大。随着数字化技术的发展和向国外承包，动画片成本还将会大幅度降低。
(二)日本文化产业的政策和法律法规。
政府大力支持和发展文化产业，为文化企业提供方便，制定相关保护政策，这是日本文化产业得以发展的一个根本原因。日本政府的主管部门，主要有文部科技省、文化厅、经济产业省、总务省、国土交通省以及各地方自治体，它们对发展文化产业都给予大力支持。在文化产业中，最具代表性的法律法规就是1970年5月6日颁布的《著作权法》，迄今己经修改20次。该法明确规定，保护各类著作物作者的所有权利，以及对有关部门作品和表演、唱片、广播电视等的权利及相关权益。其目的是公正使用这些文化成果的同时，有效维护作者的权利，使文化产业得以健康有序地发展。
日本专门从事音乐著作权的法人团体日本音乐著作权协会成立于1939年。根据《著作权中介业务法》，它主要负责征收电视、广播、卡拉OK,CD,BGM等所使用的音乐著作权的使用费。该协会拥有作曲家和作词家会员12000人，管理着165万首曲目。2000年度音乐著作权的征收费为1063亿日元，其中，CD最高，达377亿日元。日本已定于2001年10月1日开始，施行新的《著作权管理法》。
综上所述，日本文化产业得以发展的主要因素是：法律法规健全，通过法律法规调控文化市场的手段已经逐渐机制化；拥有完备和成熟的文化市场体系和网络；积极参与国际或地区文化市场的竞争；总量规模大，产业程度高，竞争能力强；产业结构合理，文化产品科技含量高。日本文化产业，由于市场规模大，持续时间长，经济效益大，只要按照经济规律和市场经济运营，今后还将得以持续发展。
七、澳大利亚文化产业的发展概况与政策
澳大利亚政府将文化作为一种产业进行管理只能追溯到20世纪70年代初期。1968年澳政府成立澳大利亚艺术委员会，1973年更名为澳大利亚委员会。但直到1994年，联邦政府才第一次出台了其文化政策—《创造之国度》，这标志着其政府开始重视文化产业。1996年，新政府上台后又出台了《艺术面前人人平等》的文化政策。1999年10月，原政府(联盟政府)在大选中获胜继续执政，其文化政策仍以此为基础，联盟党在本文件中承诺，联邦政府不仅不会削减目前对文化事业的拨款，还要增加对艺术家和澳大利亚艺术团体的支持。这一支持将为所有澳大利亚人参与文化活动提供更多的机会。
总括来说，澳大利亚文化政策一是重视传统，二是鼓励创新。澳大利亚建国只有200多年，文化遗产并不丰富，但却十分注意保护文化遗产，有保护文化遗产的专门机构(澳大利亚遗产委员会)和专项法律。政府拨款大部分是用来支持传统艺术和博物馆、图书馆、美术馆等文化设施和机构的。澳大利亚文化传统属于西方，西方艺术流派和品种仍是澳大利亚文化的主流。
但是，坚持文化多元的政策，亦是澳大利亚文化的一个重要特点。近几年来，文化的多元化趋势越来越明显。而政府文化政策鼓励创新有两个概念，一是在原有艺术品种基础上的创新，二是引进新的艺术品种以丰富文化生活，活跃文化市场。澳大利亚对少数民族文化，如土著艺术，十分看重；对外来有特色的文化，如我国京剧、杂技等，也兴趣很大。这与澳大利亚公众求新、求异心理一脉相承。在政策指导下，政府通过直接拨款、文化组织登记制度、税收减免等扶持措施来鼓励大家对文化产业的投入。和其他国家一样，澳大利亚文化产业从政府得到的资助也不可能满足其需要，但政府的作用主要是为其创造良好的产业发展环境，使其能得到各方面的资助。
八、加拿大的多元文化政策及文化产业管理
加拿大文化产业的内涵。
加拿大联邦政府无文化部，所有文化事务由遗产部管理。该部管辖范围为：广播、影视、音像、出版、体育、遗产、人权、表演艺术、视觉艺术、美术馆、图书馆、档案馆、博物馆、多元文化、国家公园、历史景点、官方语言、土著人文化及语言、国家庆典、志愿者行动等。前不久，遗产部在其职能框架中对加拿大的文化产业作了如下概述：文化产业包括以国家社会、经济及文化为主题的出版、广播、电影、电视、图书、杂志、音像等在内的印刷、生产、制作、广告及发行；包括表演艺术、视觉艺术、博物馆、图书馆、档案馆、书店、文具用品商店等在内的服务。最近，遗产部又在其中增加了信息网络、多媒体等内容。加拿
大最具权威性的统计机构——加拿大联邦统计局，在年度统计时，除分门别类地对诸如电影、广播、图书出版等作单一的统一计外，还将文化产业划分为文化产品和文化服务及知识产权两大类。其中文化产品包括：报刊、杂志、图书、音像制品、视觉艺术品等；文化服务及知识产权包括：电影、广播、印刷出版、音乐、表演艺术等。应当看到，随着科技的进步和世界新经济的发展，传统的文化产业与现代科技产业也在不断地进行新的组合，文化产业的新形态还在不断涌现。
文化产业的经营管理。
任何一种产业，要想求生存、求发展，就必须首先做好产业内部的经营管理。文化产业也不例外，其内部管理包括：组织、财务、计划、艺术生产、营销、服务、复合和联合经营、人事管理和人才培训、现代科学理论和技术的应用等各个环节。下面以加拿大的表演艺术业和博物馆业来加以分析
1.表演艺术业。其中，艺术生产是关键。决定因素包括市场预测和信息反馈的各种参数，诸如：票房价格涨落指数、剧场预定淡旺幅度、流动观众(主要是游客)走势、观众欣赏趣味趋向、本星期上演节目反映、综合经营价值评估等。由此才能更好地确定上演节目，特别是创新节目。营销管理被视为整个管理中至关重要的一环。广告宣传的效果直接影响观众的上座率，所以各艺术团体内部都有专门的部门和人员从事此项工作。通常是演出计划一经确定，广告宣传即开始进行。营销活动包括将演出计划输入加拿大理事会巡回演出部的信息系统；印刷和散发海报、节目单、说明书和宣传册；召开新闻记者招待会，宣布演出计划、资助单位名单，并借机宣传本团成就；利用广播、电视、报刊等新闻媒介刊登广告等。在众多的管理环节中，颇值得一提的是复合经营和联合经营。加拿大艺术团体，尤其是亏损的团体，为扩大收入、弥补生产资金的不足，大都兼营其他业务，被称为“复合经营”。复合经营的项目一般都与文化艺术相关，如影视、音像产品的制作和经销等，收人纳入艺术团统一财务。有的跨行业经营，收支须另立账目。有的则与公司、企业结合，或依附于大公司、企业，这种情形日渐增多，属于联合经营。现代科学理论和技术的应用，在当今科技日新月异的时代显得尤为重要。在加拿大艺术团体的经营中，信息论、系统论、控制论和计算机技术的广泛应用，大大提高了管理效率和水平。在市场竟争日益激烈、复杂多变的情况下，无论是组织管理、财务管理、生产管理，还是营销管理，离开它们，便不能以最快的速度获取大量的信息进行综合分类评估，以至于无法及时作出准确决策，贻误时机。
2．博物馆业。众所周知，服务意识是许多产业赖以生存的根本。作为加拿大文化产业的重要组成部分，博物、美术、档案、图书等场馆在经营中十分重视多元化服务意识。它们提供的服务可以概括如下：(1)会员服务：会员制既可以为各类场馆筹集经费，又可使会员享受到一些优惠及特殊的服务，如免费参观、优先目睹一些特别的展览及在馆内商店购物时享受10%-20%的折扣等。(2)导游服务：多为免费提供的多语种导游服务。(3)免费参观服务：加拿大博物馆、美术馆等大多为非营利性文化机构，均设免费参观日，例如航空博物馆每星期一免费，文明博物馆每周日上午免费等，旨在让更多的人有参观机会。(4)接送服务：有些场馆对本地和外地的个人或团体，按约定负责接送。(5)研究服务：为本国
或外国的专家学者提供研究某一课题或某一领域的方便，有的是免费的，有的则要求做研究的人员为该馆作一些义务性工作，如讲演、导游或表演等。(6)教学服务：学生在教师的带领下免费到博物馆、美术馆等地上课，听专家讲演，看节目或电影，进行有关历史、艺术的教学与研究等。(7)巡回展出服务：为充分利用现有资源、提高社会效益，作不定期巡回展出。(8)计划维修服务：视自身条件和能力，为社会提供展品的设计、古物的修复、复制，以及修理照相机、录像机等项服务，也有承接制作教学模型的。(9)其他服务：指第三产业，如出租场地、提供停车场、开办礼品店、咖啡厅、餐厅等。
（二），各国文化创意产业发展的核心要素
文化创意产业是源于个人创造力、技能和才华的活动，其本质在于“创新”，但这一创新活动要实现产业化发展则需要三大核心要素的支撑。
1．文化理念
现代经济既是一种经济形态，也是一种文化现象。在经济发展中，特色经济优势的形成和发展有赖于文化知识的拓展和引导。发展文化创意产业更加离不开文化，文化理念是发展文化创意产业的灵魂。文化创意产业源于文化又高于文化，是对文化资源和文化理念创造性的开发和利用，是文化对社会经济发展渗透力的深入挖掘和拓展。创意产业融入了文化理念，才有了品位、价值和竞争力。以好莱坞电影为例，其自20世纪20年代起就成为世界影坛的霸主，在推动国家影视业发展的同时，也将美国式的时尚、风格、意识形态价值、文化理念传播到世界各地，对世界各国电影及电影文化都产生了不同程度的影响。统计数字表明，好莱坞电影占臼前世界电影市场份额的92．3％，美国每年影院发行影片约450到500部左右，电影产业年产值约在400亿美元以上。
2．科技支撑
文化创意产业以信息及网络技术为主要载体，是科技大发展时代科技与文化高度融合的产物，强调产业的价值源于文化积累和科技发展所激发的创意，重视创意向形成知识产权成果的转化。科技创新是文化创意产业发展的基础，对文化创意产业发展发挥着重要的支撑和保障作用。如网络游戏中Flash动画就是在图形技术、仿真技术与网络技术等技术紧密结合的基础上发展起来的。发展文化创意产业必须依靠现代科学技术的发展，不断运用现代科技和先进实用技术提升文化创意产业的内在张力和外在传播力，加快数字、网络等现代信息技术在文化产品创作、生产、传播等各个环节中的应用，加强科技—与文化创意产品的高度交融。
3．商业模式
文化创意产业的产品和服务不同于传统的制造产品，其企业运作模式也区别于传统模式，不再以生产制造为中心，而是更加强调创意活动、强调宣传推广活
动、强调新的营销运营模式。美国迪斯尼公司就是文化创意产业发展中的一个成功的商业化运作典范。沃尔特·迪斯尼创造的米老鼠和唐老鸭两个卡通形象，首先在影视中流行，而后又进入娱乐、服装、玩具等行业，形成一条完整的动漫产业链，造就了一个庞大的跨国集团，其产业规模及盈利稳居世界企业500强的前10位。美国迪斯尼乐园给全世界一种全新的经营理念“创意+科技+资本”，即以非凡的创意为基点，通过科技手段将创意理念转化为产品，再依靠高度产业化的运营模式，拓展全球市场。
（三）国外文化创意产业发展对我国的启示
1．加强文化创意产业的集群发展与规模
产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一，众多企业聚集在一起，能共享多种要素，降低企业生产成本；产业集群内的企业一般具有一定的产业关联性，便于开展企业合作，从而产生互补效应：同类产业集群也有利于形成激励企业持续创新的发展环境，促进区域产业整体创新能力的提升。作为新兴的文化创意产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷”(SOH0)艺术聚集地、好莱坞影视娱乐业集群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。
我国文化创意产业刚刚起步，各类文化创意产业基地和聚集区建设初具规模，特色还不明显。未来文化创意产业发展需要加强对特色文化创意产业集群的培育，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业基地和园区，打造较为完整的文化创意产业链条，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。
2、注重文化创意产业发展的本土化，打造优势品牌
在发达国家，文化创意产业发展的机制较为完善，从创意策划到产品制作、批量生产再到广告宣传、市场营销等，已经形成一套完整的市场运作体系，能够较好把握市场动态并适应市场需求。同时，发达国家十分注重文化创意产业的本土化发展，自主知识产权的文化创意产品在国家文化创意产品市场中占有重要的地位。如韩国十分重视本土软件的开发应用，韩国Haansoft公司自主开发的表格处理软件Nexcel已与微软的Excel相媲美，使得微软在韩国软件市场上的统治地位日益趋弱。韩国电影最大成功之处也在于其发挥本土优势，使用本土演员，本土资金，发掘本土市场。韩国近几年全国最畅销、票房成绩最好的电影，几乎全是韩国本土电影，2005年本土电影比例达到了62％。
我国文化创意产业由于受经济、科技等条件的制约，文化创意产业的竞争力还相对较弱。加之我国文化创意产业发展中，来自国外的资本特别是跨国公司的投资占有重要的地位，对我国本土文化创意产业构成了威胁。在发展文化创意产业的过程中，我国要着力打造具有自主知识产权的产品品牌，注重文化创意产业的本土化发展，避免出现由跨国公司引领、控制甚至垄断我国文化创意产业市场的局面。
3、加大对文化创意产业专业人才的培养力度
人才是创意产业发展的核心资源，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能适应文化创意产业快速发展的要求。统计资料显示，在纽约文化创意产业人才占劳动力人口总数的12％，伦敦是14％，东京是15％。我国改革开放以后，虽然涌现了一批高素质的知识型和技术型创意设计人才，但与发达国家相比差距还比较大，如创意产业较为发达的上海，其创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。
今后应调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造设计师们互相交流、碰撞的平台，激发创意人才创造原创文化产品的激情和动力。
4．重视政策法规对文化创意产业发展的作用
发展文化创意产业虽然是以市场为基础作用的，但政府通过公共服务的完善和政策法规的制定可以为文化创意产业营造一个适宜发展的外部环境，对文化创意产业的发展将具有积极的推动作用。英国政府成立了文化创意产业专门小组，负责制定文化创意产业政策；韩国政府也制定了文化产业促进法及相关政策来推动文化创意产业的发展。借鉴国外文化创意产业的发展经验，我国应重视政策对文化创意产业发展的推动作用，在投融资、税收、进出口、人才培训等方面制定有针对性的产业政策及促进文化创意产业发展的战略规划，引导文化创意产业实现持续、快速、协调、健康发展。
此外，各国还针对文化创意产业发展中知识产权保护问题制定了相应的政策。据统计，美国目前近50％的产品出口依赖知识产权保护，而在20世纪50年代，这一比例只有10％，今后这种趋势还将日益加强。我国文化创意产业的发展也要加强知识产权保护工作，完善知识产权保护政策，保障文化创意企业和个人的创造性劳动及其合法权益，为文化创意产业发展提供良好的制度环境。
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
《文化产业发展现状及趋势》阅读题及答案 （三）实用类文本阅读。（本题共3小题，12分） 阅读以下的文字，完成7-9题。 材料一： 文化产业近年来的表现，可以讲是“冰火两重天”。2014年，在“反四风”的形势下，演出市场及舞台演出制作公司60%倒闭，艺术品、画廊行业持续低迷；同时由于近年来文化产业同质化、地产化、空壳化的发展，在全国范围内的影视基地、文化产业园区以及主题公园70%-80%处于大面积的亏损；另一方面，我国部分文化产业呈现快速增长的态势，特别是文化产业利用资本市场有了超常的发展，文化企业在创业板的表现突出，成为资本市场“新宠”。与此同时，由于创业板文化类企业上市前企业规模普遍较小，上市后有动力积极利用资本市场寻求企业外延式的扩张，进行产业整合，提高企业整体水平，从而改变过去的竞争局面，截止2014年底，市场每6天就有一起并购案。同时加上阿里、百度、腾讯等互联网龙头企业的参与，在政策、资本和市场三方合力下，文化产业正发生着质和量的飞跃，即从一味模仿国外，开始转向利用本民族文化向自主创新发展。 文化产业这些现状说明，我国文化产业在低水平，企业规模小缺乏市场竞争条件下，面临着巨大的市场需要以及在新形势以下临着重大调整的机遇，这些文化产业的基本情况也是文化产业的发展基础。 （zxlm摘编自于建玮《文化产业发展现状及趋势》） 材料二： 分行业类型来看，2016年文化制造业增加值比上年增长7.6%，占文化及相关产业增加值的比重为38.6%；文化批发零售业增加值增长13.0%，占9.3%；而其中文化服务业增加值增长17.5%，占52.1%，已成为推动文化产业发展的主体力量。此外，2016年全国居民用于文化娱乐的人均消费支出为800元，比2013年增长38.7%；属于文化服务业的文化娱乐支出占全部消费支出4.7%，高于2013年4.4%的水平，文化产业结构进一步优化和升级。 2016年文化及相关产业营收构成数据来源：公开资料整理 材料三： 作为国内首档大型文化创意创投类电视综艺节目，《创意中国》选择的制作路径——文创、投资、综艺跨界融合，则显现了其对文创产业“痛点”的把握，即搭建项目、创业者与金融、投资者对接的平台，让文创业者与投资人零距离对话。 节目依托综艺这一日臻成熟、表现力强的艺术形式，以及电视、网络、移动端等全媒体的播出架构，形成了更具关注度、话题性、实效性的平台。投资人、文化名人、创业达人做嘉宾，或给出前瞻规划，或提供理性建议；投资机构代表和百姓投资人组成“百人天使团”，根据各自投资意愿，选择文创业者与项目。对参加《创意中国》的文创团队和创业者而言，闯过“猎奇好创意”“创意秀出来”“资本爱创意”三关后，就可以与投资人零距离对话，就可能遇到投资的“天使”。从《创意中国》录制开始，短短3个月，就有12家创业公司与现场的投资机构确定了合作意向。 （sdzxlm摘编自梅松《为文创搭建更多对接资本的平台》） 材料四： 文化旅游是文化产业的重要组成部分，需要的是一个开放的有机循环体系。在不断升级的旅游需求和全域旅游的背景下，单纯的文化与旅游的集聚已难以立足。未来，文化旅游的融合度将会越来越高，文化旅游产品和服务将以有效融合为核心。在一个开放的文化旅游循环中，文化和旅游是主体，但非唯一的存在，而是融合了经济、社会、生态等一系列社会要素的有机复合体。
中西方文化产业发展研究比较 一、文化产业的特点和西方国家文化产业的发展现状 1.文化产业的内涵及其特点 20世纪下半叶以来,基于文化对经济增长、财富积累和扩大就业的潜在影 响,“文化产业”这一概念日益为各国理论界和实践界所青睐,并迅速进入大众视野和政策思维中。文化产业作为一种自觉的产业形态,已经逐步成为各个国家的支柱产业。在今天和未来的产业及社会生活中,将很难找到没有文化标记的产品,很难找到不借助文化影响的销售,很难找到不体现文化意义的消费。文化产业的出现,突出地表现了市场经济条件下人性和人的需求的发展,表达人在满足了物质需求后对以美的方式创造和追求自身自由、全面发展的需要。从本质上看,文化产业是在经济全球化进程不断加速、高科技革命特别是信息、技术革命突飞猛进的背景下的一种新的文化发展范式,它以“文化创意”为核心,以内容为载体,通过技术的介入和产业化、市场化方式研发、制造、管理和营销不同形态的文化产品和文化服务的行业[1]。“是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的,推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。”[2]文化产业的特点明显体现在以下几个方面:其一,文化生产是创造性的生产,产品是半公共性的。在产品销售前,文化生产集团通过垄断人为制造资源稀缺,最终用自己的产品满足人们的需求,取得利润。其二,文化产业是高风险的行业。为了抵消风险,该行业大多通过采取横向联合和纵向一体化战略,提升文化企业的竞争力。其三,内容是具有自主知识产权的、是不可重复的产品和服务,创意性内容起决定性作用,可谓“内容为王”。其四,具有高生产成本、高附加值、高技术含量、高关联度和低复制成本的特点。 2.西方国家文化产业现状 正因为文化产业具有以上的种种特点,它在各个国家的产业结构中占据了越来越重要的地位。文化产业已经成为以美国为代表的发达国家扩大对外贸易的主导型产业和国民经济与社会发展的支柱产业。英国是世界上第一个将文化产业定义为创意产业并提出创意产业政策的国家,政府成立了创意产业特别工作组,旨在大力推进英国文化创意产业的发展,提倡和鼓励人的原创力在英国经济发展中
中国文化产业发展现状分析我国是具有五千年历史的文明古国，具有深厚的历史资源，丰富的景观资源。但在文化产业方面，中国与西方发达国家却存在着一定的差距。西方主要发达国家中的英国、法国、德国、澳大利亚以及亚洲的日本、韩国等国，都把文化产业放在优先发展的地位，纷纷制定了符合本国国情的扶持文化发展的文化政策。在西方发达国家中，文化产业占据着重要地位，西方文化在世界上形成了一种强势文化，构成了对世界的控制力量。最具代表性的应属美国的文化产业。美国政府实行文化全球化战略，形成了一种文化巨无霸，从各个方面构成了一种强势文化和话语霸权而对当代社会产生了深刻影响。在这种国际环境下发展文化产业已经成为各个国家的重中之重。 中国文化产业发展取得的成就 虽然在上个世纪七八十年代中国的文化产业有所发展，但真正得到重视、得到快速发展应是在21世纪。而且一些重要的文化政策法规也是在新的世纪颁布的。2000年，在十五届五中全会上，我国第一次在中央正式文件中使用了“文化产业”这一概念，具有重要的意义。在以后的重要会议内容中政府都会提到文化产业，并把它上升为一种国策。正是在这种大环境下，中国的文化产业得到了飞速的发展，取得了显著的成就。
首先就各个城市来说。中国历史悠久，地大物博，56个民族共同创造了辉煌璀璨的中华文化。但由于各个地方的民族风情、地理情况、历史资源等方面存在很大的不同，所以在发展文化产业方面，各个城市都在发挥自己的优势，发展具有自己地方特色的文化产业。 四川是一个自然资源大省，充分利用自然资源，促进文化旅游产业。如四川的宜宾市在由亚太旅游联合会、中国生态学会旅游专业委员会和中华民族文化促进会旅游文化研究中心联合主办的2008中国文化生态旅游高峰论坛上被评选为“中国最佳文化生态旅游城市”。宜宾市有世界级风景名胜区2处、国家“aaaa”级风景名胜区4处、国家级风景名胜区2处、省级风景名胜区5处，省级湿地公园2处。 再如山东的临沂，众所周知，临沂是革命老区，具有丰富的历史文化资源，所以在发展文化产业方面，临沂市政府就在一点上大做文章，发展红色旅游。临沂市红色文化资源丰富，这里诞生了与井岗山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神一脉相承的沂蒙精神。近年来临沂市先后将孟良崮战役纪念地、沂蒙山小调诞生地、山东省政府旧址等36处红色旅游景点命名为沂蒙精神教育基地，并对全市100多处红色景点进行了重新整合规划，使全市红色景点形成完整统一的旅游网。临沂市主打沂蒙品牌的产品现在已达到600多个，涉及食品、工艺品、文化用品、旅游
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
国外文化创意产业发展述评3 陈珏宇 (中央财经大学 财经研究院,北京 100081) 摘要:在当代,文化创意产业、文化创意人力资本的价值,对一个国家的发展发挥了重要作用。一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查,力图建立一门新的创意产业的文化经济学。国外对文化创意产业的研究,已具有一定的深度和广度,尤其在具体实践中已具一定的优势。从国内的研究来看,目前只是起步阶段,因此全面了解并系统介绍国外文化创意产业的理论进展及实践进程,对于作为世界制造业大国从制造型向创意型发展的中国来说,具有重要意义。 关键词:当代经济;文化创意产业;述评 中图分类号:F719文献标识码:A文章编号:1672-9846(2008)02-0015-06 一、文化创意产业的内涵及形成基础 (一)“文化产业”概念的起源 在历史上,“文化产业”概念的提出,起源于对“大众文化”的争议。法兰克福学派的阿多诺(Theodor Adono)和霍克海默(Max Horkhei m er)在他们于1947年出版的《启蒙的辩证法》一书中首次提出了“文化产业”的概念,从艺术和哲学价值评判的双重角度对文化产业进行了否定性的批判。由于他们是在单数的意义上使用“产业”(in2 dustry)一词,因此中文也常译为“文化工业”,以区别于复数的“产业”(industries)。阿多诺和霍克海默认为,文化产品在工厂中凭借现代科学技术手段,以标准化、规格化的方式被大量生产出来,并通过电影、电视、广播、报纸和杂志等大众传播媒介传递给消费者,最终使文化不再扮演激发否定意识的角色,反而成为统治者满足现状的社会控制工具。①与阿多诺和霍克海默对文化工业的批判立场不同,同属法兰克福学派的本雅明(W alter Benjam in)就对文化产业和文化持乐观态度,承认大众文化的积极价值和历史意义,根据他的观点,艺术品的复制可以把艺术从宗教仪式的古老传统中解放出来。这两种观点———阿多诺和霍克海默对文化产业的消极定义与本雅明强调自由的定义———引发了战后对大众文化的争论。1965年,马克拉伯(Machlup)基于他对信息技术对国民经济贡献的认识,提出了‘知识工业’这一概念。随后,德国诗人和随笔作家汉斯?马格涅斯?恩泽斯伯格(Hans Magnus Enzensberger)在1968年写作了《意识工业》一书。这之后,斯坦福大学研究人员正式提出了‘信息工业’的概念。20世纪60年代,赫伯?席勒(Herbert I.Schiller)和阿芒德?马特拉特(A r mand Mattelart)就表明将革新中的传统文化融入全球资本主义的利益和进步中去具有重要性。欧洲委员会和联合国教科文组织(UNESCO)使用了‘文化产业’的复数形式。欧委会还使用了另一个词:‘内容产业’。随着科学技术的飞速发展和经济全球化进程加快,与文化产业相关的一系列概念应运而生,信息产业、媒体产业、内容产业和版权产业等概念相继登场,人们对文化产业的态度发生了彻底的转变,不再“把它当成一件‘好事’或‘坏事’,而是把它与经济、社会和文化的某些根本性变化联系起来看待。 (二)文化创意产业概念 1935年,英国经济学家费希尔第一次提出了 第10卷第2期Vol.10No.2 武汉交通职业学院学报 Journal ofW uhan Technical College of Communicati on 2008年6月 June.2008 3收稿日期:2008-05-06 作者简介:陈珏宇,(1964-),女,湖北武汉人,中国社会科学院财贸所博士后,中央财经大学财经研究院研究人员。 ①参见阿多诺和霍克海默:《启蒙的辩证法》,重庆出版社1990年版。
国外文化产业政策对我国文化产业发展的启示 （一）世界各国文化创意产业发展概况 文化创意产业已经成为一个国家或地区经济发展的重要动力，据不完全统计，全球文化创意产业每天创造220亿美元产值，并以5％左右的速度递增，在一些国家增长得更快，美国为14％，英国为12％o特别是在英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等发达国家和地区，文化创意产业已经形成了各自的特色，并产生了巨大的经济效益，文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。 一、英国的文化创意产业的发展政策 1、设立了创意产业专门工作组（Creative Industries Task Force），具体规划和协调文化创意产业的发展； 2、规划创意产业蓝图，倡导创意产业的概念，发掘文化对经济层面的影响力； 3、建议各地政府与民间通力合作，以伙伴关系来推动创意产业。 英国的创意产业企业并不希望政府干预太多，只希望协助建立优质健康的环境，帮助产业未来的发展，文化媒体体育部为政府的统筹部门，扮演的是为创意产业催生的角色。针对创意产业当时所面临的诸如缺乏支持的网络、缺乏经营忠告、缺乏良好的策略、教育机会有限等问题，英国政府采取了诸如创意投资的财务支持、智慧财产权的保护、促进输出、教育和训练等补救对策，促使了软件开发、出版、广告、电影和电视，艺术和设计，以及表演艺术等创意产业的高速发展。 二、韩国振兴文化创意产业的主要政策措施 （1）提供设备支持技术。政府提供设备给业者，只收取低廉的使用费，提高民间业者的研发能力，提高文化创意成为产业的可能性。如：韩国文化观光部是游戏事业的主管单位，1999年成立游戏推广中心，提供游戏产业所需的一切援助。 （2）投入公共硬件基础。宽带是韩国政府主力发展的策略型产业，早于1993年即开放固网宽带硬件系统的架设，使得软件内容的开发可以很快的占有市场，得到广大商机。 （3）提供资金。政府设立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款，使得中小企业也能贷到资金，开始文化创意的研发生产。
国外发展文化创意产业的政策研究 作者: 蔡荣生，王勇2009年第八期 摘要：随着全球经济的发展，居民生活水平的提高，消费者对于文化产品的需求开始迅速增加，进而带来国外文化创意产业的快速发展。然而文化创意产业作为一种新兴产业，其发展离不开政府政策的扶植和引导。因此，本文在前人研究的基础上，首先对文化创意产业的概念和特性进行了总结和归纳，分析了文化创意产业在当代国民经济中的重要地位；随后通过对国外发展文化创意产业的先进经验进行总结，提出了政府促进文化创意产业发展的总体政策框架；最后为我国政府更好地规划和发展当地文化创意产业提出了相应的政策建议。 关键词：文化创意产业；政策 中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号： 1002—9753(2009)08—0077—08 文化产品是一种非必需品，随着国民收入的提高，消费者对于文化产品的需求将会迅速增加。近些年来，在美国、英国、以及日本、国等经济较为发达的国家中，文化创意产业在其国民经济中的地位正在不断提高，对于增加就业和提高国民收入具有非常重要的作用。例如，作为全球经济最发达的美国和日本，已经成为文化创意产业的全球领先者，其文化创意产业的规模已经超过了传统的农业、工业、交通和建筑等行业，成为国民经济的重要支柱。在国际文化创意产业迅速发展的同时，我国的文化创意产业也得到了长足的进步。20世纪90年代以来，我国国民经济一直保持着高速稳定的发展，到了2003年，我国人均GDP首次超过1000美元，城镇居民和农村居民的恩
格尔系数已经分别下降到40％和50％以下，居民消费也开始由温饱型向享受型、发展型转变，因此我国消费者对于文化类产品的需求开始迅速增加。消费者对于文化类产品需求的迅速增加，带来了我国文化创意产业的快速发展，并成为20年来我国发展速度最快的产业之一。目前，在我国经济比较发达的、、等城市，文化创意产业已经初具规模，并建成了一些具有一定规模的文化创意产业集聚区和一批具有一定竞争优势的文化创意企业。 作为一个新兴的产业，文化创意产业的快速发展，离不开政府的合理规划、扶植和引导。纵观国外文化创意产业较为成熟的国家，以及我国国文化创意产业发展较快的几个城市，政府所制定的产业政策对于促进当地文化创意产业的发展具有重要的作用。 从国外的发展经验来看，凡是文化创意产业较为成熟的国家，其政府都制定了本国文化创意产业的发展战略和相应的扶植引导政策。例如英国政府很早就认识到了文化创意产业在经济发展中的重要作用，并于1997年首次将创意产业列为国家重点扶植产业。为此，英国政府成立了由文化、媒体和体育部牵头，由外交部、贸工部和地方政府共同组成的文化创意产业工作组，对英国文化创意产业的可持续发展进行跨部门协调，并分析英国创意产业的现状，确定发展战略，对英国文化创意产业的开发技术和教育潜能、出口、税收和知识产权保护等方面实行政策扶持。而在亚洲的日本，早在1995年就确立了21世纪的文化立国方略，明确提出10年把日本建成世界第一知识产权国。为了振兴日本的文化产业，日本政府制定了大量的扶植政策，比如政府支援地区文化活动，重新挖掘、振兴具有地方特色的文化遗产、民间艺术、传统工艺和祭祀活动等；制定长期规划，对具有地方特色的文化艺术提供综
当今中国文化产业发展及未来规划展望 文化产业是生产文化产品和文化服务的产业，它的发展是国民素质的提高和社会进步的重要标志。进入21 世纪以来，我国政府日益重视文化产业的发展，但是我国文化产业在国际上的竞争力依然很低。虽然早在党的十七大上就已经明确提出要大力发展文化产业。回顾近年来我国文化产业也的发展，已经取得了巨大的成功，成绩是可喜的。其中2011年电影业产量达到世界第三，赢得“故事大国”美誉。最典型的就是《喜羊羊与灰太狼》。 当前，我国文化产业的发展既有机遇又有挑战。如何审时度势，把现实的挑战变成潜在的机遇，使我国文化产业跃上一个新台阶，这既是适应世界潮流的迫切需要，也是增强文化竞争力的必然要求，更是应 对“文化霸权主义”、“信息殖民主义”挑战，提高全民族文化素质的重要保证。 就国际机遇而言：首先，最大的机遇是经济全球化和知识经济历史潮流下经济与文化一体化趋势强劲，构成了“经济文化”或“文化经济”的新经济形态。再次，经济全球化尤其是文化全球化也已经对我国的文化和文化产业发展产生了深刻的影响，而随着加入WTO，这种影响将更加强烈。在日常生活和文化生活层面，全球化进程使我们的物质生活和文化生活日益国际化，直接影响了我们的生活方式和生活习惯。 以国内机遇而论:首先，党中央关于文化及文化产业的理念及政策十分明确，对发展我国文化产业的紧迫性和重要性有清醒的认识。其次，我国文化产业自20世纪90年代以来，尤其在“九五”期间已得到充分的发展，为进一步发展奠定了必要的基础。其次，我国发展文化产业已经具备许多有利因素:一是具有得天独厚的文化资源；二是我国发展文化产业也已具备坚实的经济基础；三是我国人均占有自然资源相对较少，而人力资源极为丰富，充分发挥智力优势，大力发展文化产业，也是符合我国国情、扬长避短的一种战略选择。 与此同时也应当看到我国文化产业面临的挑战。首先，发达资本主义国家的文化产业十分强大，相比较我国文化产业仍十分弱小，“弱势文化”面临着“强势文化”的扩散渗透。 其次，中外文化产业存在强弱势差距，不仅关系到我国的经济利益，而且涉及到文化安全，即我国面临着“文化霸权主义”、“信息殖民主义”、“网络文化殖民”、“文化交流逆差”、“数码鸿沟”的挑战。 如何解决以上问题，就个人看法而言应从以下方面步步解决：
关于文化产业的文献综述 一、国内文化产业发展历史 从改革开放到目前为止，国内文化产业发展大致经历了四个阶段： （一）1978-1985年，文化产业的起步阶段。改革开放以后，我国娱乐业从无到有，有力地冲击了人们的文化观念。20世纪80年代以后，录音机首次进入普通百姓家庭，与革命歌曲不同，当时被称为靡靡之音的流行歌曲受到了年轻人的大力追捧，尤其是每年春节晚会后人们对港台歌星的迷恋，引发了录音磁带的热卖，使得处于改革开放前沿的广东音像出版得到率先和快速发展。这一新的文化现象的出现，刺激和引领了社会的文化消费。1985年，国务院转发国家统计局《关于建立第三产业统计的报告》，把文化艺术作为第三产业的一个组成部分列入国民生产统计的项目，这事实上确认了文化艺术可能具有“产业”的性质。 （二）1985-1992年，文化产业的自发培育和成长阶段。以广告公司和演艺公司的大量出现为标志，出现了各种形态的文化企业。1991年，国务院批转《文化部关于文化事业若干经济政策意见的报告》中正式提出“文化经济”的概念；1992年，十四大报告中提出“完善文化经济政策”；同年出版的国务院办公厅综合司编著的《重大战略决策——加快发展第三产业》一书，明确使用了“文化产业”一词，这是我国政府主管部门第一次使用“文化产业”概念。 （三）1992-2001年，文化产业走向自觉阶段。1992年“十四大”之后，我国正式提出了建设社会主义市场经济体制，进一步激发了全社会的活力，文化企业的自由度也逐步加大。社会的商业化推动了文化的市场化发展，中国的文化产业迅速从以政治为主导的社会形态下解放出来，全面导向大众市场。1996年广东在全国率先组建报业集团，形成了多种媒体协同发展，满足不同层次读者需要的舆论宣传体系；1998年文化部设立文化产业司，并
p安宇田广增沈山 国外文化产业: 概念界定与产业政策 [内容提要]新经济时代,文化产业政策和文化产业发展战略已经成为国际性的提高国家和城市竞争力的主要路径。本文综述了国外对文化产业的概念界定,其内涵为符号性商品和服务、凝结知识产权、传递象征意义、传统与现代共存、具备产业体系;阐释了文化产业政策的功能、类型和内容。 [关键词]文化产业文化产业政策文化产业战略 新经济时代,各国政府把制定文化产业政策、促进文化产业发展提到了议事日程上来。关于文化产业的定义,国际上仍处于争论和研究中,目前尚无形成统一的、规范的、被社会广泛接受的概念,但是文化产业政策和文化产业发展战略已经成为国际性的提高国家和城市竞争力的主要路径。 文化产业的概念界定 /文化产业0概念的提出起源于德国的阿多诺(Theodor Adorno)和霍克海默(Ma x Horkheimer)在1947出版的5启蒙的辩证法6中的/cultural indus-try0。在不同的国家、不同的历史与文化背景和不同的意义上,这一概念有时候也被称为/文化工业(c ultural industry)0、/大众文化0、/通俗文化0、/媒体文化0、/内容产业(content industrie s)0、/版权产业(c opyright industries)0等,英国称为/创意产业(cre-ative industries)0,在日本则统称为娱乐观光业。 澳大利亚麦觉里大学教授、前国际文化经济 收稿日期:2004108110 江苏省哲学社会科学研究/十五0规划基金项目/江苏建设文化大省与发展文化产业研究0(G1-004)成果之一。 作者简介:安宇,江苏淮海发展研究院教授;田广增,安阳师范学院讲师;沈山,南京大学城市与资源学系博士研究生,221009。学会主席大卫#索斯比(David Throsby2001)认为:文化产业就是/在生产中包含创造性,凝结一定程度的知识产权并传递象征性意义的文化产品和服务0。他在5经济与文化6一书中用一个同心圆来界定文化产业的行业范畴。处于同心圆核心并向外辐射的是:音乐、舞蹈、戏剧、文学、视觉艺术、工艺等创造性艺术;围绕这一核心的是那些具有上述文化产业的特征同时也生产其他非文化性商品与服务的行业:电影、广播、报刊和书籍等;处于这一同心圆最外围的则是那些有时候具有文化内容的行业:建筑、广告、观光等。 英国曼彻斯特大学大众文化研究所执行主席贾斯廷#奥康纳(Justin O.connor)认为:文化产业就是/指以经营符号性商品为主的那些活动,这些商品的基本经济价值源于它们的文化价值。0包括传统的文化产业:广播、电视、出版、唱片、设计、建筑、新媒体;传统艺术:视觉艺术、手工艺、剧院、音乐厅、音乐会、演出、博物馆和画廊。 英国伦敦经济和政治学院学者安迪#C#普拉特(Andy C.Pratt)认为:文化产业与以文化形式出现的材料生产中所涉及到的各种活动有联系,在全球化时代构成一个巨大的产业链,包括内容的创意、生产输入、再生产和交易四个链环,相互交融构成庞大的文化产业生产体系。这一分类隐含了对构成文化创新产业的单一活动间的相互依赖 ) 6 )
泉州市文化产业发展报告 文化产业是21世纪具有广阔发展前景的产业，被称为“朝阳产业”。文化产业能产生多重效益，启迪人的心智，提高人的素质，丰富群众文化生活，促进经济和社会发展。文化产业已成为国民经济中新的增长点，在一些国家和地区，已成为支柱产业之一。 一、文化产业的内涵和外延 文化产业是一个较新的、宏观的概念，它的内涵和外延目前还没有一个权威的公认的界定。普遍的观点认为，文化产业是指从事文化产品生产、流通和提供文化服务的经营性活动的行业总称。其包括的行业主要有： 1、文化艺术业：包括艺术创作与表演、文艺表演场馆、图书馆(档案馆)、文物和博物馆(纪念馆)、群众文化活动(包括群众艺术馆、文化馆站、文化中心、文化俱乐部)、文化艺术经纪代理及艺术品市场等。 2、新闻出版业：包括新闻业，图书、报纸、期刊、音像制品、电子出版物、各类图片的出版、印刷(复制)业等。 3、广播电影电视业：包括广播、电视、电影的制作、发行、播映等。
4、文化信息传输服务业：包括卫星传输、互联网等各种文化传播。 5、文化娱乐业：包括歌舞厅、录像厅、游戏厅、游乐园等。 6、文化旅游业：包括以文化艺术和文物为对象的旅游参观、旅游纪念品生产经营等。 7、体育业：包括竞技体育和休闲健身服务。 8、博彩业：包括体育彩票、福利彩票等。 9、广告业：包括广告制作、宣传等。 二、发展文化产业是与时俱进的要求 1、发展文化产业是建立社会主义市场经济体制的要求 在长期的计划经济体制中，文化与其他产品一样，由政府组 织生产、流通和消费。改革开放以后，由于文化产品具有意识形态的特征，因此文化产品的市场化比其他物质产品滞后，从而制约了文化行业的生机和活力。随着社会主义市场经济的发展，发展文化产业，加快文化产品市场化进程，推动文化繁荣发展，已成为十分迫切的任务。 2、发展文化产业是全面建设小康社会的重要组成部分
2014年上海文化产业发展报告 2015年01月30日 08:47 2013年是上海“创新驱动发展、经济转型升级”的重要一年，上海以中国(上海)自由贸易试验区（以下简称“自贸区”）建设为契机，推进改革创新试点，实施重大项目带动、文化产业创新融合、文化“走出去”等战略，推动文化产业快速发展。2014年上海深入贯彻党的十八届三中、四中全会精神，积极落实《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》（国发〔2014〕10号）、《国务院关于加快发展对外文化贸易的意见》（国发2014〕13号）等中央文件精神，落实自贸区文化市场开放政策，推动产业跨界融合，促进传统产业转型发展，推进重点地区和重大项目建设，优化文化市场环境，加快文化“走出去”步伐，文化产业继续实现稳步增长。 为让社会各界了解2013年和2014年上海文化产业的发展情况，中共上海市委宣传部事业产业处、上海市文化事业管理处和上海市发展改革研究院共同撰写了《2014年上海文化产业发展报告》。本报告主要分析2013年上海文化产业的基本数据，总结2014年上海文化产业发展的重要进展和重要事件，并对上海文化产业的发展前景进行研判。 一、上海文化产业发展的基本情况 （一）总体规模持续扩大 2013年上海文化产业实现增加值1387.99亿元，同比增长8.1%，增幅高出同期地区生产总值0.4个百分点；占地区生产总值的比重达6.43%。文化产业已经成为上海的支柱性产业之一，成为“创新驱动发展、经济转型升级”的重要力量。 图表：上海文化产业增加值的增长情况
（二）产业结构不断优化 1、新兴文化产业占比大、增长快。以文化软件服务、广告服务、设计服务为主的文化创意和设计服务实现增加值521.48亿元，占文化产业增加值的37.6%，同比增长11.6%。文化信息传输服务实现增加值120.63亿元，占文化产业增加值的8.7%，同比增长15.9%。 2、传统文化产业占比相对较小，正处于转型调整期。新闻出版服务实现增加值36.41亿元，占文化产业增加值的2.6%。广播电视电影服务实现增加值44.81亿元，占文化产业增加值的3.2%。文化艺术服务实现增加值36.92亿元，占文化产业增加值的2.7%。文化休闲娱乐服务实现增加值28.2亿元，占文化产业增加值的2.0%。工艺美术品生产实现增加值211.48亿元，占文化产业增加值的15.2%。随着互联网等新技术的发展，传统文化产业面临巨大挑战。 图表：上海文化产业主要行业增加值（2013年） 3、文化相关产品生产继续保持增长。文化相关产品生产实现增加值388.06亿元，占文化产业增加值的27.7%，同比增长6.9%。其中，文化产品生产的辅助生产增加值为130.25亿元，同比增长6.8%，文化产品的生产增加值为195.87亿元，同比增长6.7%，文化专用设备的生产增加值为61.94亿元，同比增长7.5%。 图表：上海文化产业分行业增加值情况（2012-2013）
国内外文化产业先进地区发展经验启示 一、发达国家文化产业发展状况及其产业政策特点 文化产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权保护为保障的知识密集型、智慧主导型、资源节约型产业。它引起全球的普遍关注，并成为20世纪90年代以来全球发展最快和最赚钱的产业之一。 美国是文化产业最发达的国家，拥有全球一半以上的“文化巨无霸”企业，最富有的400家公司中72家是文化企业。美国注重科技创新加版权保护，文化产业规模在其国内产业结构中仅次于军事工业而位居第二，2009年文化产业产值约3万亿美元，差不多接近于中国的全部经济总量，占美国GDP总量的25%。奉行文化霸权主义的美国，把输出美国文化列为第一大出口创汇产业，占据了世界文化市场43%的份额。 英国是最早提出“创意产业”定义的国家，是仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。英国注重政策引导加经济调控，建立了目前世界上最完整的文化产业政策体系。文化产业的平均发
展速度是经济增长的2倍，年均产值600亿美元，约占GDP的11%，是英国的第二大支柱产业和就业人数最多的产业。 法国特点是国家扶持和庇护，实行文化信贷、文化合同制等文化产业政策，对文化产业链予以连续支持，甚至直接资助。包括英、法在内的欧盟国家奉行鼓励竞争和国家干预的文化政策。通过鼓励竞争，放开对社会资本的限制，实行文化产业各个领域的多元化；通过国家干预和经济杜杆，防止过于垄断，并扶持各类文化企业充分发展。欧盟27国文化产业各具特色、整体实力强大，占据了世界文化市场34%的份额。 日本1996年正式提出《21世纪文化立国方案》，政府设立公共支援制度，通过政策银行融资担保，倾力支持发展文化产业，文化产业的规模超过了电子业和汽车业，成为日本第二大支柱产业。400家最富有的公司中，81家是文化企业。日本在90年代的10年持续经济低迷时，唯独文化产业取得了巨大增长，特别是动画和游戏领域，取得了全球市场的领先地位，其动画产业占世界市场的62%，游戏产业占世界市场的三分之一。日本
2020年文化产业发展十大趋势 一、文化法制建设持续推进 文化立法是文化产业发展的基本保障。2019年12月13日，司法部公布了《中华人民共和国文化产业促进法（草案送审稿）》。草案送审稿将按照立法工作程序，经国务院审议后报请全国人大常委会审议通过。2020年，《中华人民共和国文化产业促进法》或将正式出台并成为我国文化产业首部统领性、基础性法律。近年来，文化细分领域的法制建设不断完善，《公共文化服务保障法》《电影产业促进法》《公共图书馆法》等法律法规相继出台，但我国文化产业立法仍存在较明显的整体失衡问题。《文化产业促进法》重在“促进”，文化产业法律体系有望在其统领下，完善细分领域基本法律和地方性整体法规，进一步开展文化产业法律、法规、规章制度的清理与整合工作，尊重社会主义文化发展规律，建立起科学健全、协调统一的文化产业法律体系，助力国家文化治理体系的建设。 文化市场体系日益健全 2019年，全国普惠性与结构性并举的减税降费惠及了众多文化企业，特别是其中的小微文化企业。我国文化企业目前还存在着实力偏弱的问题，突出体现为盈利模式不稳定、生命周期短、可持续发展难度大等，产业整体表现为“小”而“散”。文化企业的市场竞争力还亟待增强，除了优惠扶持政策，还应创新文化生产经营机制，针对性地推动企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，组建大型国有及国有控股的文化产业投资平台，做大做强大骨干文化企业；支持中小微文化企业和非公有制文化企业发展，提高文化企业集约化、专业化水平。此外，2019年文化和旅游、短视频直播、试听节目等领域的市场监管继续加强，《未成年人节目管理规定》、统一上线的“青少年防沉迷系统”体现出对青少年文化领域监管的重视；文化和旅游部发布《文化市场综合执法管理条例（征求意见稿）》，旨在加强文化市场综合执法管理。政府在文化市场体系建设中需平衡好资源引导和服务支撑的定位，鼓励和保护公平竞争，纠正扰乱市场行为，净化文化市场环境，促进各类文化市场包括旅游市场健康发展。 二、公共文化服务体系稳步完善 2019年，文化和旅游部门把农村、社区作为公共文化服务的重点，推动落实国家基本公共文化服务指导标准和省级实施标准，以县为单位实施，使优质资源及服务继续向基层下沉。公共文化服务目录、图书馆及文化馆理事会制度改革、总分馆制建设、“厕所革命”、“戏曲进乡村”、公共文化服务数字化建设等体现出公共文化服务工作标准化、均等化、常态化、整合化。2020年，现代公共文化服务体系要实现基本建成，要在基础保障、补齐短板、扩大供给的基础上创新机制，引导更充分的社会参与、市场化运作、群众共建，进一步推动公共文化精准服务，高效能服务，稳步提升公共文化服务质量。 文化产业成为乡村振兴重要路径 从《乡村振兴战略计划（2018-2022年）》到数字乡村、农村“厕所革命”、农家书屋、“乡村春晚”，乡村振兴与文化产业密不可分，包括：以“互联网+文化”的方式推进文化数字资源进农村，夯实乡村文化基础建设；依托数字媒体促进优质农村文化资源的保护传承，
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/288431394.html, 法国文化产业发展的经验与启示 作者：徐璟 来源：《世界家苑·学术》2017年第12期 摘要：法国因为长久以来崇尚高端的艺术和文化，因此其文化产业得以不断完善进步。 笔者的任务，则是在深刻强调法国文化产业兴盛的相关经验基础上，结合实际探讨其对我国文化事业科学性发展的启示，希望引起有关工作人员关注。 关键词：法国文化；产业发展；实践经验；启示 前言 一直以来，法国都被誉为整个欧洲和全世界的文化中心之一，特别是在欧洲债务危机的大环境之下，令法国文化产业呈现出逆增长和兴盛的明显趋势。基于我国文化体制同法国存在多重相似的现实考虑，选择及时梳理法国文化产业发展的伟大经验，并获得诸多推动我国文化事业协调性发展进程的启示，便显得极为必要。 一、促使法国文化产业兴盛发达的有关实践经验 （一）政府提供立法等扶持条件 法国政府对于当地文化产业发展工作十分重视，并且长期将其视为推动经济发展的关键性途径。如经过文化部设置之后，使得原本过于零散和单调乏味的文化事业支持条件得以重新排列融合，进一步衍生出完善性的公共文化政策体系。而在欧债危机效应的侵蚀环境之下，即便是政府财政存在诸多困境，但是仍然选择不断增加文化产业的投入数量，并提供不同形式的政策支持，使得法国文化部得以尽快树立起文化协调员等专项体制，推动了有关文化艺术的推广宣传进程。与此同时，为了更好地迎合文化发展趋势，提升政府文化监督管理实效，法国文化部还接连开展大范围的机构改革活动，并提供健全形态的法律保障机制。透过这种种现象观察认证，法国政府势必早已清晰地观察到文化发展面临的一系列全新趋势。 （二）加大文化遗产保护和传承力度 文化产业如若想要获得可持续竞争与发展，当然需要实时性获得多元文化资源的支持。归结来讲，法国始终属于世界遗产大国，特别是在政府文化遗产保护意识不断强化，相关保护法律和措施日渐高端可靠、人民文化自豪感和保护欲持续强化之后，使得法国文化产业变得愈来愈兴旺。 首先，在世界经济和文化高速改革发展过程中，法国当地文化开始承受自由贸易的影响，在此期间，为了保证快速摆脱全球自由贸易框架的约束，进一步全方位保护法国文化产业，政
国外文化产业发展趋势 一、文化产业的规模化 20世纪90年代以来，发达国家文化产业的规模化趋势日益明显，兼并、购买、联合已成为新的潮流。1994年，拥有570亿美元资产的迪斯尼公司以190亿美元收购ABC，1997年迪斯尼公司营业额近225亿美元，产业规模及赢利稳入世界企业五十强中的前十强。 2000年，拥有派拉蒙影片公司和一家音乐电视台的维亚通讯公司，以344.5亿美元的股票价格收购哥伦比亚广播公司(CBS)，组建传媒和娱乐公司，从而拥有尖端的电视网络、电影制片厂、有线电视频道，维亚公司将本身在电影的优势与CBS在电视方面的优势结合起来，成为美国的传媒大亨。2000年6月，欧洲最大的传媒集团成立。英国皮尔森有限公司与卢森广播电视合并，两者的总市值超过200亿美元。皮尔森公司的强项是报纸，旗下有《金融时报》、《国际金融》、《经济回声报》以及西班牙、葡萄牙报纸。卢森集团长于电视新闻报道与电视剧制作，有22个电视频道和18个广播频道。合并后的新传媒集团已制定出扩张战略，将在五年内增加投资20%-30%，争取增加利润15%-20%，进军美国及欧洲以外的市场。1920年，时代公司以《时代》周刊起家，1974年成为美国第一家资本超过10亿美元的出版公司。60年代从事殡葬业和出租业的奇尼公司兼并华纳艺术公司，成立华纳传播公司，80年代，公司进行资产重组，出售了一些不相关的企业，仅保留了电影、唱片、有线电视与出版四大产业。1989年时代华纳成立，1995年与特纳广播公司合并。 2000年，“美国在线-时代华纳公司”成立，成为集因特网服务、出版新闻、娱乐于一体的超级媒体王国。对时代华纳来说，与美国存钱的合并可以一脚跨入因特网时代。 二、文化产业市场的垄断化 当代世界的文化产业市场，绝大多数为以强大的经济实力为依托的少数西方发达国家所垄断。如当今世界全球性商业传媒企业由九大传媒巨头把持，俗称“第一板块”(first rier)，这九家传媒集团有五家是美国的公司，即时代华纳(2000年由美国在线公司购并)、迪斯尼(1996年购并了美国三大电视网、美国广播公司ABC)、维康(2000年购入中央广播公司CBS)、通信公司(最近由美国电报电话公司AT&T购并)、通用电器(美国三大电视网之一的全国广播公司NBC的母公司，与软件巨头微软公司合办MSNBC)。在九家传媒集团中，贝塔斯曼、新闻集团、索尼和西格拉姆等四家的总部设在美国之外，但这些公司仍然无法摆脱美国的巨大影响，如贝塔斯曼的兰登书屋、矮脚鸡(Bantam)和杜布代尔出版(Dobleday)公司、新闻集团的二十世纪福克斯、索尼公司的哥伦比亚唱片公司、西格拉姆的环球影业公司等原来都是美国的公司。九大传媒巨头具有非常雄厚的经济实力，它们均为全球五百强的名单公司，即排名第一位的通用电器(NBC的母公司)、排名第76位的时代华纳、排名第103位的索尼(索尼娱乐公司的母公司)，在九大传媒巨头中，只有贝塔斯曼公司不是上市公司，但如果根据经济实力也将其排名，它也可被列入全球五百强名单。总之，九大传媒巨头既为全球财团的精英，同时也是高度集中的产业，其产品在全球文化产业市场中占有相当大的份额。如世界最大的传媒集团时代华纳一年的销售额为排名第50位传媒公司的50倍(1998年销售额280亿美元，1999年，排名第二的迪斯尼公司的销售额为234亿美元，排名第三的新闻集团的销售额为142.7亿美元，排名第四的贝塔斯曼集团的销售额为141.6亿美元)。更重要的是，九大传媒巨兴拥有全球性的分销网络，这是它们与其他传媒企业的本