歌剧诞生于哪个国家
篇一：尔雅东方电影
一、日本电影
1、黑泽明的电影艺术
《活人的记录》与什么主题有关？（）
? A、战后经济萧条，民不聊生
? B、启蒙者与大众的对立
? C、青春梦想的破灭
? D、原子弹爆炸留下的阴影我的答案：D
2
《美好的星期天》是黑泽明哪个时期的电影作品？（）
? A、第一时期
? B、第二时期
? C、第三时期
? D、第四时期我的答案：A
3
哪部电影开启了黑泽明电影创作的第四个时期？（）
? A、《乱》
? B、《姿三四郎》
? D、《活人的记录》我的答案：C 4
《罗生门》是黑泽明电影创作第一时期和第二时期的分水岭。
（）
我的答案：√
5
黑泽明的早期电影作品中，占主导地位的思想是现实主义和启蒙主义。（）
我的答案：×
寺山修司与《死者田园祭》已完成1
电影《蜘蛛巢城》改编自文学作品（）。
? A、《哈姆莱特》
? B、《李尔王》
? C、《奥赛罗》
? D、《麦克白》
我的答案：D
2
黑泽明的电影《梦》里讲述了（）个梦境。
? B、七
? C、八
? D、九我的答案：C
3
《没有季节的小墟》采用的是（）手法拍摄。
? A、印象主义
? B、悲观主义
近现代中国歌剧的发展概况 我国的歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》，《小小画家》（黎锦晖作曲），配乐剧《扬子江暴风雨》（聂耳作曲）它们都将歌曲与对白并重。四十年代初的《上海之歌》( 张昊作曲)，《大地之歌》（钱仁康作曲），《秋子》（黄源洛作曲）等作品，在如何吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作的道路方面，起了先行作用。直到1942年以后，由延安秧歌剧发展而成的，具有民族特色的歌剧《白毛女》（马可，瞿维等作曲）的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。到解放战争期间，又产生了不少新的歌剧创作，如《刘胡兰》（罗宗贤等作曲），赤叶河（梁寒光等作曲），《王秀鸾》（艾实惕等作曲）等。a{gB 中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验，陆续涌现出《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。 中国歌剧的发展，自三十年代开始进入探索期，有多种体裁，多种题材的形式出现。 体裁方面，有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等；题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面；形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编，总有作品近百部之多。 中国新歌剧的最初尝试 一九二七年阎述诗(1905－1963) 创作用民乐伴奏的舞台歌剧「高山流水」，阎述诗多才多艺，自已写剧本，自已谱曲，自导自演，还亲自参加灯光布景的设计制作，「高山流水」情景交融，再现了春秋时代的音乐盛况和善乐者辈出的高文明社会。 阎述诗继而又创作并演出「梦里桃花」及「疯人泪」、「孤岛钟声」、「忆江边」等歌剧。一九三一年『九一八事变』后，大批爱国志士离开东北进入关内，阎述诗不惧艰险，在编演揭露日寇侵略罪行的歌剧「风雨之夜」后，离开东北入关。
从《费加罗的婚礼》看欧洲歌剧艺术的发展 【教学目标】 1、通过对欧洲歌剧音乐作品的欣赏，让学生感受、体验欧洲歌剧音乐。 2、通过有关歌剧的音像资料，了解欧洲歌剧的主要特点和有歌剧的知识。 3、初步探索欧洲歌剧对当代音乐的影响。 【教材分析】 歌剧艺术起源于欧洲，第一部留存下来的歌剧创作于文艺复兴后期，可以说歌剧艺术见证了欧洲发展的历程。本课通过欣赏《费加罗的婚礼》选段让学生感受和体验欧洲歌剧风格特征，结合知识性文字和课件文字，了解有关歌剧知识。 【教学重点、难点】 1、在教学过程中，要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生了解欧洲歌剧音乐的艺术魅力和价值。 2、让学生积极参与，体验、在活动中把握主体音乐的风格特点。【教学准备】 1、教师准备有关的欧洲歌剧的资料（文字、图片、音像）并制成相关的课件。 2、学生以小组为单位，以方便进行讨论交流。 【教学教具】 多媒体影音资料、歌曲伴奏等。
【学生分析】 学生对歌剧音乐接触比较少，没有太多的感性认识。在教学过程中要注重引导学生体验音乐，运用活动使之情境感受。由于高一学生的特殊学情，同时也要注重知识点的把握和落实。 【教学过程】 一、导入课题 1、情景创设：播放乔治·弗里德里希·亨德尔歌剧《雷纳尔多》咏叹调“讓我痛哭吧”视频。 2、师生交流感受。 知识点：巴洛克、正歌剧、阉人歌手现象。 2、对比播放莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》咏叹调“你再不要去做情郎”。 3、师生探讨听赏感受。 二、音乐与戏剧的关系 1、播放视频《费加罗的婚礼》阿尔玛维瓦、巴西里奥和苏珊娜的三重唱。 2、生谈感受。 3、师归纳。 知识点：古典主义、莫扎特、重唱对比中刻画人物性格。 三、分解音乐的结构 1、对比欣赏歌剧中的宣叙调。 2、生谈感受。
音乐剧 学情分析： 九年级学生对音乐剧了解不多，他们也不是很喜欢，但他们具有求知欲望强、表现欲望强、好奇心大、积极性高的特点。本节课采用多媒体授课的方式，便于使用视听结合的教学手段，这是满足学生情感与认知需求的最有效、最实用的途径。以学生较为熟悉的音乐剧《猫》为切入点，让学生更容易接受音乐剧。 教学要求： 本节课主要是介绍九年级第二学期第一单元第二课中音乐剧，通过音乐剧的欣赏，让学生了解音乐剧的基本艺术形式，感受音乐剧的艺术魅力。 教学目标： 1、通过观看音乐剧经典片段的学习，初步了解构成音乐剧的主要元素、音乐剧的起源与发展及艺术特征。 2、在欣赏音乐剧片段的过程中了解音乐剧，通过师生之间的互动加深对音乐剧的感受。 3、了解音乐剧的基本形态和表现形式，在感受音乐剧的魅力的同时提升艺术修养。 教学重难点： 重点：了解音乐剧这种综合性的戏剧表演形式，感受音乐剧带来的魅力。 难点：通过音乐剧片段的欣赏和老师的讲解，师生互动表达与体现自己的音乐剧感受和知识见解。 教学用具： 多媒体设备、PPT 教学过程： 一、导入 1、简单复习上学期歌剧和本学期芭蕾舞剧学过的内容。 2、提问：之前欣赏过哪一部著名的音乐剧？
3、欣赏音乐剧《猫》的主题曲《回忆》。 〔说明：在复习中导入新内容，这样可以加深之前学习过的歌剧和芭蕾舞剧，还能过渡到本课要新学的内容。单独再次欣赏《回忆》是想让学生知道音乐剧中也有非常好听的经典流行曲。借此拉近学生和音乐课的距离。〕 二、音乐剧的概念 1、提问：那有没有人知道什么是音乐剧？ 2、音乐剧概念。 三、音乐剧的起源、发展 1、介绍音乐剧起源于17~18世纪的欧洲。 2、19世纪，出现了轻歌舞剧。 3、进入20世纪， 1927年科恩创作的戏剧《演艺船》成为古典音乐剧确立的标志，因此被称为“美国音乐剧之父” 。 4、欣赏音乐剧《一个美国人在芭蕾》片段 5、20世纪中期开始时音乐剧的发展创新时期。认识作曲家韦伯。 6、欣赏音乐剧《约瑟夫和他的神奇彩衣》片段 四、拓展 1、提问：世界四大著名音乐剧指哪四部？ 2、音乐剧的特征 五、课堂小结 1、欣赏动感的《歌舞青春》片段。 2、回顾主要内容。 2、布置课后作业。
《早期国家的产生和发展》说课稿 说课人：七年级历史组房程伟
各位老师大家好,我今天说课的内容是人教版义务教育教科书七年级历史上册第二单元第4课《早期国家的产生和发展》的内容。我将从以下几个方面谈一谈我对这一课的理解和设计： 一、说教材 1、教材中的地位和作用，本课是继第一单元《史前时期：中国境内人类的活动》后讲述中国古代社会的又一个重点章节，对奴隶社会进行了全面的描述和总结，从知识衔接上看，有继承性。同时本课又与下一节内容《青铜器和甲骨文》有密切关联，因此十分重要。 2、教材内容要素分析：夏、商、西周的建立和灭亡，构成了本课的主线索。本课首先简要地叙述了约公元前2070年我国第一个奴隶制国家──夏朝建立和夏桀无道为汤所灭、商朝建立的史实。其次，叙述了盘庚迁殷后，商朝疆域不断扩大以及商纣的奢糜残暴和武王伐纣，西周的建立。最后，叙述了周初统治者为巩固奴隶制政权而实行的分封制和西周的灭亡。 二、说学情 1、学生学习现状分析：本节课的教学对象是七年级的学生，他们好奇心、求知欲强，思维活动，但知识少，所以要引导学生观看图片、分析材料，自主获取信息，引导学生阅读课文，进行分组讨论、合作学习。 2、教学目标要求：结合新一轮课程改革的要求，以及我校学生的实际情况，我将本节课教学思想定位为以学生为本，面向全体学生，充分发展学生的个性特点，因材施教。因此我设计本节课的教学目标
为 三、说教学目标 1、知识与能力目标： 了解夏商西周的更替，说出西周的分封制，为进一步了解我国夏商西周奴隶制经济、文化的发展奠定基础。培养学生用历史唯物主义观点观察历史进程、分析历史事件的能力和初步理清历史发展线索的能力。 2、过程与方法目标：根据新课程理念，我把现代信息技术与本课的内容进行整合，针对初一学生的现状，实行开放式教学模式。七年级学生求知欲强，但知识积累不够丰富，对一些复杂历史现象和地理概念模糊不清，因此，本课以教师讲述为辅助，把学生的主要学习方式定为自主、合作、探究。 3、情感、态度与价值观目标：夏商西周时期创造了光辉的文明，我国是世界上最早进入奴隶社会的国家之一，是历史悠久的文明古国，以此培养学生的爱国热情和民族自豪感，并让学生认识到奴隶制度的进步性和残酷性。 四、说教学重点、难点 本课的重点有二。其一是夏朝的建立。首先，因为夏朝是我国历史上建立的第一个国家，这也是我国历史上一次生产关系方面的重大变革。其次，因为夏王朝的建立，说明我国是世界上最早进入奴隶社会的国家之一，是世界著名的文明古国。其二是西周的分封制。言其为重点，主要在于它是西周的重要制度，起到拓展疆域、巩固统治的
?18 ? 摘要：中国歌剧从无到有，已经有了百年的历史。新时期下，在文化多元化和市场化的形势下，要对中国歌剧进行现状的分析审视，总结出经验和教训，同时结合着自身的优势所在，在新的的时下，取得更好的发展，让中国的歌剧能够在世界乐坛上占有重要的低位。 关键词：中国歌剧；发展现状；发展优势；发展策略 艺术之所以有国界和民族之分，就是因为各个国家和民族，其艺术创作，是有着各自艺术特色的。这种个性的特色，共同构成了世界艺术花园的多姿多彩。作为歌剧来说，一方面，歌剧是一门外来的艺术；另一方面，又跟中国戏剧艺术有着很多相似之处，这两个方面决定了歌剧在中国的发展，注定是一条不平凡的道路。一百年中，我们欣慰地看到这门艺术形式从无到有，从生根到发芽，从开花到结果。音乐工作者们创作出了大量的中国原创优秀歌剧；音乐表演者们用他们各自扎实的演唱和表演功力，塑造出了一个个令人难忘的歌剧人物形象，而音乐教育者们则默默奉献着，培养出了大量的中国歌剧表演人才，可以说，中国歌剧，已经形成了从创作到表演，到人才培养的较为完善的体系。但是毕竟，我们今天所处的这个时代，有别于之前任何一个时代，较之以往有着翻天覆地的变化，一些歌剧研究者最先认识到了这个问题，如何顺应时代的发展，如何在新时期下让中国歌剧再迎来一次辉煌，成为了一个热议的话题。大部分专家和学者，都能对此有一个客观的认识，即充分正视中国歌剧发展的现状，分析出新时期新环境下发展的优势之所在，然后扬长避短，鼓足干劲，创作出更多的优秀作品，让中国的歌剧，不但能够满足本民族人们群众的欣赏需要，还能够在世界舞台上获得广泛的影响。 一、中国歌剧的发展现状 1.创作理念方面 进入新世纪以来，中国歌剧创作虽然在创作数量上有了较大规模的增长，但是众多作品中，能够给人留下深刻印象的作品并不多，更不用说在世界的舞台上看到中国歌剧的身影了。究其原因，创作者的创作观念，是其中一个重要的环节，或者说，没有将创作的重点放在“中国”二字上。北京大学歌剧研究院院长金曼曾经表示，要想出精品，出能够叫响世界乐坛的作品，就要创作出“中国歌剧”，具体说来，就是要有中国的题材、中国的创作手法、中国的文化精神、中国的情感表达和中国的音乐灵魂。在各种文化交融日渐繁荣的今天，一些创作者似乎在创作中迷失了方向。上个世纪五六十年代，当时的创作环境相对封闭，却创作出了很多经典的作品，而今有了一个开放的新环境，很多创作者却在多种选择中迷失了自我，不知道该作何选择，致使创作出来作品民族性尽失。对于此，无论是普通的歌剧欣赏者还是歌剧工作者，都是难以接受的。 2.大众审美取向方面 从中国歌剧的发展历史中可以看出，凡是获得巨大成功的作品，都是紧跟时代发展步伐，深入现实生活，和人们群众审美水平相一致的作品。拿一些经典的歌剧来说，歌剧的故事本身都在人民群众的生活中有着广泛的影响，他们也愿意看到用歌剧来展现这个故事，将会是怎样的艺术效果。从审美心理的角度来说，他们愿意主动地在歌剧版本中寻找到一种新的审美认同。这也是当时这些经典歌剧大受欢迎的原因之一。但是今天的歌剧创作在大众化的审美倾向方面，却有了很大的缺失。一方面，创作者们在创作中，过于追求歌剧的外在效应，力求推陈出新，本意是好的，但是却不自觉地拉远了与观众的距离；另一方面，则是对一些专业创作手法的运用不当，一个突出的特点就在于，歌剧在冲突最激烈、最关键的时候，音乐的创作却很单薄，致使歌剧整体的观赏性大大下降，也就与大众的审美情趣发生了偏差。 3.市场营销方面 歌剧的生存和发展，离不开观众，没有了观众，歌剧也就成为了无源之水和无本之木。特别是在文化市场化的今天，要想让歌剧的发展，走上一个良性发展的道路，市场的培养和营销是一个关键的环节。从歌剧创作者的角度来说，随着人们价值观的逐渐改变，很多创作者创作目的有了很大变化，创作不是为了歌剧本身能够满足人们群众的文化审美需要，而是掺杂了太多了名利因素。这种心态下创作出来的作品，只能是离生活和观众越来越远。而没有好的作品，或者创作出来的作品观众们都不知道，或者不喜欢看，就不能够获得经济效益；没有经济效益，各种创作和排演之处就捉襟见肘，也就谈不上市场宣传和推广，使得中国歌剧陷入了一个十分尴尬的境地。 二、中国歌剧未来发展的优势分析 从中国歌剧发展的现状发展来看，尽管形式不容乐观，也存在着很多需要改进的问题，但是从整体上来看，中国歌剧的发展方向、发展态度还是好的，而且作为中国歌剧的发展来说，还有着自己多不具有的很多优势之所在，这给中国歌剧的发展，带来了很多有利的条件，也更坚定了我们的发展信心。 1.创作理念的优势 通过对于一些经典作品的分析，可以看出，对于各种创作理念的融合是我们创作的优势之一，前文中所提到的创作理念方面的问题，不是说我们不具备这种优势，而是没有将这种优势用一种合适的方式表现出来。一方面，歌剧本身是一门外来的艺术，百年的发展中，我们的前辈们给我们留下了相当丰富的创作融合性的经验；另一方面，当今中国对外文化的交流，正处于一个前所未有的开放阶段，给创作者提供了开放的环境和平台，让创作者能够有更多的机会接触到 中国歌剧的发展现状和未来 唐慧霞 戏剧
古典主义时期的喜歌剧产生与发展 古典主义时期一般是指十八世纪中期到十九世纪初期这段时间。十八世纪中后期由于欧洲工业革命与科学技术的进步，首先在法国掀起了思想文化的“启蒙运动” ，学者们倡导“人文主义”的精神，用理性做武器，对传统和权威进行强烈批判，并提出了“自由、平等、博爱”的口号，唤醒了欧洲人最自然法则和竞争自由的尊重。在德国文学界在响应启蒙运动的同时，更加强调人的直觉，追求自然和本性。 一．喜歌剧产生的背景：音乐开始表现的世俗化，大众化，内容多是对宗教迷信的揭露与批判，创作和演出要符合社会各个阶层，而音乐家也开始注重个人的思想意识，要发挥自己的才能和智慧，导致了新的音乐风格和形式。这一时期意大利正歌剧处于衰退的状态，欧洲各国出现了带有轻松喜剧风格的喜歌剧。最初的形式是幕间剧，后来脱离了正歌剧，成为与之对应的歌剧形式。 二．不同国家的喜歌剧 （一）意大利喜歌剧 1.含义：意大利的喜歌剧就是从意大利正歌剧中走出来的幕间剧，由于当时社会大众对这种艺术 形式的喜爱，作者开始重视幕间剧，就形成了喜歌剧。十八世纪后，喜歌剧在形式上的到扩充，加入了严肃、伤感的情节，与正歌剧风格相近。 2.代表作品：《女仆作夫人》 ①内容：它是佩格 莱西正歌剧《高傲的囚徒》中的一个幕间剧，1733年首演 时引起了轰动，他是意大利喜歌剧诞生的标志。主要讲的是女仆为了当上女主人，对男主 人以辞职出嫁相威胁，男主人又舍不得，最后娶她为妻的故事。全 剧两幕8 个段落，音乐包括1 首意大利式序曲，5 首相连的宣叙调，咏叹调以及二重 唱。 3?特点：①宣叙调依旧采用古钢琴伴奏的清宣叙调，半说半唱的形式，像是有伴奏 的说话； ②咏叹调和二重唱的风格与全剧的风格保持了一致，音乐诙谐俏皮，表演轻松活泼， 更加容易的逗趣观众； ③男低音经典唱段，走上舞台，并创造了“终曲合唱”的形式。 （二）法国喜歌剧 1.含义：在法国喜歌剧又被称为“诙谐剧”，它源自于法国市集上初夏的一种以喜 剧性的对话、流行的歌舞为主，参杂着杂技、哑剧的表演形式。 2.代表作：《狮心王理查》 （1）产生背景：由于意大利喜歌剧《女仆做夫人》在巴黎的上演，引起了西方的“喜歌剧之争” ，争论的焦点是提倡平民文化还是贵族文化，最后导致了法国喜歌剧的诞生。 （2 特点：这部作品运用了当时新发现的法国游吟诗人的音乐历史文献，朴素抒情的曲调，尝试用法语朗诵，成为了“拯救歌剧“的雏形，为后来的音乐家带来了影响。 （三）英国民谣剧 1.代表作：民谣剧最早源于歌剧《乞丐歌剧》成功，它的表现手法不仅在形式上嘲 讽了罪犯猖獗的状况，更是沉重打击了英国传统歌剧的创作，在一定程度上迫使亨德尔 放弃了歌剧的创作，转而从事清唱剧的创作。 2.特点：它以民歌，城市小调，流行舞蹈为主，也吸收了少量人们熟知的意大利或 法国歌剧的咏叹调旋律，以对话代替宣叙调，用英语表演。 （四）德国、奥地利歌唱剧剧 1.含义：德奥的喜歌剧通常叫做歌唱剧。德国的歌唱剧多事模仿法国喜歌剧或英国 民谣剧，奥地利歌唱剧也与意大利喜歌剧戏谑活泼的风格相似。 2.代表作：奥地利《费加罗的婚礼》等
导读：数百年来，国家起源一直是伟大哲学家和思想家们关注的一个话题，从亚里士多德、孟德斯鸠、霍布斯、卢梭、弗格森、孔德到摩尔根、马恩和列宁，都有过经典性的系统论述。时至今日，在新资料、新方法、新技术的支持下，在吸收过去理论成就的基础上，国家起源更成为当今国际学术界的三大课题（人类起源、农业起源和国家文明起源）之一，并且产生了很多既有实证性又有理论性的研究成果。卡内罗在这篇经典文章中，对当今各种理论流派做了比较详细的概括总结。就他自身而言，是持强制论或者说战争论的观点，认为战争是国家兴起的主要动力。他甚至认为，世界各地的历史学和考古学证据都毫无二致地证明战争是早期国家形成的根本原因，战争以这样或那样的形式在国家兴起中起到了决定性作用。当然，他也认为，战争并非国家起源的唯一因素。尽管战争可能是国家兴起的必要条件，但却不是充分条件。国家的兴起还需要一些特殊条件，经过一些具体的过程，例如自然的限制、社会的限制、资源的集中、政治的演化等等。卡内罗的战争论虽然是一家之言，但由于它对历史的继承和现实的尊重而有巨大的合理性，对包括中国在内的国家文明起源研究有重大影响，而且今后仍然有十分积极的意义。本文写作于1970年，从时间上看观点已显陈旧。但是作为国家起源理论的一种重要流派，仍然值得介绍和回顾。 国家起源的理论 罗伯特·卡内罗（Robert L. Carneiro） （纽约自然历史博物馆人类学部南美民族学中心主任） 陈虹、陈洪波译陈淳校 （复旦大学文博系上海200433） 在人类存在的前两百万年里，人们是以游群或村落形式生活的，就我们所知是完全自治的。可能到公元前5000年，村落开始聚集为较大的政治单位。但是，一旦这种聚集过程开始，它的步伐就会加速，并且在公元前4000年左右导致了历史上第一个国家的形成。（在谈到国家时，我指的是一个自治的政治单位，在其疆域内包含许多社群，拥有一个集中的政府，政府有权征税，为劳役或战争招募劳力，以及颁布并执行法律。） 尽管可以确定国家是人类历史上政治发展的终极阶段，但是对国家的起源仍所知甚微。的确，目前还没有一个关于国家起源的理论是令人完全满意的。它们都因或这或那的原因而令人失望。然而，我坚信有一个理论的确为国家的兴起提供了令人信服的解释。我曾经提到过这个理论【1】，在此我将做更充分的阐述。但是在此之前，似乎有必要简单回顾一下几种传统的理论。 一些明确的国家起源理论出现相当晚。古典作家如亚里士多德，因不熟悉其它形式的政治结构而认为国家是“自然的”，因此不需要加以解释。然而，探险时代使欧洲人明白，世界上很多人并不生活在国家中，而是生活在独立的村庄或部落中，这使得国家看起来并不那么“自然”，因此需要加以阐释。 在迄今提出的众多关于国家起源的理论中，我们只考察几种。例如，那些建立在种族主义基础上的理论现在已经完全不可信，在这里就无需赘述。我们也摒弃这样的看法，即认为国家是人类“创造力”的表现【2】，或认为国家的形成是“历
第4课早期国家的产生和发展 [教学目标] 1．知识与技能 (1)通过本课的学习，了解夏、商、西周更替的基本史实以及世袭制、分封制的建立情况。 (2)通过学生的阅读和分组讨论，理解更替的规律，感悟朝代兴衰的原因以及重大制度建立的影响，从而培养学生用唯物主义观点观察历史进程、分析历史时间的能力和初步理清历史发展线索的能力。 2．过程与方法 通过多种形式让学生去感悟历史；通过讨论、讲述等方法，引导学生进行探究性学习；多媒体辅助教学手段的运用，提高学生的学习兴趣，增加课堂容量。 3．情感态度与价值观 (1)通过本课的学习，认识到：夏、商、西周的兴亡充分说明了“得民心者得天下，失民心者失天下”的道理，重要历史人物对历史进程产生了不同的影响，作为后来者应吸取经验及教训，从中汲取营养，真正达到“读史明智”的目的。 (2)通过学习早期国家社会政治制度的演变，从世袭制代替禅让制以及西周的分封制，了解国家的产生和形成是一个漫长的过程，而社会制度的变革也促进了国家制度逐步完善。 [教学重点和难点] 重点：夏、商、西周的更替，分封制。 难点：西周的分封制。 [教学设计思路] 1．教材分析 本课主要学习四块内容：夏朝的建立与“家天下”、商汤灭夏、武王伐纣和西周的分封制，彼此之间是以历史事件的时间为序，反映了夏、商、周三代的兴衰和更替，是历史的渐进发展过程，构成了本课的主线索。 夏、商、西周是我国国家产生和发展的重要时期。禹建立我国历史上第一个王朝——夏朝，标志着中国早期国家的产生，也开始了以世袭继承王位为特征的“家天下”。从二里头遗址考古发现可知，夏都拥有目前所知中国最早的宫殿建筑群、最早的青铜礼器群及青铜冶
欧洲歌剧 1.歌剧在意大利的起源 歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式，其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌（madrigal）。1599年佩里创作的《达夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌剧，1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但仍带有文艺复兴后期牧歌剧的人文主义气息，总体看来并不成熟。1607年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部成意义上的近代歌剧，作者运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。在他的歌剧里，独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。蒙特威尔第认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感，并且要与歌词意义相吻合。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。 此后兴起的是威尼斯歌剧学派。1637年威尼斯开放了第一家公共歌剧院—圣卡西亚诺剧院，使得这门艺术走出了少数贵族的沙龙，迎接一个更广泛的市民阶层的青睐。此后半个多世纪里，威尼斯前后开放了十几家歌剧院，一大批有才华的作曲家、剧作家为之谱曲、写脚本，比较有名的有切斯蒂、卡瓦利等人。这个时期的威尼斯歌剧场面有时奢华到了夸张的地步，开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。 与此同时，17世纪中期，以A·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派也发展起来，并统治了意大利乐坛和欧洲舞台近一百年。这个乐派特别注重在歌剧中发挥人声美的作用，使声乐独唱水平空前提高，更加强了歌剧的主调风格（即与复调多旋律特点性对的单旋律风格）。当时的咏叹调已固定采用A—B—A的反复三段体形式，在第三段重复第一段音乐材料时，歌唱者可以随意添加装饰和花腔，以显示自己的歌喉和技巧。斯卡拉蒂的歌剧旋律优美亲切，选择不同的咏叹调表现不同的情绪。在重视人声的同时，他重视器乐的独立表现，采用高度程式化的作曲手法，剧情相似的剧目可以使用相同的配乐；首创了歌剧启幕前的器乐合奏—序曲（又称辛孚尼亚Sinfornia），由快—慢—快三部分组成。他树立的这种歌剧典范形式，被称为意大利正歌剧（opera seria）。正歌剧注重人声的特色导致了阉人歌手（即在童年被阉割的男歌手，嗓音高亢，华丽而具有弹性）在欧洲的广泛运用，但后来也出现了单纯追求“美声”的形式而忽略内容的倾向，最终走向了衰败（后来因为剧情雷同、单调，听众只听炫耀技巧的咏叹调，宣叙调一概不听）。 至于罗马歌剧，由于处于罗马教廷的心脏地带，教会的保守势力对其百般迫害，最致命的是1697年教皇英诺森十二世下令封闭并拆毁了罗马最大的一家歌剧院托尔·德·诺那（Tor di Nona）并宣布此后在教皇地内禁演歌剧，从此罗马歌剧一蹶不振。 2.法国早期歌剧的发展 法国歌剧的开山鼻祖无疑是让·巴蒂斯特·吕利（1632-1687)。此人原籍意大利后被贵族带到巴黎。他从宫廷乐手起家，几年之内就掌握了宫廷的歌剧上演的审批权，成了法国音乐界的国王。他很好的把意大利歌剧移植成为适应法国国情艺术形式，把当时法国宫廷崇尚的舞蹈（芭蕾）艺术融入歌剧，同时把法语诗优雅独特的韵味充分的用歌词表达出来，布景服装
音乐的起源与发展 学院:国际软件学院学号:2011302580105 姓名:陈硕 生活在这个世界中,几乎每时每刻我们都能听闻到来自不同物体的声音.有杂乱的,有单调的,有简单的,有复杂的,有清晰的,有模糊的,有柔美的,有动听的... 从初中的物理课本上我们就学到了,声音的产生来源于物体的振动。那么，作为声音中一种特殊的成员，音乐又是怎样诞生的呢？物体规则振动发出的声音称为乐音，而由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或是听，都蕴含着关联人们千丝万缕感情的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华，人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。 关于音乐的起源，被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们竞相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声,特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。无论音乐的起源是怎样的，总之，为了今天的我们能够享受到这天籁般的声音，实在是应当好好庆贺一下！ 任何食物产生之后，都免不了要经历发展这一阶段。在中国这一有着上下五千年历史的神秘国度，音乐的发展又走过了一段怎样的历程呢？ 中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器。周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴、钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”、“减字”、“偷声”等。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌、维吾尔族的木卡姆、藏族的囊玛、壮族的铜鼓舞、傣族的孔雀舞、彝族的跳月、苗族的芦笙舞等等。以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。
浙江传媒学院管理学院作业纸 课程：中外电影史教师：向宇 题目：谈《一个国家的诞生》和《党同伐异》的平行叙事差异 姓名：李苗班级： 10媒创学号：100906105 格里菲斯电影叙事的继续延伸和发挥 ——谈《一个国家的诞生》和《党同伐异》平行叙事的差异在格里菲斯拍完《一个国家的诞生》后，紧接着拍摄了根据当时一件著 名的错案和国会有关一次流血罢工的报告编写而成的《母与法》。就在这时，《一个国家的诞生》公映了，它那新颖的艺术表现形式和场面宏大的史诗性题 材引起人们赞叹，但是影片中露骨的种族歧视也引发了社会骚乱，人们纷纷指 责他的种族主义倾向。为了回答人们对他“种族偏见”的指责，格里菲斯决定创 作一部规模空前、影响后世的作品。决定以《母与法》为核心，另拍三个隐喻 性的故事作陪衬，以此构成新片，这就是格里菲斯之后的作品——《党同伐异》。 在运用平行蒙太奇时，我们最常见的是双线叙事，还有比较少见的三线“并行”“交叉”。而在《党同伐异》这部作品里面，格里菲斯为了阐述主题，在 影片中大量运用对比和象征的手法，在这其中最富独创性的同时也构成了本片 最大特色的是四个故事的平行剪辑。这四个故事没有分别从头到尾地出现，它 们各有一完整的段落依序展现在银幕上，随之同时展开。揭示了“爱、仁慈、反 对仇恨、不宽容的斗争是贯穿于各个时代的”。 随着剧情发展，情节设置上和叙事节奏上充分融合了起来，同时在镜头的 时长上把握前后关系，段落与段落之间的切换递进，每一段落的长度逐渐缩短， 四个故事交替切换的速率开始加快，剧情的张力也逐渐加大。到了后面，切换 的不再是完整的段落。 做好一系列铺垫和节奏高潮准备之后，救援开始了，切换变成以镜头为单位。于是，耶稣被钉上十字架，山姑娘驾战车狂奔报信和波斯军的偷袭，拉杜 尔穿越骚乱的街道去救助未婚妻和棕眼女的被奸杀，心爱女乘车追赶火车以及 小伙子被带上绞架。这些镜头交替出现，节奏越来越快，剧情越来越紧张。当 救援到了最关键的时刻，每个画面几乎已经是一闪而过了。银幕上不断出现特 写镜头，山姑娘疾驰的车轮或赛车司机踩油门的脚，观众的情绪紧张到了极点。 耶稣故事最短，法国故事随后也结束，影片在巴比伦和美国之间来回切换，最 后只剩下了现代故事。前三个故事的悲剧性结局已经给观众以强烈暗示，观众 的心更加绷紧了。当心爱女最终赶到绞架旁边时，刽子手举起了刀正要砍断吊 着平台的绳索，一个特写镜头表明刀即将碰到绳索。这种快切的平行蒙太奇给 人以强烈而独特的感受。这种在时空和情节线间的大幅跳跃突破了戏剧美学经 典“三一律”而创立了电影艺术中独有的“三不一律”。在《党同伐异》中，格里 菲斯的这一平行蒙太奇代表了他最高的艺术成就。 在《一个国家的诞生》当中，格里菲斯的时空设置上，他把同一时间内发 生的事情，划分成双线分别叙述：一条线是利令智昏的黑人领袖林奇，强迫一 贯信任和提拔他的议会领袖斯塔曼答应其女儿爱尔茜嫁给自己；另一条线是他 们的劲敌三K党徒正在集合队伍，爱尔茜的恋人上校为反对林奇和援救爱尔茜
《早期国家的产生和发展》教学设计 【教学目标】 1.知识与技能 识记夏、商、西周更替的基本史实和西周统治者为巩固统治实行的分封制的简况。 2.过程与方法 通过探究夏朝奴隶制国家的建立、汤灭夏建商、武王伐纣建立西周以及西周的分封制等问题，体验独立思考和归纳比较的过程。 3.情感态度和价值观 认识到奴隶社会取代原始社会是人类历史上一次重大的社会变革，具有进步性；还要认识到奴隶主阶级对奴隶阶级压迫、剥削的残酷性。 【教学重点】 夏朝的建立和西周的分封制。 【教学难点】 西周的分封制。 【教学方法】 本课时所使用的教学方法有：故事法、讲述法、讨论法、图示分析法等。 学习方法有：学生分组探究法、自主探究法等。 【课前准备】 学生搜集历史小故事，并加以整理；教师制作多媒体课件。 【课时安排】 1课时 【教学过程】 1、导入新课： 《司（后）母戊鼎》图片欣赏， 师：同学们知道是中国古代哪一时期的成就吗？铸造这么大的鼎是用来干什么的？有何寓意呢？这节课我们就一起来探讨。 2、讲授新课： 第一篇章：夏朝的兴亡 展示禹的两幅图片：图一是治水时的大禹，图二是戴冠冕的禹。 教师：请仔细观察两幅图片，通过对比你会获得什么信息？（禹的身份和禹所处社会的社会关系有何变化？）
学生：禹由平民变成身份尊贵的人，人与人的关系渐渐地不平等了。 教师：其实禹由部落首领变成了夏朝的国王，那么夏朝建立的时间、开国者、都城、历史意义是什么呢？ 学生：（1）时间：约公元前2070年。 （2）建立者：禹。 （3）都城：阳城。 （4）意义：夏朝是中国历史上的第一个王朝，标志着中国早期国家的产生。 教师：是什么原因使得禹由部落首领变成了夏朝的国王呢？这要回顾第一单元的内容。我们知道北京人时期人们由于险恶的环境人们过着群居生活，结成氏族，等到了农耕时代，出现了几个氏族的结合——部落，那么到了炎黄时期通过征战又形成了大的部落联盟，那么禹作为部落联盟的首领是通过禅让制选出来的，当时人与人之间是相对平等的，所以称为“天下为公”。然而到禹晚期的时候，由于战争生产发展等原因出现了剩余产品，而作为部落首领的禹将财富据为己有，就造成人与人之间财富的不平等的，进而导致地位也不平等，本来按照禅让制禹应将首领的位置传给贤德之人——伯益，但实际上禹却将王位传给自己的儿子——启，自此，王位就在一家一户中传承，因此启所处时代被称为“家天下”。 教师：“公天下”是如何变成“家天下”的呢？ 学生：原始社会后期剩余产品出现——财富分化——阶级——国家。启继承父位，世袭制代替了禅让制，“公天下”变成了“家天下”。适当的讲解什么是世袭制（父死子继，兄终弟继，反正王位不传外人） 教师：我国早期国家产生的标志是什么？国家机构都包括哪些设置？在当时起到什么作用？ 学生：我国早期国家产生的标志是夏朝的建立。夏朝建立政府机构，组建军队，并制订刑法，设置监狱。夏朝的国家机构，是奴隶主阶级压迫平民和奴隶的工具。 展示夏朝遗址图，了解夏朝统治中心的范围，进而播放视频《二里头文化遗址》，从视频中了解夏朝在历法、青铜制造等方面的文明。 教师：如此强大的夏朝在什么时候灭亡的呢？他灭亡的原因是什么呢？ 学生：夏朝经历400多年，到夏王桀在位时，国力衰弱。桀统治残暴，强迫平民和奴隶服劳役，尽失民心，引起民众的反抗。（请学生讲讲暴君夏桀的故事） 第二篇章：商朝的兴亡 教师：夏朝是被商朝灭亡的，请在课本上划记商朝建立的三要素（时间、都城、开国者） 学生：约公元前1600年，汤建立商朝，都城建在毫。
起源于16世纪末期佛罗伦萨。也可以说从这时期起才开始真正有这种艺术的产生。其实在古希腊时代。希腊人就已经利用音乐来帮助表现诗歌的内容。如索福克勒斯、爱斯基路斯的诗篇在朗诵时，常以弦乐器或木管乐器为伴奏。并用合唱来配合动作及剧情的发展。实际上，带有音乐的戏剧。不仅在古希腊有，在中世纪和文艺复兴时期也有。中世纪的教会音乐中，有-种称作“宗教戏剧”(又称作奇迹剧、神剧、清唱剧等)的体裁，它是专门表演圣经故事的，有朗诵，有独唱，有合唱，也有角色和动作表演。文艺复兴时期的“牧歌剧”、“田园剧”也是类似的形式，只是它的内容以表现生活场景为主，例如爱情，饮酒，打猎等等。应该说，它们是歌剧艺术的诞生的重要基础。早期的宫廷尝试： 16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群知识分子、专家学者、聚集在巴尔第伯爵的宅第里，讨论古希腊音乐理论。他们借鉴古希腊悲剧，把音乐和文字交织在一起，想给当时的音乐一个新的面貌。这个自称为卡梅拉塔会社的团体（也称佛罗伦萨艺术集团）成员有；艺术家和文学艺术事业的资助者巴尔第；希腊语言学者吉罗拉莫·梅；诗人渥太维奥·林奴契尼；音乐家有维琴佐·伽利略、皮耶罗·斯特罗齐、雅格布·佩里、朱里奥·卡奇尼等。他们时常欢聚在一起唱歌、演奏乐器。他们认为创造出一种文字与歌唱水乳交融的音乐，是音乐创新的最佳途径。当时统治佛罗伦萨的梅迪奇家族在宫廷里为他们提供了实验这种新艺术形式的机会。 佛罗伦萨艺术集团里对歌剧做出较大贡献的有雅格布·佩里(1561-1633年)和朱里奥·卡奇尼（l551-1618年)，他们是歌剧这块处女地的拓荒者。 佩里是歌唱家兼作曲家，他曾在一部幕间剧中成功地扮演了传奇性的歌手阿里昂。他很成功地创造了一种介于歌唱与说话之间的宣叙调，人声在协和音程和不协和音程进行中，数字低音保持稳定不变，用以模仿说话的连续进行。这种宣叙调听上去象音高不停变化中的自由朗诵。 卡奇尼是职业歌唱家、作曲家、演奏家这种多重身份对他从事歌剧事业起到了特殊的作用。卡奇尼开创了一种新的依据歌词音节的歌唱性风格，力求吐字清晰灵活，并用数字低音加以伴奏，是宣叙调(朗诵调)的创始人之一。他还在旋律线的适当地方加上装饰音，形成了16世纪歌唱时的炫技方法。 1597年，佩里和卡奇尼根据诗人林奴契尼取材于希腊神话的脚本而创作的历史上第一部歌剧《达芙尼》诞生了。并在贵族宫内首次演出中获得了成功，轰动了整个佛罗伦萨，这证明了他们的试验颇为成功。虽然这部歌剧是在文艺复兴时期的“人文主义”思想影响下，意在恢复古希腊戏剧精神。但它却为确立歌剧的形式，以及对后来的歌
中国歌剧的发展历程 资源与环境工程学院--安全工程0902班 彭嘉--5076 大约最令国人感到陌生隔阂。别在所有“舶来”的音乐体裁样式中，“opera” 的暂且不提，仅从“opera” 被翻译成“歌剧”一事便可看出其中存在的误解。 一词不仅原本并没有“歌剧”的意思（源出意大利语opus――“作品”的复“opera” 数形式），而且就其真正的内涵而言，也绝不仅仅意味着“歌唱的（或带歌的）戏剧”。或许，opera的本来含义更接近“音乐戏剧”，但这又会与瓦格纳的 （通译为乐剧）相混淆。无论如何，opera在中文语境中既已约定“Musikdrama” 俗成被称为“歌剧”，我们对此当不必过份认真。毕竟，“名”与“实”，称呼与本质，并不是一码事。但是，中文里找不到opera的确切对等词这一事实提醒我们，“歌剧”是一门“异种”艺术样式，如想求得对它的理解和认识，可能需要我们 双倍的努力和耐心。 歌剧的这种“异种禀性”从某种意义上决定了我国歌剧事业的举步维艰。曾 几何时，我国音乐界中对歌剧“民族化”的争论何其热烈，但最终却无法达成有 说服力的结论；歌剧的发展与我国传统戏曲的关系似乎永远是一个“剪不断，理还乱”的难题；也曾听到过一种论调，认为中国歌剧的关键是“宣叙调”问题的突破；还有许多人想当然地一概而论，西方歌剧重“乐”轻“戏”，戏剧价值很值得怀疑。而当上述（此外还有很多）问题还没有来得及在理论上得到真正澄清时， 我们的耳旁又斜杀出一个“程咬金”的声音： “音乐剧”正跃跃欲试登场亮相。“音乐剧”的商业效应和艺术魔力，冲击着我们原本并不成熟、并不稳固的音乐戏剧观念，因而歌剧究竟是什么，在当前似 乎越发变得扑朔迷离起来。 另一方面，歌剧在所有重要的西方音乐体裁中，又是一个身份最为暧昧的 “杂交”品种，这也在很大程度上阻碍了人们真正有效地触及歌剧的本质。我们 现在所熟悉的音乐分析方法，大多是针对以器乐作品为中心而发展起来的工具 模式，因而在面对歌剧音乐时，不是“文不对题”，就是“捉襟见肘”。“纯音乐”的耳朵所习惯寻找的，是音乐中的“有机统一”或“深层结构”，面对歌剧中伴随剧情
《家庭、私有制和国家的起源》要点解析 01 摩尔根通过研究古代社会重新发现了唯物主义历史观 “以下各章，在某种程度上是实现遗愿。不是别人，正是卡尔·马克思曾打算联系他的——在某种限度内我可以说是我们两人的——唯物主义的历史研究所得出的结论来阐述摩尔根的研究成果，并且只是这样来阐明这些成果的全部意义。原来，摩尔根在美国，以他自己的方式，重新发现了40年前马克思所发现的唯物主义历史观，并且以此为指导，把野蛮时代和文明时代加以对比的时候，在主要点上得出了与马克思相同的结果。” ——恩格斯《家庭、私有制和国家的起源》 在恩格斯写作《家庭、私有制和国家的起源》的时候，唯物主义历史观已经是被发现，而且在理论上被严密论证和在实践中被反复证明的真理。但是，在此之前，唯物主义历史观还主要用来历史地说明阶级社会的发展进程，分析资本主义社会的发展规律和预见未来社会的发展趋势。之所以如此，一方面，是与马克思恩格斯创立马克思主义的理论旨趣有关。马克思恩格斯创立唯物主义历史观的理论宗旨是要解决“资本主义向何处去”的时代课题，因此，他们的唯物主义历史观研究的重心是阶级社会特别是资本主义社会发展的
特殊规律。另一方面，是与当时欧洲社会有关史前时期认识现状相关联。在很长时间，人们“设想”史前社会的存在，而没有“发现”史前社会的真实资料。路易斯·亨利·摩尔根的《古代社会，或人类从蒙昧时代经过野蛮时代到文明时代的发展过程研究》在1877年出版，表明人类对史前社会的联盟研究出现了重大突破。马克思恩格斯认为，摩尔根通过研究古代社会重新发现了唯物主义历史观。恩格斯继承马克思的遗愿，用唯物主义历史观的结论来阐述摩尔根的研究成果，开拓了唯物主义历史观的新领域。 0直接生活的生产和再生产包含物质生活资料的生产和人自身的生产 “根据唯物主义观点，历史中的决定性因素，归根到底是直接生活的生产与再生产。但是，生产本身又有两种。一方面是生活资料即食物、衣服、住房以及为此所必需的工具的生产；另一方面是人自身的生产，即种的繁衍。一定历史时代和一定地区的人们生活于其下的社会制度，受着两种生产的制约；一方面受劳动的发展阶段的制约，另一方面受家庭的发展阶段的制约。劳动越不发展，劳动产品的数量，从而社会的财富越受限制，社会制度就越在较大程度上受血族关系的支配。” ——恩格斯《家庭、私有制和国家的起源》 人自身的生产在以前就为马克思恩格斯所提及和关注。
浅析意大利歌剧对声乐发展的影响 ——以浪漫主义时期为例 学院：宁夏大学音乐学院 班级：09级一班 姓名：宋颖 学号：12009244067
浪漫主义时期意大利歌剧对声乐发展的影响 意大利歌剧的诞生 1597年,意大利作曲家培里(1561-1633)和科尔西根据诗人里努契尼的脚本写出了第一部单声的抒情音乐戏剧《达芙妮》,但因其乐谱没有保存下来,故把现存的歌剧《优丽狄茜》作为第一部。1600年,培里和卡契尼两人各自为里努契尼的脚本《优丽狄茜》写了音乐,成为保存至今最古老的歌剧。 第一位伟大的歌剧作曲家、欧洲近代歌剧的奠基人是克劳迪奥·蒙特威尔第,他第一个使歌剧戏剧化,并把歌剧的音乐形式定型化。他的第一部歌剧《奥菲欧》与《优丽迪奥》题材相同,但不侧重抒情而侧重戏剧力量。1637年,威尼斯创建了世界上第一座公开演出的歌剧院，使歌剧从宫廷娱乐转变为面向公众的艺术。在他的领导下,形成了威尼斯歌剧乐派,歌剧被引向更深广的发展。 意大利歌剧诞生后；对欧洲各国音乐文化的发展影响很大，歌剧这个新生音乐艺术品种很快在欧洲各国普及发展，一直非常兴盛，歌剧的创作内容和风格也日趋丰富。几百年来，在意大利传统歌剧的直接影响下，激发了诸多文学家、音乐家、戏剧家神妙的灵感、动人的想象，他们用精湛的技巧创作了大量的优秀歌剧作品，这些作品以它们动人的剧情、美妙的诗句、丰富的曲调，及其迷人的歌声、精湛的表演、宏大的场面和布景体现了歌剧是综合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、美术等多种艺术手段为一体的特有的艺术形式，所以，意大利歌剧自诞生至今，始终兴盛不衰、引人入胜。并以她特殊的风格和始创者的姿态傲然屹立在世界歌剧之林。 浪漫主义时期意大利歌剧的特点 意大利歌剧产生于巴罗克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，并影响了欧洲各国。18世纪下半叶，曾被称为音乐古国的意大利远远落后于德奥音乐的发展，浪漫主义思潮在意大利是与现实的民族斗争结合在一起,它带来了意大利文化的繁荣,并使18世纪末颓废了的歌剧艺术重获新生。浪漫主义思潮是时代的潮流,它使意大利歌剧发生了巨大的变化。 音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、