外国工艺美术史
古代埃及工艺美术
陶工艺：王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶，造型都为模仿草篮和植物形态。此外，尚有各种薄胎细陶问世，其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性。所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色的对比效果的陶器品。这类陶器造型异常单纯，器形外部线条自然流畅。
之后陶艺多以泥灰为主要原料，并出现利用陶轮制作的陶器。前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退，彩绘陶器出现并兴起。这时的陶器受西亚风格的影响。
纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵：在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。鳄鱼身上布满交叉线条，大概是表现鳄鱼身上的硬磷。它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，富有形式美感。这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示。
玻璃工艺：沙芯法：即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来。源于埃及，发展于希腊，色彩对比强烈，不透明，技术容易掌握，但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表
古代两河流域工艺美术史
陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛，这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名。之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓，这类彩纹陶器有个显著的特征，即装饰纹样几乎布满整个器壁，其成型方法普遍采用轮制。造型配有耳、把等附件。其形制多为高脚，偶有高足的壶。器身施挂白色化妆土，并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。
石工艺汉谟拉比法典碑：古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少，但是于1901年发现的一块玄武石碑，不仅是精美的石工艺作品，而且是珍贵的历史文物。它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。这块碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品。石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保留下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料。
金属工艺：翼狮与牡鹿：在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿。构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状，所以十分庄重肃穆。细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能。
古代波斯工艺美术
陶工艺:到公园前4000年，波斯陶工艺获得新的发展，出现许多新的样式和类型，并为后世留下了不少精美绝伦的作品，从风格上看制品造型十分洗练，装饰却又
较为复杂，制作工艺已显得十分成熟，带有动物造型的器皿多，可以说是雕塑性的陶器.造型奇特,夸张变形,表现手法精练概括.造型饱满,富于动感,制作工艺精良.山羊纹彩绘陶杯：杯子造型简洁。装饰的重点在器壁的中下部位，突出表现了山羊的形象，具有均衡、静穆的美感。山羊由两个相对着的三角型和镰刀形的羊角构成，字羊角的圆形空间里描绘着像一排飞鸟穿过太阳的形象。装饰纹样纵横交错，黑白分明。表现出一种清新典雅的意境，体现了工匠们无穷的创造力和独特的审美。绿釉六棱把手杯：是萨珊王朝时期的代表作品。此时期仍以绿釉陶器为主，其风格特征基本承袭了帕提亚时期的风格，但在工艺制作上更为精致，装饰纹样也更有变化，而且很注重直接用于人们生活的器皿的制作，如壶、杯、罐等形制十分流行。由于此时金属工艺极为发达，制品广为普及，因而这些釉陶器皿中，不乏模仿金工器制品者。另外在陶器上加耳或把手，亦是此时陶工艺制作的一大特色，这不仅使用方便，也使器皿的造型富于变化。
染织工艺
织毯也是波斯最具代表性的工艺之一，它以优质的材料和精致的做工，富有变化的编织技巧而享誉全球。以至于后来整个伊斯兰地区生产的地毯都称为波斯地毯。与其他工艺一样。波斯地毯的艺术魅力，也在于他表现了生命的强大和生命的美。给人带了温馨和美感。
伊斯兰工艺美术
陶工艺：（一）白地多彩釉陶器：所谓白地多彩釉陶器，就是将白色泥釉施挂在红褐色坯胎上，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”。有时在白色地釉上点撒绿釉，产生新颖奇特的装饰效果。器型：以钵、盘为主，还有壶和碗。
白地多彩釉陶的继续和发展，导致了白地多彩刻线釉陶的出现。这是一种先在素胎上剔刻几何纹样，再施挂白釉，最后点撒彩釉，形成刻线纹样与色釉相映成辉的艺术效果。除了白地绿彩、黄褐彩之外，还有深紫、锑黄等制品。白釉黄褐彩三提环陶壶便是当时的典型代表，起基本是球形，陶壶的腹部两侧，其曲线是依最大的弧度表现的，形成扩肩、鼓腹，具有饱满庄重之感，由于壶身不高，底部没有收小，与壶身取得了均衡，壶的口部大，短颈，与壶肩三个高高的壶耳形成了对比，造型比例相当协调，使人感到三耳陶壶的丰满和壮实。伊斯兰工艺初期的特色是在壶、钵、瓮等日用器皿上以相当简练、流畅的线条描绘鸟、兽、鱼或人的面部进行纹样装饰，而且釉色也比较丰富。从造型上看，最显著的进步是器底出现各种旋削的技法。在平底和轮制高足之外，还有玉璧形高足（蛇眼高足）和旋转成半球形漕沟的内翻平底的器物。
二）锡白釉陶器：锡白釉陶是在淡黄色胎土上施挂铅釉系统的锡白釉，成为纯白的优质陶器。器型以钵为主，也有壶类制品。其中钵的造型至今仍是独具特色的没有口缘的大口钵，常常修出轮制底足，其工艺规整，形态完美这种器型类似中国晚唐的白瓷。公元9世纪：施挂白釉的陶器产生公元9 世纪~ 10世纪：锡白釉陶器又有新的发展其中之一是白釉蓝彩、绿彩、华丽彩陶器白釉蓝彩和白釉绿彩陶器，是在锡白釉的器表上描绘精美的钴釉文字、水藻纹或水藻变形纹样的陶器，此外还有蓝、绿相互交替的纹饰。器型：钵、盘、带盖壶这种壶的造型具有中国越窑和长沙窑的特征。
（三）华丽彩陶器：华丽彩陶器也是以锡白釉坯体为基础，然后用氧化金、氧化银、氧化铜等釉彩描绘各种纹样的陶器，经还原焰烧成，纹样闪闪发光，具有金
属光泽般的美妙效果，所以被称为“华丽彩”或“彩虹器”。纹样：多仿制金属纹样，如鱼子纹等。尤其是9至10世纪前期的华丽彩陶器，基本是金属制品的再现，器型以盘、钵为主。也有类似中国越窑的壶。
此间还有颇具代表性的米奈型陶器，所谓米奈型陶器即用“米奈手法”制成的陶制品。先用钴蓝在白釉底上画草图，经过一度烘烧之后，在加上各种色彩固定再烧一次，伊斯兰陶器生产盛期的这种技巧曾广泛影响到中国与日本，米奈型陶碗即为此类代表作品，米奈陶器的色彩包括紫、绿、蓝、灰色，将彩度柔和降低，显得淡雅调和，虽无釉药的光泽，表面却有光滑美丽的肌理。
染织工艺：织毯工艺：彩：多以红、黄等纯度较高的用色为主调，蓝色也较为常见构图：密不透风、碎小的纹样点缀其间，形成强烈的动感。纹样：题材多属花卉植物，有时饰以阿拉伯文字，并将其作为适合纹样。蓝色是伊斯兰织毯中常见的颜色，它们形成了图中的阴凉之地。织毯实际上成了伊斯兰教信徒们迫不及待描画的天堂的蓝图。
玻璃工艺：从罗马帝国和萨珊波斯玻璃制作业基础上直接发展起来。技术：用焙烧过的颜料绘画、镀金。玻璃制品款式经常受到同时代金属制品款式的影响。伊斯兰玻璃工艺典型代表：玻璃灯具--如彩绘玻璃灯。多为清真寺专用的油灯，造型独特，一般皆为敞口束腰、大腹小足的形制，富于线条变化和节奏感。器壁通体都以彩绘及镀金的手法进行装饰，纹样以文字纹为主，有时也兼以植物形象进行装饰，呈现出精美繁丽的效果玻璃餐饮器具也十分流行。典型代表：玻璃酒杯，在宫廷中十分兴盛，仅次于金属杯。以多种材料进行综合制作：以玻璃制作杯体，又以金或银制作杯脚，形成强烈的材质对照关系，很有特色，反映了伊斯兰工艺美术的另一显著特征。除这些工艺外，具有伊斯兰教特点的工艺活动还包括玉石雕刻、象牙雕刻、木雕。
古代日本工艺美术
陶瓷工艺：埴轮:是出土于日本古坟内的一种土偶殉葬品,埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。
圆筒埴轮的基本特征：器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作为丧葬用品。另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。
形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。可分为四种类型：“房屋埴轮”：模拟住宅、仓库等形状。“器物埴轮”：模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子，甚至船等物品和器具形象。“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象。“动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象。
这种形式抽象、造型夸张而寓意深刻的埴轮以其静穆而冷峻的气质和独特而鲜明的艺术风格，向世人展示了古代日本工艺和雕塑艺术的水平。
京烧;江户时代-被称为“京烧锦手”的装饰手法，是由野野村仁清的出现而大
获成功的。仁清的作品以茶罐茶壶等茶具为主，在装饰上表现像漆器中“莳绘”那样（日本漆工艺制法之一，以蒙上纱网的竹管讲金粉抖落于漆器纹样上，形成自然而美妙的装饰效果。）在黑地上闪烁金光的效果，生动美妙，极富装饰性。“友禅染”江户时代中期出现，是印染技术上的一场革命。先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最后再用水将胶洗掉从而完成制品，这种技法，可以忠实的表现出作者想要表现的内容。近代日本的主要服饰小袖的装饰手法，也完全转变为染的形式，形成了崭新而美妙的艺术效果。
古希腊陶工艺
一、几何纹样期（公元前9世纪～公元前8世纪）
“荷马时期”以几何形体的图案为主，制陶中心——雅典。几何纹样式器形多样，大小不一，最大的有等人之高。双耳瓶、敞口钵和把手杯等饮食器和日常用器也有骨灰罐祭神随葬用器。按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段第一阶段：以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色。强调器物装饰构图上的左右对称，按照陶器的造型，分层次地进行装饰，彼此相互呼应，统一而富有变化，形成严整的图案结构，从而获得一种平衡、安定的效果。较为常见的构图规律：“三带—同心圆式”它由中间3条垂直的纹样带和两边的同心圆或漩涡纹样所组成，3条纹样间常填以s纹。
第二阶段：以图案化的人物装饰为特色直接受启示于迈锡尼晚期陶器的装饰，主要取材于神话传说或日常生活故事，具体的有狩猎图、陆海战图和葬礼图等等。人物装饰的主要特征：头部成侧面，强调突出下巴部分。胸部成倒三角形，而臀部和腿部的弧线则带有写实的意味。
二、东方纹样期（公元前7世纪）主要表现：对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿，棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像、狮头、羊身、蛇尾等等。制陶地区较广泛，各地保持制作工艺和装饰艺术的特色。其中以科林斯和阿提卡两地最为突出。
东方纹样式的转折意义：各种风格融会贯通，百川纳海，最终形成希腊本土样式。雅典逐渐控制了希腊陶器的生产，成为希腊陶器的生产典范与样本。
三、黑色纹样期（公元前6世纪）
希腊陶器工艺的繁盛期，繁盛地——以雅典为中心的阿提卡地区
所谓黑纹式，就是在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色作剪影式描绘，物体的内部结构则以刻线手法表现。
制作工艺考究，不少作品至今仍然光亮如新。从此，古希腊陶器上开始留下制作者和绘饰者的名字。
制作过程：精选陶土轮制成型（大型器物常分几个部分加以制作）在器壁上涂一层含铁成分的“化妆土”干后刷一层透明的釉
装饰手法：用锐器在器壁上勾划出人物、动物等形象的轮廓结构，在描划的部位上用一种黑色色料（类似“漆”的涂料，其成分尚未得知）平涂。为加强表现效果，有时也在黑色色料上补充一些白色或紫色，或用锐器刻划出形体的轮廓线
装饰题材：人物场景
重点装饰元素，早期取材于希腊神话，后期出现日常生活场面。
四、红色纹样期（公元前5世纪）
所谓红色纹样式就是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。红纹式盛期的陶器可分为两大类：
混酒器和双耳瓶等大型陶器
杯、盆、钵等小型陶器
欧洲中世纪家具
一、罗马式主要特色朴素无华的装饰风格，尽管大多也以薄木雕刻作为装饰手法，但在纹样设计上单纯、简洁、明快，以动植物纹样为主。它对当时的家具影响并不明显，只有极少建筑圆拱等形式作为家具装饰范本。
罗马式家具与古代家具在历史上的延续现象最明显的反映在旋木式样的运用上。座椅靠椅和桌登全一旋木制成。这种现象即使在日耳曼人居住的地区以外也同样可以看到。这种旋木样式在某些地区保持了相当长的时期。
在罗马式家具中最常见种类：贮藏箱柜。最初箱柜设计和制作较为简单，呈直立长方形，以粗木板制成，贮藏衣物和圣器。后来以屋顶形斜盖加以装饰，以至逐渐出现了高腿屋顶形斜盖的罗马式典型柜子。民间普遍的还是以长方形无腿为主，装饰简单，不过多用油漆刷制，色彩明快。
二、哥特式时间：12世纪后半期～15世纪初
直到14世纪时才形成了明显的风格特征，这就是在家具装饰中采用尖拱形雕刻装饰，反映了教堂建筑特色的影响。当时的家具一般仍以厚橡木板制成，在造型和装饰上依然留下了粗拙厚重的感觉，15世纪开始哥特式家具的设计和制作工艺发生了较大变化，因为随着市民生活水平的提高，人们已开始追求室内装饰的奢华。于是厚木板钉接的家具已不能满足人们的审美需求，从而创造了木柜骨架镶接薄板的新方法，同时一种新装饰：“折叠亚麻布”的特殊平面装饰形式，方法是在家具平面上作折叠亚麻布或羊皮纸状的装饰
哥特式的流行家具：食器柜、大型碗橱、珍宝箱、桌子、座椅。椅凳样式丰富，同时皇宫王室里的一些家具更具有装饰陈设的作用，其设计形式上的多样化和制作工艺的精巧也体现了较高的工艺水平。
玻璃工艺：彩绘玻璃窗制作技法：先用铅条编连成各种抽象轮廓，再用小块玻璃镶嵌彩绘而成，带有单线平涂似的绘画意趣(主要特征）。主要色彩：红、蓝、紫。其制作工艺尤其是色彩效果赋予玻璃工艺以崭新的艺术语言。
文艺复兴时期金属工艺在德国，纽伦堡是欧洲最大的银器制作中心，文策尔·雅姆尼策他的作品深受皇宫贵族的欢迎，大多为宫廷所藏。他发明了一种旋转的印戳用来制作线脚和重复的缘饰，丰富了金属工艺的装饰技法。并且这种缘饰不仅出现在他自己的产品上，还影响了其他作品。代表作品：《银制台饰》、《贝壳式水壶》吸取了“田园风味陶器”的某些特点，以写实工细的手法表现了昆虫或其他爬虫类，形成趣味别致的装饰效果。
染织工艺文艺复兴时期意大利的织物工艺发达。佛罗伦萨、西埃、米兰等都是当时机织业的中心。从现存织物来看（特征）无论是制作工艺和装饰手法都受到东方影响。织物中以织锦较为出色，这类织锦中有红或蓝等单色也有双色三色或加金丝的花锦。装饰题材有：宗教、神话故事、中世纪的骑士、淑女、以及
花卉图案。表现手法写实与同时期的造型艺术有共同特点。15世纪意大利织物纹样中最有特色的是石榴纹，花、叶形状复杂，构图充实，制作精细效果富丽华贵。16世纪：织物纹样表现手法渐趋图案化，对称的构图、大结构的花卉纹样，构成明快安定的效果，色彩强烈、技艺精巧。
巴洛克时期
染织工艺时间：始于14世纪，17世纪盛况空前1662年法国巴黎的织锦工艺“戈贝兰织物所”组织者：路易十四的宰相戈培尔负责人：宫廷画家夏尔·勒布伦。目的：为宫廷服务。闻名于世的戈贝兰式花壁毯由此而来。路易十四时期的法国艺术活动都受到宫廷制约。织锦壁毯工艺也无不例外。当时戈贝兰织物所的设计样稿均由宫廷画家制作以勒布伦的样稿为最。他的绘画技巧在壁毯样稿中大有用武之地，内容包括希腊神话、宗教故事和历史事件。代表作《国王的故事》《亚历山大的故事》《十二个月》《路易十四加冕式》历来被看作巴洛克织锦壁毯工艺的珍品。
玻璃工艺德国玻璃工艺特别是文艺复兴时期的“森林玻璃”工艺在欧洲享有盛名。由于受到威尼斯的影响，珐琅彩绘式玻璃工艺流行一时。直到17世纪的纽伦堡等地仍然保持着这一传统的制作工艺。一般玻璃器皿上都装饰着笔法细腻的风景画。不过17世纪的德国主要成就是透明玻璃器，它把旋盘式宝石研磨技术作为装饰手段，在透明玻璃上做出浮雕式的装饰效果，装饰题材：肖像、城市标徽、几何纹样为主，从而形成了与威尼斯刻花玻璃不同的风格。代表作品：《磨花玻璃高脚盖杯》，自1622将宝石研磨技术运用到玻璃磨花上，使纽伦堡的玻璃装饰由原来的珐琅彩绘转向以刻花为主的生产。在制作工艺和装饰水平上足以与同时期威尼斯产品相媲美，无论从吹制的圆润、套料的均匀和焊接的精美都反映出工匠的纯熟技巧。
木工艺安德烈夏路布尔是路易十四时期最优秀的家具工艺家，长期在宫廷任职，他早期的作品常用五彩木片作花鸟图案镶嵌装饰。1680年左右，他创造了一种所谓的“布尔镶嵌法”即将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在橱柜家具的表面。这种镶嵌法曾对法国后期的家具工艺产生了深远影响。甚至邻国的家具工艺也纷纷效仿。作为一个优秀的家具工艺家，布尔不仅擅长镶嵌技法，同时也掌握了完美的木工和包铜技术。
陶工艺德尔夫特的初期中国风格的装饰是在盘、瓶、壶等陶器造型上描绘水边小鸟、森林逐鹿、岩下小虫等，四周饰以花边纹样。后期：风景仙人、骑马人物、楼阁仕女、各种几何纹样风格充满了东方情韵。
德尔夫特的所谓希诺瓦兹里的纹样（中国样式）是从大量进口的中国瓷器中选择合适欧洲人理解的形态，加以改变重新组合。表现形式自由，纹饰清新活泼而受到欧洲人的喜爱。
德尔夫特的中国样式初期：以白地蓝彩纹样为主，近似中国青花瓷的装饰。装饰纹样：龙、狮子、凤凰、亭台楼阁、仙人、庭院花枝、山水风景等中国青花纹样。人们称之“中国的形象”。
德尔夫特虽然装饰风格摹仿中国瓷器。造型完全是按照欧洲人的生活习性和欣赏习惯而设计，这也是它垄断市场的主要原因。
除日常用具以外，德尔夫特最出色的是陶砖的设计和制作，当时的陶砖不仅作为室内铺地材料、而且用作壁面装饰特别是壁炉周围都用陶砖镶嵌。上面多饰以花卉纹样。不但满足国内的需要，同时还向法国、德国、俄国和印度等地输出，在
国际上颇享盛誉。代表大花瓶图形的篮彩花鸟图砖。
罗可可时期特点：纤细、轻巧、华丽、繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线。艳丽浮华的色彩装饰，洋溢着东方特别是中国情调
陶瓷工艺17—18世纪约翰·弗里得里希·伯蒂格尔和埃伦弗里德·瓦尔特·冯·切恩豪斯决意研制和发展本国制瓷工业，1708年7月：朱红色瓷质炻器诞生－“伯蒂格尔炻器”1709年3月：伯蒂格尔烧制出欧洲第一件白釉瓷器。麦森窑：1710年开设，王室瓷窑，伯蒂格尔初期制品：无釉杯、施釉杯、瓷盘、碗钵供复活节使用。材料：次维考黏土“希诺瓦白土”1713年：真正的硬质瓷器出现
批量生产优质白瓷器，得到普遍的赞赏，这时麦森瓷器成为名副其实的硬质瓷器。18世纪20-30年代，麦森窑大量仿制日本柿右卫门和伊万里彩绘瓷器如八角形器皿，带盖茶碗以及装饰形式，几乎达到了以假乱真的程度。
欧洲的瓷器也分硬质瓷和软质瓷，硬质瓷：用高岭土为原料，烧色程度高。软质瓷：以陶土和玻璃为原料，烧色程度低，壁体呈白色半透明状。
18世纪以软质瓷为主。法国塞弗尔瓷窑是最著名的瓷器产地，路易十五的宠姬蓬巴杜夫人是该窑的庇护者。塞弗尔瓷窑装饰特点是在器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样。以青、绿、黄或玫瑰色为底，1757年～1764年的主要产品“玫瑰色蓬巴杜式”大多以蓬巴杜夫人所喜欢的玫瑰色作底色。代表作品：《水壶和水钵》可可绘画大师参与瓷器设计代表作品《带盖容器》以布歇作品为粉本。白色瓷塑雕塑家参与设计与德国的彩色瓷塑趣味迥然代表作品：《泉》斯普特窑与英国骨灰瓷时间：18世纪英国陶都：斯特弗德希地区的斯托克。18世纪英国产瓷名窑：韦奇伍德工房、斯普特瓷窑。代表人物：威尔顿、韦奇伍德、乔希亚·斯普特父子。老乔希亚·斯普特：改进转移贴花。小乔希亚·斯普特：改进骨灰瓷工艺－硬质骨灰瓷。骨灰瓷创立者托玛斯·弗赖伊（Thomas Frye）——软质骨灰瓷
木工艺1. 摄政时期特点：对后期巴洛克式家具某些显而易见的不足之处进行了修饰，其艺术风格是以优美的曲线表现出一种动感，但其中并不失严谨的装饰效果。在家具造型、装饰手法、材料运用、器物种类上都有明显改进。
摄政时期家具造型所出现的明显变化是以弯腿代替了直腿，以曲线造型充分形成了轻柔流畅、富于韵律的装饰效果。装饰手法广泛运用了：雕刻、贴木、镶嵌以及贴金、模塑等技术，装饰题材则以螺纹花卷、蚌纹、茛苕叶簇和彩带为主。材料运用也较为讲究，贴木不再使用黑檀木，而以木质细腻纹样精美的胡桃木、花梨木、桃花心木代替，尤其是以镀金铜饰作为家具的抽屉、镶板或边、角的加固与装饰材料。效果高贵而纤秀家具种类增加：如过去很少见到的五屉衣柜现在也相当流行、从现存的扶手靠椅上可以看出当时座椅家具也颇具摄政时期风格特征。
2. 路易十五时期家具吸收和发展了摄政时期的一切成就这一时期罗可可家具特点是新型家具的不断出现和新装饰形式的运用。在女宠弄权的情况下曾出现过女用斜盖高腿写字台、小型写字台。另外还有小型梳妆台、信件橱柜、墙角五屉橱。方形或圆形的工作台等。这些家具的造型和结构注重实用功能、形式变化丰富。装饰手法也相当出色，除一般采用珍木贴片或多彩的方形、菱形贴木装饰以外。丝带或花叶的雕饰也极为精细、有的家具还采用色彩绮丽的刺绣或丝绸包衬、极尽豪华之能事，特别是镀金铜饰的运用比摄政时期更加广泛。
18世纪最杰出的家具设计家和制作家托马斯·奇彭代尔，他对各国的家具工艺都做过广泛的研究，尤其是对法国哥特式和罗可可式家具，以及对中国式家具的研究破位精深，并探究过“中国风格洛可可化”的可能性。主要作品：奇彭代尔式座椅活动拼合餐桌、三脚饼形茶桌、书桌等等，中国式床铺是他的代表作。整个床的设计吸取了中国式的四柱形式，但高高的尖形圆盖则是英国独有的，它以红白相间的装饰为主要色调，局部施金，获得了奇特的装饰效果。
另一位著名家具工艺师：托马斯·琼斯中国家具对英国家具的影响：曲线运用、装饰纹样、漆绘工艺。受法国罗可可的影响甚重特点：
地方色彩突出、与法国相比质朴而敦厚、造型高大、装饰单纯。镶嵌材料：木片、象牙、铜、锡。装饰图案：人物、花鸟、中国的龙。代表作品：《五屉衣柜》。洛可可家具在意大利影响深远，中心地：威尼斯（受法国影响最为强烈）。制作手法：彩绘——石膏作底，再经绘制或贴金处理、装饰效果：光润柔丽、吸取了中国油漆家具的工艺、在色彩和装饰纹样上体现了自已的特点。代表作品：《鼓式珍品橱》
新古典时期
陶瓷工艺英国，乔桑·韦奇伍德1768年创办埃多努尼亚工场，生产了一大批模仿希腊陶瓶的陶罐，现藏大英博物馆的“青色盖壶”就出自他的工场。韦奇伍德既生产实用瓷也生产装饰用瓷。最著名的装饰瓷器用“黑瓷”和他发明的“碧玉炻器”前者是一种质地紧密、极为坚固的黑色炻器，可耐高温焙烧，能在雕琢玉石的砂轮上抛光；后者则是一种白色的素坯，可用金属氧化物通体着色，或者在着色后用浸入同样金属质泥釉中的方法，获得一个均匀无光泽的底子。其色彩有各种浓淡的蓝、绿、淡紫、黄褐和黑色。用这种底子能够将模塑的白色装饰浮雕有效的衬托出来。因此碧玉炻器与硬石雕刻极为相似，常被用来模仿那些小型的硬石雕刻的浮雕装饰。
木工艺一、法国路易十六时期的家具充分体现了纤巧灵秀，高贵优雅的特点。在家具的造型上将设计的重点置于水平和垂直结构的本体方面，体积较小。五屉衣柜、写字台和化妆台都采用直线处理，并强调结构力度的表现。其腿部较罗可可式较短，多成方腿圆腿或逐渐向下收缩，或刻有漕纹。家具外柜多用长方形，不仅协调也利于室内空间的安排。由于路易十六王后玛丽安丹妮的爱好调和提倡，一种所谓的“仕女闺房家具”比较流行，其中有雕刻精致的桌椅、小巧的圆形工作台和两边带圆形托板的衣橱等。常以彩绘的或蓝底白浮雕的塞弗尔瓷牌做装饰。路易十六时期家具除采用罗可可式的茛苕叶饰，多用玫瑰花式或缠有月桂的权杖，装饰手法较为丰富，腿和脚的包铜装饰，镀铜浮雕的方形或卵形的悬挂装饰，珍木的菱形或钻形镶嵌，利用木材色彩对比的镶花装饰和织物的包衬装饰等都相当流行。代表《嵌瓷高脚厨》
玻璃工艺在奥地利的维也纳，玻璃工艺在新古典技术取得突破性的进展，其制作工艺和装饰手法看上去与捷克的大相径庭，表现豪华繁丽的宫廷艺术特征，不仅在玻璃器具上进行立体的刻花装饰且善于彩绘装饰，多以田园风光和宫廷生活的情节为主题，另外增加和豪华成度，在器皿的口缘等部位描金，也是维也纳一大特点。
1外国工艺美术史复习资料 导论 环境要素： 古代四大文明如尼罗河文明，两河流域文明，印度河文明和黄河文明，都是借助于带有河流的自然环境而发展起来的。地域和环境的不同，直接影响工艺美术的风格特征。 1.古埃及的艺术反映了其封闭型的自然环境所带来的影响。 2.尼罗河河谷地带是埃及文明的发祥地，始终保持着那种静穆而冷峻的气质。 3.古希腊为爱琴海，造就了古希腊人勇敢，刚毅的气质和冒险好胜的心理。古希腊的艺术表现出强烈奔放，富于激情的风格特征，又具有优 美典雅，耐人寻味的魅力。 4.埃及金字塔之所以具有震撼人心的艺术效果，就是在于这个巨大的人造几何体矗立在浩瀚的大漠之中，现实了人的智慧和力量。 工艺美术作品的材料也是受环境制约的。 民族要素： 工艺美术带有明显的民族性，各民族的工艺美术文化都集中反映了民族对美的追求，他们的艺术作品无不打上民族的烙印。民族色彩，构成艺术审美价值与艺术创作的重要因素。 民族作为一种社会现象，成员在生活习惯，思想文化传统和心理，感情等方面存在着许多共同点。 东方民族与西方民族，沿海民族与内陆民族，游牧民族与农耕民族 宗教要素： 艺术理论家甚至认为没有宗教就没有艺术。 欧洲中世纪的工艺美术，实际上是基督教的工艺美术。因此中世纪的工艺美术如哥特式的教堂装饰和各种工艺制品，都明显反映出基督教影响下冷峻，阴郁和沉闷的气质。 伊斯兰没有偶像崇拜的特点，工艺美术大多以繁缛的植物纹样和绚丽的色彩作为主题。 中国佛教产生像敦煌石窟，云冈石窟和龙门石窟以及乐山大佛等这样一大批气势宏伟，技艺精湛的艺术创作。 时代要素： 同样一种环境，同样一个民族和同样的宗教信仰，但由于艺术创作的时期不同，导致其艺术风格的不同。特定社会实践内容和社会思想的影响，制约，形成各自不同的审美意识。 同一地区，同一宗教，时代不同，其艺术风格也发生了变化，不同时代的不同风格的变化，不可能超越其民族和地域的本质特征。 科技要素： 任何一种应用于工艺美术的新材料的出现和制作工艺的革新，以及新的制作工具的发明，都必然依赖于相应的科技手段，科技成果。 如：陶瓷材料利用了水土火等自然要素而创造出来的。特别是釉料的发明，给陶瓷工艺锦上添花。青铜的出现，“失蜡法”铸造工艺的发明。中外比较： 工艺呈现出的艺术风貌和审美观念上的根本不同。中国的青铜器体现威严，冷酷，肃穆的审美情趣。青铜器都是奴隶们创造，但作为统治者所享用的。而古希腊陶器轻盈活泼，优美典雅，是古希腊特有的民主气息。 原始社会 填空： *大约300万年前，除了采集和猎获食物外，火的发现与利用已经出现。*大约在5万年至1.5万年之前的“晚期旧石器时代”，人类进入了母系氏族社会，产生了巫术和图腾崇拜。*至5000年前的“新石器时代”，人类开始了定居生活，意味着农牧业的出现。*自5000年至3000年之前这一阶段称为“金石并用时代”。 ※旧石器时代晚期，出现了成组的小型女性石雕像，通常被称为“维纳斯”。这些雕像的双手，足及面部特征经常被省略，但某些性别特征如臀部，胸部及腹部等女性基本造型被强调出来。基本用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成。高度多为5~10cm不等，很少有超过15cm。 ※陶产生的影响：新石器时代出现了一种崭新的工艺形式—陶工艺。陶器的产生是新石器时代的标志，在人类文明史上具有划时代的意义。陶器的发明和使用，意味着人类由野蛮状态进入到文明状态。奠定了人类开始使用有意识加工的新材质进行前所未有的工艺美术创作的坚实基础。陶工艺的出现，不仅是人类按照自己的这项创作器物的重大成果，也标志着农耕时代的到来。 图片分析1：南斯拉夫的温卡遗址的陶工艺。特征是由立体的“面具”脸，配以杏仁形状的双眼和高达的鼻子，有时其动态设计为坐在椅子上或脚凳上，十分生动活泼。充满了装饰意味，同时可以看到手镯，项链，耳环等配饰品的表现。 古大洋洲工艺美术 分为三个大型群岛—美拉尼西亚，密克罗尼西亚，波利尼西亚。
建筑识图心得体会 财务管理131 黄贤贤2013112410 大三第一学期，接到建筑识图这本课本的时候心里是这样想的，一个学财务的怎么还要学工程呢？有点意外，后面经过任课老师这么一番解释，才理解学校的用意，其实工程很多方面也设计财务，况且学多一门对于我们以后的就业也是有帮助的。 建筑识图这门课程是覃攀登老师任教，我个人对于这个老师印象还是很好的，就在大二第二学期他也教过我们工程项目审计，当时这门课学得还不错。第一堂课老师给我的印象就是眼前一亮，一个高高瘦瘦的，年轻俊茂的男老师而且一看就知道是一个脾气好好的老师，结果真没看错，真的就是一个脾气超好的老师，而且课堂上也很尽职尽责，偶尔会停下来讲下课堂纪律，教学方式也可以，不过就是太依赖PPT。 建筑识图分为16个任务，分别是项目组的成立，探索建筑，职业岗位规划，建筑分类及构造组成，建筑制图基本技能，建筑施工图的组成，建筑首页图的识读，建筑总平面图的识读，建筑平面图的识读，建筑平面图的抄绘，建筑立面图的识读，建筑剖面图的识读，建筑剖面图的抄绘，建筑详图的识读，建筑详图的抄绘。在建筑识图过程中，我们要结合平时所学的知识，从投影图、轴测图、剖面图、断面图到平面图、立面图以及详图，我们要轻驾基础知识，就熟到工程图的每个细节中同时我们也要持有想象与创新能力，想象深入到剖面图、断面图中，把握好各个建筑功能和构造，在创新上，可以创造一种新的建筑体系，表达最新的建筑美、艺术美. 识图也是基础知识深浅的反映在这里，我就识图基 础作一个概述它主要包括投影图、剖面图、断面图、建筑施工图、结构施工图等等 一般建筑工程图样，是按照投影原理和投影作图的基本规则形成的，所以学习投影就知识是学习识图的基础而投影原理是光线透过物体上的各个点和线承接影子的平面上，投落下它们的影子，从而使这些点和线的影子组成能反映物体
药物毒理学简答总结 第三章 一、简述肝损伤的类型及主要代表药 1.肝细胞死亡：对乙酰氨基酚、烷化剂 2.脂肪肝：丙戊酸、四环素 3.小管胆汁淤积：第一代头孢菌素、环孢素 4.胆道损害：亚甲基二本胺 5.肝纤维化：甲氨蝶呤、维生素A 6.血管损伤：达卡巴嗪 7.过敏性肝炎：氯丙嗪、氟烷 8.肝肿瘤：雄激素类、亚硝酸盐 二、肝脏是药物毒性靶器官的原因 1.血供丰富（1.5L/min） 2双重血供（门静脉2/3） 3.肝脏是重要代谢器官 4.肝血窦结构特殊 5.胆汁形成排泄 三、简述肝损伤的类型和主要代表药 第四章 一、.药物引起肾脏损伤的类型有哪些 ①性肾小管坏死 药物：氨基糖苷类、一、二代头孢、多粘菌素、过量阿司匹林、过量对乙酰氨基酚、金属离子、两性霉素B、麻醉药 ②小球肾炎和肾病综合征 药物：非甾体类抗炎药、锂盐、含巯基药物、阿霉素、丝裂霉素C、金属、汞制剂、吲哚美素、保泰松、利福平、磺胺类、海洛因 ③质性肾炎 药物：青霉素、头孢菌素类、氨基糖苷类、利福平、非甾体抗炎药、磺胺类、普萘洛尔、干扰素等 ④阻性肾脏衰竭（原因：结晶在肾小管沉积）药物：呋塞米、抗癌药、磺胺类 ⑤疮样综合征圈6其它：锂盐 药物：异烟肼、普鲁卡因胺、甲基多巴、苯妥英钠、氯丙嗪、利血平、奎尼丁、金制剂
二、肾是药物毒性靶器官的原因 1.血流丰富 2.肾小管浓缩 3.尿液PH变化 4.也可进行生物转化 5.免疫复合物易沉着 第五章 一、请例举临床上常见的心血管毒性药物 抗心律失常药： 奎尼丁，利多卡因等，是心脏传导速率减慢，早期心律失常，心动过缓，传导阻滞等； 洋地黄毒苷，地高辛等影响动作电位延续时间，AV传导减慢； 儿茶酚胺类药物如多巴酚丁酚，扎莫特罗等导致心动过速，心肌细胞死亡； 支气管扩张药：如肾上腺素，异丙肾上腺素等导致心动过速； 抗肿瘤药：如多柔比星等导致心肌病，心力衰竭； 抗病毒药：如利巴韦林等导致心肌病。 二、药物对心血管损伤类型 1.心力衰竭 2.心律失常（冲动形成异常冲动传导异常） 3.心肌炎与心肌病 4.心包炎 5.心脏瓣膜病 6.高血压 7.低血压 8.血管炎 三、.药物对心血管系统的毒性作用的机制有哪些 ①干扰离子通道和离子稳定：干扰Na离子通道、K离子通道、Ca离子通道、影响细胞内Ca 离子稳定 ②改变冠脉流量和心肌能量代谢 ③细胞凋亡与坏死，可诱导心肌凋亡药物：可卡因、罗红霉素、异丙肾上腺 第六章 一、试述药物对呼吸系统的毒性作用 1、呼吸抑制 （1）吗啡：急性中毒致死的主要原因 （2）巴比妥类：抑制呼吸中枢 （3）筒箭毒碱：阻断呼吸及神经肌肉接头的N2受体，引起呼吸麻痹。 2、哮喘 （1）解热镇痛抗炎药：某些哮喘患者服阿司匹林或其他解热镇痛抗炎药后可诱发哮喘，称为“阿司匹林哮喘”。 （2）β-受体阻断药:阻断支气管平滑肌上β2受体，导致支气管收缩，引发哮喘。 （3）拟胆碱药:毛果芸香碱、乙酰胆碱等可兴奋支气管平滑肌上的M受体，导致支气管收缩，引发哮喘。 （4)麻醉性药物：氯胺酮、普鲁卡因胺、利多卡因可引起支气管痉挛，引发哮喘 (5)其他：青霉素、头孢、磺胺类、喹诺酮类、多粘菌素B、新霉素、四环素等抗菌药，疫苗、抗毒素、血清等生物制品（机制：1型变态反应）
外国工艺美术史 古代埃及工艺美术 陶工艺：王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶，造型都为模仿草篮和植物形态。此外，尚有各种薄胎细陶问世，其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性。所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色的对比效果的陶器品。这类陶器造型异常单纯，器形外部线条自然流畅。 之后陶艺多以泥灰为主要原料，并出现利用陶轮制作的陶器。前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退，彩绘陶器出现并兴起。这时的陶器受西亚风格的影响。 纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵：在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。鳄鱼身上布满交叉线条，大概是表现鳄鱼身上的硬磷。它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，富有形式美感。这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示。 玻璃工艺：沙芯法：即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来。源于埃及，发展于希腊，色彩对比强烈，不透明，技术容易掌握，但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表 古代两河流域工艺美术史 陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛，这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名。之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓，这类彩纹陶器有个显著的特征，即装饰纹样几乎布满整个器壁，其成型方法普遍采用轮制。造型配有耳、把等附件。其形制多为高脚，偶有高足的壶。器身施挂白色化妆土，并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。 石工艺汉谟拉比法典碑：古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少，但是于1901年发现的一块玄武石碑，不仅是精美的石工艺作品，而且是珍贵的历史文物。它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。这块碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品。石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保留下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料。 金属工艺：翼狮与牡鹿：在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿。构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状，所以十分庄重肃穆。细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能。 古代波斯工艺美术 陶工艺:到公园前4000年，波斯陶工艺获得新的发展，出现许多新的样式和类型，并为后世留下了不少精美绝伦的作品，从风格上看制品造型十分洗练，装饰却又
平法识图认识总结
平法识图的认识及总结 本学期了解一些关于平法识图的知识，并发现了其应用的广泛性。通过老师的讲解和平法图解的了解学习，进一步知晓了建筑构件中一些钢筋的配置以及布置方法，进一步了解了有关建筑识图的知识。混凝土结构施工图平面整体表示方法简称平法,这种所谓"平法"的表达方式,是将结构构件的尺寸和配筋,按照平面整体表示法的制图规则,直接表示在各类构件的结构平面布置图上,再与标准构造详图相配合,即构成一套完整的结构施工图。平法改变了传统的那种将构件从结构平面图中索引出来,再逐个绘制配筋详图的繁琐表示方法。学习平法图集应在理解的基础上与实际的工作相结合进行分析加以运用，这样才能真正领悟平法的真正内涵。平法制图适用于各种现浇混凝土结构的柱、剪力墙、梁等构件的结构施工图。 一、梁平法两种标注： 1.集中标注 （1）梁编号：类型代号、序号、跨数、有无悬挑代号。 （2）梁截面尺寸。当为等截面梁时, 用b×h表示；当有悬挑梁且根部和端部的高度不同时，用斜线分隔根部与端部的高度值。即为b×h1/h2。 （3）梁箍筋，包括钢筋级别、直径、加密区与非加密区间距及肢数值。箍筋加密区与非加密区的不同间距及肢数需用斜线（“/”）分隔；当梁箍筋为同一种 间距及肢数时，则不需要用斜线；当加密区与非加密区的箍筋肢数相同时， 则将肢数注写一次；箍筋肢数应写在括号内。加密区范围见相应抗震级别的 标准构造详图。如φ10@100/200(4)，表示直径为10mm的Ⅰ级钢筋，加密区 间距为100mm，非加密区间距为200mm，均为四肢箍。 2、原位标注 （1）梁支座上部纵筋数量、等级和规格，写在梁上方，且靠近支座。 当上部纵筋多于一排时, 用斜线“/”将各排纵筋自上而下分开。如：6φ25 4/2：上一排纵筋为4φ25, 下一排纵筋为2φ25。 同排纵筋有两种直径时, 用加号“+”将两种直径的纵筋相连, 注写时将角部纵 筋写在前面。中间支座两边的上部纵筋不同时, 须在支座两边分别标注；相 同时, 可仅在支座的一边标注配筋值, 另一边省去不注。 （2）梁下部纵筋数量、等级和规格，写在梁下方，且靠近跨中。 梁的集中标注中分别注写了梁上部和下部均为贯通的纵筋值时,则不需要在梁下部重复做原位标注。当下部纵筋多于一排时,用斜线“/”将各排纵筋自上而下分开。如：6φ25 2/4：上一排纵筋为2φ25,下一排纵筋为4φ25。全部伸入支 座；同排纵筋有两种直径时, 用加号“+”将两种直径的纵筋相连, 注写时将角部纵筋写在前面。当梁下部纵筋不全部伸入支座时, 将梁支座下部纵筋减少的数
第一章绪论 1、环境毒理学定义：利用毒理学方法研究环境，特别是空气、水和土壤中己存在或即将进入的有毒化学物质及其在环境中的转化产物，对人体健康的有害影响及其作用规律的一门科学。， 2、外来化学物质：是存在于人类生活环境和外界中，可能与机体接触并进入机体的一些化学物质。 3、环境毒理学的研究对象？环境毒理学的主要任务? ①研究对象：环境污染物 ②主要任务：Ⅰ、判明环境污染物和其他有害因素对人体的危害及其作用机理。 Ⅱ、探索环境污染物对人体健康损害的早期监测指标。Ⅲ、定量评定环境污染物对机体的影响，确定其剂量-反应（效应）关系，为制定环境卫生标准提供科学依据。 环境毒理学的最终任务是保护包括人类在的各种生物的生存和持续健康的发展。 4、环境毒理学的特点 根据人体接触环境化学物的方式、条件及其后果,环境毒理学具有下列特点: (1)研究的对象比较广泛,是整个居民人群,特别重视老幼、病弱等敏感人群; (2)它不仅研究环境毒物对居民偶然的急性危害,而且更注意研究其低浓度、长时间反复作用下对居民健康可能产生的慢性危害,包括致突变、致癌、致畸等对肌体本身及其后代的潜在影响; (3)研究有毒化学物及其在环境中的降解产物的毒性及通过不同途径对人体产生的综合影响。 5、环境毒理学的研究方法？ 答：体外实验： 1）器官水平（包括器官灌流和组织培养，基本保持器官完整性，常用于毒物代的研究）； 2）细胞水平（应用的细胞包括已建株的细胞系（株）和原代细胞（可用不同的器官进行制备）、可用于外来化合物毒性的致癌性的各种过筛试验，也可用来研究化合物的代和中毒机理的探讨）； 3）亚细胞水平（研究中毒机理、毒物引起损伤的亚细胞定位以及化合物代）； 4）分子水平（如研究毒物对生物体酶的影响）。 体外试验的优点：简快速、经济、条件易于控制。缺点：缺乏神经—体液调节因素等的控制，不能全面反映整体状况下的生物效应。 体试验： 1）急性毒性试验（指一次染毒或24h重复染毒的毒性实验研究）； 2）亚性毒性试验（称为亚慢性毒性毒性试验—一般认为1~3各月为宜，但具体试验期限随实验要求而异）； 人群调查： 3）慢性毒性试验（一般指6各月以上到终生染毒的毒性试验） 6、环境毒理学的实际应用? 毒理学是研究化学物质对生物体毒作用性质和机理、对机体发生这些毒作用的严重程度和频率进行定量评价的科学。 应用：制定环境卫生标准、评价环境质量、采取防治对策提供了科学依据。 ⑴环境毒理学在环境监测中的应用：
2013年工艺美术复习参考样卷 1．填空 ①黄金王棺是（古埃及）（国家）的（金属）工艺杰作，它是（十八）王朝时期按照（图坦卡曼王）本人的相貌创作，长约（180厘米），耗纯金（200余公斤）。 ②古代（波斯）（国家）（阿克美尼德）王朝时期的金属工艺以（翼狮形角杯）为代表，而（萨珊）时期则以（八曲长杯）为代表。 ③法兰苏奥瓮是在古代埃特鲁里亚人墓中出土的（黑纹样）时期（阿提卡）（地名）生产的双耳陶瓮，高（66 ）厘米，直径（57 ）厘米，壁面装饰分（5）层，共出现（200 ）多个神话人物和（50 ）多个动物。 ④欧洲（中）世纪的圣遗物箱）主要有三大类： （人物形） （动物形）。 （建筑形） ⑤文艺复兴时期（.意大利）（国家）的陶器常被称作（马略卡）。其制作工艺首先是（成型素烧），然后（施白色陶衣），（干后绘饰），再（二次烧成）。 ⑥（戈贝兰）织物所是（巴洛克）（装饰风格）时期（巴黎）（国家城市）的染织工艺作坊，是（宫廷）性质的。 ⑦18世纪30年代，（罗可可）（装饰风格）时期的染指纹样有三个特点：一是注重（自然主义）植物纹样的表现；二是构成上注意（非对称）的处理；三是更多的表现了（绘画性）。40、50年代出现（方形连续纹）纹、（蛇形）纹、（贝壳纹）纹。 ⑧（新古典主义）时期染织工艺有两个最显著的变化：一是图案明显增加了（蓝）、（绿）、（灰）等较为冷静肃穆的色彩；二是明显增加了“（满天星纹）纹”。2．选择 ①“黑顶陶器”是（ B ）的制品。 A、古代波斯 B、古代埃及 C、古代印度 ②古代波斯称作“大流克”的是（ A ）。 A、金币 B、银币 C、铜币 ③《乳形陶杯》是（B）时期的。 A、东方纹 B、黑纹 C、红纹 ④“米奈型陶器”是伊斯兰陶器中的（ C ）。 A、白地多彩釉陶器 B、锡白釉陶器 C、华丽彩陶器 ⑤一般认为，日本的金属文化始于（A），即公元前200年左右。 A、弥生时代 B、平安时代 C、奈良时代 ⑥“哈拉帕文化”是一种典型的青铜文化，其创造者是（ A ）人。 A、达罗毗萘 B、雅利安 C、孟达
平法识图之认识与总结 这个学期里我们学习了关于平法识图的知识，通过一段时间的的学习，对平法识图有了一些新的认识和看法，通过老师的讲解、课本的介绍加上自己的查阅也进一步学习到它给人们带来的便利和价值。平面表示法，是指混凝土结构施工图平面整体表示方法（简称平法），是把结构构件的尺寸和钢筋等，按照平面整体表示方法制图规则，整体直接表达在各类构件的结构平面布置图上，再与标准构造详图相配合，即构成一套完整的结构施工图的方法。平法制图适用于各种现浇混凝土结构的柱、剪力墙、梁等构件的结构施工图。它改变了传统的那种将构件从结构平面布置图中索引出来，再逐个绘制配筋详图的繁琐方法，是混凝土结构施工图设计方法的重大改革。 一、梁平法 1、原位标注 （1）梁支座上部纵筋数量、等级和规格，写在梁上方，靠近支座。当上部纵筋多于一排时, 用斜线“/”将各排纵筋自上而下分开。如：6φ25 4/2：上一排纵筋为4φ25, 下一排纵筋为2φ25。同排纵筋有两种直 径时, 用加号“+”将两种直径的纵筋相连, 写时将角部纵筋写在前面。 （2）梁下部纵筋数量、等级和规格，写在梁下方，且靠近跨中。 梁的集中标注中分别注写了梁上部和下部均为贯通的纵筋值时,则不 需要在梁下部重复做原位标注。当下部纵筋多于一排时,用斜线“/”将 各排纵筋自上而下分开。当梁下部纵筋不全部伸入支座时, 将梁支座下 部纵筋减少的数量写在括号内。 6φ25 2 (- 2)/4, 则表示上排纵筋为 2φ25, 且不伸入支座, 下排纵筋为4φ25, 全部伸入支座。 （3）若集中标注的内容在原位标注中出现，且内容不同时，以原位标注为准。 2、集中标注包括梁编号、梁截面尺寸、梁箍筋（包括钢筋级别、直径、 加密区与非加密区间距及肢数值,如φ10@100/200(4)，表示直径为10mm 的Ⅰ级钢筋，加密区间距为100mm，非加密区间距为200mm，均为四肢 箍）、梁上部贯通筋或架立筋根数（当同排纵筋中既有贯通筋又有架立 筋时，应用加号“+”将贯通筋和架立筋相连。注写时须将角部纵筋写 在加号的前面，架立筋写在加号后面的括号内。如2φ22 +2φ12）。 二、板平法 1、板块集中标注包括:板块编号、板厚、贯穿纵筋和板面标高高差（指相对 于结构层楼面标高的高差，板面没有高差时不标注）。
自19世纪末叶以来，考古工作者门在法国西南部的阿里埃，多尔多涅和西班牙北部的坎塔布连等地发现了数以百计的旧石器时代晚起人类洞窟，其中保存看许多当事人们创作的艺术遗迹。这些遗迹就文化史的分期来看，分别属于奥瑞纳、梭鲁特和马格德林三个文化阶段；从时间来看，不出公元前4万年至前2万年之前的范围。这些作品不但具有真正意义美的形式和惊人的工艺技巧，而且亦清楚地反映了其时代的社会面貌。P2-3 欧洲陶工艺最早出现于新石器时代早期（公元前6000-前4000年）。在当时的各个文化圈里都出现过陶器的制作。P6 欧洲新石器时代的彩陶：前期：装饰纹样以三角形、交叉线和平行线等几何纹样为主。后期东欧彩陶工艺较为先进。器形以小口大腹形态的壶为主，三足式的鼎、鬲和高加索式的双耳瓶亦较流行。P7 日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖行或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样。P9 工艺美术发展我们得到许多有益的启示： 有了人既有了工艺美术。工艺美术是伴随着人的诞生而产生的，它早于其他任何造型艺术。 古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”再生的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P13 古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P31 两河流域工艺美术启示：五、值得强调的是，古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切，不论在工艺制品的造型上，还是在其装饰纹样中，都离不开动物形态为主要内容的基本创作办法，这种方法代表了整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。P44 古代波斯工艺美术可以归纳为以下几点特质：P59 一巨大的包容能力。二强烈的造型意识。三浓郁的装饰情趣。四鲜明的形式美感。五丰富的材质机理。六浓厚的世俗气息。 克里特岛位于爱琴海南端，面积约8620平方公里。自古以来，扮演了地中海文明的重要角色，这里的文明不仅是欧洲最早的青铜文化，也是希腊文明的前源。P94 （所以）克里特岛特殊的地理位置，使得它能够广泛与地中海沿岸各地区的文化接触和贸易往来，涉及北非的埃及文明、西亚的腓尼基、安纳托利等文明的养料，丰富和发展自身的文化。 克里特人是历史上最早的海洋民族和海洋文明的创立者，克里特岛是航海术的摇篮。P95 地中海区域工艺美术发展情况和艺术特色的特点：P102 一、地中海区域工艺美术构成了地中海文明的主体，而地中海文明有代表了人类古代文明中最重要、最辉煌的部分之一。 二、地中海区域工艺美术是东方文明相融合的结晶，它不仅是表现在具体的工艺手段和加工技术方面，也反映在工艺美学和公益文化的各个方面，它体现了古代东西方文化的交融的最高成就。 三、由于地中海区域的特殊地理环境，沿海各地区和个海岛之间的文化交流异常活跃，导致了这一区域工艺文化风格和艺术特征呈现出高度的多样性和多元性倾向。 四、地中海区域工艺美术表现出浓郁的原始人文主义特征和世俗性，对于现实生活，工艺美术处于全面服务的地位，因而，工艺美术作品少有宗教思想的束缚和宗教文化的制约。 五、工艺美术的发展和创作，始终与当时的商业贸易活动紧密联系。 六、地中海区域工艺美术具有巨大的包容性和综合性，体现了东方工艺美术相融合的优势，因此，这一区域的工艺美术制品具有高度的适应性和极强的艺术表现力。 雅典在古代希腊是工商业城邦的典型代表，而斯巴达则是一个典型的农业奴隶制城邦的代表。P106 埃克西亚斯——黑纹式盛期最优秀的制作者和绘饰者之一。他的创作活动在公元前6世纪末。在10多件陶器上可以见到他的名字，其中有两件彩绘陶器上刻有铭文。——代表作《阿钶琉斯uhe埃亚斯玩骰子》、《或奥尼索斯在船上》。P112 红纹式是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。P114 早期希腊金属工艺曾受到古代埃及的明显影响，多用圆、三角、折现、平行线等几何纹样装饰，即使动物和人物的造型，也都统一在以一种几何形式的样式之中，如人的上身、动物的颈、肩皆概括为三角形，臀部和股部则塑造为圆弧形，使得作品形式单纯、表现有力，增加了装饰性和观赏性。P118 铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性，《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。镜背的画面主题是侍奉酒神的密涅，她以舞蹈形式出现，头部向后倾倒，两眼微闭，动作清雅。在人物的外形轮廓内覆满银质装饰，然后施加线刻。P119
平法识图的认识及总结 本学期了解一些关于平法识图的知识，并发现了其应用的广泛性。通过老师的讲解和平法图解的了解学习，进一步知晓了建筑构件中一些钢筋的配置以及布置方法，进一步了解了有关建筑识图的知识。混凝土结构施工图平面整体表示方法简称平法,这种所谓"平法"的表达方式,是将结构构件的尺寸和配筋,按照平面整体表示法的制图规则,直接表示在各类构件的结构平面布置图上,再与标准构造详图相配合,即构成一套完整的结构施工图。平法改变了传统的那种将构件从结构平面图中索引出来,再逐个绘制配筋详图的繁琐表示方法。学习平法图集应在理解的基础上与实际的工作相结合进行分析加以运用，这样才能真正领悟平法的真正内涵。平法制图适用于各种现浇混凝土结构的柱、剪力墙、梁等构件的结构施工图。 一、梁平法两种标注： 1.集中标注 （1）梁编号：类型代号、序号、跨数、有无悬挑代号。 （2）梁截面尺寸。当为等截面梁时, 用b×h表示；当有悬挑梁且根部和端部的高度不同时，用斜线分 隔根部与端部的高度值。即为b×h1/h2。 （3）梁箍筋，包括钢筋级别、直径、加密区与非加密区间距及肢数值。箍筋加密区与非加密区的不 同间距及肢数需用斜线（“/”）分隔；当梁箍筋 为同一种间距及肢数时，则不需要用斜线；当加 密区与非加密区的箍筋肢数相同时，则将肢数注 写一次；箍筋肢数应写在括号内。加密区范围见 相应抗震级别的标准构造详图。如φ 10@100/200(4)，表示直径为10mm的Ⅰ级钢筋， 加密区间距为100mm，非加密区间距为200mm， 均为四肢箍。 2、原位标注 （1）梁支座上部纵筋数量、等级和规格，写在梁上方，且靠近支座。 当上部纵筋多于一排时, 用斜线“/”将各排纵筋自 上而下分开。如：6φ25 4/2：上一排纵筋为4φ25,
毒理学上半部分总结 目前还存在以下几点需要补充和细化的地方： ⑴代谢活化的两相 ⑵癌基因的分类，具体机制 ⑶细胞恶性转化后的特点 第十六章药物致突变作用的研究及其试验方法 一、Ames试验 （一）原理 组氨酸缺陷型的鼠伤寒沙门氏菌在缺乏组氨酸的培养基上不能生长，但在加有致突变原的培养基上培养，可产生回复突变，恢复合成组氨酸的能力成为野生型，能在缺乏组氨酸的的培养基上生长成为菌落，通过计数菌落出现的数目就可以估算药物诱变性的强弱。 正向突变 鼠伤寒沙门菌组氨酸+ 鼠伤寒沙门菌组氨酸- （野生型）回复突变（突变型、营养缺陷型） S9混合液 受试物 10098 多数致突变物和致癌物的检测 （三）计量设计 西药＜＝5mg/皿，中药可超过5mg/皿，最低剂量1ug/皿或0.1ug/皿，至少五种不同剂量（药物不溶于水可用DMSO或乙醇作溶剂） （四）对照组 用溶媒作阴性对照；已知致突变作阳性对照；使用间接诱变物作对照时，注意平行设加S9与不加S9的对照。 （五）代谢活化：S9（经诱导剂处理过的肝脏微粒体酶） （六）试验方法：渗入法；点试法 （七）结果判断 1、渗入法：当药物浓度达到5mg/皿仍为阴性者，可以认为是阴性。 2、点试法：凡在滤纸片周围长出一圈密集的回变菌落，该药物即为致突变物质，如只在平皿上出现少数散在的自发回变菌落，则为阴性。 二、哺乳动物培养细胞染色体畸变试验（对象，选材，剂量，实验设计（理解），结果判定，公式（考试不给）） （一）动物 1、细胞：中国仓鼠肺细胞（CHL） 2、剂量：至少三种不同剂量，高剂量以50%细胞生长抑制浓度，但最高不要超过10mmol/L， 中低剂量采用倍量稀释法。 3、代谢活化：S9（哺乳动物肝微粒体酶）进行体外代谢活化。 4、药物作用时间：非活化组分别作用24和28小时收获细胞，活化组作用6小时以上。 5、标本制作时间：分别在24和48h收获细胞制作标本，活化组可省略48h时间点。 6、对照：空白对照、阳性对照、溶剂对照和S9对照。
外国工艺美术史资料（无敌版）（资料A） Edited by Andriey Chan for his beloved gf Maki Ryu 沙芯法：其制作方法是，首先由混有粘土即多量沙质的粗糙无知做成容器的内部形沙芯法态，并由金属棒的一端撑起来，再浸入装有选作底色的玻璃溶液的“坩埚”之中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却时，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种颜色的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新再容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器之中掏取出来，附加的鳍及尾巴等细节部分的制作，都是在加热的过程之中进行的，体现了古代埃及人在玻璃制作方法和加工手段之上的领先地位以及古埃及玻璃工艺的水平。 翼狮形角杯：是古波斯所有工艺美术之中最具有代表性的作品，盛行于阿克美尼德翼狮形角杯王朝时期，既是实用的容器也是权势和富贵的象征。主要特点是动物形态与器皿的结合，精美而豪华、雍容而瑰丽，基本结构是，前边是带翼的狮头、鹰头或者其他动物的形象，后半部分为高筒形的杯子，大多以金银等贵金属做成。追求装饰而忽略实用，装饰部分十分突出。作品结构严谨、做工考究、形象饱满反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。 埴轮：埴轮是古代日本古坟时代贵族阶层的副葬品，与中国的明器有相似之处。制作者大都是从属于“土师部”社会底层的人，埴轮在日本各地均有发现，其中数量和式样最多的是关东地区。埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。 圆筒埴轮的基本特征：1、器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作为丧葬用品。2、另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。 形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。可分为四种类型： 1、“房屋埴轮”：模拟住宅、仓库等形状； 2、“器物埴轮”：模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子，甚至船等物品和器具形象； 3、“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象； 4、“动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象。 莳绘：盛行于古代日本平安时代后期到江户中期的一种漆器装饰方法，主要）有研出莳绘、平莳绘、高莳绘三种类型。 其主要的发展历程是： 平安时代后期，11 世纪～12 世纪莳绘成为非常兴盛的手法，表现淡雅而优美的气质。莳绘是将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上，形成自然效果的装
平法识图框架梁常见注写方式与意义
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题目 注写内容可能出现类型含义备注 集中标注1 编号 KL2(2A) L1(3B) 2 截面尺寸 300*700 300*700 GY500*250 300*700 PY500*250 300*700/500 3 箍筋 A10@200（2） A10@100（4） A10@100/200（2） A8@100（4）/150（2） 13A10@150/200（4） 18A12@150（4）/200（2） 4 贯通筋 （上部架立筋） 2C25 设原位标注为4C25 （2B16）设原位标注为2C20 2C25+（2B16）4肢箍，原位标注4C25 2C25；2C20 2C25+（2B16）；2C20 4肢箍，原位标注4C25 5 侧面钢筋 G4B12 梁腹板高大于450mm N6B22 6 高差（选注）(-0.100) 相对于标准结构标高 原 位标注7 支座上部筋 2C25 设集中标注为2A16 4C25 设集中标注为2C25 2C25+2C16 设集中标注为2C25 6C25空4/2 设集中标注为2C25 2C18+3C20空3/2 设集中标注为2C18 8 下部筋2C25 设集中标注2C25；2C25 3
4C25（-2）设集中标注2C25；2C25 2C25+2C16 设集中标注2C25；2C25 6C25空2/4 设集中标注2C25；2C25 6C25空2（-2）/4 设集中标注2C25；2C25 2C25+3C22（-3）/5C25 设集中标注2C25；5C25 9 附加钢筋 10 高差（选注）(-0.100) 相对于标准结构标高 11 截面尺寸（选注）400*800 设集中标注为300*700 4
绪论（课件） 1.食品安全和食品卫生的区别 1.1.概念不同。 食品安全是种概念，食品卫生也是属概念。 1.2.范围不同。 食品安全包括食品（食物）的种植、养殖、加工、包装、贮藏、运输、销售、消费等环节的安全。 食品卫生通常并不包含种植养殖环节的安全。 1.3.侧重点不同 食品安全是结果安全和过程安全的完整统一。 食品卫生虽然也包含上述两项内容，但更侧重于过程安全。 2.什么是毒理学？ 2.1.传统定义：研究外源化学物对生物体损害作用的学科。 2.2.现代定义：研究化学、物理和生物因素对机体的损害作用、生物学机制、危险度评价和危险度管理的 综合学科。 3.常用食品毒理学研究方法 3.1.从方法学来分 3.1.1.微观方法 利用生物化学、细胞病理学、细胞生物学、分子生物学从细胞水平甚至分子水平观察到多方面毒性作用现象，其中包括一些极微小的毒作用表现。 3.1.2.宏观方法 研究人的整体以至于人的群体与毒物相互作用的关系。 3.2.根据采用方法的不同 3.2.1.体内试验 实验对象采用哺乳动物检测外源化学物的一般毒性，躲在整体进行。 3.2.2.体外实验 利用游离器官、培养的细胞或细胞器进行研究。多用于外源化学物对机体急性毒性作用的初步筛检、作用机制和代谢转化过程的深入观察研究。 4.毒理学有哪几个研究领域？ 4.1.主要领域 4.1.1.描述毒理学 4.1.2.机制毒理学 4.1.3.管理毒理学 4.2.其他领域 4.2.1.法医毒理学 4.2.2.临床毒理学 4.2.3.环境毒理学 4.2.4.生态毒理学 4.3.毒理学分支 4.3.1.靶器官毒理学 4.3.1.1.肺（呼吸系统）毒理学 4.3.1.2.血液（造血系统）毒理学 4.3.1.3.免疫系统毒理学 4.3.1.4.生殖和内分泌系统毒理学 4.3.1. 5.神经系统与行为毒理学 4.3.1.6.肝与胃肠道毒理学 4.3.1.7.肾毒理学 4.3.1.8.皮肤毒理学、眼毒理学…… 4.3.2.以机制研究为基础的毒理学 4.3.2.1.分子毒理学 4.3.2.2.细胞毒理学 4.3.2.3.遗传毒理学 4.3.2.4.生化毒理学 4.3.2. 5.受体毒理学…… 4.3.3.根据研究对象和科学领域的不同
陈建喜造价1班学号：20123003143 对平法识图的总结 今天是2014/5/13，星期二，在第二节课的时候邱小文老师说平法这门课今天上完就结束了，我这才觉得时间过的是那么的快，13周就这样的从我的指间溜走。想想这学期就快结束了。 本学期了解一些关于平法识图的知识，并发现了其应用的广泛性，通过老师的讲解和平法图解的了解学习，进一步知晓了建筑构建中的一些钢筋的配置以及布置方法，进一步了解了有关建筑识图的知识，混凝土结构施工图平面整体表示方法简称平法，这种所谓平法的表示方法，是将建筑构件的尺寸和钢筋，按照平面整体表示方法的制图规则，直接表示在各类构件的结构平面布置图上，再与标准构造详图相结合，即构成一套完整结构施工图。平法改变了传统的那种将构件从结构平面图中索引出来，再逐个绘制配筋详图的繁琐表示方法。学习平法图集应在理解的基础上与实际工作相结合进行分析加以运用，这样才能真正领悟平法的真正内涵。平法制图适用于各种现浇混凝土结构的柱梁板等构件结构施工图。 邱老师不是第一次带我们课，在上学期的时候就曾近为我们讲授了一个星期的课程，邱老师我认为他上课的
风格是与其他老师不同的，轻松的课堂氛围，幽默的语言，以及平时一些网络语言运用都是恰到好处。在平时上课的时候老师总是以一种包容的态度和自嘲的方式来缓解班级课堂发生的不愉快的事情或者说不和谐的氛围。这里我举个简单的例子：在刚开始上平法课程时有同学总是迟到老师就会说“一般项目经理都是比较忙，我们在开会就没有等你们对不起”。还有很多例子这里只是点滴，我们有时上课大家的情绪不是很高，或者大家有时下午上课有瞌睡的现象，老师就会停下来给我们讲讲他的见闻或者讲个小笑话来提起大家听课的兴趣，我认为老师有时的话语看似随便说的但是都是在点上的，有种点睛之笔，我很喜欢这样的上课氛围也很喜欢这样的语言。 接下来我来谈谈平法，对于刚开始学习平法不只是我当然很多人都喜欢看三维的图形结合平法图集来讲解，但是学习这门课那种方法只是开始，我们必须培养自己的空间想象能力、识图能力，平法他摆脱了传统的方式，以一种很简单的形式表达很大的信息量，他就像一场寻宝活动，当你觉得你可以认识他的时候其实你只是了解它的皮毛而已，越是深入细节你越是觉得我其实并不了解它，你就会去想办法去了解它，我想这就是人的成长，就是一点点的进步。也即是老师经常会问一些问题往往我是不知道该怎么回答，但是当老师解惑了以后你就会觉得天空豁然
环境毒理学 第一章：绪论 1. 环境毒理学:研究环境污染物，特别是化学污染物对生物有机体，尤其是对人体的损害作用及其机理的科学。 2. 环境毒理学研究的三个层次：对个体的损害作用及其机理；对种群的损害作用及防治措施；对生态系统的影响与防护 3. .环境毒理学的任务和内容 答：任务：阐述环境污染物对人体的损害及其机理；探索环境污染物对生物健康损害的早期监测指标和生物标记物，以便及早发现并控制污染；定量评价环境污染物对生物体的影响，确定剂量-效应关系，为相关环境卫生标准的制定以及保护生物健康提供依据； 最终任务：保护包括人类在内的各种生物的生存和持续健康发展。 内容：环境污染物在环境介质中的迁移转化；污染物在人体内的吸收、转运、代谢转化、排泄规律，毒性作用机制；污染物的结构、毒性及其机理及影响毒性的因素；环境污染物的毒性评价；对人体损害的早期诊断与预警理论、方法、措施； 4.环境毒理学的研究方法：体外实验、体内实验、模拟生态系统实验（P6-P9） 5临床观察和现场调查：（P8） 6.现代毒理学的特点：（P13） 7. 环境毒理学的发展趋势： 1、从高度综合到高度分化； 2、从整体试验到替代试验； 3、从阈剂量到基准剂量； 4、从结构-活性关系到定量结构-活性关系； 5、从危险度评价到危险度管理； 8. 替代原则,及3R, 即,优化、减少、取代、 9.环境毒理学的研究方法？ 答：体外实验1）器官水平（包括器官灌流和组织培养，基本保持器官完整性，常用于毒物代谢的研究）；2）细胞水平（应用的细胞包括已建株的细胞系（株）和原代细胞（可用不同的器官进行制备）、可用于外来化合物毒性的致癌性的各种过筛试验，也可用来研究化合物的代谢和中毒机理的探讨）；3）亚细胞水平（研究中毒机理、毒物引起损伤的亚细胞定位以及化合物代谢）；4）分子水平（如研究毒物对生物体内酶的影响）。 体外试验的优点：简快速、经济、条件易于控制。缺点：缺乏神经—体液调节因素等的控制，不能全面反映整体状况下的生物效应。 体内试验：1）急性毒性试验（指一次染毒或24h内重复染毒的毒性实验研究）；2）亚性毒性试验（称为亚慢性毒性毒性试验—一般认为1~3各月为宜，但具体试验期限随实验要求而异）；3）慢性毒性试验（一般指6各月以上到终生染毒的毒性试验） 第二章：污染物在环境中的迁移和转化 1.暴露：环境潜在有害物以任何方式与生物机体接触或进入机体，称为毒物的暴露。 2. 污染物的迁移转化：指污染物进入环境后,在空间和形态上发生一系列的变化,这种变化的总过程.（P14） 3. 风化淋溶作用：环境中的水在重力作用下运动时通过水解使岩石矿物的化学元素溶入水中的过程。 4. 生物性迁移：通过营养级在生物间迁移，并通过在生物体内的蓄积，随着生物体的迁移而迁移。 5. 生物浓缩：生物体从环境中积蓄某种污染物，出现生物体内的污染物浓度超过环境的现象； 6. 生物积累：生物体在生长发育的过程中，直接通过环境和食物蓄积污染物的过程，生物积累使污染物的积蓄随该生物的生长发育而不断增多。 7. 生物放大：在生态系统的同一食物链上，某种污染物在生物体内的浓度随着营养级的提
洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。 树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。 化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。 正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。 黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。 《鳄鱼纹彩陶钵》：陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响，纹样结构已形成一定格式。这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰，口缘 部分是交叉的白色线条组成的装饰带， 在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相 当精练。鳄鱼身上布满了交叉线条，大 概是在表现鳄鱼身上的硬鳞，它与口缘 部位的交叉线装饰带形成统一而和谐 的整体，极富形式美感。这种构思与表 现也许受到了作为渔猎生活不可或缺 的渔网的某些启示。 《黄金王棺》：黄金王棺是古埃及金属 工艺作品最典型的代表，这是第18王 朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的 其中一层棺材，长约180厘米，耗纯金 200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装 饰性极强。其形象是按照图坦卡曼王本 人的相貌制作的。古埃及人由于“再生” 和“不灭”的信念，对来世生活的粉饰 远远超过了对现世生活的美化，十分注 重死者所处的环境。为了保护好木乃 伊，他不惜一切代价为法老建造金字塔 式的陵墓，并以3层棺樽加以保护，进 而以最昂贵而珍奇的物品来陪葬，为此 往往不惜倾尽国力。 泥板文书古代西亚地区一种文字记录， 以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘 干而成。亦称“亚述版” 汉谟拉比法典：它就是现藏于巴黎卢浮 宫的汉谟拉比法典碑。这块石碑造型遒 劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦 王国时期最出色的是工艺作品。石碑上 端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什 授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半 部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是 古代第一部完整保存下来的成文法典， 相当全面的反映了古巴比伦王国的社 会经济、政治状况和阶级关系，是研究、 考证古巴比伦王国历史的珍贵材料。 纳拉姆辛浮雕石板以其写实的手法刻 画了纳拉姆辛王率军政府山地部落的 历史场面。画面采用了对角线的构图， 生动地表现了军队翻山越岭的远征，这 种安排使画面产生了动感和空间感。此 外，还通过简单的风景刻画表现了特定 的环境。 P77拉斯坦彩陶 P95黑像瓶画法技法 P101库罗斯古风式微笑 P109套色玻璃工艺古罗马玻璃模具 铸造法 罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中 生产的，将干坯浸入含铁成分较高的泥 浆中，施挂一层薄薄的陶衣，晾干后在 1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。这 样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧 制时形成氧化铁，呈朱红色。这种朱红 色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大 致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。 中世纪自公元４７６年西罗 马帝国灭亡到１５世纪文 艺复兴运动开始的一段时 期，中称中世纪。文艺复兴 时期的意大利人为了反对 宗教神权的统治，推崇古 希腊罗马的文化传统，并 且认为从罗马帝国覆灭之 后到文艺复兴之间的历史 是野蛮黑暗的时代，是处于 文明与复兴之间的时代， 故称“中世纪”， 圣遗物箱是用来安放基督教圣者遗物 或骸骨的容器，在中世纪工艺美术中是 最典型的一类。遗物箱有各种材料制作 的，尤其以金属制作并以宝石、象牙、 珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为 精美。圣遗物箱的造型主要有三大类 型：即1、建筑型2、人物型3、动物 型。 彩绘玻璃窗主要盛行于罗马式和哥特 式时期。先用铅条编连成各种抽象的轮 廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而 成，所以带有单线平涂似的绘画意趣。 色彩比较丰富，基本色调是红、蓝、紫 3种。纹样比较简明，大多为抽象纹样 或植物纹样。 P123白地彩陶所谓白地多彩釉陶器， 就是将白色泥釉施挂在红褐色胚胎上， 再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹 样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类