水墨山水画的景观构成
景观设计是统筹土地的艺术,中国山水画是对大地艺术美的总结与再创造,绘画本身所具有的艺术魅力为景观设计的发展提供依据,所以中国景观设计的发展历史始终不能脱离开中国山水画的影响。时至今日,中国的山水画与景观设计有着异曲同工之妙。景观艺术的构成元素,比如,亭、廊、阁、榭、轩、楼等等,通常成为中国山水画的
构图要素,成为画面构图不可缺少的部分,也在意境的营造上提供了更多的资源选择。中国传统山水画家对造园的理解独具匠心,也是景观设计师的前驱,他们对美的体验以及具有的艺术修养,决定了早期画家对园林景观的巨大影响,充分说明了艺术的相通性。
中国景观设计与水墨山水画的作为艺术的两门分支学科,具有艺术基本的美学原则,包括色彩、构图、尺度等等。差异性固然存在,但是宗旨都是对大地美的追求。
没有对美的认识,就不会呈现美的事物,景观设计是一个实践性的行业,它融合艺术、科学、工科、农学等多方面的知识,其中艺术效果首当成为景观设计最直观的体现。影响景观艺术效果的因素包括灯光、绿化、构筑物、铺地、材料等等。反映在水墨画画面上就是色彩与表现形式的异同,\"焦、浓、重、淡、清\"中国山水画中的墨色变化表现了不同的物象。比如焦墨对于枯树肌理的表现或者对画面近处的山石的表现等等。\"戳、撵、托、点......\"等等国画中的表现形式对于物体的刻画很有讲究。一个\"点\"可以代表一座山,也可以代表一片云,也可以代表一片水,给人无限的遐想。中国山水画对于美的追求,根深蒂固的扎根于景观设计师对于大地艺术的尊重。
只有尊重大地艺术,再艺术的表现才有意义。
大地自然形成的地质地貌包括山、壑、冰川等等不同的大地形式,具有独特的艺术构图特征;大地气候景观,雨、雪、闪电等等自然现象,为大地艺术增添了情感色彩。无论是在绘画艺术还是在景观设计中都是重要的素材。
\"默契神会、得意忘象\"、\"以一点墨,摄山河大地\"的画理精髓与\"片山多致,寸石生情\"构园理论吻合,景观设计师擅长利用空间表达对大地的感情,通过营造空间创造场所文化,例如广州白云山庄的庭院空间是建筑空间构成的核心,同时也是人流分配的枢纽空间,这种枢纽空间具有静谧、内向、聚集的空间效果置身其中另有天地、别有洞天。中国山水画在点墨间和远、中、近景的不同处理,甚至对于墨色层次的变化都在一种场所精神的体现。往往一幅山水画可能使设计师迸发出设计的灵感,为景观的打造提供指引性的方向。虽然大多数时候不是直观的表现,但是给人感觉上的冲击和陶醉。这种美需要景观设计师去现实的体现,尝试各种空间布置,达到心灵深处的渴望。这时的山水画更像是一种意境,抽象的空间模式。而景观行为则是意境的摸索与实践,是现实的存在形式。
中国山水画属于纯艺术,对于尺度的要求更加随意,甚至可以颠倒常规尺度,这是纯艺术的特点。而景观设计是实用的学科,关系着人的生命和财产的安全,专业的严谨性是必须具备的素质。大众化的背后都有个叛逆的背影,绘画就是一双\"背影\"的翅膀,可以放肆的发泄。尺度对于设计与绘画来说,都有一个道德尺度--对社会的责任感。
只有名族的,才是世界的。中国景观设计界一直喋喋不休的理论本土化,但是一直忽略对传统艺术的研究,一味的追求表面的模仿,造成设计成果的泛滥以及雷同。设计师需要领会传统造园艺术的内涵,水墨画代表了中国传统艺术的精华,承载着中国五千年的历史积淀,需要我们去继承和发扬,并且积极引进国际先进的设计理念,融汇贯通,创造属于中国当代本土化的景观设计思路,\"思路\"比形式更有益于景观设计的本土化进程。
日本的景观设计本土化值得中国学习,日本在充分吸收了中国的传统水墨画的精华后,形成了浮世绘这种新的绘画形式,同时影响了日本园林的风格与特点。艺术追求直接表现在园林的营造理念上,进而出现了日本本土化的园林形式--枯山水。先不提这本源于中国文化的国家,但是它却能超越中国对于传统艺术的尊重态度,日本学者都如此爱惜我们的艺术,而国人为什么执迷不悟的跟着欧美人的脚步,还自称\"当代艺术\"。
中国水墨山水画经历焚书坑儒,文化大革命等等的文化浩劫仍然屹立在世界艺术殿堂之中,必然有其存在的意义。它不仅展示了中国的大好河山,而且代表了一个名族的精神面貌,它符合中国人千年以来根深蒂固的思想行为方式。人性化的景观就应该着重研究人的行为方式,所以水墨山水画应该像浮世绘对于日本园林的影响一样,决定了中国园林景观设计的方向。借此,希望中国的景观设计师早日回归本土化的道路。
参考文献:
[1]《山水画技法》,何企新着,中国纺织出版社,2004年3月第1版.
[2]《风景园林建筑设计指导》刘福智、佟裕哲等编着,机械工业出版社,2007.1.
[3]《中国园林文化》曹林娣着,中国建筑工业出版社,2005.5.
[4]《外国工艺美术史》王树良、张玉花着,重庆大学出版社,2010.1.3
11、水墨画树 第一课时 教学目标： 1、通过观察自然界中千姿百态的树，启发学生把握其形态特征，选择高低、大小、过近不同的几棵树，用色彩画出来。 2、教育学生爱护花、树，保护优美的自然环境。 教学重点：把握其形态特征，选择高低、大小、远近不同的几棵树描绘出来。 教学难点：教育学生爱护花、树，保护优美的自然环境。 教学准备几种不同季节的树的写生挂图、画树的步骤图。 预习要求准备好水墨工具 教学过程： 一、复习回顾 1、展示上节课优秀作品，师生进行简单评价。 2、出示树的写生挂图，通过观察认识各种不同的形态、种类的树，导入新课。 3、板书课题：《画树写生》 二、精讲探究 1、由于树的种类与生长环境的不同，树的枝干刚柔粗细有别，枝干穿插交错各异，叶子的外形不一，枝叶有轮生、互生、对生的区分形成了千姿百态的树形。例如高大的木棉，迎风飘舞的杨柳……（学生认真听老师讲解示范，为下一步写生做准备。） 树叶是有大小的，有颜色的。它随着季节的变化而变化，春天的树叶是嫩绿色的，夏季渐变成浓绿色，到秋季又变为黄红色。有的树到了冬季，叶子落尽，树干呈带色彩倾向的灰色。用色彩画树，要抓住外形特征的大感觉，树木也表现出季节的特征。 2、绘画步骤（教师边讲解边示范）。 （1）选材构图（画纸横放或竖放，用铅笔定出高宽的位置和比例）。 （2）画出外轮廓（抓住树的伞形和叶子形成的团块结构以及高低左右顾盼的姿态）。 （3）着色方法：分清整体大明暗关系，大胆用色，灵活用笔，画出大体明
暗，然后点招染细部（局部），最后再画枝干。 形式： 1、铅笔淡彩（用铅笔画好大效果，然后略加颜色）。 2、勾线填色。 3、油画棒加水彩。 三、练习展评 1、带领学生到室外作写生画。 2、教师指导，尤其是画树叶时对绿色的使用（例如明部可用浅绿加上柠蒙或土黄，暗部用深绿加上钴蓝或土红加群青，层层处理，在暗部边缘画出树叶的形状）。 四、拓展反思： 展览作业，共同评议。表扬优秀作业，指出存在问题（如树叶绿色不能过于单调，否则表现不出树的色彩特点）。 11、水墨画树 第二课时 教学目标： 1、通过观察感受树的自然形态美，学习用毛笔作画，概括、简练地画出一棵树。 2、用水墨工具表现各种树。 3、通过学习有关的国画知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。 教学重点：学习用毛笔作画，概括、简练地画出一棵树。 教学难点：通过学习有关的国画知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。教学准备毛笔、中国画的工具材料等、宣纸 预习要求准备好水墨工具 教学过程： 一、复习回顾 1、展示上节课优秀作品，师生进行简单评价。 2、欣赏课本中的图例，感受国画笔墨的表现力和作者笔下创造出来的“树”的造型美与艺术美。欣赏傅抱石的《大树》及任伯年的《古树》，指出本课学习内容，板书课题。前课学习用色彩画树，本课学习用毛笔画树，画法
课题《学画山水画》课型造型表现课时1—2 教学目标认 知 领 域 引导学生欣赏中国山水画的表现特色，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对传统民族文化的 热爱。 技 能 领 域 赏析中国山水画作品，尝试笔、墨运用技巧；在学习过程中，对比认识几种常见表现技法，灵活运用。 情 感 领 域 尝试临摹、创作表现简单的山水景色或根据自己的想象表现自己家乡的某种自然景色，交流自己在作 画过程中的成功之处；从而，激发学生对中国水墨画 的浓厚兴趣和对祖国大好河山的热爱之情。 教学重难点重 点 了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。 难 点水、墨的焦、浓、重、淡、清、以及干、湿变化的掌握；灵活运用表现技法，构思合理的山水画构图。 教学准备师：多媒体课件、图片、中国画工具和材料、衬纸生：中国画工具和材料 教学设计（思路） 引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，指导学生根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。 板书设计 学画山水画 皴法: 墨色： 教学活动 教师活动学生活动
一、创设情境导入： 图片欣赏祖国的大好河山。 二、讲授新课 （一）介绍山水画的发展阶段及作品 1、什么是山水画？ 2、认识山水画的几种表现形式？ 3、介绍山水画作品：（欣赏中国最早的山水画）（二）欣赏画家的作品，教师讲解用笔用墨的方法与特点 教师先演示绘制步骤： 三、作业要求： 1、用水墨的形式表现山水景色 2、注意构图、用墨、用笔的变化 3、大胆表现自己的所看所想 四、作业展评 五、课后拓展 课下利用时间可以进行水墨写生练习 学生欣赏老师带来的风景图片一起走进意境优美自然界。 让学生了解中国传统山水画的历史，初步了解中国山水画，更好的激发学生对学画山水画的兴趣 教后记： 在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生喜欢旅游吗？到过哪些最美丽的地方，学生们积极踊跃地回答,从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课。师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。 接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法， 在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候,时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范,一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。
《水墨画风景》教案 教学目标： 1、学习和掌握中国画的笔墨技巧，进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。 2、运用中国画的表现方法，把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。 教学重点： 学习和掌握中国画的笔墨技巧。 教学难点： 把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。 用具准备： 国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸、旧报纸、课本等。 教学过程： 一、欣赏激趣。 中国名家花鸟画欣赏，使学生对中国画花卉有一个初步的印象，激发学生的绘画兴趣。 二、讲授新课。 1、教师在黑板上随意几笔示范花卉的画法(强调随意几笔)，使学生更直观地了解画法，并感受到学中国画并不是很难的事，增强学生信心。 2、学生仔细观察教师示范，为尝试绘画做准备。 （1）用朱砂画花瓣，侧锋用笔。 （2）淡墨中锋画枝。 （3）淡墨侧锋添叶。 （4）浓墨中锋画花蕊、叶筋。 3、四种用笔的演示： （1）用笔调淡墨后，在笔锋上蘸浓墨一笔画完。 （2）用笔调墨后，在笔锋上蘸较浓的颜色一笔画完。 （3）先用墨画，再用色染。 （4）先用色画，再用墨点。 三、尝试活动。 学生通过观察自己尝试绘画，亲身感受一下绘画的乐趣。
教师对学生的作品进行讲评，指出不足，发扬优点。 四、学生练习。 运用点和色的变化来表现一幅花卉图。 五、学生掌握笔、墨、色的不同表现方法，试着画自己熟悉的蔬果。 通过用笔的变化和墨的干湿浓淡来表现对蔬果的感受，对蔬果的形状发挥个人想象，运用夸张、变形的手法来进行造型。 六、学生灵活运用所学的绘画知识，进行自由创作绘画。 七、教师对学生作业进行点评、激趣，学生自己对自己的绘画进行自评或互评。
小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案 【省级名师教案】 1教学目标 1、初步了解、学习水墨山水画的传统笔墨表现方法。 2、认识水墨山水画“笔、墨、趣”立意构图手法，发挥个性创作水墨山水画。 3、培养学生追求人文个性,在学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 4、在欣赏中认识不同时代中国山水画作品，关注生活，培养人文精神，激发表现祖国大好河山的创作欲望。 2学情分析 在上一节课山水画临摹的基础上，学生基本上掌握了“勾、皴、染、点”的表现方法。本课教学主要以水墨山水画立意与构图为主，注重创意，充分运用水墨的干湿浓淡，通过毛笔运用点、线、面的各种笔墨表现，大胆表现出独特的风貌，并用水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的水墨山水画表现。由于每个人的个性存在着差异，有的学生生性活泼，有的学生则生性腼腆，每个学生的感受、认识、理解和表达的方式也就不一样。因此，本课教学过程如果过分强调水墨山水画的传统知识表现，会使其难以接受和理解，影响创造力的发挥。因此，教师在技法的讲解上要注重简练，对点、线、面的各种笔墨表现知识要简练讲解，便于学生技法表现。为了便于学生创作有所创造，教师在教学过程中的绘画步骤及技法教学，只讲解水墨的干湿浓淡及“进景”、“中景”、“远景”层次表现的讲解，技法上则不作重要讲解。因此，本课要注重对课本中不同画家绘画创意中的个性化表现的欣赏，激发学生的个性，便于创作运用，增强学生作品创作的个性表现力。所以，只要注重激发学生个性发挥，尤其是中华精神文化内涵中“笔、墨、趣”的发挥就可以了。 本课教学程序设计为：复习导入—欣赏探究—步骤讲解—创作表现—评析交流。3重点难点 教学重点： 在欣赏与了解不同山水画的风格中，学会运用“笔、墨、趣”立意手法表现自己风格的山水画，并注重水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的表现。 教学难点： 对水墨山水画立意的表现。 4教学过程
第七册第三单元有韵味的水墨画 课题名称：用水墨来画树 教学类别：中国画 课时建议：约1—2 课时 教学目标： 知识与技能：了解树枝的结构及穿插变化规律，初步掌握水墨画以线造型的方法，用干湿浓淡笔墨表现树 过程与方法：在欣赏与尝试的过程中，学习画树的基本方法以及表现树的前后层次（树林）的方法 情感态度与价值观：体会水墨画表现树的独特方法，感受水墨画墨色浓淡效果的美，提升学习水墨画的兴趣。 教学重点：树枝结构的穿插表现 教学难点：浓淡笔墨的层次性 教学准备： 学具：毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料、调色盘等 教具：同上、相关资料、范画、课件等 作业要求： 基础层面：了解树枝的结构及穿插规律，能用中锋和侧锋以及浓墨、淡墨等技法画树 拓展层面：能运用浓淡墨色画出树的前后关系和虚实变化 教学过程： 一、观察与了解 1、通过课件欣赏一组中国山水画 2、了解树的生长规律和画家画树的规律——“树分四枝”。讨论： ①为什么要分四枝？ ②如何分四枝？ 3、教师出示树枝模型，让学生了解不同角度的树枝会产生相互穿插 二、欣赏与体验 1、欣赏明代画家董其昌的作品 讨论交流：如何通过墨色的变化表现树的前后关系？ 2、教师演示用中锋和侧锋画树的方法：先用中锋和侧锋画树干和主干，再添画小枝，最后 画树叶。在行笔过程中，运笔有顿挫，注意树枝的相互穿插 3、学生尝试练习：你画一颗树，并交流感受，体验画树的乐趣 三、示范与练习 1、教师示范画一组有前后虚实关系的树 小结：用浓墨表现的树看上去近，淡墨则远，有浓有淡才有变化。还可用彩墨渲染树叶 2、作业要求：运用浓淡笔墨画出前后几棵树 3、学生练习，教师巡视辅导 四、展示与交流
水墨画风景 （活动一画树） 认知目标：了解水墨画的主要艺术特点。 能力目标：了解和学习水墨画的笔墨技法，运用水墨画的表现形式进行尝试练习，创作出两棵树。 情感目标：学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过水墨画的学习鉴赏，提高学生的审美鉴赏能力，进一步培养学生的爱国情感。 教学重点：能够运用水墨画笔墨技巧来表现树。 教学难点：是否能够表现画面的层次感、空间感。 解决方法：观察、感受、对比、讨论法。 教师准备：与山水画教学相关的多媒体设备及课件。 学生准备：山水画的工具材料，毛笔、墨汁、宣纸等。 教学过程： 一、赏析作品： 引导学生对水墨作品进行比较，探究作品的相同和不同之处。 1、湿润淋漓的画面效果是怎样产生的？感受水墨表现的画面整体效果，浓淡干湿的墨色变化所盈造的气氛，点线的疏密变化以及物象空间的处理等等。
2、画中树木和现实中树木有什么不同？为什么我们能感受到树木生动的造型？我们在现实中看到的树木是对光影照射下的物象的视觉感受，而水墨画中的树木被程式化，类似线条写出的符号，它之所以生动是因为画家抓住了树木生动的姿态。 3、中国画的表现运用以线为主的手段。 以线为主的树木的画法（双勾法和没骨法、中锋和侧锋用笔、造型的方圆趋向等）。树木造型的生动姿态以及大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 4、谈谈你对作品的感受，这些作品表达了什么意境，为什么这样理解？ 结合学生对作品的感受，教师演示讲解，包括笔墨基本方法，点线的运用，中锋和侧锋的用笔方法。 二、学画树木：要点如下： 1、下笔先取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。 2、树木前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。 3、树木组合遵循统一变化的原则，强调大小对比，前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。 4、树木的组合要有大小之别，互相顾盼、穿插自然，忌讳根顶俱齐，
《彩墨画树》教案 教学目标： 1、知识目标：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平，为以后学习山水画打下基础。 2、技能目标：初步了解树木的造型结构及表现，感受、体验中国画用笔、用墨的特点。 3、情感目标：通过对水墨画树的学习，培养学生热爱祖国传统艺术的情感，感受彩墨绘图的情趣。 教学重点： 引导学生了解树的造型、结构特点，掌握彩墨画树的基本画法。 教学难点： 如何引导学生体验和表现彩墨画树中用笔和墨色的变化。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1、教师示范导入新课。 2、引导学生认识中国画的工具材料。 3、引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。 ①彩墨画的运笔方法：侧锋和中锋 ②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿 4、揭示课题：彩墨画树 三、发展阶段 1、请学生快速浏览课本，说说树的结构。 2、欣赏体验 ①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。 ②欣赏画家彩墨画树的作品。 ③学生初步体验和感受彩墨画树的乐趣。 ④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。 3、教师示范彩墨画树的方法步骤。 （1）用侧锋画树干。 （2）用中锋画树枝。 （3
四、欣赏、实践 1、学生通过欣赏画家的作品，进一步了解更多的画树方法。 2、快乐实践：用水墨画方法画一棵大树或多棵树。 要求： （1）选择自己喜欢的树进行创作。 （2）注意把握墨色的浓淡和运笔的力度。 3、学生进行课堂创作，教师巡视指导，及时纠正学生出现的问题并指导。 五、作品展示与评价 1、组织学生展示、交流、互评自己的作业。 2、老师点评并适时进行德育渗透。 六、课后拓展 收集画家们彩墨画树的作品，并带到学校来与同学交流。
尊敬的评委老师大家好（鞠躬） 我是小学美术组号考生，我说课的内容是湖南美术5年级上册，第6课水墨画风景，教育的真谛不在于传授，而在于激励和唤醒，基于这种理念，我将从教材分析教法学法教学过程板书设计4个方面展开说课。 一、首先，我谈一谈对教材的理解，根据美术课程标准所确定的阶段目标，确定本课为造型表现学习领域，共分为2课时，我重点说第一课时，即活动一让学生在临摹学习技法的基础上用水墨进行风景画创作，本课面临的教学对象是小学5年级学生，这一学龄儿童是想象力和创造力非常丰富和活跃的时期，其认知观察能力动手操作能力相对较强，思维方式以具体形象向抽象逻辑思维过度，根据这一学情特点，本着提高学生对意境的理解能力，我确定了本课的教学目标： 1、能运用绘画知识和临摹的感受分析山水画作品，说出作品的表现特点，并大胆表述自己对画中意境的理解 2、掌握树木山石的画法，能够用山水画小品进行表现 3、热爱祖国大好河山 明确了教学目标，本课的重点难点就显而易见了，让学生分析山水画作品并表述对作品意境的理解作为重点，掌握树木山石的画法，创作一幅山水画小品作为难点，为了更好的完成教学目标，我准备了多媒体课件，毛笔，宣纸等工具， 二、以上是我对教材的分析，接下来我说说教法学法,教无定法，贵在得法，科学合理的教学方法可以使教学效果事半功倍，有利于突破重点难点，我秉承新课标的指导思想，以支架式教学为主，采用引导探究的方式，充分利用多媒体课件，不断采用示范欣赏、启发归纳相结合的方法贯穿整个教学过程，学生的学习不再是简单的刺激和反应的关系，而是借助某种认知桥梁建构组织的过程，我引导学生采用自主探究合作交流创作体验等学习方法，逐步完成教学任务，从而培养学生自主合作的学习意识和终身学习的态度。 三、下面我重点说一下教学流程为了使学生都能在视听说做思等行为环节体验审美的快乐，顺利达到教学目标，我把教学流程设计为6步 第一步创设情境导入新课兴趣是最好的老师，，为了集中学生注意力，教学开始时，我出示三幅作品，同学们看这三幅作品有什么相同之处？分别说一说这三幅作品中的树木和山石分别给你什么样的印象？由此导入课题水墨画风景（板书） 第二步引导启发探究新知为了突破本节的重点难点，我详细描述作品的表现特点，同学们瞧：我们从整体气氛、构图、用墨、用笔四个方面分析这三幅作品。首先从整体上看黄宾虹的《山水》远看山石层叠，峰峦耸立，云雾缭绕，气势磅礴，用墨层层积染，雄浑厚重。采用全景构图，近看逸笔草草，点线纵横散乱，折线表现山石树木。陈子庄的《秋牧》远看是局部小景，湿墨酣畅淋漓，圆转用笔，简练概括，再看《秋塘》采用平远法，近景远景中景分别用不同的墨色表现，近景的树木浓墨勾勒，远景的山则用淡墨大笔概括。表现近景远景空间感，然后出示山石树木的画法视频，同学们看一看画家怎么表现山石树木的造型的？引导学生讨论树木山石的造型，并尝试用毛笔画一些树木，山石，让学生体会用毛笔画线表现树木生动的姿态，那我们在绘画树木时要考虑整体气氛，然后再注意双勾法和没骨法，通过观察讨论总结出：湿润淋漓的画面效果是由于浓淡干湿的墨色变化和点线疏密的变化营造出来的，构图变化有致，用笔浓淡相宜，同时考虑物像空间处理。以次为学生的创作设计了坡度，降低了难度，充分调动了学生勇于表现的积极性。 第三步自主探究合作交流这是新课标特别倡导的学习方式，所以在这个环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，然后让学生谈谈对作品的感受。引导学生相互交流积极互动，讨论作品表达了什么意境？你为什么这样理解？采用比较欣赏法，引导学生发现画面整体呈现出来的气氛，景物所处的季节以及画家的心情，然后我示范树木山石的基本画法以及执笔运笔方法，体现了教师只是组织者，引导者，真正体现了学生主体的原则。 第四步创作体验展示评价给学生一个自由发挥创作的空间，鼓励学生大胆创作，达到学以致用的目的，你想画什么样的风景画？我用多媒体出示树木创作步骤和要求：在学生创作过程中，我根据学生情况给予构图的指导，并播放轻音乐，创设愉悦的氛围，使学生体会到画水墨树木山石的乐趣，在学生创作基本完成时，我鼓励学生将作品贴到展示区，以自评为主，让学生说说你认为你的作品最为成功的地方，什么地方还需要改进呢？以互评，师评为辅的方式，共同选出最佳创意奖，并发放课前
小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》比赛获 奖教案优质课公开课优秀教案 1教学目标 1、初步了解、学习水墨山水画的传统笔墨表现方法。 2、认识水墨山水画“笔、墨、趣”立意构图手法，发挥个性创作水墨山水画。 3、培养学生追求人文个性,在学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 4、在欣赏中认识不同时代中国山水画作品，关注生活，培养人文精神，激发表现祖国大好河山的创作欲望。 2学情分析 在上一节课山水画临摹的基础上，学生基本上掌握了“勾、皴、染、点”的表现方法。本课教学主要以水墨山水画立意与构图为主，注重创意，充分运用水墨的干湿浓淡，通过毛笔运用点、线、面的各种笔墨表现，大胆表现出独特的风貌，并用水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的水墨山水画表现。由于每个人的个性存在着差异，有的学生生性活泼，有的学生则生性腼腆，每个学生的感受、认识、理解和表达的方式也就不一样。因此，本课教学过程如果过分强调水墨山水画的传统知识表现，会使其难以接受和理解，影响创造力的发挥。因此，教师在技法的讲解上要注重简练，对点、线、面的各种笔墨表现知识要简练讲解，便于学生技法表现。为了便于学生创作有所创造，教师在教学过程中的绘画步骤及技法教学，只讲解水墨的干湿浓淡及“进景”、“中景”、“远景”层次表现的讲解，技法上则不作重要讲解。因此，本课要注重对课本中不同画家绘画创意中的个性化表现的欣赏，激发学生的个性，便于创作运用，增强学生作品创作的个性表现力。所以，只要注重激发学生个性发挥，尤其是中华精神文化内涵中“笔、墨、趣”的发挥就可以了。 本课教学程序设计为：复习导入—欣赏探究—步骤讲解—创作表现—评析交流。3重点难点 教学重点： 在欣赏与了解不同山水画的风格中，学会运用“笔、墨、趣”立意手法表现自己风格的山水画，并注重水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的表现。 教学难点： 对水墨山水画立意的表现。 4教学过程 4.1第二学时 4.1.1教学活动
《水墨画风景》教案 安庄镇中江小学梁中华 一、导入： 1、让学生看幻灯片，猜画面的内容。 2、继续展示下一页幻灯片，让学生仔细观察。师提问：有谁知道是一幅什么画吗？ 3、生答，师总结，导出本课的课题《水墨画风景》，板书课题：《水墨画风景》。 二、赏析作品： 1、引导学生继续观察幻灯片中得作品。 A、师提问：大家仔细观察，在这幅画的空白处，表现的事物形象是什么？ 生答师总结：空白处表现的事物形象是——天空、云雾、水、地。 B、师提问：大家再仔细观察画面，除了刚才这些事物形象外，画面当中还画了哪些事物形象。 生答师总结：树、石、山、房子等。 2、引导学生欣赏一组水墨山水作品（幻灯），学生边欣赏老师边介绍水墨山水的特点： 水墨山水画是通过对树木、山石等形象的描写，来表现山川自然
风景，其笔法以勾、皴、擦、点、染为主，其墨法在于浓淡干湿，笔墨结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在空白画面中留白，表达虚实相生的意境。 3、引导学生赏析比较本课首页中的三幅作品。 引导学生在如下三个方面赏析比较： A、水墨表现的整体效果，浓淡干湿的墨色变化所营造的氛围。 B、树木、山石造型的生动姿态，大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 C、树木、山石的画法。 三、学画树木： 1、单树树干的画法。（幻灯） A、下笔先取势，确定树干姿态。 B、从上往下画起，注意树枝的穿插，前后左右的关系。 C、注意树木自然的生长规律。 老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。 2、树叶的画法。（幻灯） 点叶法、夹叶法 老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。
3、完整一棵树的画法。（幻灯） 强调在向树干加叶子的时候，要注意叶子的疏密关系，注意树木整体造型。 学生尝试练习，老师巡回指导。 四、学生展示、评价。 学生分组展示、生评、师评。 五、板书设计： 水墨画风景 一、赏析作品 二、学画树木
水墨画树--松树 知识与技能：通过学习，进一步掌握笔墨的基本技法，并学会用合适的笔墨表现松树。完成一副以树为题材且有水墨韵味的水墨画。 过程与方法：通过欣赏、体验、讨论、游戏等活动，进一步掌握水墨画的基本技法，并通过各类活动提升学生水墨的眼光。 情感、态度和价值观：感受水墨的独特绘画语言，体会中国水墨画独特的审美价值。教学重点：通过欣赏和实践练习，让学生掌握用毛笔的粗线细线、浓墨淡墨、枯笔湿笔来画松树。 教学难点：让学生学会水墨的独特观察方法和表现方法，画出松树的姿态和精神。 教师准备： 毛笔（狼毫、羊毫）、墨汁、各类宣纸或毛边纸等、中国画颜料、调色盘、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪。 学生准备： 毛笔、调色盘、洗笔桶、毛毡、抹布、学案。 第一环节：导入 一、练笔热身 1、猜一猜今天我们水墨画什么树？ 教师图片/实物展示松树。 导入课题（贴磁铁）水墨画树--松树 2、要画好一幅水墨作品需要掌握一些的笔墨技巧，比如用墨点、墨线、墨块来表现。下面请同学们找一找这棵松树的“墨点、墨线和墨块”表现在哪里？ （贴磁铁）（板书：墨点、墨线、墨块）。 3、指一指不同的笔墨效果浓、淡、枯、湿表现在哪？。根据不同的学情，也可提出行笔中锋、侧锋的问题。 （贴磁铁）（板书：浓、淡、枯、湿）。 4、教师在板书下方，示范浓、淡、枯、湿练笔
5、学生练笔 二、观察体验 1. 松树种类繁多，姿态造型也是千变万化。不管它高矮胖瘦，是曲是直，你知道他们都是有哪些部分组成的吗？ 2. 树由哪几个部分组成？（枝干、松针。） 三、实践练习 (一）枝干画法教授 1.水墨画松树按什么步骤来画？ 生：松树枝干、松针。 枝干怎样画？ 树干的纹理怎样表现？ 2.欣赏图组（一）直接用大笔画出枝干 教师示范 欣赏图组（二）先勾画出枝干轮廓，再画出树皮的纹理--松树 教师示范 观察树干纹理，总结 (铁磁体)树干肌理 3.看一名学生画的松树，画出了枝干的姿态，也画出了树干的纹理。介绍迎客松名字的来历，两根枝条像伸开双臂欢迎这来参观的游人。 4.学生试画，挑选几张有代表性的评价 （二）松针画法教授 1.思考松针怎么画？ 2. 学生边欣赏，边回答问题，师生互动。 看三组图片，教师引导归纳画松针的三种方法。 （1)圆形松 （2)扇形松 (3)马尾松 3.教师示范 圆形松 扇形松
水墨山水画教学设计教案 一、教学目的 1、了解中国水墨山水画的基本知识及其艺术表现的手法，激发学生学习水墨画的兴趣； 2、引导学生在欣赏、感悟的基础上，分析与尝试用中国水墨画的形式表现身边的风景画卷，初步掌握水墨山水画基本的表现方法与绘画步骤，表现出自然的天成； 3、提高学生的水墨表现水平和对水墨画的深入学习。 二、重点、难点 重点：对于水墨山水画特点的了解与表现方法的掌握； 难点：学生对水墨山水画构成的掌握及墨色关系的处理。 第一课时 课前准备 中国画工具、教学的课件，其他的山水画资料，风景的选择，教学演示的工具。 教学过程 1、引入新课 引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。中国山水画历来是中国绘画最重要的组成部分。山水画具有悠久的历史，早在唐宋时代，山水画已渐渐取代人物画成为中国绘画的主流,并出现李思训、王维、董源、范宽、李成、李唐、郭熙、米芾等代表性名家；至元、明、清时代，亦有黄公望、倪瓒、王蒙、沈周、唐寅、仇英、王石谷、石涛、石溪等众多杰出山水大家；近现代中国山水画的发展进入了新的局面，出现了黄宾虹、张大千、钱松岩、傅抱石、李可染、陆俨少、黎雄才、关山月和吴冠中等一代名师，他们继承了传统山水画最重要的散点透视法构图法则，溶入了时代的变革精神，以各自的才华和本领掀开了中国山水画新的一页。 2、引导分析、了解特点 (1)、出示张步、徐希、杨延文三位画家的三幅水墨画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析；他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么? 学生观察讨论，师生展开交流。 (2)、教师出示一些其他的水墨山水画作品，学生进一步欣赏，增加感受。 3、表现方法与步骤的探究 (1)、出示一幅水墨山水画作品，如：徐希的《江南喜雨》，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法?绘画的步骤是怎样进行的？ 交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的多角度观察与发散性思考，同时进行必要的引导与补充。 (2)、教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。 (3)、学生交流自己的一些见解、力图表现对自然的关爱和表达人与自然精神上的和谐，从中追寻美的踪迹，创造精神寄托的家园。 4、布置作业、鼓励创作 欣赏一些学生的作品。可以着重景色特点的，引导学生有所借鉴和消化。 要求学生根据一些景象的照片资料，如：山、水口、石头、花草、雨色等创作一幅水墨山水画作品，也可以选择课本中的水墨山水画作品进行临摹。
【精品】水墨画风景一课教学设计 教学目标 一、知识与技能：1.认识水墨风景画。2.认识水墨山水画的表现特点。3.学习树、山石的画法。 二、过程与方法：1.了解水墨山水画的一般常识。2.学习水墨山水画中树木、山石的画法。3.学生临摹体验画简单的树、山石。 三、情感态度与价值观：1．培养学生学习中国传统绘画艺术的情趣。2.提高学生热爱和传承民族传承文化的思想情感。教学重点： 1.认识水墨山水画表现特点。 2.学习水墨山水中树、石的画法。 教学难点 树、山石的画法。 教法生学法 一、教学方法：讲解、示范、指导。 二、学习方法：探讨、体验、练习。 教学准备 宣纸、毛笔、墨汁、毛毡、课件 学具准备 宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等 教学过程 一、揭示课题，导入本课的学习。 1.(板书)水墨风景画 2.理解“水墨”含意，揭示水墨画风景的概念。 让学生感觉水和墨（动手调一调，在宣纸上画画看效果）
水墨画风景就是用水调墨或墨调水画风景画，也就是中国画中的水墨画山水，画出来的画称它为“水墨山水画”，它是中国画特有的表现形式。所以这节课我们学习画中国画。 二、认识水墨山水画 出示课件： 猜猜看显示出来的画面中画的会是什么呢， 生答师总结：就是天、云、地面和水，这种画法叫做计白当黑，是中国画中虚实相生的哲理。所以我们只要画好树和石头。同时你也表现出了云和水。一部分浅色景物用留白的方式表现，是中国画表现的一大特点。 这就是一幅较完整的水墨山水画作品。 水墨山水画是通过对树、山、石的描写，来表现山川自然风景。其笔法以勾、皴、点、染为主，其墨法在于浓、淡、干、湿，笔墨结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在画面中留白，表达虚实相生的意境。 三、欣赏三幅山水画，说说画中的树、山石给你的感受。 课件出示三幅作品 1．黄宾虹的《山水》中的树分散生长，树干弯弯曲曲，树枝四处生出；石气势磅礴，怪石嶙峋。 2．陈子庄的《秋牧》中的树清秀挺拔，排列整齐；石层层叠叠，层次分明。 3．张朋的《秋塘》中的树枝条柔美，婀娜多姿；石清秀挺拔，淡雅端庄，像着女的装少。 小结：从这三幅作品中，我们能明确的认识到不同的树木、山石有不同的画法，典型的表现是北方的树、山石与南方的树、山石的画法是不同的，画面效果也是不一样的。 四、认识了水墨山水画，同学们想不想自己也动手画一幅水
《水墨画风景》教学设计： 一、导入 1、出示图片、了解中国画。 水墨一般是指水墨画，它是中国传统的绘画表现形式，它一般利用清水和墨汁来作画。相对外国画种而言，水墨画也叫做“中国画”。2、赏析作品 （1）、湿润淋漓的画面效果是怎样产生的？ 感受水墨表现的画面整体效果，浓淡干湿的墨色变化所盈造的气氛，点线的疏密变化以及物象空间的处理等等。 （2）、画中树木和现实中树木有什么不同？为什么我们能感受到树木生动的造型？ （3）、中国画的表现运用以线为主的手段。 以线为主的树木山石的画法（双勾法和没骨法、中锋和侧锋用笔、造型的方圆趋向等）。树木山石造型的生动姿态以及大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 二、方法探究 1、结合学生对作品的感受，教师演示讲解，包括笔墨基本方法，点线的运用，中锋和侧锋的用笔方法。 2、教师点拨：无限的石头堆积即成了山！ 三、学画树木（出示范作） 1、下笔先取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。 2、树木前后左右出枝（树分4枝）体现空间感，树枝当争当让，或
增或减，穿插自然。 3、树木组合遵循统一变化的原则，强调大小对比，前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。 4、树木的组合要有大小之别，互相顾盼、穿插自然，忌讳根顶俱齐，等距排列。 5、点叶则要注意聚散（点三攒五），增枝点叶须适度。 6、点叶、勾叶演示。 四、学画石头（出示范作） 注意石分三面，勾、皴、点、染的不同笔法，教师边演示边讲解需要注意的事项。 三、创作表现 1、作业要求：学习画树木山石的方法。 2、学生练习、教师巡回指导。 四、评价交流 展示学生作品，师生共同欣赏。
《水墨画树》教案 教学目标： 1、知识目标：通过树木画法的教学，增加学生对中国水墨画的了解，提高学生对中国水墨画树木画法的技法与欣赏水平，为以后学习山水画打下基础。 2、技能目标：初步了解树木的造型结构及表现，感受、体验中国画用笔、用墨的特点。 3、情感目标：通过对水墨画树的学习，培养学生热爱祖国传统艺术的情感，感受水墨画独特的情趣。 教学重点： 引导学生了解树的造型、结构特点，掌握水墨画树的基本画法。 教学难点： 如何引导学生体验和表现水墨画树中用笔和墨色的变化。 教学过程： 一、导入 师：听着这悠扬的琴声，此时此刻老师心中正激荡着一种创作的热情，那么，今天老师要给大家带来什么呢？（师快速范画树）老师画的是什么呀（生：树），你们喜欢吗？（喜欢）今天我们就来学习水墨画树（板书课题） 二、新授
1．师：中国画自古以来就讲究师法自然，也就是向大自然学习。那么自然界中的树到底是什么样的呢?给我们什么样的感受？自然界中树的枝、干、根、叶（板书）都是什么样的呢？今天我们就一起去百家湖畔走一走，看看那里的树吧请同学们欣赏（课件图片）这棵柳树就生长在美丽的百家湖畔（PPT展示图片）婀娜多姿，这是挺拔的香樟树，枝繁叶茂，在蓝天的印衬下非常的清晰，枝干遒劲有力，有种力量之美。秋天的香樟让树叶变了色。你们看有没有（生：有）！（PPT出示课题）香樟树是一种四季常青的乔木，茂密的树叶使它们变得千姿百态、婀娜多姿，（课件出示各种造型的香樟树）它们有的像撑开的巨伞、有的像高举的手臂，有的像圆圆的气球，有的像一朵朵白云…… 2、师：谁来说说我们身边的树给你什么样的感觉？师：现在我们再想想我们身边的树枝、干、根、叶有什么样的特点？我们请小组来讨论下（生讨论）请你们来说说树和干有什么特点？师：好，说的非常棒，那么枝有什么特点？叶有什么特点？设计意图：欣赏，说说树的结构。 3、师：那么在画家笔下树是什么样的呢？（课件）欣赏画家的作品。这是画家笔下的大榕树，这几棵树和远处的一叶小舟，非常有意境，这个一看就知道什么季节。下面我们来看看这幅作品，看看这几棵树茂盛不茂盛（生：茂盛）师：这么茂盛的树画家是怎么表现的啊？（生：点）这几棵树是
《水墨画风景》名师教案 教材分析：中国山水画以独特的方式描绘山川自然景观。 教学内容： 以中国山水画常规技法为依托，通过临摹学习技法以及借助资料进行风景画中树木的表现等教学活动，帮助学生运用水墨工具进行表达，体会水墨的表现情趣，弘扬中华民族崇尚自然，热爱家园没追求美好生活和高尚情操的精神和理想。 教学目的： 1、认识水墨画的特点。 2、欣赏几位水墨画大师及其作品特点。 3、尝试树的画法。 教学重点:认识水墨画、尝试水墨画 教学难点：水墨画的用笔、用墨、构图安排。 学情分析：教材选用了著名画家的作品作为欣赏材料，设置比较方法分析感受树石的不同，探究景物的空间处理以及表现风格等欣赏活动，帮助学生建立笔墨形态的表现常态，扩展想象空间。 教具准备：生宣纸、毛笔、墨汁、笔洗、毛毡。 学具准备：生宣纸、毛笔、墨汁、笔洗、毛毡。 教学过程： 一、创设情境，导入新课。 1、视频导课，观察分析。 导语：同学们，你们喜欢古诗么？今天我们就来换一种方式体验一下古诗的意境，请大家认真体会？ 分析一下，你在刚才的片段中看到了什么？ 小结：这些地方风景宜人、景色优美。那么今天，老师也来教大家用水墨画来表现美丽的风景吧！ 2、揭题并板书。（水墨画风景——树） 师：风景画中有山、有水、有树、还有建筑、人物等，这节课我们重点来学习画树的方法。 二、学习新知，方法探究。
1、根据图片分析树的结构及特点。 师：请同学们认真观察，树是由哪几部分组成的？再观察这几棵树的树干分别都有什么特点？ 小结：分为树干树枝树冠三部分组成。每棵树的树干都有它的特点，有的笔直、有的弯曲、有的枝丫很多，我们要学会抓住他们的特点。 2、对比分析，讲构图。 师：假如有这样两棵树干，你会选择哪一棵？为什么？小结：树干决定了一棵树的形态、走势，要注意高矮、大小、粗细和方向的变化。绘画时，树干的位置也就确定了整幅作品的构图与布局。 （二）树枝画法，讲用笔。 1、图片分析，讲解熟知的画法。 图1、当要表现向上生长的树枝时，常用鹿角法。 图2、当要表现向下生长的树枝时，常用蟹爪法。 2、教师示范，讲用笔。 师：用墨骨法画时，首先使用侧锋起笔画树干，然后使用中锋行笔来画树枝，绘画时要注意画面的安排，同时手中的毛笔要先按后提，慢慢画出细细的树枝，为了使画面更饱满，在旁边再画一棵小树。 3、学生试画一下，互相交流，解决困难。师：同学们在短时间内，试画一下有树枝的树木。 4、对比学生作品，发现问题并解决。 小结：同学们，要想画出富有生机和特点的作品，就一定要注重树干和树枝的变化及穿插关系。 （三）、树叶画法，讲用墨。 1、图片分析，讲解画法。 师：常见的树叶画法有点叶和夹叶两种，我们这节课重点使用点画法，请同学们仔细观察一下画家们都把它们画在哪些具体位置？他们是怎样用墨的？ 2、学生添画，教师补充，示范用墨。 小结：画树叶时要有浓有淡，有梳有密，有聚有散。
11、水墨画树 教材分析： 本课是画画树木单元的最后一课。学生通过前两课的学习，对树木的基本结构以及它们不同的形态特征已经有了基本的了解，在此课中教材以水墨的眼光，引领学生感受水墨的表现力，用笔墨的浓淡干湿画出树木的最美姿态，体验水墨创作的乐趣。 学情情况： 二年级学生好奇心强，敢于大胆表达，形象思维活跃，对于水墨工具和“笔墨”学习兴趣浓厚，这些都为本节课的学习奠定了良好的基础。但同时，由于学生知识经验和欣赏水平有限，且认知能力和动手能力较弱，对水墨画独特的绘画语言和意境之美了解不多，也为本课的教学增加了一定的难度。 教学目标 知识与技能：通过学习，进一步掌握笔墨的基本技法，并学会用合适的笔墨表现树木。完成一副以树为题材且有水墨韵味的水墨画。 过程与方法：通过欣赏、体验、讨论、游戏等活动，进一步掌握水墨画的基本技法，并通过各类活动提升学生水墨的眼光。 情感、态度和价值观：感受水墨的独特绘画语言，体会中国水墨画独特的审美价值。 教学重难点 教学重点：通过欣赏和实践练习，让学生掌握用毛笔的粗线细线、浓墨淡墨、枯笔湿笔来画树。 教学难点：让学生学会水墨的独特观察方法和表现方法，画出树木的姿态和精神。 教师准备： 毛笔（狼毫、羊毫）、墨汁、各类宣纸或毛边纸等、中国画颜料、调色盘、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪。 学生准备： 毛笔、调色盘、洗笔桶、毛毡、抹布、学案。
第一环节：导入 一、笔墨热身 1. PPT课件出示：“墨点、墨线和墨块”玩一玩。 2. 学生尝试笔墨练习，教师巡视，并展示笔墨效果较丰富的作业。 注意：教师选择效果不同的作业进行展示，便于学生观察，发现笔墨异同。根据不同的学情，也可提出行笔中锋、侧锋的问题。 3．PPT课件出示问题，学生思考回答。 设置问题：仔细观察这些墨点、墨线和墨块，说说怎样画的？ 水( )【多、少】 墨( )【多、少】 笔( )【干、湿】 注意：本环节可以根据学情不同，安排不同难度的导入环节，如果学情基础较好的学校，本环节采用出示笔墨作业展示提问，复习笔墨基本知识的方法快速进入下一个教学环节。 二、尝试练习（笔墨小挑战） 1．PPT课件出示： 树由哪几个部分组成？（枝、干、根、叶。） 你能用这些“笔墨”画一棵树吗？ 2．学生尝试笔墨练习，教师巡视。 提问：这张作业满意吗？说说理由。 3．作品展示，师生评价。 注意：教师有意识选择典型作品，实物投影展示。让学生讨论对这些作品的直观感受，对自己的作品是否满意？学生自评互评，引发思考。教师根据生成，抓住重点，适时启发导入揭题。 第二环节：揭题 想一想： 1．PPT课件出示：【树完整图片】——【水墨画树图片】（动画演示）2．揭示课题“水墨画树”，并板书。 3．提问：掌握【树的结构】和【笔墨技法】，要画出生动的水墨树，还需
山水画教学设计 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
中国山水画（2课时） 第1 课时：树木画法 课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目标 知识与能力：学生具有对常见数木生长、生理特点的认识。 过程与方法：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。 情感态度与价值观：为以后学习山水画打下基础。 教学重点与难点 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具与学具准备 教具： 中国画山水画二至三幅。 树木结构图一幅。 树枝、树叶分类挂图各一幅。 学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面展示出山水画二至三幅。 1导言：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。 2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法： 枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法： 枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法： 胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
水墨画风景教学设计 安徽省六安市舒城县实验小学孔浩 教材分析： 中国山水画以独特的方式描绘山川自然景观,可以理解为一种独特的风景画。教材导语明确了本课的任务，并确立了热爱祖国河山的情感目标。教学内容以中国山水画常规技法为依托,通过临摹学习技法以及借助资料进行风景画表现等教学活动，帮助学生运用水墨工具进行表现，体会水墨的表现情趣，弘扬中华民族崇尚自然，热爱家园没追求美好生活和高尚情操的精神和理想。 学情分析： 学生通过《彩墨游戏》、《水墨画动物》的学习，已初步了解中国画的基本笔墨技法,本课在原有基础上加大了水墨画的教学难度，从而引导学生进一步掌握中国画的表现形式、笔墨特点。 教学目标： 知识与技能:了解水墨风景画的主要艺术特点。能够运用绘画知识和临摹学习的感受赏析山水画作品,学习中国画用笔用墨的方法,掌握树木、山石的画法 过程与方法：学习水墨画风景的笔墨技法，运用水墨画的表现形式进行尝试练习，临摹或创作出一幅以树木为主体的水墨画风景。 情感态度与价值观:学习和继承中国古代文化艺术的优良传统,以及画家借景抒情的表现手法。进一步培养学生热爱家乡的情感。 教学重点：运用水墨画笔墨技巧来表现一幅以树木为主体的水墨画。 教学难点:灵活运用毛笔作画,体现出水、墨的效果。 教师准备:1、与水墨画风景教学相关的多媒体设备及课件。2、水墨画风景的作画工具。 学生准备：毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等。 课时安排：第一课时 教学设计： 一、激趣导入。 我们的家乡安徽人杰地灵,美丽的黄山是世界自然与文化双重遗产,被誉为天下第一奇山。安徽不但风景优美,而且人才辈出，大画家黄宾虹先生就是其中
的一位。我们现在看到的这幅画就是黄宾虹先生晚年的绝笔,表现的就是黄山的美景。你知道这幅画属于什么画吗？ 生答,师补充。 板书课题: 水墨画风景 二、学习新课。 1、了解水墨风景画的主要特点。 提问:（１）你知道水墨风景画是用哪些工具画出来的吗？ （2）你在这张水墨风景画中看到了哪些事物？ 以毛笔、宣纸、水、墨、国画颜料为材料，借山川、树石、车船、屋宇为内容,勾画点染之间，古往今来的艺术家留下的不只是美丽的图画，更有中华民族热爱家园、崇尚自然、追求美好生活的愿望和高尚情操。 今天，老师给大家带来了三幅近、现代名家的水墨风景画作品，请大家仔细观察大屏幕上的作品，比较这三幅作品，说说画面上的树、石分别给你什么样的印象。 生答,师总结:水墨风景画的笔法以勾、皴、点、染为主，其墨法在于浓、淡、干、湿相结合，作画讲究立意，借景抒情,往往还在画面中留白，表达虚实相生的意境。 2、学习树的画法。 老师才开始学习山水画的时候，我的老师曾告诉我：学山水先要学会画树。在生活中我们能看到各种各样的树。今天老师也给大家带来了几种不同的树。(课件展示）请你用以前所学的水墨画知识，拿起手中的毛笔选择一种树用水墨画的形式把它表现出来。 学生作画，教师巡视，发现问题。 同学们,经过尝试你们一定有了自己的困惑与感受,想在请你跟大家分享一下。 教师边示范边讲解一种树的画法，出示并讲解古人画树枝和树叶的不同方法。添画山石,使画面完整。 三、艺术实践。 参照教材或大屏幕上的作品，用毛笔临摹一幅以树木为主体的水墨画作品。