外国工艺美术史
古代埃及工艺美术
陶工艺：王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶，造型都为模仿草篮和植物形态。此外，尚有各种薄胎细陶问世，其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性。所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色的对比效果的陶器品。这类陶器造型异常单纯，器形外部线条自然流畅。
之后陶艺多以泥灰为主要原料，并出现利用陶轮制作的陶器。前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退，彩绘陶器出现并兴起。这时的陶器受西亚风格的影响。
纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵：在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。鳄鱼身上布满交叉线条，大概是表现鳄鱼身上的硬磷。它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，富有形式美感。这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示。
玻璃工艺：沙芯法：即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来。源于埃及，发展于希腊，色彩对比强烈，不透明，技术容易掌握，但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表
古代两河流域工艺美术史
陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛，这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名。之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓，这类彩纹陶器有个显著的特征，即装饰纹样几乎布满整个器壁，其成型方法普遍采用轮制。造型配有耳、把等附件。其形制多为高脚，偶有高足的壶。器身施挂白色化妆土，并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。
石工艺汉谟拉比法典碑：古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少，但是于1901年发现的一块玄武石碑，不仅是精美的石工艺作品，而且是珍贵的历史文物。它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。这块碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品。石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保留下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料。
金属工艺：翼狮与牡鹿：在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿。构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状，所以十分庄重肃穆。细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能。
古代波斯工艺美术
陶工艺:到公园前4000年，波斯陶工艺获得新的发展，出现许多新的样式和类型，并为后世留下了不少精美绝伦的作品，从风格上看制品造型十分洗练，装饰却又
较为复杂，制作工艺已显得十分成熟，带有动物造型的器皿多，可以说是雕塑性的陶器.造型奇特,夸张变形,表现手法精练概括.造型饱满,富于动感,制作工艺精良.山羊纹彩绘陶杯：杯子造型简洁。装饰的重点在器壁的中下部位，突出表现了山羊的形象，具有均衡、静穆的美感。山羊由两个相对着的三角型和镰刀形的羊角构成，字羊角的圆形空间里描绘着像一排飞鸟穿过太阳的形象。装饰纹样纵横交错，黑白分明。表现出一种清新典雅的意境，体现了工匠们无穷的创造力和独特的审美。绿釉六棱把手杯：是萨珊王朝时期的代表作品。此时期仍以绿釉陶器为主，其风格特征基本承袭了帕提亚时期的风格，但在工艺制作上更为精致，装饰纹样也更有变化，而且很注重直接用于人们生活的器皿的制作，如壶、杯、罐等形制十分流行。由于此时金属工艺极为发达，制品广为普及，因而这些釉陶器皿中，不乏模仿金工器制品者。另外在陶器上加耳或把手，亦是此时陶工艺制作的一大特色，这不仅使用方便，也使器皿的造型富于变化。
染织工艺
织毯也是波斯最具代表性的工艺之一，它以优质的材料和精致的做工，富有变化的编织技巧而享誉全球。以至于后来整个伊斯兰地区生产的地毯都称为波斯地毯。与其他工艺一样。波斯地毯的艺术魅力，也在于他表现了生命的强大和生命的美。给人带了温馨和美感。
伊斯兰工艺美术
陶工艺：（一）白地多彩釉陶器：所谓白地多彩釉陶器，就是将白色泥釉施挂在红褐色坯胎上，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”。有时在白色地釉上点撒绿釉，产生新颖奇特的装饰效果。器型：以钵、盘为主，还有壶和碗。
白地多彩釉陶的继续和发展，导致了白地多彩刻线釉陶的出现。这是一种先在素胎上剔刻几何纹样，再施挂白釉，最后点撒彩釉，形成刻线纹样与色釉相映成辉的艺术效果。除了白地绿彩、黄褐彩之外，还有深紫、锑黄等制品。白釉黄褐彩三提环陶壶便是当时的典型代表，起基本是球形，陶壶的腹部两侧，其曲线是依最大的弧度表现的，形成扩肩、鼓腹，具有饱满庄重之感，由于壶身不高，底部没有收小，与壶身取得了均衡，壶的口部大，短颈，与壶肩三个高高的壶耳形成了对比，造型比例相当协调，使人感到三耳陶壶的丰满和壮实。伊斯兰工艺初期的特色是在壶、钵、瓮等日用器皿上以相当简练、流畅的线条描绘鸟、兽、鱼或人的面部进行纹样装饰，而且釉色也比较丰富。从造型上看，最显著的进步是器底出现各种旋削的技法。在平底和轮制高足之外，还有玉璧形高足（蛇眼高足）和旋转成半球形漕沟的内翻平底的器物。
二）锡白釉陶器：锡白釉陶是在淡黄色胎土上施挂铅釉系统的锡白釉，成为纯白的优质陶器。器型以钵为主，也有壶类制品。其中钵的造型至今仍是独具特色的没有口缘的大口钵，常常修出轮制底足，其工艺规整，形态完美这种器型类似中国晚唐的白瓷。公元9世纪：施挂白釉的陶器产生公元9 世纪~ 10世纪：锡白釉陶器又有新的发展其中之一是白釉蓝彩、绿彩、华丽彩陶器白釉蓝彩和白釉绿彩陶器，是在锡白釉的器表上描绘精美的钴釉文字、水藻纹或水藻变形纹样的陶器，此外还有蓝、绿相互交替的纹饰。器型：钵、盘、带盖壶这种壶的造型具有中国越窑和长沙窑的特征。
（三）华丽彩陶器：华丽彩陶器也是以锡白釉坯体为基础，然后用氧化金、氧化银、氧化铜等釉彩描绘各种纹样的陶器，经还原焰烧成，纹样闪闪发光，具有金
属光泽般的美妙效果，所以被称为“华丽彩”或“彩虹器”。纹样：多仿制金属纹样，如鱼子纹等。尤其是9至10世纪前期的华丽彩陶器，基本是金属制品的再现，器型以盘、钵为主。也有类似中国越窑的壶。
此间还有颇具代表性的米奈型陶器，所谓米奈型陶器即用“米奈手法”制成的陶制品。先用钴蓝在白釉底上画草图，经过一度烘烧之后，在加上各种色彩固定再烧一次，伊斯兰陶器生产盛期的这种技巧曾广泛影响到中国与日本，米奈型陶碗即为此类代表作品，米奈陶器的色彩包括紫、绿、蓝、灰色，将彩度柔和降低，显得淡雅调和，虽无釉药的光泽，表面却有光滑美丽的肌理。
染织工艺：织毯工艺：彩：多以红、黄等纯度较高的用色为主调，蓝色也较为常见构图：密不透风、碎小的纹样点缀其间，形成强烈的动感。纹样：题材多属花卉植物，有时饰以阿拉伯文字，并将其作为适合纹样。蓝色是伊斯兰织毯中常见的颜色，它们形成了图中的阴凉之地。织毯实际上成了伊斯兰教信徒们迫不及待描画的天堂的蓝图。
玻璃工艺：从罗马帝国和萨珊波斯玻璃制作业基础上直接发展起来。技术：用焙烧过的颜料绘画、镀金。玻璃制品款式经常受到同时代金属制品款式的影响。伊斯兰玻璃工艺典型代表：玻璃灯具--如彩绘玻璃灯。多为清真寺专用的油灯，造型独特，一般皆为敞口束腰、大腹小足的形制，富于线条变化和节奏感。器壁通体都以彩绘及镀金的手法进行装饰，纹样以文字纹为主，有时也兼以植物形象进行装饰，呈现出精美繁丽的效果玻璃餐饮器具也十分流行。典型代表：玻璃酒杯，在宫廷中十分兴盛，仅次于金属杯。以多种材料进行综合制作：以玻璃制作杯体，又以金或银制作杯脚，形成强烈的材质对照关系，很有特色，反映了伊斯兰工艺美术的另一显著特征。除这些工艺外，具有伊斯兰教特点的工艺活动还包括玉石雕刻、象牙雕刻、木雕。
古代日本工艺美术
陶瓷工艺：埴轮:是出土于日本古坟内的一种土偶殉葬品,埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。
圆筒埴轮的基本特征：器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作为丧葬用品。另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。
形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。可分为四种类型：“房屋埴轮”：模拟住宅、仓库等形状。“器物埴轮”：模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子，甚至船等物品和器具形象。“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象。“动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象。
这种形式抽象、造型夸张而寓意深刻的埴轮以其静穆而冷峻的气质和独特而鲜明的艺术风格，向世人展示了古代日本工艺和雕塑艺术的水平。
京烧;江户时代-被称为“京烧锦手”的装饰手法，是由野野村仁清的出现而大
获成功的。仁清的作品以茶罐茶壶等茶具为主，在装饰上表现像漆器中“莳绘”那样（日本漆工艺制法之一，以蒙上纱网的竹管讲金粉抖落于漆器纹样上，形成自然而美妙的装饰效果。）在黑地上闪烁金光的效果，生动美妙，极富装饰性。“友禅染”江户时代中期出现，是印染技术上的一场革命。先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最后再用水将胶洗掉从而完成制品，这种技法，可以忠实的表现出作者想要表现的内容。近代日本的主要服饰小袖的装饰手法，也完全转变为染的形式，形成了崭新而美妙的艺术效果。
古希腊陶工艺
一、几何纹样期（公元前9世纪～公元前8世纪）
“荷马时期”以几何形体的图案为主，制陶中心——雅典。几何纹样式器形多样，大小不一，最大的有等人之高。双耳瓶、敞口钵和把手杯等饮食器和日常用器也有骨灰罐祭神随葬用器。按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段第一阶段：以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色。强调器物装饰构图上的左右对称，按照陶器的造型，分层次地进行装饰，彼此相互呼应，统一而富有变化，形成严整的图案结构，从而获得一种平衡、安定的效果。较为常见的构图规律：“三带—同心圆式”它由中间3条垂直的纹样带和两边的同心圆或漩涡纹样所组成，3条纹样间常填以s纹。
第二阶段：以图案化的人物装饰为特色直接受启示于迈锡尼晚期陶器的装饰，主要取材于神话传说或日常生活故事，具体的有狩猎图、陆海战图和葬礼图等等。人物装饰的主要特征：头部成侧面，强调突出下巴部分。胸部成倒三角形，而臀部和腿部的弧线则带有写实的意味。
二、东方纹样期（公元前7世纪）主要表现：对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿，棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像、狮头、羊身、蛇尾等等。制陶地区较广泛，各地保持制作工艺和装饰艺术的特色。其中以科林斯和阿提卡两地最为突出。
东方纹样式的转折意义：各种风格融会贯通，百川纳海，最终形成希腊本土样式。雅典逐渐控制了希腊陶器的生产，成为希腊陶器的生产典范与样本。
三、黑色纹样期（公元前6世纪）
希腊陶器工艺的繁盛期，繁盛地——以雅典为中心的阿提卡地区
所谓黑纹式，就是在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色作剪影式描绘，物体的内部结构则以刻线手法表现。
制作工艺考究，不少作品至今仍然光亮如新。从此，古希腊陶器上开始留下制作者和绘饰者的名字。
制作过程：精选陶土轮制成型（大型器物常分几个部分加以制作）在器壁上涂一层含铁成分的“化妆土”干后刷一层透明的釉
装饰手法：用锐器在器壁上勾划出人物、动物等形象的轮廓结构，在描划的部位上用一种黑色色料（类似“漆”的涂料，其成分尚未得知）平涂。为加强表现效果，有时也在黑色色料上补充一些白色或紫色，或用锐器刻划出形体的轮廓线
装饰题材：人物场景
重点装饰元素，早期取材于希腊神话，后期出现日常生活场面。
四、红色纹样期（公元前5世纪）
所谓红色纹样式就是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。红纹式盛期的陶器可分为两大类：
混酒器和双耳瓶等大型陶器
杯、盆、钵等小型陶器
欧洲中世纪家具
一、罗马式主要特色朴素无华的装饰风格，尽管大多也以薄木雕刻作为装饰手法，但在纹样设计上单纯、简洁、明快，以动植物纹样为主。它对当时的家具影响并不明显，只有极少建筑圆拱等形式作为家具装饰范本。
罗马式家具与古代家具在历史上的延续现象最明显的反映在旋木式样的运用上。座椅靠椅和桌登全一旋木制成。这种现象即使在日耳曼人居住的地区以外也同样可以看到。这种旋木样式在某些地区保持了相当长的时期。
在罗马式家具中最常见种类：贮藏箱柜。最初箱柜设计和制作较为简单，呈直立长方形，以粗木板制成，贮藏衣物和圣器。后来以屋顶形斜盖加以装饰，以至逐渐出现了高腿屋顶形斜盖的罗马式典型柜子。民间普遍的还是以长方形无腿为主，装饰简单，不过多用油漆刷制，色彩明快。
二、哥特式时间：12世纪后半期～15世纪初
直到14世纪时才形成了明显的风格特征，这就是在家具装饰中采用尖拱形雕刻装饰，反映了教堂建筑特色的影响。当时的家具一般仍以厚橡木板制成，在造型和装饰上依然留下了粗拙厚重的感觉，15世纪开始哥特式家具的设计和制作工艺发生了较大变化，因为随着市民生活水平的提高，人们已开始追求室内装饰的奢华。于是厚木板钉接的家具已不能满足人们的审美需求，从而创造了木柜骨架镶接薄板的新方法，同时一种新装饰：“折叠亚麻布”的特殊平面装饰形式，方法是在家具平面上作折叠亚麻布或羊皮纸状的装饰
哥特式的流行家具：食器柜、大型碗橱、珍宝箱、桌子、座椅。椅凳样式丰富，同时皇宫王室里的一些家具更具有装饰陈设的作用，其设计形式上的多样化和制作工艺的精巧也体现了较高的工艺水平。
玻璃工艺：彩绘玻璃窗制作技法：先用铅条编连成各种抽象轮廓，再用小块玻璃镶嵌彩绘而成，带有单线平涂似的绘画意趣(主要特征）。主要色彩：红、蓝、紫。其制作工艺尤其是色彩效果赋予玻璃工艺以崭新的艺术语言。
文艺复兴时期金属工艺在德国，纽伦堡是欧洲最大的银器制作中心，文策尔·雅姆尼策他的作品深受皇宫贵族的欢迎，大多为宫廷所藏。他发明了一种旋转的印戳用来制作线脚和重复的缘饰，丰富了金属工艺的装饰技法。并且这种缘饰不仅出现在他自己的产品上，还影响了其他作品。代表作品：《银制台饰》、《贝壳式水壶》吸取了“田园风味陶器”的某些特点，以写实工细的手法表现了昆虫或其他爬虫类，形成趣味别致的装饰效果。
染织工艺文艺复兴时期意大利的织物工艺发达。佛罗伦萨、西埃、米兰等都是当时机织业的中心。从现存织物来看（特征）无论是制作工艺和装饰手法都受到东方影响。织物中以织锦较为出色，这类织锦中有红或蓝等单色也有双色三色或加金丝的花锦。装饰题材有：宗教、神话故事、中世纪的骑士、淑女、以及
花卉图案。表现手法写实与同时期的造型艺术有共同特点。15世纪意大利织物纹样中最有特色的是石榴纹，花、叶形状复杂，构图充实，制作精细效果富丽华贵。16世纪：织物纹样表现手法渐趋图案化，对称的构图、大结构的花卉纹样，构成明快安定的效果，色彩强烈、技艺精巧。
巴洛克时期
染织工艺时间：始于14世纪，17世纪盛况空前1662年法国巴黎的织锦工艺“戈贝兰织物所”组织者：路易十四的宰相戈培尔负责人：宫廷画家夏尔·勒布伦。目的：为宫廷服务。闻名于世的戈贝兰式花壁毯由此而来。路易十四时期的法国艺术活动都受到宫廷制约。织锦壁毯工艺也无不例外。当时戈贝兰织物所的设计样稿均由宫廷画家制作以勒布伦的样稿为最。他的绘画技巧在壁毯样稿中大有用武之地，内容包括希腊神话、宗教故事和历史事件。代表作《国王的故事》《亚历山大的故事》《十二个月》《路易十四加冕式》历来被看作巴洛克织锦壁毯工艺的珍品。
玻璃工艺德国玻璃工艺特别是文艺复兴时期的“森林玻璃”工艺在欧洲享有盛名。由于受到威尼斯的影响，珐琅彩绘式玻璃工艺流行一时。直到17世纪的纽伦堡等地仍然保持着这一传统的制作工艺。一般玻璃器皿上都装饰着笔法细腻的风景画。不过17世纪的德国主要成就是透明玻璃器，它把旋盘式宝石研磨技术作为装饰手段，在透明玻璃上做出浮雕式的装饰效果，装饰题材：肖像、城市标徽、几何纹样为主，从而形成了与威尼斯刻花玻璃不同的风格。代表作品：《磨花玻璃高脚盖杯》，自1622将宝石研磨技术运用到玻璃磨花上，使纽伦堡的玻璃装饰由原来的珐琅彩绘转向以刻花为主的生产。在制作工艺和装饰水平上足以与同时期威尼斯产品相媲美，无论从吹制的圆润、套料的均匀和焊接的精美都反映出工匠的纯熟技巧。
木工艺安德烈夏路布尔是路易十四时期最优秀的家具工艺家，长期在宫廷任职，他早期的作品常用五彩木片作花鸟图案镶嵌装饰。1680年左右，他创造了一种所谓的“布尔镶嵌法”即将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在橱柜家具的表面。这种镶嵌法曾对法国后期的家具工艺产生了深远影响。甚至邻国的家具工艺也纷纷效仿。作为一个优秀的家具工艺家，布尔不仅擅长镶嵌技法，同时也掌握了完美的木工和包铜技术。
陶工艺德尔夫特的初期中国风格的装饰是在盘、瓶、壶等陶器造型上描绘水边小鸟、森林逐鹿、岩下小虫等，四周饰以花边纹样。后期：风景仙人、骑马人物、楼阁仕女、各种几何纹样风格充满了东方情韵。
德尔夫特的所谓希诺瓦兹里的纹样（中国样式）是从大量进口的中国瓷器中选择合适欧洲人理解的形态，加以改变重新组合。表现形式自由，纹饰清新活泼而受到欧洲人的喜爱。
德尔夫特的中国样式初期：以白地蓝彩纹样为主，近似中国青花瓷的装饰。装饰纹样：龙、狮子、凤凰、亭台楼阁、仙人、庭院花枝、山水风景等中国青花纹样。人们称之“中国的形象”。
德尔夫特虽然装饰风格摹仿中国瓷器。造型完全是按照欧洲人的生活习性和欣赏习惯而设计，这也是它垄断市场的主要原因。
除日常用具以外，德尔夫特最出色的是陶砖的设计和制作，当时的陶砖不仅作为室内铺地材料、而且用作壁面装饰特别是壁炉周围都用陶砖镶嵌。上面多饰以花卉纹样。不但满足国内的需要，同时还向法国、德国、俄国和印度等地输出，在
国际上颇享盛誉。代表大花瓶图形的篮彩花鸟图砖。
罗可可时期特点：纤细、轻巧、华丽、繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线。艳丽浮华的色彩装饰，洋溢着东方特别是中国情调
陶瓷工艺17—18世纪约翰·弗里得里希·伯蒂格尔和埃伦弗里德·瓦尔特·冯·切恩豪斯决意研制和发展本国制瓷工业，1708年7月：朱红色瓷质炻器诞生－“伯蒂格尔炻器”1709年3月：伯蒂格尔烧制出欧洲第一件白釉瓷器。麦森窑：1710年开设，王室瓷窑，伯蒂格尔初期制品：无釉杯、施釉杯、瓷盘、碗钵供复活节使用。材料：次维考黏土“希诺瓦白土”1713年：真正的硬质瓷器出现
批量生产优质白瓷器，得到普遍的赞赏，这时麦森瓷器成为名副其实的硬质瓷器。18世纪20-30年代，麦森窑大量仿制日本柿右卫门和伊万里彩绘瓷器如八角形器皿，带盖茶碗以及装饰形式，几乎达到了以假乱真的程度。
欧洲的瓷器也分硬质瓷和软质瓷，硬质瓷：用高岭土为原料，烧色程度高。软质瓷：以陶土和玻璃为原料，烧色程度低，壁体呈白色半透明状。
18世纪以软质瓷为主。法国塞弗尔瓷窑是最著名的瓷器产地，路易十五的宠姬蓬巴杜夫人是该窑的庇护者。塞弗尔瓷窑装饰特点是在器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样。以青、绿、黄或玫瑰色为底，1757年～1764年的主要产品“玫瑰色蓬巴杜式”大多以蓬巴杜夫人所喜欢的玫瑰色作底色。代表作品：《水壶和水钵》可可绘画大师参与瓷器设计代表作品《带盖容器》以布歇作品为粉本。白色瓷塑雕塑家参与设计与德国的彩色瓷塑趣味迥然代表作品：《泉》斯普特窑与英国骨灰瓷时间：18世纪英国陶都：斯特弗德希地区的斯托克。18世纪英国产瓷名窑：韦奇伍德工房、斯普特瓷窑。代表人物：威尔顿、韦奇伍德、乔希亚·斯普特父子。老乔希亚·斯普特：改进转移贴花。小乔希亚·斯普特：改进骨灰瓷工艺－硬质骨灰瓷。骨灰瓷创立者托玛斯·弗赖伊（Thomas Frye）——软质骨灰瓷
木工艺1. 摄政时期特点：对后期巴洛克式家具某些显而易见的不足之处进行了修饰，其艺术风格是以优美的曲线表现出一种动感，但其中并不失严谨的装饰效果。在家具造型、装饰手法、材料运用、器物种类上都有明显改进。
摄政时期家具造型所出现的明显变化是以弯腿代替了直腿，以曲线造型充分形成了轻柔流畅、富于韵律的装饰效果。装饰手法广泛运用了：雕刻、贴木、镶嵌以及贴金、模塑等技术，装饰题材则以螺纹花卷、蚌纹、茛苕叶簇和彩带为主。材料运用也较为讲究，贴木不再使用黑檀木，而以木质细腻纹样精美的胡桃木、花梨木、桃花心木代替，尤其是以镀金铜饰作为家具的抽屉、镶板或边、角的加固与装饰材料。效果高贵而纤秀家具种类增加：如过去很少见到的五屉衣柜现在也相当流行、从现存的扶手靠椅上可以看出当时座椅家具也颇具摄政时期风格特征。
2. 路易十五时期家具吸收和发展了摄政时期的一切成就这一时期罗可可家具特点是新型家具的不断出现和新装饰形式的运用。在女宠弄权的情况下曾出现过女用斜盖高腿写字台、小型写字台。另外还有小型梳妆台、信件橱柜、墙角五屉橱。方形或圆形的工作台等。这些家具的造型和结构注重实用功能、形式变化丰富。装饰手法也相当出色，除一般采用珍木贴片或多彩的方形、菱形贴木装饰以外。丝带或花叶的雕饰也极为精细、有的家具还采用色彩绮丽的刺绣或丝绸包衬、极尽豪华之能事，特别是镀金铜饰的运用比摄政时期更加广泛。
18世纪最杰出的家具设计家和制作家托马斯·奇彭代尔，他对各国的家具工艺都做过广泛的研究，尤其是对法国哥特式和罗可可式家具，以及对中国式家具的研究破位精深，并探究过“中国风格洛可可化”的可能性。主要作品：奇彭代尔式座椅活动拼合餐桌、三脚饼形茶桌、书桌等等，中国式床铺是他的代表作。整个床的设计吸取了中国式的四柱形式，但高高的尖形圆盖则是英国独有的，它以红白相间的装饰为主要色调，局部施金，获得了奇特的装饰效果。
另一位著名家具工艺师：托马斯·琼斯中国家具对英国家具的影响：曲线运用、装饰纹样、漆绘工艺。受法国罗可可的影响甚重特点：
地方色彩突出、与法国相比质朴而敦厚、造型高大、装饰单纯。镶嵌材料：木片、象牙、铜、锡。装饰图案：人物、花鸟、中国的龙。代表作品：《五屉衣柜》。洛可可家具在意大利影响深远，中心地：威尼斯（受法国影响最为强烈）。制作手法：彩绘——石膏作底，再经绘制或贴金处理、装饰效果：光润柔丽、吸取了中国油漆家具的工艺、在色彩和装饰纹样上体现了自已的特点。代表作品：《鼓式珍品橱》
新古典时期
陶瓷工艺英国，乔桑·韦奇伍德1768年创办埃多努尼亚工场，生产了一大批模仿希腊陶瓶的陶罐，现藏大英博物馆的“青色盖壶”就出自他的工场。韦奇伍德既生产实用瓷也生产装饰用瓷。最著名的装饰瓷器用“黑瓷”和他发明的“碧玉炻器”前者是一种质地紧密、极为坚固的黑色炻器，可耐高温焙烧，能在雕琢玉石的砂轮上抛光；后者则是一种白色的素坯，可用金属氧化物通体着色，或者在着色后用浸入同样金属质泥釉中的方法，获得一个均匀无光泽的底子。其色彩有各种浓淡的蓝、绿、淡紫、黄褐和黑色。用这种底子能够将模塑的白色装饰浮雕有效的衬托出来。因此碧玉炻器与硬石雕刻极为相似，常被用来模仿那些小型的硬石雕刻的浮雕装饰。
木工艺一、法国路易十六时期的家具充分体现了纤巧灵秀，高贵优雅的特点。在家具的造型上将设计的重点置于水平和垂直结构的本体方面，体积较小。五屉衣柜、写字台和化妆台都采用直线处理，并强调结构力度的表现。其腿部较罗可可式较短，多成方腿圆腿或逐渐向下收缩，或刻有漕纹。家具外柜多用长方形，不仅协调也利于室内空间的安排。由于路易十六王后玛丽安丹妮的爱好调和提倡，一种所谓的“仕女闺房家具”比较流行，其中有雕刻精致的桌椅、小巧的圆形工作台和两边带圆形托板的衣橱等。常以彩绘的或蓝底白浮雕的塞弗尔瓷牌做装饰。路易十六时期家具除采用罗可可式的茛苕叶饰，多用玫瑰花式或缠有月桂的权杖，装饰手法较为丰富，腿和脚的包铜装饰，镀铜浮雕的方形或卵形的悬挂装饰，珍木的菱形或钻形镶嵌，利用木材色彩对比的镶花装饰和织物的包衬装饰等都相当流行。代表《嵌瓷高脚厨》
玻璃工艺在奥地利的维也纳，玻璃工艺在新古典技术取得突破性的进展，其制作工艺和装饰手法看上去与捷克的大相径庭，表现豪华繁丽的宫廷艺术特征，不仅在玻璃器具上进行立体的刻花装饰且善于彩绘装饰，多以田园风光和宫廷生活的情节为主题，另外增加和豪华成度，在器皿的口缘等部位描金，也是维也纳一大特点。
1外国工艺美术史复习资料 导论 环境要素： 古代四大文明如尼罗河文明，两河流域文明，印度河文明和黄河文明，都是借助于带有河流的自然环境而发展起来的。地域和环境的不同，直接影响工艺美术的风格特征。 1.古埃及的艺术反映了其封闭型的自然环境所带来的影响。 2.尼罗河河谷地带是埃及文明的发祥地，始终保持着那种静穆而冷峻的气质。 3.古希腊为爱琴海，造就了古希腊人勇敢，刚毅的气质和冒险好胜的心理。古希腊的艺术表现出强烈奔放，富于激情的风格特征，又具有优 美典雅，耐人寻味的魅力。 4.埃及金字塔之所以具有震撼人心的艺术效果，就是在于这个巨大的人造几何体矗立在浩瀚的大漠之中，现实了人的智慧和力量。 工艺美术作品的材料也是受环境制约的。 民族要素： 工艺美术带有明显的民族性，各民族的工艺美术文化都集中反映了民族对美的追求，他们的艺术作品无不打上民族的烙印。民族色彩，构成艺术审美价值与艺术创作的重要因素。 民族作为一种社会现象，成员在生活习惯，思想文化传统和心理，感情等方面存在着许多共同点。 东方民族与西方民族，沿海民族与内陆民族，游牧民族与农耕民族 宗教要素： 艺术理论家甚至认为没有宗教就没有艺术。 欧洲中世纪的工艺美术，实际上是基督教的工艺美术。因此中世纪的工艺美术如哥特式的教堂装饰和各种工艺制品，都明显反映出基督教影响下冷峻，阴郁和沉闷的气质。 伊斯兰没有偶像崇拜的特点，工艺美术大多以繁缛的植物纹样和绚丽的色彩作为主题。 中国佛教产生像敦煌石窟，云冈石窟和龙门石窟以及乐山大佛等这样一大批气势宏伟，技艺精湛的艺术创作。 时代要素： 同样一种环境，同样一个民族和同样的宗教信仰，但由于艺术创作的时期不同，导致其艺术风格的不同。特定社会实践内容和社会思想的影响，制约，形成各自不同的审美意识。 同一地区，同一宗教，时代不同，其艺术风格也发生了变化，不同时代的不同风格的变化，不可能超越其民族和地域的本质特征。 科技要素： 任何一种应用于工艺美术的新材料的出现和制作工艺的革新，以及新的制作工具的发明，都必然依赖于相应的科技手段，科技成果。 如：陶瓷材料利用了水土火等自然要素而创造出来的。特别是釉料的发明，给陶瓷工艺锦上添花。青铜的出现，“失蜡法”铸造工艺的发明。中外比较： 工艺呈现出的艺术风貌和审美观念上的根本不同。中国的青铜器体现威严，冷酷，肃穆的审美情趣。青铜器都是奴隶们创造，但作为统治者所享用的。而古希腊陶器轻盈活泼，优美典雅，是古希腊特有的民主气息。 原始社会 填空： *大约300万年前，除了采集和猎获食物外，火的发现与利用已经出现。*大约在5万年至1.5万年之前的“晚期旧石器时代”，人类进入了母系氏族社会，产生了巫术和图腾崇拜。*至5000年前的“新石器时代”，人类开始了定居生活，意味着农牧业的出现。*自5000年至3000年之前这一阶段称为“金石并用时代”。 ※旧石器时代晚期，出现了成组的小型女性石雕像，通常被称为“维纳斯”。这些雕像的双手，足及面部特征经常被省略，但某些性别特征如臀部，胸部及腹部等女性基本造型被强调出来。基本用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成。高度多为5~10cm不等，很少有超过15cm。 ※陶产生的影响：新石器时代出现了一种崭新的工艺形式—陶工艺。陶器的产生是新石器时代的标志，在人类文明史上具有划时代的意义。陶器的发明和使用，意味着人类由野蛮状态进入到文明状态。奠定了人类开始使用有意识加工的新材质进行前所未有的工艺美术创作的坚实基础。陶工艺的出现，不仅是人类按照自己的这项创作器物的重大成果，也标志着农耕时代的到来。 图片分析1：南斯拉夫的温卡遗址的陶工艺。特征是由立体的“面具”脸，配以杏仁形状的双眼和高达的鼻子，有时其动态设计为坐在椅子上或脚凳上，十分生动活泼。充满了装饰意味，同时可以看到手镯，项链，耳环等配饰品的表现。 古大洋洲工艺美术 分为三个大型群岛—美拉尼西亚，密克罗尼西亚，波利尼西亚。
首都师范大学美术学院 考博招生介绍—考试内容—考试指南 一、美术学院博士招生人数及名额分布：年份 首都师范内地招生总数（计划数）美术学院博士招生人数复试人数2012年 127人4复试比例不超过1:2.5 2013年 130人42014年140人5注意：招生人数包含硕博连读生，研招办将在后期公布接收硕博连读生情况。招生专业目录中公布的各院系招生名额为拟招生人数，仅供参考，录取阶段会根据生源情况、考试成绩等适当调整，可能出现个别研究方向或导师没有招生名额的情况。 二、美术学院博士招生的考试内容 招生专业 初试考试科目复试考试科目育明考博2014届学员成绩喜报 英语各类课程学员数873人 专业课各类课程学员239人 专业课教学测评中学员零差评 英语一对一全程32名学员全部过线 第七期考博英语集训营四个班97名学员90人过线
130400美术学①1001英语或1002日语或1003 俄语②2048艺术史论③3092美术 教育理论 1、考生报考材料综合评定； 2、思想政治素质和道德品质考核 （随面试考核）； 3、外语口语、听力测试（单独测 试或随专业面试测试）； 4、专业面试； 5、部分院系加试专业笔试； 6、专业综合科目（同等学力考生 加试笔试） 三、注意事项： 招生计划和复试比例 1、我校2014年各院系拟招生计划详见分院系复试录取工作方案。在复试录取过程中，学校和学院会根据各学院生源质量状况，对前期制订的分学院拟招生计划进行适当调整。 2、我校2014年博士研究生复试采取差额复试办法，复试比例不超过1:2.5，具体分学院复试比例详见分院系复试录取工作方案。 复试考核方式 1、考生报考材料综合评定； 2、思想政治素质和道德品质考核（随面试考核）； 3、外语口语、听力测试（单独测试或随专业面试测试）； 4、专业面试； 5、部分院系加试专业笔试； 6、专业综合科目（同等学力考生加试笔试）。 复试成绩计算办法 复试成绩采用百分制，为复试各项考核成绩之和，复试各项考核内容所占比例由各院系自定，详见分院系复试录取工作方案。注： 1、报考材料评定分数作为录取参考，不计入复试成绩； 2、思想品德考核结果作为录取参考，不合格者不予录取；
20世纪的工艺美术历史发展 20世纪的工艺美术可以划分为传统工艺、现代工艺和民间工艺三大部分，依据自身发展变化的不同特点又可以分为几个发展阶段：30年代之前；30年代后期至40年代；50至60年代；60年代后期至70年代中期；70年代末至80年代；80年代末至90年代。30年代之前，伴随大量廉价的外国机制商品的涌入，以皇家宫廷工艺为主体的中国传统工艺在激烈的中外商品竞争中处于明显的劣势。辛亥革命后，传统的宫廷工场经历了由惨淡萧条到彻底解体的过程，原来倍受禁锢的良工巧匠在民间组织起工场、作坊或商会，将属于宫廷皇家的技艺传播到社会，传统工艺由封闭的深宅大院走向民众。 尽管传统手工产品一时难以和汹涌而来的机制产品相抗衡，但传统工艺在民国初年一度仍有所发展。由于小生产者的保守意识和传统习惯阻碍着对社会需求、发展趋势的思考，加上海外市场对中国传统工艺出于猎奇心理的欣赏，现代早期工艺生产只是囿于传统工艺的范畴，一时间社会上仿古之风大盛。紧随仿古之风而来的是仿洋风的兴起，此种生产在第一次世界大战和国际性大萧条期间曾一度兴盛，在某种程度上也适应与满足了国内市场的消费需求。由于当时民族工业基础薄弱，加上中国社会对大工业生产缺乏基本的认识，同时对民族工业生产传统的加强与重视在这一时期呈现薄弱的态势，一时间许多新式工厂纷纷破产倒闭。战后外国工业产品迅速地将中国产品逐出竞争市场，中国的仿制品根本不具备与舶来品抗衡的力量。可以说，仿古与仿洋风气的出现，在一定程度上促进了仿造技术的提高和中国新装饰风格的产生，中国也出现了一批优秀的匠师与作品，并在国际博览会上荣获奖牌。但从整体的角度来看，这一时期艺术风格日趋粗陋简单，艺术价值日渐低微。 与此相反，紧随时代的变化，以图案设计、书籍装帧和商业美术为代表的现代工艺在这一时期应运而生，得到长足发展。在西方工业文明的冲击和影响下，中国民族资本主义工商业迅速成长，新兴都市意识与新的社会结构带来生活方式与消费需求的变化，新技术、新材料的认识与初步运用，现代美术教育的兴起和现代工艺思想的进步，成为促进现代工艺产生和发展的重要因素。中国传统工艺的衰落、希冀实业救国的构想和西方工艺思想的影响，唤起蔡元培、颜文梁、陈之佛等一批有识之士的爱国热情和图新意识。他们纷纷针砭时弊，抨击传统的落后因素，积极肯定工艺美术于民族振兴的现实意义，主张学习西方的经验并保留传统的精华，强调工艺生产为大众服务的方向和经济实用的价值取向。一时许多工艺美术家参与到工艺美术创作设计活动中，在上海、天津、广州和香港等城市形成一支专业或半专业的队伍。工艺美术教育早在本世纪初就已施行，如南京两江优级师范学堂开设过手工、图案等课程。进入中华民国后，更有蔡元培提倡美育，黄炎培提倡职业教育，许多美术专业学校都设立了图案系科并采用新式教学方法，为现代工艺美术事业培养了一批人才。吕凤子、陈之佛、颜文梁、雷圭元、李有行等人曾为这一时期的工艺美术教育事业做出积极的贡献。这一时期，中国的现实迫切需要在经济领域沟通生产者与消费者之间的联系，而在文化意识形态领域则迫切需要传播新文化、新思想。这样，作为传播媒介的图案、书籍装帧和包括商标、广告、包装和店面装饰在内的商业美术率先发展起来，服装设计、室内装饰、工业设计等现代工艺也在起步或初露端倪。 作为自然经济的产物，中国民间工艺美术集中体现着劳动大众的需要。随着自然经济结构的解体，商品经济和都市文明不断将新的文化因素注入到古老的民间文化中，民间工艺美术逐步向平民化、商品化方向过渡。而且这一特点在某些地区表现明显，特别在沿海地区和大城市的周围地区，这一部分民间工艺逐渐失去质朴、粗放的乡土品质，日趋精巧工细、严谨雅致，而在现代文化尚未影响的广大内陆地区，民间工艺仍按照其自身的规律生息发展，并保持着其不同于商品的属性和固有的美学品质。 30年代至40年代，整个抗日战争期间，在中国大地上，工艺美术赖以生存的生产环境完全被战火摧毁，工艺美术品的对内销售和对外销售道路暂时中断，大量手工艺人为生活所迫不得不改行或转业，甚至流离失所。而在中国共产党领导的大后方，传统工艺虽保持某种程度的生产，但相对情况也十分惨淡。即使在
外国工艺美术史 古代埃及工艺美术 陶工艺：王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶，造型都为模仿草篮和植物形态。此外，尚有各种薄胎细陶问世，其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性。所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色的对比效果的陶器品。这类陶器造型异常单纯，器形外部线条自然流畅。 之后陶艺多以泥灰为主要原料，并出现利用陶轮制作的陶器。前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退，彩绘陶器出现并兴起。这时的陶器受西亚风格的影响。 纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵：在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。鳄鱼身上布满交叉线条，大概是表现鳄鱼身上的硬磷。它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，富有形式美感。这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示。 玻璃工艺：沙芯法：即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来。源于埃及，发展于希腊，色彩对比强烈，不透明，技术容易掌握，但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表 古代两河流域工艺美术史 陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛，这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名。之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓，这类彩纹陶器有个显著的特征，即装饰纹样几乎布满整个器壁，其成型方法普遍采用轮制。造型配有耳、把等附件。其形制多为高脚，偶有高足的壶。器身施挂白色化妆土，并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。 石工艺汉谟拉比法典碑：古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少，但是于1901年发现的一块玄武石碑，不仅是精美的石工艺作品，而且是珍贵的历史文物。它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。这块碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品。石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保留下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料。 金属工艺：翼狮与牡鹿：在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿。构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状，所以十分庄重肃穆。细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能。 古代波斯工艺美术 陶工艺:到公园前4000年，波斯陶工艺获得新的发展，出现许多新的样式和类型，并为后世留下了不少精美绝伦的作品，从风格上看制品造型十分洗练，装饰却又
外国工艺美术史总结 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
外国工艺美术史 古代埃及工艺美术 陶工艺：王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶，造型都为模仿草篮和植物形态。此外，尚有各种薄胎细陶问世，其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性。所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色的对比效果的陶器品。这类陶器造型异常单纯，器形外部线条自然流畅。 之后陶艺多以泥灰为主要原料，并出现利用陶轮制作的陶器。前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退，彩绘陶器出现并兴起。这时的陶器受西亚风格的影响。 纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵：在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。鳄鱼身上布满交叉线条，大概是表现鳄鱼身上的硬磷。它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，富有形式美感。这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示。 玻璃工艺：沙芯法：即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来。源于埃及，发展于希腊，色彩对比强烈，不透明，技术容易掌握，但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表 古代两河流域工艺美术史 陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛，这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名。之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓，这类彩纹陶器有个显着的特征，即装饰纹样几乎布满整个器壁，其成型方法普遍采用轮制。造型配有耳、把等附件。其形制多为高脚，偶有高足的壶。器身施挂白色化妆土，并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。 石工艺汉谟拉比法典碑：古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少，但是于1901年发现的 一块玄武石碑，不仅是精美的石工艺作品，而且是珍贵的历史文物。它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。这块碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品。石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保留下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料。 金属工艺：翼狮与牡鹿：在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿。构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状，所以十分庄重肃穆。细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能。 古代波斯工艺美术 陶工艺:到公园前4000年，波斯陶工艺获得新的发展，出现许多新的样式和类型，并为后世留下了不少精美绝伦的作品，从风格上看制品造型十分洗练，装饰却又较为复杂，制作工艺已显得十分成熟，带有动物造型的器皿多，可以说是雕塑性的陶器.造型奇特,夸张变形,表现手法精练概括.造型饱满,富于动感,制作工艺精良.山羊纹彩绘陶杯：杯子造型简洁。装饰的重点在器壁的中下 部位，突出表现了山羊的形象，具有均衡、静穆的美感。山羊由两个相对着的三角型和镰刀形的羊角构成，字羊角的圆形空间里描绘着像一排飞鸟穿过太阳的形象。装饰纹样纵横交错，黑白分明。表现出一种清新典雅的意境，体现了工匠们无穷的创造力和独特的审美。绿釉六棱把手杯：是萨珊王朝时期的代表作品。此时期仍以绿釉陶器为主，其风格特征基本承袭了帕提亚时期的风格，但在工艺制作上更为精致，装饰纹样也更有变化，而且很注重直接用于人们生活的器皿的制作，如壶、杯、罐等形制十分流行。由于此时金属工艺极为发达，制品广为普及，因而这些釉陶
外国工艺美术史论文 ——古代两河流域工艺美术工艺美术发展史，是人类追求和创造美的历史。自从有了人类，工艺美术也就开始产生了。它是人类不断发展，演变和进步历程的形象记录。人们在进行工艺美术创作的同时，不断的培育了自己的审美标准和鉴赏能力。提高了对各种材料的把握能力和加工技术，把人类引上了物质精神文化的新境界。 通过本学期对外国工艺美术史的学习，不仅了解了不同地域的工艺美术，也让我更加了解了人类文明，提高了自己的鉴赏能力，从一个更新的角度来看待这部历史。（图1两河流域） 不同地域之间既有差异，又有相似，总是有节奏的结合又变换着，共同为一个字创造着，那就是“美”。我们都知道古代四大文明古国，历史发展悠久又充满着神秘色彩，其中作为人类文明发祥地之一的两河流域丝毫不逊色，古代巴比伦就位于这里。下面就从不同方面对两河流域的工艺美术做详细分析。 两河流域，位于西亚的幼发拉底河和底格里斯河流域，希腊语
称这块土地为“美索不达米亚”。这里古代居民成分复杂，因此造就了这里文明的多样性。 工艺美术不是孤立的，它同诸多因素相关联，环境、民族、宗教、时代等，对其发展产生了不可忽略的影响。 不同地域，不同环境造就了风格迥异的艺术。两河流域，借助于带有河流的自然环境发展起来的，它不像古埃及那样封闭而产生屹立在浩瀚沙漠中的金子塔，也不像古希腊有爱琴海而保持着与古代东方进步的文明接触而表现出强烈奔放，富于激情的风格特征。两河流域工艺美术，是古代西亚文明的重要组成部分，它是所有曾在这里生息过的部族相继创造的结果，具有多重性格。其工艺品也呈现着不同特色。 一、陶工艺 陶工艺不同于以往任何时期的任何艺术，它的出现告别了人类 直接依赖与大自然进行工艺美术创作。两河流域是 世界上最早出现陶工艺的地区之一，原始社会末 期，两河流域首先由新石器时代进入金石并用时 代，开始了由氏族制解体向阶级社会和文明时代过 （图2陶塑人像）渡的历程。 早在欧贝德时期，出现的彩纹陶器以赭红色几何纹装饰为主，主要是人物、飞禽、走兽和植物图案，做成各式各样的罐和钵。
2013年工艺美术复习参考样卷 1．填空 ①黄金王棺是（古埃及）（国家）的（金属）工艺杰作，它是（十八）王朝时期按照（图坦卡曼王）本人的相貌创作，长约（180厘米），耗纯金（200余公斤）。 ②古代（波斯）（国家）（阿克美尼德）王朝时期的金属工艺以（翼狮形角杯）为代表，而（萨珊）时期则以（八曲长杯）为代表。 ③法兰苏奥瓮是在古代埃特鲁里亚人墓中出土的（黑纹样）时期（阿提卡）（地名）生产的双耳陶瓮，高（66 ）厘米，直径（57 ）厘米，壁面装饰分（5）层，共出现（200 ）多个神话人物和（50 ）多个动物。 ④欧洲（中）世纪的圣遗物箱）主要有三大类： （人物形） （动物形）。 （建筑形） ⑤文艺复兴时期（.意大利）（国家）的陶器常被称作（马略卡）。其制作工艺首先是（成型素烧），然后（施白色陶衣），（干后绘饰），再（二次烧成）。 ⑥（戈贝兰）织物所是（巴洛克）（装饰风格）时期（巴黎）（国家城市）的染织工艺作坊，是（宫廷）性质的。 ⑦18世纪30年代，（罗可可）（装饰风格）时期的染指纹样有三个特点：一是注重（自然主义）植物纹样的表现；二是构成上注意（非对称）的处理；三是更多的表现了（绘画性）。40、50年代出现（方形连续纹）纹、（蛇形）纹、（贝壳纹）纹。 ⑧（新古典主义）时期染织工艺有两个最显著的变化：一是图案明显增加了（蓝）、（绿）、（灰）等较为冷静肃穆的色彩；二是明显增加了“（满天星纹）纹”。2．选择 ①“黑顶陶器”是（ B ）的制品。 A、古代波斯 B、古代埃及 C、古代印度 ②古代波斯称作“大流克”的是（ A ）。 A、金币 B、银币 C、铜币 ③《乳形陶杯》是（B）时期的。 A、东方纹 B、黑纹 C、红纹 ④“米奈型陶器”是伊斯兰陶器中的（ C ）。 A、白地多彩釉陶器 B、锡白釉陶器 C、华丽彩陶器 ⑤一般认为，日本的金属文化始于（A），即公元前200年左右。 A、弥生时代 B、平安时代 C、奈良时代 ⑥“哈拉帕文化”是一种典型的青铜文化，其创造者是（ A ）人。 A、达罗毗萘 B、雅利安 C、孟达
美术类专业介绍 1、绘画:绘画专业一般分为油画、版画、壁画、实验艺术这几个方向，主要培养具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。 主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。 绘画专业就业方向：绘画专业学生主要就业领域包括画廊、个人创作及执教等。画廊业是随着我国的改革开放由国外引进的一种艺术经营方式，目前在大中城市已比较普及，对绘画人才有较大需求，根据近年就业状况，画廊业已成为许多绘画专业学生谋职的重要领域。个人创作行业的投身者主要是那些不愿为迎合购买者的趣味而专心致力于纯美术创作的人，凭着对艺术的执著从事自己的合作和销售活动。在学校执教现已成为本专业就业的一个热点，学校为毕业生提供了一个比较稳定的职业，同时也使其在教学中总结经验，不断发展个人创作。 2、雕塑:雕塑专业要求学生系统掌握雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本造型知识，通过东西方古典雕塑技法及现代雕塑材料的基本训练，培养学生对雕刻艺术理性与感性的认识为先导，通过对优秀雕塑作品的模仿、写生和创意塑造等教学内容的实施，使学生获得能塑造有较高艺术价值雕塑作品的能力。 主要课程：中外美术史、素描头像写生、人物速写与构图、素描人物肖像写生、泥塑人物头像写生、人物造型室外写生、雕塑构图素描人体写生、立体构成、传统雕塑临摹、浮雕与建筑壁画、城市景观与雕塑、雕塑材料与运用、雕塑工程制作等。 雕塑专业就业方向：雕塑专业毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。随着经济的发展，人们对于公共环境、居住环境的品位和审美要求越来越高，城市雕塑、室内装饰、环境雕塑等提高城市品位和居住品位的艺术品需求量很大，雕塑专业应用领域非常广泛。目前国内开设雕塑专业的院校为数不多，人才缺口较大。 3、摄影:摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等。 摄影专业就业方向：影视剧摄影方向为电影制片厂、电视台、电视剧制作中心、影视制作公司、广告制作公司等培养从事纪录片摄影、影视剧摄影及其他各类电视文艺节目摄影的高级专门人才。图片摄影方向为广告公司、音像出版社、报刊杂志社、新闻出版单位、平面设计形象设计公司、摄影艺术中心等培养图片摄影的高级专门人才。实例：现在国内的影视行业发达，形形色色的工作室很多，越来越多的明星都成立自己的影视工作室，人才缺口很大。 4、美术学: 本专业培养具有美术专业特长，了解当代艺术市场发展走向，掌握与艺术品交易活动密切相关的经营、运作知识与技能，艺术修养全面、头脑灵活、思维敏捷、具有务实作风和创新精神的艺术市场经营、管理人才，以满足当代中国社会对一专多能的复合型人才的需求。 主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等。 美术学专业就业方向：美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育(大中小学美术教师)、美术研究(省市地区的博物馆)、文博艺术管理(各大美术馆及画廊等)、新闻出版(各大电视台及出版社等)等方面的工作。 5、环境设计: 环境设计专业环境艺术设计研究向包括建筑造型在内的室内、室外环境、自然生态和城市人文景观在内的人类居住环境视觉整体设计方向发展。学生主要学习艺术设计的基本理论和基本知识，艺术设计创作的专业技能和方法，了解国内外艺术设计的历史现状和发展趋势。培养具有现代设计意识，掌握先进的设计手段，具备艺术设计、环境设计等方面的知识和能力，能满足各级职能机构及设计部门对专业设计人才的需求，同时亦能适应大、中专院校对艺术设计师资需要的高素质设计人才。 主要课程：素描、色彩、三大构成、设计概论、室内外表现技法、Auto CAD制图、室内设计原理、效果图渲染及输出。 环境设计专业就业方向：环境设计专业的毕业生主要从事建筑设计、公共艺术设计、室内和室外空间的规划与设计工作。可以在建筑设计企事业单位、市政规划设计企事业单位和室内设计公司等方面从事设计师、美术编辑等工作。 6、产品设计:产品设计专业培养具有独立的设计人格和专业创作能力，运用产品设计基础理论知识和造型能力，创造用户能用的、可用的、想拥有的产品和服务，并能从文化、社会和环境的角度，结合美学、工学和商学的角度进行产品策划、开发与设计的整合的能力，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作以及与之相关的视觉传达设计、交互界面设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型研究人才。 主要课程：工业设计史、设计构成基础、设计概论、造型基础、设计思维与方法、快速表现(产品)、人机工程学、产品设计程序与方法、产品开发设计、设计语意学、产品系统设计、展示设计等。 产品设计专业就业方向：产品设计的毕业生可从事的工作很多，可在轻工、机械、电子、仪器仪表等行业从事产品开发设计工作，也可从事产品开发相关的包装、广告、营销等研究与管理工作，或在高校从事教学和科研工作，从做职业的工业或产品设计师，到产品设计顾问，选择多样。 7、艺术史论: 艺术史论专业要求学士系统掌握中外美术史和中外艺术设计史(含中外工艺美术史)的理论知识，具有广泛的人文素养和较强的写作能力，对当代艺术设计和美术创作、生产现状、市场管理等有切实了解。学生毕业后可以在文博系统、高等院校、艺
自19世纪末叶以来，考古工作者门在法国西南部的阿里埃，多尔多涅和西班牙北部的坎塔布连等地发现了数以百计的旧石器时代晚起人类洞窟，其中保存看许多当事人们创作的艺术遗迹。这些遗迹就文化史的分期来看，分别属于奥瑞纳、梭鲁特和马格德林三个文化阶段；从时间来看，不出公元前4万年至前2万年之前的范围。这些作品不但具有真正意义美的形式和惊人的工艺技巧，而且亦清楚地反映了其时代的社会面貌。P2-3 欧洲陶工艺最早出现于新石器时代早期（公元前6000-前4000年）。在当时的各个文化圈里都出现过陶器的制作。P6 欧洲新石器时代的彩陶：前期：装饰纹样以三角形、交叉线和平行线等几何纹样为主。后期东欧彩陶工艺较为先进。器形以小口大腹形态的壶为主，三足式的鼎、鬲和高加索式的双耳瓶亦较流行。P7 日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖行或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样。P9 工艺美术发展我们得到许多有益的启示： 有了人既有了工艺美术。工艺美术是伴随着人的诞生而产生的，它早于其他任何造型艺术。 古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”再生的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P13 古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P31 两河流域工艺美术启示：五、值得强调的是，古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切，不论在工艺制品的造型上，还是在其装饰纹样中，都离不开动物形态为主要内容的基本创作办法，这种方法代表了整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。P44 古代波斯工艺美术可以归纳为以下几点特质：P59 一巨大的包容能力。二强烈的造型意识。三浓郁的装饰情趣。四鲜明的形式美感。五丰富的材质机理。六浓厚的世俗气息。 克里特岛位于爱琴海南端，面积约8620平方公里。自古以来，扮演了地中海文明的重要角色，这里的文明不仅是欧洲最早的青铜文化，也是希腊文明的前源。P94 （所以）克里特岛特殊的地理位置，使得它能够广泛与地中海沿岸各地区的文化接触和贸易往来，涉及北非的埃及文明、西亚的腓尼基、安纳托利等文明的养料，丰富和发展自身的文化。 克里特人是历史上最早的海洋民族和海洋文明的创立者，克里特岛是航海术的摇篮。P95 地中海区域工艺美术发展情况和艺术特色的特点：P102 一、地中海区域工艺美术构成了地中海文明的主体，而地中海文明有代表了人类古代文明中最重要、最辉煌的部分之一。 二、地中海区域工艺美术是东方文明相融合的结晶，它不仅是表现在具体的工艺手段和加工技术方面，也反映在工艺美学和公益文化的各个方面，它体现了古代东西方文化的交融的最高成就。 三、由于地中海区域的特殊地理环境，沿海各地区和个海岛之间的文化交流异常活跃，导致了这一区域工艺文化风格和艺术特征呈现出高度的多样性和多元性倾向。 四、地中海区域工艺美术表现出浓郁的原始人文主义特征和世俗性，对于现实生活，工艺美术处于全面服务的地位，因而，工艺美术作品少有宗教思想的束缚和宗教文化的制约。 五、工艺美术的发展和创作，始终与当时的商业贸易活动紧密联系。 六、地中海区域工艺美术具有巨大的包容性和综合性，体现了东方工艺美术相融合的优势，因此，这一区域的工艺美术制品具有高度的适应性和极强的艺术表现力。 雅典在古代希腊是工商业城邦的典型代表，而斯巴达则是一个典型的农业奴隶制城邦的代表。P106 埃克西亚斯——黑纹式盛期最优秀的制作者和绘饰者之一。他的创作活动在公元前6世纪末。在10多件陶器上可以见到他的名字，其中有两件彩绘陶器上刻有铭文。——代表作《阿钶琉斯uhe埃亚斯玩骰子》、《或奥尼索斯在船上》。P112 红纹式是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。P114 早期希腊金属工艺曾受到古代埃及的明显影响，多用圆、三角、折现、平行线等几何纹样装饰，即使动物和人物的造型，也都统一在以一种几何形式的样式之中，如人的上身、动物的颈、肩皆概括为三角形，臀部和股部则塑造为圆弧形，使得作品形式单纯、表现有力，增加了装饰性和观赏性。P118 铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性，《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。镜背的画面主题是侍奉酒神的密涅，她以舞蹈形式出现，头部向后倾倒，两眼微闭，动作清雅。在人物的外形轮廓内覆满银质装饰，然后施加线刻。P119
外国工艺美术史资料（无敌版）（资料A） Edited by Andriey Chan for his beloved gf Maki Ryu 沙芯法：其制作方法是，首先由混有粘土即多量沙质的粗糙无知做成容器的内部形沙芯法态，并由金属棒的一端撑起来，再浸入装有选作底色的玻璃溶液的“坩埚”之中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却时，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种颜色的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新再容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器之中掏取出来，附加的鳍及尾巴等细节部分的制作，都是在加热的过程之中进行的，体现了古代埃及人在玻璃制作方法和加工手段之上的领先地位以及古埃及玻璃工艺的水平。 翼狮形角杯：是古波斯所有工艺美术之中最具有代表性的作品，盛行于阿克美尼德翼狮形角杯王朝时期，既是实用的容器也是权势和富贵的象征。主要特点是动物形态与器皿的结合，精美而豪华、雍容而瑰丽，基本结构是，前边是带翼的狮头、鹰头或者其他动物的形象，后半部分为高筒形的杯子，大多以金银等贵金属做成。追求装饰而忽略实用，装饰部分十分突出。作品结构严谨、做工考究、形象饱满反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。 埴轮：埴轮是古代日本古坟时代贵族阶层的副葬品，与中国的明器有相似之处。制作者大都是从属于“土师部”社会底层的人，埴轮在日本各地均有发现，其中数量和式样最多的是关东地区。埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。 圆筒埴轮的基本特征：1、器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作为丧葬用品。2、另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。 形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。可分为四种类型： 1、“房屋埴轮”：模拟住宅、仓库等形状； 2、“器物埴轮”：模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子，甚至船等物品和器具形象； 3、“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象； 4、“动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象。 莳绘：盛行于古代日本平安时代后期到江户中期的一种漆器装饰方法，主要）有研出莳绘、平莳绘、高莳绘三种类型。 其主要的发展历程是： 平安时代后期，11 世纪～12 世纪莳绘成为非常兴盛的手法，表现淡雅而优美的气质。莳绘是将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上，形成自然效果的装
中国地质大学首饰设计专业考研建议 本人09年考上了地大（北京）的首饰设计专业研究生，过程坎坷，深知考研人的不易，尤其是首饰设计这种专业。当时在网上寻找各种关于地大首饰设计的信息，都没有太多收获，也经常泡在这个论坛中，现在暑假快过完了，也忙的差不多了，觉得真是时候和大家分享经验和资料了。 我这大概有的资料是： 《首饰设计基础》，这本当时是网上买的书，后来练手绘的时候为了方便，后面一页一页的都被我撕下来了，很残忍。不过考试题基本都是前面的文字部分，但是也被我五颜六色的画了好多遍了。 《现代首饰工艺与设计》，这本书也是网上买的，虽说是参考书目，但是据我研究，真正历年考题中好像就那么两道题是涉及到里面内容的，但是还是要看，我那会是看了3遍，然后总结了半个笔记本的笔记，感觉差不多了。 因为里面的好多原理是必须掌握和理解的。但是大部分的加工工艺部分考题还是源于老师的笔记，笔记后面介绍。 《中国工艺美术史》，这本书现在我有的是复印版，因为那会网上这本书是缺货。后来再逛我们学校的图书馆的时候发现她了，就抱回去借了将近半年多，所以大家要是买不到的话可以试着去学校图书馆研究研究，比较尴尬的是里面有些生字。如饕餮，夔，缶……当时我还抱着一本大字典，同学们都很神奇的看我，后来感觉自己的语文水平提高了，扯远了，说重要的，这本书很重要，需要看几遍，如果是过目不忘的同学比较好说，看看就能记住，要是和我一样的笨笨同学，就要努力的踏实的一句一句背了。背完了可能会忘，米事，那就再背，再背。总会记住。当然不是要一本书都背，当你研究完历年考题后会发现有一些章节是重点，一些章节可能是重点，还有一些章节肯定不是重点，然后就把自己认为重要的背过就好，我今年就自己猜题，还猜对了几道，哈哈。总之，这本书，就是两点：1.总结；2.背。 《外国工艺美术史》，这本书我这的也是复印版，目前还没见过真书，哈哈。外国的比中国的个人认为简单点，（没啥生字，哈哈）重点部分少一点点，同时也明显一点点。不像中国的，混读过去感觉全需要背。但是这本外国工艺美术史中，有很多大题真要考出来，是需要总结的，有可能每段需要一句话，连绵贯穿好几页，都是这道题的答案，甚至还需要自己到网上搜一些相关内容，放进来一起答。其实不光是美术史，在首饰设计部分，网上多看些资料，图片，对答题是非常有用的。 接下来的资料就很重要了： 1.首先是历年考题，那会是在网上买的，但是买不到2008年的，就找上届学姐回忆了几道题，但是不多，估计今年再买08年的就好买了吧，09年的应该买不到，哈哈不过我在考完那天已经都默出来了（除了一道名词解释），都写在笔记上，因为知道明年不知道有多少同我一样苦苦寻找考题的同学，所以就趁考完还热乎着写出来了。但是有一道确实想不起来。希望这种习惯持续下去，明年还有同学默考题帮助接下来的同学，还是那句话，都是考过来的，知道有多不容易。 2.接下来的就是本校学的笔记，针对考研题来说，用到的笔记主要是周怡老师的讲课内容的笔记，因为加工工艺的几乎所有试题都来自于这些笔记，不过不是太多，不用害怕，理
1 埃及1陶工艺：代表，黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比的陶制品。特点：造型单纯，器形外部线条自然流畅。 2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多，特点：美观实用，易长期保存。功能新变为奉献用品或纪念品。 3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态，由金属棒的一端撑起，再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层，在其尚未冷却之际，贴上保持半流动状态，拉长的各色长调形玻璃层，用尖形工具在表面刻画，形成波状纹样，待冷却后，再把沙土从内部掏出。 4古埃及的造型艺术法则：古代埃及艺术中人物形象的造型法则，通常人物的身体呈正面头部呈侧面。多见于壁画浮雕和器物的装饰中。 5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。 6古代埃及工艺美术的基本特征： 1概貌：古埃及工艺充满着静穆，庄重，浑厚和遒劲的风韵，同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的：它的实用性并非根本目的，而是为死者能在来世“享用”而存在，强调精神作用。3特点：例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。4材质使用广泛6地位：古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。掀起了人类工美发展的第一个高潮。 两河流域1两河流域的造型：离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。 2泥板文书：古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。亦称“亚述版” 3金属（青铜）工艺代表“翼狮与牡鹿”（左右对称状）4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门 4基本特征：1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响，表现形式丰富多样，而且是为生者而作，内容带有世俗。2形式丰富多彩，品种繁多，风格古朴典雅，善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关，造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法，这种方法代表了个整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。 古代波斯1结合陶工艺和金属工艺作品的实例，波斯工艺美术在图案和造型上的特点：实用性与审美功能的结合，动物形象由“浮雕”和“立雕”两种手法表现，使动物装饰变得十分生动，有呼之欲出之势。代表作品“翼狮形黄金角杯”最具有特色的作品“八曲长杯”杯子口缘弯曲成八份，并呈细长形状。陶器：以绿釉陶器居多。 2古代波斯工艺美术：1巨大的包容能力，融入了东西方艺术精华，与其他民族相比即有个性之处又有相关联的艺术特征。 2强烈的造型意识，例如翼狮形黄金角杯，以它精湛的工艺，奇特的造型和主动的形象令人倾倒，波斯艺术不论是什么造型，都会全力以赴。反映出造型意识的博大精深。生动壮美的特征。 3浓郁的装饰情趣。4鲜明的形式美感5丰富的材质肌理6浓厚的世俗气息。 古代印度1例介绍印度早期石工艺的成就？ 石工艺的代表作：1滑石舍利容器——造型饱满 色彩含蓄 风格古朴 2 阿育王的狮形石柱头河和桑奇佛塔 特点雕刻工艺十分精湛整体设计异常出色。 2什么是犍陀罗艺术？ 印度贵霜王朝时期，犍陀罗的西师吸取了古希腊 古罗马艺术精华，造出了释迦摩尼的各种
外国工艺美术史复习 威兰多夫的维纳斯 时间：旧石器时代晚期地点：欧洲大西洋海岸及西伯利亚之间属于奥瑞纳文化，材质：质地较软的石灰石和泥石灰雕成。高度5~10CM 。简述：肥大的乳房和突出的骨盘与阴部，把女性的特征夸张得无以复加，这可能与当时祈愿人类的繁衍有一定关系。尤其是从那微呈弯曲的膝盖部分，可以看出制作者已对人体结构有了一定的了解和具有了一定的表现能力。骨制指挥棒 用处:原始人类举行咒术仪式时所用的器物。时间：最早出现于奥瑞纳文化时期。但直到马格德林文化时期才注意到“棒”的装饰。一般是在棒的顶部或末端带有动物头部圆雕，如马、牛、鱼、猫、兔、狐及羚羊等。在棒身常饰以浅浮雕或线刻画，其构图意识，形象表现，动态处理和线刻手法都已较为完善。 黑顶陶器 地点：埃及时间：新石器文化时期定义：所谓黑顶陶器，就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比效果的陶制品。这类陶器的造型异常单纯，器形外部线条十分自然流畅。 鳄鱼纹彩陶钵 时间：黑顶陶器逐渐衰落之后。工具：利用陶轮制作。装饰手法上受西亚风格的影响，形成了一定的格式。这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。鳄鱼身上布满了交叉线条，大概是在表现鳄鱼的硬鳞，它与口缘部位的交叉线装饰带形成了统一而和谐的整体，极富形式美感。这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。 化妆石板 早期功能：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石版”的器具上进行的。逐渐的功能演化：成为一种理想的奉献用品或纪念物。原因：这种石工艺不仅实用美观，且宜长期保存。做为纪念性功能用的化妆石板，名作有美尼斯王征服三角洲。在这块盾形石板上，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品，其内容和形式都极为完美。作品以象征性的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩，同时以完美的构成形式体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征。尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”的定型特征。从考古资料来看，这类化妆石板的创作势头一直保持到初期王朝时期的末期，可见其在古代埃及的广泛应用。 玻璃鱼形容器 “沙芯法”：即首先由混黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来，再浸入装有选作底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的，拉长的各种色彩的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏取出来。母神像 时间：欧贝德期（公元前4300~前3500年）这些陶像造型生动活泼，风格古雅，有的泥丸贴在肩、臂和胸部，有的抱着小孩，有的双手叉腰，头部多为蜥蜴或蛇状，但也有缺头部的。显然，有些完全裸体的女性陶塑是纯粹的母神像，而贴有泥丸的女性陶像更似女族长或女部