［收稿日期］
2013－03－10［作者简介］张彦华，男，厦门大学新闻传播学院博士研究生。
2013年9月内蒙古社会科学（汉文版）Sep．2013第34卷
第5期
INNEＲMONGOLIA SOCIAL SCIENCES
Vol．34
?．5
文化创意产业与信息传播科技结合新形态探析
———基于经济学视角的思考
张彦华
（厦门大学
新闻传播学院，福建
厦门361005）
［摘要］在一个经济系统内，生产和消费文化产品、技术产品及服务的活动相互促进，并广泛涉及经济
交易，且能够以某种方式得以循环———循环涉及的内容可以被称为一个产业。在这种循环中，追寻价值是一切经济行为的立足点与出发点
，“价值”观念也渗透到文化和技术领域的各个方面：在经济语境中，价值与商品的价格和效应等因素息息相关；在文化和技术语境中，价值蕴含于文化现象和技术形式的某些特性里，并以一定的方式表现出来。因此，
从应用经济学视角审视信息传播科技与文化创意产业时，价值无疑可以充当二者的基石。在此基础上，结合文化资本、价值评估等内容，有针对性地详细论述信息传播科技与文化创意产业互动循环中存在的问题，并提出相应的对策。
［关键词］文化创意产业；信息传播科技；文化资本；文化价值
［中图分类号］G124［文献标识码］A ［文章编号］
1003－5281（2013）05－0128－07文化创意产业自20世纪90年代由英国提出之后，
其注重创新、强调文化对经济的支持与推动等特点一直受到各国学者的关注和推崇，而其与传播科技等因素之间的复杂关系，
也成为学界与业界争相研究的热点。文化创意产业作为经济系统的重要组成部分，
寻求价值理应是其一切行为的立足点和出发点。然而，文化创意产业在发展过程中，普遍存在对文化价值等观念理解偏差的情况，难免造成社会各界对相关决策的误判，对产业发展形态产生不良影响。采用经济学视角对这一基本问题进行重新审视，
有助于为正确而深入地探析文化创意产业与信息传播科技结合新形态提供另一种思路。本文结合文化资本、价值评估等内容，有针对性地论述中国信息、传播科技与文化创意产业互动循环中存在的问题，并提出相应的对策。
一、经济学介入文化与科技结合形态的可行性
（一）经济学的文化及科技语境
现代经济学所依靠和追求的数学分析、抽象理论及在验证经济系统运行方式的假设时所采用的公正的科学方法都貌似表明，
经济学在一个不依赖也不受制于任何人文文化的现实之中运行。然而，同样有智力因素投入的经济学，不可能与人文文化和传播科技划清界限。
就经济学的文化语境而言，从微观层面看，每个经济人都在一定的文化语境中生活和决策，其偏好或行为规范不免受到文化环境的影响；从宏观层面看，构成全部经济科学的各个思想流派及其演变过程，势必包含一系列亚文化或独立文化的存在，也势必具有将其成员凝聚在一起的信念和惯例，而这些文化语境无疑为其成员提供了相互认同的
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基础。
就经济学的科技语境而言，从微观层面看，每个经济人并非单独生活在一个封闭的世界内，其生活、生产和交易等信息的获取与交流均与传播科技息息相关；从宏观层面看，电视机、通信卫星、计算机和互联网等传播科技的发明和兴起，以及由此引发的各个产业的勃兴，不仅直接影响着全球政治经济格局和社会生活结构，而且还为经济学研究提供了先进的技术工具和表现形式，促使经济学影响范围的不断扩大及其重要性的提升。
（二）文化、科技的经济学语境
经济学和经济系统存在于人文文化和科技之中，反之亦然。各种传播技术以及由其引发的产业，直接成为经济学的研究对象，大大丰富了经济学的研究内容，二者之间的紧密联系自不待言。就文化而言，其所具有的虚拟性等特点为经济学的介入增加了难度。然而，如果将人文文化理解成一个群体所共同具有的涉及信仰和风俗习惯等方面的系统，那么也可以将不同群体组织成员之间和同一群体组织内部各个成员之间文化的相互作用模型化为在一个经济框架内交易象征性虚拟产品或物质产品。如此，利己主义、市场、价值、理性选择、资源分配、效益最大化等经济学思想都具有文化意义。这种模型虽然离真实世界的经济系统的运行仍有不少距离，但也抓住了文化的很多特征，不失为一种好的选择。
另外，就文化与传播科技的关系而言，作为资本，文化深受诸如计算机和互联网等信息传播科学技术发展的影响；科技是实现目标的方法和手段，但又具有文化属性。文化创意将包括信息传播科技在内的客观事物纳入多种思维视角，将客观世界人文化；信息传播科技亦通过人文实现其意义。人文和科技是相对独立的两个领域，但在某种程度上又紧密相关。因此，采用集科技与人文于一体的经济学研究视角，有利于分析两者之间的关系。
二、文化价值的独立性
在一个经济系统内，生产和消费文化商品、技术产品和服务的活动相互促进，并广泛涉及经济交易，且能够以某种方式得以循环———循环涉及的内容被称为一个产业。在这种循环中，追寻价值是一切经济行为的立足点与出发点。价值理论是经济思想发展的核心所在，价值观念广泛渗透到文化和技术领域的各个方面。在经济语境中，价值与商品的价格和效用等因素密切相关；在文化和技术语境中，价值蕴含于文化现象和技术形式的某些特性里，并以一定的方式表现出来。在经济学、文化、传播科技三个不同领域，尽管其各具特色，却都可以将价值视为评估的表述方式。因此，以应用经济学视角审视信息传播科技与文化创意产业时，价值无疑是联接三者的桥梁。
（一）文化商品或服务的经济评估
亚当·斯密在《国富论》中首次区分了商品的使用价值和交换价值，前者意指商品满足人类需要的能力，后者则指某人为了获得某一单位的某类商品而自愿放弃的其他商品或服务的数量。马克思的劳动价值论则指出，某种物品的价值是由包含其内的劳动量决定的。然而，19世纪末出现的边际革命使得注重强调生产、供给和成本的古典经济学被关注消费、需求和效用的新古典经济学所取代。以英国经济学家杰文斯为代表的边际效用价值论认为，价值并不是商品内在的客观属性，它不过是表示人的欲望同物品满足这种欲望的能力的关系，即人对物品效用的感觉和评价。效用是价值的源泉，效用大则价值大，反之，价值则小［1］。边际效用价值论者指出，人可以凭借对物品效用的感觉评价来测定商品的价值大小，假定所有消费者都拥有对商品的良好性状的偏好序，以使他们能够毫不含糊地表明，他们更喜欢一定数量的这种商品而非一定数量的另外一种商品（或者对两种商品是无差异的）。边际效用随商品消费量的递增而递减的假设包含在偏好序假定之中，基于这些关于偏好序本质的似乎合理的假定可以得出需求理论，需求理论本身经得起经验验证，与供给理论合在一起，构成了在竞争市场中的价格决定模型。我们不需要知道各种偏好序产生的原因。无论是出于生理的、心理的、文化的、精神的或是其他方面的原因，偏好序的起源都是无足轻重的；重要的是，我们可以有序地陈述偏好序［2］（P．25）。尽管边际效用理论认为人们通过对物品效用的感觉对商品价值的大小作出判断具有唯心主义的成分，但这种主观心理评价却是度量使用价值的一个标准，又不乏唯物主义成分的存在。值得强调的是，边际效用价值论的提出不仅解决了所谓的“价值悖论”，而且解释了竞争市场中的价格形成机制，其中不乏合理的成分，因
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此可以作为相关研究的理论依据。
边际效用价值论关于偏好与选择的思想不仅出现在新古典经济学中，而且在文化中也有所呈现，适合作为讨论价值问题的共同起点。在这一价值模型中，价格可以在市场经济中充当调和个体或群体之间不同价值观的工具，并避免由个人或群体的需要或欲望所造成的混乱状态。在这里，价值转化成经济价格，并由经济价格表现出来。然而，对于任何商品或服务而言，价格代表其真实价值的能力是有限的。特别是对于文化创意产业中的商品或服务而言，由于其独特性，用价格来评估文化价值也存在诸多不足之处。
文化创意产业中的商品或服务的市场运行具有自身的特征。以私人文化用品为例，从其商品或服务的需求看，这种需求与消费者的品味和偏好息息相关。英国经济学家马歇尔曾言，一个人欣赏的美妙音乐越多，他对于美妙音乐的偏好就可能越强烈，因此，（边际效用递减）法则要排除这些例外情况［3］（P．70）。个人作为决定需求的重要因素，对包括艺术商品或服务在内的文化创意产品的偏好具有累积的特征，即一个人在文学、音乐、影视或戏剧等方面的爱好以及由此产生的消费意愿，与其他个人对该艺术形式的理解密切相关。那些在该方面受过教育或艺术消费经验丰富的人，有可能对某一艺术形式表现出相对其他人更为强烈的偏好。就品味而言，对流行文化形式的体验和对高雅艺术的赏鉴自然代表着不同口味，而由此引发的商品或服务的价格弹性也截然不同。后者的价格弹性显然相对较弱，而且其所提供的商品或服务的质量因素比价格因素更为重要———这种奢侈品消费显然需要更多的闲暇时间。上述诸多因素的存在，导致那些具有偏好累计特征和充裕时间的消费者取代了那些对相关艺术形式索然无味和惜时的追求效用最大化的消费者。另外，从商品或服务的供给方面，不乏注重追求艺术价值而无视或忽视经济利润最大化的文化创意的生产者。这就导致了相关商品或服务的预期价格在资源的配置中的作用有限。因此，在供给和需求方面，文化创意市场不一定具备经济学关于竞争市场中形成价格的标准条件。此时，价格只是衡量文化创意产品的一个有缺陷的评估指标。
由于文化创意市场并不一定具备竞争市场中价格形成的标准条件，在边际效用理论的作用下，价值要么表现为价格，要么只是衡量产品或服务的一种有缺陷的指标。对此，澳大利亚经济学家思罗斯比认为，价值要么转化为经济价格，要么转化为对文化价值的某种评估，这样一来，经济价值和文化价值就分道扬镳了［2］（P．44）。
（二）文化价值的独立
经济价值和文化价值代表不同的理念，在文化创意产业中，对其商品或服务进行评估时，亦有必要将两者分开考虑；同时，因文化创意领域中价值的来源与经济领域中的价值来源存在相异之处，因此，文化术语表达价值的方式或许与经济学术语表达价值的方式有所不同。由此可见，即便在一些领域可以借鉴经济思维模式，但在对其进行模型化分析的过程中，所采用的评估文化价值的标准或方法从文化创意领域中获取似乎更为妥当。
与经济价值相比较，文化价值的探寻面临更多的未知因素，但这并不妨碍我们对文化价值是什么等问题的探索。众所周知，审美反应是普遍存在的。在此基础上，通过制定必要的规范，就有可能在不同的个体之间达成共识。而且，即便是在规范未曾制定的情况下，不同个体基于对文化价值生成和传递过程的认识，仍然能够对绝对文化价值达成共识。梵高的后印象派作品被世人认知的过程尽管曲折，但最后仍然在被赋予高文化价值的经典作品中占据重要地位。在文化创意产业中，文化商品或服务所具有的绝对文化价值与古典经济学家所说的绝对价值在某种程度上是一致的。然而，文化价值的多元性和变化性，使得我们不能从单一的维度来理解文化价值，而有必要通过将其分解成各个构成要素来更为清晰地发现其本质。以艺术品为例，其文化价值可以用诸如真实价值、审美价值、精神价值、社会价值、历史价值和象征价值等一套文化价值特征来描述和规范。在对文化价值进行全面衡量或对其某一方面的价值进行具体评估时，则可以借助专家评估法等社会科学或人文科学所使用的评估工具。
虽然对商品或服务的文化价值进行确认和评估的过程较为繁琐，但它为文化价值的实际运用带来了希望。同时，将经济价值和文化价值分开考察，我们就可以从中获知不同的重要内容。例如，毕加索的油画，其经济价值和文化价值都很高，在这类案例中，经济价值和文化价值呈现正相关性；尽管古时候的造纸作坊在考古中具有很高的文化
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价值，但因其失去惜日的功能，其经济价值就另当别论了。如果对后者单纯从经济价值进行考虑，那么失去的就不仅仅是经济价值了。因此，如果要想揭示文化创意产业中的商品或服务的真实特征，并使作出的相关决策正确而有效，那么在思考其全部价值时，承认其文化价值和经济价值就很有必要。
三、文化创意产业中文化资本的增值
由于文化资本的概念能够很好地在经济学领域和文化创意产业领域内以易于理解的方式展现文化现象的某些本质特征，所以它可以很好地充当研究二者关系的桥梁。同时，传播科技作为与二者联系紧密的重要因素，必将有助于文化资本的保值和增值。
（一）文化资本的增值特性
法国社会学家皮埃尔·布迪厄首次提出了文化资本的概念，并将其应用到文化研究中。他把文化资本系统定义为一种权利、地位、文化知识积累等社会关系的总和，并分为以下三种状态。体化状态，即以精神和身体的持久情趣方式存在（如语言习惯、行为方式）；物化状态，即以文化商品的形式存在（如艺术品）；体制化状态，即以一种客观化的形式存在，指个人持有的文化资本在制度上被认可（如各类文凭、证书）［4］。从中可以看出，对皮埃尔·布迪厄来讲，体制化状态是最重要的，而这恰恰与经济学中的人力资本较为接近或类似。泽亘哈夫特进行了一项研究，在研究中，他用文化资本表示各种各样的知识和技能，并用其来研究文化资本对哈佛大学毕业生的影响，他发现文化资本与经济学中的人力资本是完全等同的［5］。皮埃尔·布迪厄针对文化资本的研究虽有独到之处，但仍存在强行将文化塞进人力资本框架内进行研究的嫌疑。在此基础上，澳大利亚经济学家戴维·思罗斯比认为，文化资本是以财富的形式表现出来的文化价值的积累；这种积累紧接着可能会引起物品和服务的不断流动；与此同时，形成了本身具有文化价值和经济价值的商品［5］。戴维·思罗斯比的这个定义较好地解释了文化资本与文化价值、经济价值的关系。因此，至少是在解释文化创意产业的实际问题方面，戴维·思罗斯比的论述比皮埃尔·布迪厄的定义更为合理。
根据戴维·思罗斯比的观点不难看出，文化资本不仅拥有商品或服务的全部经济价值，而且还体现、贮存和提供了文化价值。在文化创意产业中，某个商品或服务本身作为资产，具有文化价值和经济价值，且其存量在某个时间点上是可以用会计单位进行核算的，而且这种存量会随着时间的推移产生资本服务流，或进入消费领域，产生利润，或直接进入生产领域，产生新的经济价值和文化价值。如此循环，文化价值和经济价值日积月累，文化资本也就日益雄厚。特别是对于无形的文化创意商品或服务而言，如果能够确保其文化资本在流通过程中不损失，那么其增值的空间将随着时间的推移而扩大。
（二）文化资本增值的策略
资本的本质在于价值增值，文化资本同样如此。然而，由于文化创意产业的特性，其价值增值策略就不同于其他产业。其中，由于文化创意和传播科技之间的天然联系，使得传播科技在其价值增值过程中大有用武之地。
1．规避高风险，用技术手段适度人为制造资源的稀缺德国学者贝克指出，风险逃脱了人类的感知能力，社会被风险分配的逻辑支配，不明的和无法预料的后果成了历史和社会的主宰力量；风险社会跨越了阶级和民族的界限，是世界性的风险社会；风险带来社会的、经济的和政治上的后果，表现为灾难社会［6］（PP．19 21）。国际政治、军事和经济风云变幻，各种问题层出不穷，验证了贝克关于风险社会的论述是基本正确的。文化创意产业运行的社会大背景充满风险，我们需要对这种风险设法予以规避。就文化创意产业自身来讲，由于文化创意商品的使用方式具有高度的不可预测性和不稳定性，创意产品或艺人突然爆红或过时已屡见不鲜，致使其本身即是一项更具风险的事业。特别是计算机和网络等传播科技的兴起与革新，导致大量文化创意商品的复制或盗版成本几乎为零。传播科技的发展和普及使得部分生产成本高而复制成本低的文化创意产品面临侵权的风险。
文化创意产品复制成本的降低诱发的侵权行为直接对某种商品或服务类型带来根本性的打击。因为在一些文化创意产业中的消费规模几乎把新增加一个消费者的边际成本降低到零。假设商品价格不变，文化创意产品或服务的生产商可以通过复制等手段无限制地提供产品或服务。若在一定时间内放任市场上商品或服务数量的无限供给，其
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毁坏性可想而知。作为边际效用理论的重要组成部分，边际效用递减规律是对消费者消费物品或劳务数量变动及给消费者带来的效用变动相互关系的概括；这说明，在一定时间内，消费者从对某一物品或劳务的消费中所获得的满足随该物品或劳务的消费量的增加而递减；当消费量增加到一定限度时，边际效用就会降为零；若再进一步增加消费量，边际效用就会变成负数，此时，享受变成痛苦，效用变为负效用［7］。根据边际效用递减规律，在一定时间内无限制地发行商品或服务肯定会降低消费者的需求，并进一步摧毁其现有的市场价格，现有消费者和潜在消费者的数量也会骤减。为了保证文化资本的增值，并更好地体现、贮存和提供文化价值，从事某项文化创意产业的公司有必要对其产品人为地适度制造资源的稀缺，以从长远保证该产品价值的提升或稳定。
试图在市场中占据重要地位的文化创意公司必须充分考虑上述风险。版权作为文化创意产业的核心，具有非比寻常的意义。在诸多规避风险的措施之中，利用传媒技术加强对版权的保护和利用，适度制造资源的稀缺性，主动控制自身与敏感多变的受众之间的关系，是一种较好的选择。在产品或服务可以被无限制提供的情况下，消费者对产品或服务的获取实质上是权利的获得过程。在现有的条件下，传播科技已经具备控制产品发行和流通等方面的能力，不仅可以通过技术手段赋予消费者何时、何地和消费某部分文化创意产品或服务的权利，更可以赋予消费者使用何种方式消费、消费哪些创意产品等权利。
以数字出版为例，基于传播科技搭建的数字出版平台，不仅掌握了其产品的发行和零售渠道，而且还通过数字指纹技术、硬件绑定技术、安全通信技术和数字加解密技术等方法降低了非法者进入侵权复制渠道的机会，或使非法复制很难达成。侵权行为的发生或许还有其他原因，但这并不妨碍我们从技术手段作出努力，确保文化资本增值源泉的安全。
2．采用契合传播科技的盈利模式，实现纵向一体化经营传播科技的重大创新导致的文化创意产品的高生产成本和低复制成本特点，尽管提高了产品版权被侵犯的风险，但也为其提供了商机。首先，文化创意产业中固定成本与可变成本的高比率，意味着畅销作品变得有利可图。在超过收支平衡点之后，企业完全可以将受众“卖”给广告商以获得剧增的利润；此举还可以弥补由于受众需求的不稳定和不可预测性产生的部分失败作品所造成的损失。当然，畅销产品的出现总是不容易和分布不均衡的，这使得更多的企业希望通过提高发行量实现盈利。只要发行得够多，总有希望出现叫卖的商品。这种通过“过量生产”来达到盈利目的和分散企业运营风险的策略是否真的达到企业的经营目的尚待商榷，但此举却在文化创意市场上积聚了大量的“过剩”产品。于是，在文化创意市场中，少数销量庞大的“明星产品”占据了市场销售排行榜的前几名，尾随其后的是生产数量巨大而销量较小的长长的产品列表。
文化创意产业的现状与长尾理论所讨论的现象不谋而合。克里斯·安德森指出，小众产品在企业销售或利润曲线上会形成一条长长的尾巴，许多小众产品的点滴销售累加起来，也可使出版社获得丰厚的回报，有时甚至可超过品牌产品带来的利润，这就是销售曲线中的“长尾效应”［8］。由于信息时代网民数量的剧增及其生活习惯与移动手机、计算机和互联网等传播科技联系得日益紧密，互联网等传播科技所提供的便捷性和交互性，以及部分文化创意产品或服务存在的消费规模经济，导致增加一个消费者的边际成本可以忽略不计，不免使个体消费者的消费体验范围得到极大的拓展，从而为长尾盈利模式的实施奠定了市场基础。
通过对明星产品的销售和对其受众的二次售卖，文化创意产业可以获得不菲的经济效益。随着受众爱好的分化及支付能力的增强，那些位于长尾曲线后部的众多的文化创意产品可以发挥作用的空间变得越来越广。受众爱好的分化及由此导致的受众细分和文化创意市场的分割，使那些大量小众化的产品的销售总额极为可观。对于后者而言，其文化价值成功转化为文化资本的意义亦大大超过了其所带来的经济效益。这是因为，受众对小众产品的购买可以看做是生产该产品的企业对市场的另类调研。当受众对某类小众产品的购买量急剧上升时，从事该类文化创意的企业便可以提前准备好相关的文化创意产品或服务，为推动此类产品从小众化向大众化转化保驾护航。这种方法虽说是对受众需求的不稳定性和不可预测性的应对策略，但客观上却促进了文化价值的增值。对于其他大量默默无闻的文化创意产品而言，其现有经济价
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值或许较低，但其潜在经济价值却不可估量，且其文化价值仍然存在，而不至于被废弃或损耗———商人谋利的本质要求他们对其所售商品的性能保持完好。众多默默无闻的小众化的文化创意产品的保留，对于文化价值的保存和增值意义较大。文化创意产品不仅是复杂的集体智慧的结晶，而且从某种意义讲，所有文本的创作在很大程度上都归功于其他已经发行的文本［9］（P．245）。借助与传媒科技相契合的盈利模式，这些数量众多、多元化的小众化文本不仅获得了不菲的经济价值，而且对于启发其他人的思维和创造力、确保文化的传承和文化价值的增值，具有不可低估的作用。
此外，在某一产业中，具有雄厚实力的龙头企业总是屈指可数，而更多的是数量巨大的中小企业。在文化创意产业中，同样存在着为数较少的龙头企业与数量众多的中小企业。由于资本的扩张性质，大量中小企业的生存环境备受挤压。少数几个巨头垄断整个产业的状况，从长远看并不利于企业自身和整个产业的发展。其实，通过签订协议或采用互联网等传播科技搭建的文化创意产品或服务的数字营销平台，将众多中小企业纳入自身的营销渠道，不仅可以间接分享中小企业畅销产品所带来的利润，而且还可以将随之吸引来的受众实现二次售卖，使其直接受益。这不仅分散了大企业自身的运营风险，而且也使得众多中小企业在“过量生产”策略失败时所面临的风险大为降低，更能促进整体文化价值的保值和增值。这种大企业通过协议向生产链上下游发展的模式，类似于国际文化创意大亨所采取的纵向一体化模式。这种模式可以有效控制发行和零售渠道，并限制他者进入，进而控制发行速度，确保资源的稀缺和价值的增值。与国际文化创意产业巨头相比，国内从事文化创意产业的企业实力相对较为弱小。采取联盟众多中小企业的办法，不失为在国际或国内市场与之抗衡的好的选择。
四、文化创意产业中文化资本的保值
（一）保护文化资本的必要性
文化资本可以分为两种形式，即有形的文化资本和无形的文化资本。前者包括艺术品或手工艺品等，它们作为文化创意产业的重要组成部分，与物质资本具有相似的特征具有可以度量的资金价值，能够在流通中产生服务流，但随着时间的流失也会破损；可以投入再生产，且价值会增加。后者主要指的是智力资本，既可以表现为思想、信仰或价值观，也可以表现为音乐、影视等公共商品的艺术品；同时，它既可以通过新的投资实现增值、通过流通产生服务流，也可以因受到冷落或遗失而贬值或失去价值。所以，无论是有形还是无形的文化资本，都需要投入一定的资源对其进行维护，以避免资本存量因时间流逝等原因而耗损。
加强文化资本的保护，防止文化资本存量的耗损具有重要的意义。首先，文化资本与其他形式的资本不同，它既产生经济价值，又产生文化价值，但只有文化资本才能产生文化价值。其次，文化资本存量的保值和增值，可以促进文化的多样性，而这种多样性不仅有助于促进新的文化价值的形成，而且还可以维护文化生态系统的发展和平衡。再次，如果维护得当，文化资本的运行具有可持续性，这种可持续性可以传承、贮存文化价值和经济价值，但它一旦遭到破坏即可能造成不可逆转的损失。最后，承载文化资本的文化创意产品具有准公共物品的特性，即一个人的消费行为不会减少别人对该产品消费的可能性。它所趋向的公共物品的角色，容易产生市场失灵，需要政府等外在力量介入进行保护。
（二）加强传播科技的创新与研究，降低文化资本存量的损耗
市场失灵等因素的存在，客观上需要政府对文化创意市场的资源进行宏观配置。政府对文化创意市场的干预一般分为三种形式，即制定法律、进行管制和津贴补助。
对制定法律而言，政府虽然颁布了一系列政策法规和优惠政策，但在实际的产业发展过程中，仍有许多问题需要国家出台政策予以解决。例如，油画在20世纪90年代根本不算做产品，只能做算艺术品、文物或工艺美术作品；国家海关的产品目录里面没有油画产品的名目，油画产品在出口的时候很难归类；多年来，油画出口不是按照画框、帆布归类，就是按木材、工艺品归类，由于政策法规的不完善，导致油画出口退税的退不了；而与此同时，欧美等国对文化产品基本上是免税的［10］（P．253）。由此可以看出，我们在文化政策的制定过程中，更多考虑的是经济价值，而未能对文化资本的文化价值进行充分考虑。在将文化价值引入政策的制定过程，并
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使文化创意产业中各单位在政策传导过程中建立各种伙伴关系，从而使各企业自愿与公共部门的代理人合作，以保护和增进公众文化利益，我们还有一段路要走。
就进行管制而言，政府监管部门权力的实施及其对法律的执行，因受中国固有文化要义的影响，也每每不能达到及时、公平、公正的效果。梁漱溟指出，家庭生活是中国人第一重的社会生活；亲戚邻里朋友等关系是中国人第二重的社会生活。这两重社会生活，集中了、限制了中国人的活力，规定了其社会的道德条件和政治上的法律制度……人们责备中国人只知有家庭、不知有社会，实则中国人除了家庭，没有社会［11］（P．18）。此种说法虽然有些夸张，但从某种程度上反映了这种传统的文化氛围所造成的重人情、轻法度的文化心理。在现实生活中，这种心理难免会影响部分人的行为。在这种情况下，被传统文化包围并在复杂社会关系中生活的个体，并不能完全确保政策法规的公平和公正实施。
因此，从某种程度上说，在加大文化价值引入政策的力度、确保执法的公平和公正的同时，增加对传播科技的研究与创新的补助津贴，促进文化创意产业核心位置技术保护，填补因人为因素造成的漏洞，或以客观的先进技术条件对抗人为原因对文化资本的侵蚀，从而确保文化资本的保值与增值，似乎更容易产生效果。
例如，采用数字版权保护技术，可以在数字产品的整个生命周期内对其版权进行管理和保护，以确保其被合法地获取、使用、传播和管理。此举不仅兼顾了对消费者使用文化创意产品相关权利进行灵活管理的需要，而且还与相关商业模式、法律规范的运作相辅相成，契合了数字出版内容数字化、受众需求个性化和市场营销网络化的时代需求。此外，数字版权保护技术已经在文化出版领域广泛应用，而且还可以通过地域数字版权保护技术、数字水印技术和防盗链技术等数字版权保护技术的应用来保护影视作品的版权等。
综上所述，由于历史等原因，经济价值较早出现在人们的视野并深入人心，然而，并不能因此忽略文化价值的存在。正视文化价值，纠正先前一切因经济价值为衡量目标的习惯，用文化价值的视角重新审视传媒科技与文化资本的各种结合形态，不仅有助于文化产品的经济价值和文化价值的保值和增值，推动学界和业界对传媒科技和文化资本结合新形态的探讨，更有益于整个文化生态的平衡和发展。
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（责任编辑李静丽）
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文化创意产业调研报告 导语：文化创意产业中的一些行业也形成一定的规模，对经济的贡献率逐年提高。以下是的文化创意产业调研报告，希望能够帮助到大家！ 近年来，区委、区政府高度重视文化创意产业的发展，将发展文化创意产业作为推动区域经济结构调整、加快转变经济发展方式的重要抓手，推动经济又好又快发展。20xx年4月至8月，XX区人大常委会成立文化创意产业专题调研组，对我区文化创意产业发展情况进行了专题调研。调研组分别听取了区政府分管副区长、相关职能部门及街镇有关负责人的意见，先后召开了专题座谈会，调阅了相关资料，考察了本区、兄弟区县及江苏省XX市等地文化创意产业集聚区，在此基础上，形成了报告。 一、XX区文化创意产业发展现状：初具特色，未来发展空间巨大 近年来，特别是党的十七届六中全会召开以后，我区对文化产业、创意产业的关注度越来越高，不断加大对文化创意产业的扶持力度，大力推动文化创意产业发展工程，涌现了一批有发展潜力质优的企业，文化创意产业得到了迅速发展。 （一）区委、区政府高度重视文化创意产业发展。建立了由区委副书记领衔的文化创意产业领导小组和分管副区长领衔的文化产业领导小组，并设立了相应的工作机构，落实工作责任。为更好地推进松江文化创意产业发展，20xx年XX区政府办公室制定了《XX区文
化产业发展专项资金使用管理暂行办法》、《XX区推进生产性服务业发展的若干意见》，20xx年修订印发了《XX区文化产业发展专项资金使用管理办法》，明确松江重点推进研发设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等文化创意产业，坚持聚焦发展。区经委、文广局分别设置了专门科室，负责全区生产性服务业和文化产业发展的推进工作，加强指导、管理、服务力度和评价、考核工作，20xx年对符合《XX区文化产业发展专项资金使用管理暂行办法》资助条件的15个项目发放扶持资金1206。22万元（见附表一），引导松江文化创意产业发展。 （二）松江文化创意产业发展具有良好的条件。文化创意产业资源丰富。松江文化底蕴深厚，资源禀赋优异，有“上海之根”的美誉，拥有上海陆上唯一的山林资源。三个历史文化风貌区内以及其中的一些古建筑、文物，体现出非物质文化遗产等传统文化的魅力。建设中的广富林遗址公园，展现了广富林地区千百年的历史演变。松江大学城集聚了上海外国语大学、复旦大学上海视觉艺术学院等7所著名的高校，在学术、人文、建筑资源方面有着独特的优势。创异工房与复旦视觉艺术学院合作的新媒体研究机构正式签约落地，成为媒体艺术设计创意和传播的综合平台。“叁零shanghai创意产业园”作为大学创意产业实践基地，20xx年度被评为XX市第二批市级文化产业园区。松江城市发展迅速，经过十多年的努力，松江北部新城建设逐渐完善，南部新城的建设又将启动；高铁的开通、周边便捷的高速公路体系，对文化企业有着独特的吸引力。文化创意产业成长迅速。
三、文化创意产业集聚区发展分析 基于创意对实体经济的促进作用（Hawkins，2001）和产业聚集区的叠加效应(Porter, 1990)，美国、英国、日本等发达国家都通过建设文化创意产业集聚区来推动文化创意产业发展。这些国家的发展实践表明，建设文化创意产业集聚区，引导产业集群化发展，有利于文化创意企业间的资源共享，能够形成产业规模效益、技术溢出效应等，推动产业整体竞争力的提升。 （一）北京文化创意产业集聚区的发展特点 通过政府的规划引导和政策扶持，北京市文化创意产业集聚区建设取得了明显成效，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区，产业聚集效应初步显现，在推动北京文化创意产业发展和整体竞争力提升中的作用也逐步提升。 表1 北京文化创意产业集聚区分布、功能和影响
资料来源：根据北京文化创意网的资料整理。 1. 集聚区空间分布逐渐合理 作为文化创意产业发展的空间组织形式，北京文化创意产业集聚区获得了长足的发展。继2006年12月，北京市确认了第一批10个文化创意产业集聚区以后，北京市文化创意产业领导小组会议于2008年3月28日认定了第二批11个文化创意产业集聚区。至此，北京市文化创意产业集聚区已经累计达到21个。各文化创意产业集聚区的分布地域、核心功能和影响行业具体参见表1。 从表中可以看出，2006年确认的文化创意产业集聚区主要集中在北京市城八区及通州、大兴、怀柔等三个郊区，存在数量有限，结构不尽合理的问题。2008年北京市确认的第二批分布区域基本上覆
盖了北京市的城八区及所有远郊区县。在崇文、宣武、顺义、丰台、房山等区分别设立了传统文化产业集聚区、琉璃厂文化创意产业集聚区、会展创意产业将集聚区、服装服饰文化创意产业集聚区和历史文化旅游集聚区等。 2. 集聚区产业功能配置逐步优化 根据北京市文化创意产业分类标准，2006年所确认的10个文化创意产业区仅覆盖了九个大类中的七个大类。而且，由于文化创意产业发展的阶段性，原有的10个文化创意产业集聚区也不能完整地反映出北京文化创意产业发展的整体情况。在2006年确认的10个文化产业集聚区中，没有专门的广告、会展产业集聚区、没有专门的旅游、休闲娱乐产业集聚区。 2008年确认的11个文化创意产业集聚区解决了北京市文化创意产业集聚区建设中的产业功能配臵不尽科学的问题。至此，北京确认的21个文化产业集聚区比较全面地涵盖了文化创意产业的所有门类，而且更加重视对北京文化创意产业发展的科学引导。主要表现在：一是北京新确认的11个文化创意产业集聚区加大了对工业设计、软件等行业的资源配臵力度，旨在通过政策引导，大力发展工业设计和软件服务行业，通过产业的软实力，带动整个工业的发展，提高相关产业的竞争力。新确认的清华科技园与中关村科技园、北京DRC工业设计创意产业基地共同构成北京工业设计、软件服务的产业集聚区。二是充分认识到旅游业对北京的重要性和发展潜力，通过北京欢乐谷生态文化园、房山历史文化旅游集聚区和前门传统文化产业集聚
创意产业经济学论文2800字_创意产业经济学毕业论文范文模板 创意产业经济学论文2800字(一)：创意产业经济学的批判论文 新知本主义和新创意经济的“新”，在于它们的本质都是以更先进的生产力 为代表 最近一些新新人类提醒我注意—马上将要成为“前沿”的创意经济，实际已 经老朽了。所以要在创意经济概念还没有普及之前，先提出“新创意经济”以正 视听。昨天我在万圣书园的醒客咖啡厅被他们洗了脑之后，现在就现学现用，采 用新创意经济理念，重新解释“新”知本主义。 创意经济，是凯夫斯在即将流行的《创意产业经济学》中，给我们指出的未 来方向。而新创意经济，是对“创意产业第一理论权威”凯夫斯的批判，要给人 们指出有区别的未来方向。我认为，北京和中关村，如果能看出我们下面将指出 的凯夫斯的盲点，发展新创意经济，可以彻底解决困扰多年的“中关村问题”。 开门见山，先说结论。凯夫斯创意经济的致命伤，是没有把信息革命内生到 创意经济中，所以说它是“旧”创意经济或现代版创意经济；新创意经济要把网 络革命内生于生产方式来搞创意经济，所以是后现代版的创意经济。或者说，凯
夫斯创意经济是创意经济第一版（“互联网除外”版）；新创意经济是创意经济第二版（“互联网2.0”版）。 凯夫斯的“硬伤” 凯夫斯这种激进理论，在我们看来已经保守了。这是站在不耽误少年儿童前程的立场上的特殊思考。少年儿童在未来10年内，可能实现的最大奇迹，就是在结婚之前成为中国首富。试想，丁磊、张朝阳，在这个天旋地转的时代，如果不靠互联网，能在结婚前进入首富榜吗？门儿也没有。可凯夫斯偏偏在创意经济这么大一个关系少年儿童前程的事业上，只字不提互联网，这不充分说明凯夫斯理论过于保守吗？这里说“只字不提互联网”，当然是一种比喻。不是说凯夫斯没有注意到互联网、没有致力于互联网创意产业（如游戏、动漫之类）；而是说，没有把互联网当作方法论，用于有效发动“‘创意’转化‘经济’”的商业革命。 凯夫斯《创意产业经济学》其实是很前卫的理论，但更适合30岁以上的人阅读。如果说它有值得推荐的理由，在于它是对更传统的观念的冲击。更传统的观念，还停留在物质生产和有形资产的玩法上。而《创意产业经济学》说的是文化生产和无形资产的玩法。通过这本书，人们可以认识到内容的生产与物品的生产，具有许多不同规律。区分这一点很不容易，但也仅此而已。 凯夫斯注意到了精神生产不同于物质生产的特殊产业规律，这是他的贡献。但他的一大败笔，是没有留意到，不仅内容特性决定创意的独特生产方式，而且技术革命特性也决定创意的独特生产方式，而后者是更有普遍意义的结论。
来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可
我国文化创意产业发展现状分析 伴随着全球创意经济的飞速发展，越来越多的国家高度重视文化创意产业的发展，我国也面临着产业转型和升级的压力。在分析我国文化创意产业发展现状的同时，也提出了一些问题，譬如文化产业发展区域失衡、集约化程度低、高科技手段运用不足等。 标签：文化创意；产业；现状分析 近年来，伴随着创意经济的崛起，全世界创意经济每天制造几百亿美元的价值，并不断的高速增长。文化创意产业受到各国政府的普遍高度重视，作为一种新兴的产业重点扶植，我国目前的整体产业结构急需调整，需要着重向第三产业转换升级，文化创意产业的发展正符合这种需要，因此，我们需要从政策、制度等方面加大扶持文化创意产业。文化创意产业迅猛发展，究其背后原因可能包括以下两点：一、文化创意企业与就业人口的成长率明显大于其它产业；二、文创产业在创新表现上较其它产业更为突出（Foord，2008；Hesmondhalgh and Pratt，2005；Potts and Cunningham，2008）。 1 文化创意产业内涵 文化创意产业作为一种新的文化产业形态，兼具“文化”、“创意”、“产业”三个特征。随着国内文化创意产业实践的不断发展，国内学者根据文化创意产业在我国的实际情况也做出了相应的定义。大致归纳起来有3类： 第一类观点认为：随着全球一体化的趋势，文化创意产业是以消费时代人们的精神、文化、娱乐需求为基础的，以高科技的技术手段为支撑的，以网络等新的传播方式为主导的一种新的产业发展模式。它以文化和经济全面结合为自身的特征，是一种跨国、跨地域、跨行业、跨部门、跨领域重组或者创建的新型产业集群。它是以创意创新为核心，以知识产权为根本，贯穿生产、流通、消费等产业发展全过程的新型的产业集群，向大众提供满足其文化、娱乐、精神、心理方面的需求的新兴产业形态（金元浦2010）。 第二类观点认为：文化创意产业首先它的关键词是文化产业，以第一、第二、第三产业为创意对象，进行创意策划，采用计算机信息网络、设计、策划、计算机服务等高科技手段，通过产品的制造和推广营销，以及高附加值产品的开发而形成的一条产业链，将文化制品及文化服务转换为商品与服务的价值链，并最终实现价值链的扩散与增值的新兴产业。文化创意产业贯穿于国民经济和社会发展的各个方面，是中国产业结构发展到高级阶段的新型产业类型（张蔷2013）。 第三类观点认为：从文化、创意以及产业三个相互联系相互作用的角度认为，将历史文化元素进行加工、生产出源于文化高于文化的创新成果，在加工的过程中，借助于发达的信息化水平和高科技手段，生成具有一定市场化规模的、高附加值的产品，最终形成一个新兴的、朝阳的产业（张振鹏、王玲2009）。
P&G 旗下洗护用品品牌—碧浪广告策划 碧浪简介：1993年，宝洁公司将碧浪引入中国。在1996年推出碧浪第二代，在1999年推出高科技的碧浪漂渍洗衣粉，2002年推出滚筒洗衣机专用的低泡洗衣粉，2003年碧浪推出含蓝色和绿色强效去污粒子的新碧浪洗衣粉，由于其卓越的洗涤性能，自产品推出以来，一直深受中国消费者的喜爱，并得到国内名牌洗衣机厂商如海尔等推荐。2011年11月，碧浪洗衣粉全线升级，推出绿色装自然清新香型专业去渍洗衣粉、蓝色装清雅茉莉香型专业去渍洗衣粉、粉色装亮洁柔香洗衣粉，以及碧浪专业机洗（滚筒、波轮）洗衣粉。同时，碧浪选择华人天后小S作为品牌代言人。 2011年全新升级后的碧浪拥有更加杰出的衣物洁净功效：碧浪“污渍自溶技术”可以将污渍结构打碎分解，使其自动溶解，不需要用力搓洗便可以帮助消费者对抗任何顽固污渍，最大限度的保护衣物纤维，带来多次洗涤依然洁净如新的衣物洗护效果，让每一位中国女性每天享受“洁净如新”的时尚生活。2011年全新升级后的碧浪洗衣粉具体功能如下： ①超凡的洁净效果，连干涸顽渍都可以去除； ②持有去陈亮彩科技，让衣服换出色彩； ③含有纤维保护因子，防止污渍再沉积； ④手洗温和，机洗手洗都出众； ⑤散发淡淡清香 广告媒体：电视广告 广告创意：针对一些洗衣粉广告找的品牌代言人大多数是那种公众耳熟能详的明星，本次广告我打算找一个50~60岁的一个阿姨作为我的广告主人公，孩子都在外面工作，她在家照顾家人。这种年龄层次的人代言一些家庭生活用品的话比较有比较说服力，而且也符合现阶段中国家庭的基本现状。初步分析了一下碧浪洗衣粉的产品，以及功能特效，我打算以碧浪洗衣粉的年代感来突出家庭生活的变迁，来引起消费者的共鸣。 文本：广告的一开始出现了一位上述创意所说阿姨。比较具有生活气息，然后屏幕下面打
大鹏所城文化创意产业园介绍 一、深圳市大鹏所城文化创意产业园介绍 《深圳大鹏所城文化创意产业园》是由深圳市庐浮宫艺术发展有限公司旗下深圳市所城文化发展有限公司投资兴建，以古城文物资源衍生价值整合为主题的创意产业园。园区依托“全国重点文物保护单位”、“中国历史文化名村”、“深圳爱国主义教育基地”，距今已有600多年历史，保存完善的“大鹏所城”历史文化和明清古建筑群落资源，通过创作、创造、创意进行资源整合，开发衍生产品价值，以最能体现深圳“文脉源头”所在，文化深度体验互动、休闲的文化创意产业园。《深圳大鹏所城文化创意产业园》以“宅主文化”主题客栈、“将军文化”主题餐饮，非物质文化遗产开发为主线，将“山、海、林、田、城、街、院、寺、名人”等历史文化资源和自然生态资源进行整合规划，开发具有生态旅游，佛教文化、瓷文化、国学文化及旅游工艺品、古宅艺术配饰产品销售为主体，摄影、写生、民俗文化体验与爱国主义教育为辅助的“文化+旅游”多功能综合旅游区，旨在将“大鹏所城”打造成深圳的CCRD(中央文化休闲区)。《深圳大鹏所城文化创意产业园》现在占地面积约11万平方米（165亩）。总体规划以“吃、住、行、娱、旅、购”六大要素功能板块为旅游产业基础，以“一个核心”、“三个主题”、“四街十八巷”、“五个博物馆区”、“六大文化中心”为核心的文化创意产业发展目标。开
发模式：在保护原生态的前提下，导入文化资源、生态资源整合的文化旅游产业“平台经济”模式。 项目建设分二期完成，一期4万平方米，以“宅主文化”为主题，对所城现有古民居，保护开发利用约200套主题客栈，2012年3月份正式投入使用。全长4400米，约4万平方米的“四街十八巷”打造成“手造艺术街”、“大鹏风味小吃街”、“民俗风情文化街”正在装修和招商之中。目前入园文化企业机构48家，引进非物质遗产文化项目8个，其中“五大馆区”均为现有博物馆资源，个别新设馆区2012年5月可同时开馆迎客。 二、项目背景介绍 1、项目建设单位 项目的投资商，深圳市庐浮宫艺术发展有限公司，我公司多年致力于国际知名酒店的文化艺术品及酒店用品的供应、生产、及开发。服务的品牌有：香格里拉酒店管理集团（Shangri-La Hotels Group）、洲际国际（Intercontinental Hotels Group）、法国雅高 国际酒店集团（French Accor International Hotels Group）、希尔顿酒店集团（Hilton Grand Vacations）、丽思卡尔顿 （Ritz---Carlton）、万豪国际酒店集团 （Marriott Hotels Group）、君悦酒店（Grand Hyatt）、全球柏悦酒店（Park Hyatt）、凯悦酒店(Hyatt Regency) 、索菲特
竭诚为您提供优质文档/双击可除文化创意产业可行性报告 篇一：文化创意产业可行性研究报告 文化创意产业项目可行性研究报告20XX年 前言 可行性研究报告是从事一种经济活动（投资）之前，双方要从经济、技术、生产、供销直到社会各种环境、法律等各种因素进行具体调查、研究、分析，确定有利和不利的因素、项目是否可行，估计成功率大小、经济效益和社会效果程度，为决策者和主管机关审批的上报文件。 中商产业研究院每年完成项目数量达数百个，在养老产业、商业地产、产业地产、产业园区、互联网、电子商务、民营银行、民营医院、农业、养殖业、生态旅游、酒店、机械电子等行业积累了丰富的项目案例，可对同行业项目提供具有参考性、建设性意见，为客户设计该项目的建设方案，完成包括市场和销售、规模和产品、厂址及建设工程方案、原辅料供应、工艺技术、设备选择、人员组织、实施计划、投资与成本、效益及风险等的计算和评价；内容详实、严密
地论证项目的可行性和投资的必要性。我们策划编制的文化创意产业x项目可行性研究报告在发改委、投资商与金融机构的审慎下处于同行领先水平。 【出版日期】20XX年 【交付方式】email电子版/特快专递 【价格】订制 文化创意产业项目可行性研究报告 第一章项目总论 一、项目背景 二、项目简介 三、项目可行性与必要性分析 四、主要经济指标说明 五、可行性研究报告编制依据 第二章项目建设单位介绍 一、项目建设单位介绍 二、经营业绩 三、资质证书 第三章文化创意产业市场分析 一、文化创意产业行业发展现状 二、文化创意产业行业市场规模分析与预测 三、文化创意产业市场分析小结 第四章项目总体规划
文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划
算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。
读《创意产业经济学——艺术的商业之道》有感 本书研究了包括视觉艺术，表演艺术，电影、声像制品和图书出版业在内的艺术创作产业的组织形式。凯夫斯在书中指出：“创造产品的消费与其他产品一样，主要依据人们的品位，但是创意产品品位的培养是一个特殊的过程，重要特点之一是在消费创造性产品的过程中个人所得到的一种体验和艺术品位的培养”。艺术体验对艺术品位的培养有什么重要意义，我认为有以下几方面： 一、艺术体验促进了综合能力的提高，从而提升个体艺术品味 艺术体验能提高学习、理解与思考的能力，启发创造性。艺术通常与人文及科学的多学科紧密相关，以音乐作品为例，它包含象征、音响、空间、运动、美和感情等方面的不同特点，使得音乐艺术的体验充满对各种综合知识的兼收并蓄。在音乐创作原则中那些关于速度、力量、对称的原理，与物理、数学关系紧密、而音乐作品的文字部分多半来源于诗歌，在纯音乐创作原则的基础上加深了人文修养的要求。艺术体验对个体的注意力，理解力，思维力，以及以此为基础的创造力的发展有重要的促进作用。通过艺术体验，个体能将在其它方面获得的知识和能力加以融汇，形成以创造力为最终表现形式的综合能力的提高，并能反馈到其它各个方面，从而提升个体艺术体验的文化品味。 二、在艺术体验的过程提升审美品味 人们在体验艺术的过程中会作出美与丑的区分，而这样的区分就体现了他们自己与他人的不同。人们进行艺术体验和参与艺术活动的主要动机是希望表达自己的个人身份，将自己与他人区别开来。个体进行艺术体验是一种希望提升自己的个人特质学习与实践的行，其目的是向别人展示社会地位或者个人特质。个体在艺术体验中通过接触不同类型的艺术作品来寻求挑战，以了解和掌握不
深文体旅…2013?311号 关于印发《深圳市文化创意产业园区认定办法（试行）》 的通知 各有关单位： 为明确文化创意产业园区认定的条件、程度和相关管理工作，根据《深圳文化创意产业振兴发展政策》，特制定《深圳市文化创意产业园区认定办法（试行）》。请遵照执行。 深圳市文体旅游局 2013年6月4日深圳市文体旅游局 2013年6月4日印发
深圳市文化创意产业园区认定办法（试行） 第一章总则 第一条为明确文化创意产业园区认定的条件、程度和相关 （深府…2011?管理工作，根据《深圳文化创意产业振兴发展政策》 175号）第二十一条、第二十三条的规定，特制定本办法。 第二章认定标准及条件 第二条本办法所称文化创意产业园区是指集聚了一定数量具备自主创意研发能力的文化创意企业，能够提供相应的基础设施保障和公共技术及服务平台，对区域文化及相关产业发展起示范、带动作用的文化创意产业集聚区。 第三条申报认定“深圳市文化创意产业园区”应具备下列条件： （一）有完整的园区建设和发展规划，并符合深圳城市总体规划和文化创意产业振兴发展规划； （二）有明确的行业特色和定位，属于《深圳文化创意产业振兴发展政策》中确定的十大重点发展领域； （三）有合理规范的管理机构和运营机制，能够有效组织开展园区的建设、管理和运营； （四）有较完善的基础设施和公共服务支撑体系，能为入园企业提供企业孵化、知识产权保护、技术研发、交易推广、融 -2-
资等公共服务； （五）园区实际投资额1000万元以上，建筑面积不低于1万平方米，入驻文化创意企业20家以上，并占全部入驻企业60%以上； （六）建设和运营管理单位是法人单位； （七）取得市发改委出具的社会投资项目核准文件； （八）规范运营两年以上，且经济和社会效益显著。 第三章认定程序 第四条申报“深圳市文化创意产业园区”认定的单位，应向区文化创意产业主管部门提出申请，经区文化创意产业主管部门初审后报送市文体旅游局审核，并提供以下资料：（一）《深圳文化创意产业园区认定申请表》 （二）企业法人营业执照代码证和组织机构代码证；作为建设和运营主体的相关证明资料。 （三）企业上一年度会计报表的年度审计报告； （四）税务部门提供的企业上一年度的纳税证明及近三年内无违规证明； （五）发改部门出具的社会投资项目核准通知书； （六）市文体旅游局认为需要提供的其它材料。 以上材料均验原件存复印件，复印件按A4纸型制作，并装订成册，一式两份，加盖公章。 -3-
国家动漫产业综合示范园动漫数字化高端特效制作系统 可行性研究报告 XXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXX年XX月
一、项目背景 进入新世纪以来，随着我国经济的发展和社会的进步，对动漫的产业化发展提出了新的要求。2006年以来，中央财政设立了专项基金推动动漫产业发展，扶持和推广一批优秀原创动漫作品，加强动漫艺术理论、人才队伍和创作方式的建设。在文化部的领导和各级政府的大力扶持下，我国动漫产业突飞猛进，创作方式不断创新，创作效率明显提高，作品数量大幅增长，作品质量稳步提高，精品力作相继涌现，创作队伍日趋成熟，动漫产业进入了快速发展的新阶段。在党的十八大报告中，首次深刻阐明了建设社会主义文化强国的战略目标，为文化产业发展擂响了战鼓，也对文化产业发展成为支柱产业指明了路径。这为中国动漫产业的加速发展提供了前所未有的良好环境。 2009年9月26日国务院正式通过并颁布了《文化产业振兴规划》，正式把以动漫产业为主体的文化产业列为中国未来重点发展的战略性新兴产业。《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006-2020年）》中也明确把信息产业及现代服务业列入重点领域及其优先主题。其中动漫数字化高端特效制作内容平台列为信息产业及现代服务业的一个重要分支，其要重点开发面向文化娱乐消费市场和广播电视事业，以视、音频信息服务为主体的数字媒体内容处理关键技术，开发易于交互和交换、具有版权保护功能和便于管理的现代传媒信息综合内容平台。在数字化的潮流下，深刻了解到动漫影视发展趋势，充分
认识到科技创新的引领作用，将国际最先进的动漫数字化高端制作系统引入国内动漫影视行业中来，更好的带动国内动漫影视行业的发展。 “十二五”期间，更是文化产业快速发展的机遇，以建设国家影视网络动漫实验园、国家影视网络动漫研究院为契机，重点定位在广播影视业、数字内容与动漫业、电子出版业、文化创意业。依托区域优势，秉持“文化、创意、科技”与“新型商业模式”相结合的产业发展理念，大力发展以挖掘与弘扬中华民族优秀文化为基础的文化创意产业，推动我市文化产业的大发展、大繁荣。 围绕国家在文化创意产业方面的大力支持，及文化部提出的“大动漫”产业观的指引下，2009年由天津生态城动漫园投资开发有限公司启动建设1平方公里的国家动漫产业综合示范园（以下简称动漫园）。动漫园是天津市与国家文化部贯彻落实中央文化产业振兴规划、实施部市战略合作的重点项目，也是文化部确认的与地方共建的第一个国家级动漫产业园。动漫园围绕文化部提出的“高端制作、人才培训、技术研发、产业培育、展示交易、国际交流”六大功能，打造包括技术服务平台、人才培养平台、原创孵化中心、版权交易中心、融资支持平台、展示交流平台在内的产业支持体系，打造国家级、示范性的动漫产业集聚基地、研发基地和孵化基地。平台定位于高端动漫影视制作，面向国内外高端客户提供专业支撑。 截至2012年12月中旬，生态城累计注册企业854家，其中文化创
文化创意产业的概念、特征和包含行业 一、文化创意产业的概念 文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。 二、文化创意产业的特征 1、高知识性。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。 2、高附加值。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。 3、强融合性。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。 三、文化创意产业包含的行业 文化创意产业主要包含：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务（文化用品、设备、产品的生产和销售）等九大行业。 —1—
我国文化创意产业园区的主要建造模式 （一）“推土机”式。即完全褪去历史痕迹，建立新的城市功能。这种推土机式的改造，是过去几十年里最常见的改建方式，它彻底摆脱了旧有格局的束缚，激活新生的创意能量。但是这种方式适合在大型商务聚集区、金融区推行，比如上海陆家嘴、北京金融街，不能一概简单照搬。 （二）“整旧如旧”式。即保留原有的区域特色，保护性地修缮翻新。比如上海的文庙老街，完全保留了旧日的建筑风貌，老城的喧闹格局让人仿佛感受到昔日的海派风情；上海新天地对该地区进行保护性开发，保留了代表上海市民阶层文化的石库门建筑，改造成为国际化水平的餐饮、商业、娱乐、文化休闲步行街。 （三）“旧瓶装新酒”式。即在旧壳里放入全新的内容，往往出现在较为发达的城市。由于开发过程中土地供给有限，房子无法拆迁，在传统历史文化基础上，加入新的创意元素进行改造，使旧区重生。如上海泰康路的田子坊，完全在旧日石库门建筑格局中，开发出各式创意小店、设计工作室、艺术画廊。 （四）“就旧建新”式。即充分考虑当地的文化特质，建造与其人文内蕴相匹配的新建筑。比如苏州博物馆新馆的设计，充分考虑了苏州古城的历史风貌，借鉴了苏州古典园林风格，整个建筑与古城风貌、城市肌理相融合。行走在博物馆内，令人有在苏州园林般的移步怡情之美。 部分发达城区发展文化创意产业的经验做法 北京昌平区： — 2 —
国内文化创意产业发展现状分析 文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。 一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。 以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
二、文化创意产业得到国内各大城市的重视，纷纷推出各种政策，划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。 例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行[17.38 0.75%]获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。 三、全国各大城市都在根据自己的特点，纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。 例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技
《经济学与文化》的读书报告 一、研究背景： 在经济日益全球化的当今社会，各国文化也表现出了全球化的趋势，并且成为了影响人类行为的重要力量，全球市场强大力量的出现造成了当代社会经济和文化之间更加尖锐的对抗。在当时，艺术和文化的经济学已经融汇成经济学领域的一个受到认可和关注的专业分支，并且比20年前甚至10年前吸引了更加广泛的专家学者的注意。虽然说经济学向文化的渗透进展缓慢，但是全世界范围内对经济和文化现象之间关系的研究兴趣越来越浓，作者就是在20世纪70年代中期，几乎所有人都只把“文化经济学”视为业余消遣，认为它注定要被永远排除在严肃的经济分析之外的背景下开始研究艺术经济学，并著成此书的。 二、主要内容： 书的作者戴维.思罗斯比立足于学术话语领域和社会组织系统两个层次，主要介绍了经济学与文化之间的关系。建立在价值理论之上，着重介绍了经济价值和文化价值两个重要的概念以及它们之间的关系。还指出了可持续发展的理念不只适用于环境保护方面，对于文化领域同样适用，文化资本与可持续性的思想，特别适用于分析文化遗产的具体分析。随后还介绍了创意经济学、文化产业和文化政策的经济学、政治学的相关内容。 （一）人们对经济与文化的关注度日益提高 曾经人们认为经济与文化是互不相干的两个方面，大多数人也只是注重于对经济学的研究，而对经济与文化的研究却是少之又少。但是到了20世纪后期，随着新古典经济学工具的日益精致化和专业化，以及从社会学到语言学的各个学科对文化理解的加深，开始有越来越多的专家、学者开始涉及经济与文化的领域。在近几年里，艺术和文化的经济学已经融汇成经济学领域的一个受到认可和关注的专业分支。经济与文化渗透在我们生活的方方面面，对国民生活质量的提高和国家的发展产生了巨大的影响和不可替代的作用，或许这也是人们开始关注经济与文化的一个重要的因素。
中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名
中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解
会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。 中国创意产业布局逐渐完善，产业规模日趋壮大，中国创意产业发展出现以集聚区为载体，以区域板块为格局，以行业集群为纽带，以知识产权为核心竞争力的综合态势。逐步向以文化为资源，以创意
文化创意产业园项目可行性研究报告
沭阳文化创意产业园项目可行性研究报告
一、文创产业园概念 （一）国外关于文化创意产业园概念的界定 随着文化创意产业园在西方城市的发展，相关的研究也越来越多。对文化创意产业园概念进行的探讨有德瑞克·韦恩提出的文化园区概念，Hilary Anne Frost-Kumpf提出的文化区概念。在德瑞克·韦恩看来，文化园区指的是特定的地理区位，其特色是将一城市的文化与娱乐施以最集中的方式集中在该地理区位内，文化园区是文化生产与消费的结合，是多项使用功能 (工作、休闲、居住)的结合。 Hilary Anne Frost-Kumpf认为文化园区指的是一个在都市中具备完善组织、明确标示、供综合使用的地区，它提供夜间活动且延长地区的使用时间，让地区更具有吸引力；提供艺术活动与艺术组织所需的条件，给居民与游客相关的艺术活动；提供当地艺术家更多就业或居住的机会，让艺术与社区发展更紧密结合。 另外Nolapot Pumhiran和Wansborough&Mageean均将文化创意产业园定义为一个空间有限和具有明显地理区域，文化产业和设施高度集中的地方。这些集群由文化企业和一些自己经营或自由创作的创意个体组成。园区内特殊活动可包括儿童玩乐的场所、图书馆、开放和非正式的娱乐场地。在这些园区中鼓励文化运用和一定程度的生产和消费的集中。 (二) 国内关于文化创意产业园概念的界定 在中国，与文化创意产业园相关的概念有艺术园区、创意产业
园区、文化产业园区等。由于中国文化创意产业园出现较晚，对文化创意产业园的研究也显滞后，主要有一些对文化产业集群的界定：祁述裕认为文化产业集群是指在地理位置上相对集中，由具有相关性的文化企业、金融机构等组成的群体；向勇、康小明认为文化产业集群就是在文化产业领域中(一般以传媒产业为核心)，大量联系密切的文化产业企业以及相关支撑机构（包括研究机构）在空间上集聚，并将文化产业集群划分为核心文化产业集群、外围文化产业集群和相关支撑机构等；欧阳友权认为文化产业集群是指相互关联的多个文化企业或机构共处一个文化区域，形成产业组合、互补与合作，以产生孵化效应和整体辐射力的文化企业群落。[1] 国内至今尚无对文化创意产业园概念的统一界定。在以上国内外对文化创意产业园概念诠释的基础上，结合中国具体实情，在此尝试将文化创意产业园的概念界定为：文化创意产业园是一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。园区内形成了一个包括生产——发行——消费产供销一体的文化产业链。[2] 编辑本段 二、文创产业园特征 在这方面，John. Montgomery进行了有意义的探讨。她经过对文献的归纳，并以Temple酒吧, Sheffield文化园区,Hindley Stree，