海南馆藏陈列展厅

海南馆藏文物陈列展厅讲解词

尊敬的各位领导、各位来宾，欢迎来到海南省博物馆！我们现在所处的位置是海南馆藏文物陈列展厅，展览的内容主要分为三个部分。

首先为大家介绍的是展览的第一部分：重器灵光，也就是我馆的三件镇馆之宝，分别是唐三彩马、越王亓北古剑、青白釉花口凤首壶。2008年10月28日在国家文物局及海南省委省政府的大力支持与帮助下这三件珍贵文物顺利入藏我馆，并由我馆永久性代藏。

现在大家看到的就是第一件镇馆之宝：唐三彩马。唐三彩顾名思义，唐指的是唐代（唐三彩多出现于唐高宗以后），三彩指的是釉色多以黄、绿、白三色为主或有三种以上的颜色，所以人们习惯性称之为唐三彩（唐三彩的釉色有黄、绿、蓝、白、紫等多种颜色，是一种低温釉陶器。）我们这件三彩器是一匹立式三彩马俑，高73.1cm通身长81.3cm。这件马俑之所以能成为我们的镇馆之宝原因主要有三点：

第一点：就是外观和造型，此马伸颈昂首、细腰健蹄、两耳直立、双目炯炯有神的目视前方，马的头、鬃、尾、四蹄呈白色及马臀部的白色花癍也证明了此马应为马中极品，是当时进贡朝廷的西域贡马，加之此马颈部的三朵花式马鬃及马头部的花纹装饰的彩条革带也更加凸显了其皇家马的风范，尤其是三朵花式的马鬃造型在目前出土的唐三彩马当中实属罕见，（在唐太宗李世民的昭陵六骏中曾经出现过三朵花式马鬃的造型，但是浮雕作品，在三彩马俑中应用极少）。

第二点：釉色，此马俑釉色除少量白色、绿色外通身施棕黑釉，这种棕黑釉色在目前出土的唐三彩马中也是极为罕见。

第三点：就是保存完整。由于唐三彩的制作原料是粘土，吸水性强，又加之唐三彩一般被作为陪葬品埋藏于地下，及易受到外界环境的影响和破坏（如墓室的坍塌、挤压、雨水浸泡、盗墓等因素）经历了千年的岁月，如今还能保存的如此完好，令人惊叹！

综上三点，我们就能深刻的体会到此马俑的珍贵之处及其独一无二的历史文化地位了，这匹唐三彩马俑是国家文物信息咨询中心2004 于美国纽约苏富比春季拍卖会上竟拍回来的一件流失海外的珍贵文物。（有专家认为此马俑应为河南洛阳一代烧造，至于具体的出土地点难以断定）

第二件镇馆之宝全称叫做“越王亓北古”错金铭文青铜复合剑，众所周知越王剑是中国古代兵器史中的极品，这里展出的这柄越王剑是越王勾践之孙越王“亓北古”，又名越王“不寿”或越王“盲姑”所使用的佩剑。（亓北古：）距今已有2400年的历史。这柄剑的珍贵之处也有三点：

第一点：就是保存完好，目前国内“亓北古”剑存世量只有三柄，一柄现藏于上海市博物馆、另一柄藏于安徽安庆市博物馆，尤以我馆入藏这柄保存最为完好，剑体仍有光泽可见，剑刃锋利如初（而其余两柄或残或缺），另外这柄剑也是三柄中最长的一柄通长65.2cm宽5cm。

第二点：就是在剑体上多处采用了错金装饰工艺，（错金就是把纯金的金丝镶嵌到剑体内，形成一种装饰纹饰，是一种镶嵌工艺）在这柄剑剑体的不同部位利用这种工艺留下了纹饰及32个错金鸟虫书铭文。（通过放大的图片进行详细的介绍）？

第三点：就是它的铸造工艺，此剑为青铜复合剑，采用难度极高的嵌铸工艺，青铜复合剑是剑的中脊及两从系由不同成分的青铜嵌铸而成。（青铜：）中脊含锡量较低，两从含锡量较高。故前者硬度低而韧性高，使剑不易折断；后者硬度高，可提高实战时的杀伤力。其制造过程，分4次铸造才能完成。（结合实物图进行介绍，细观实物，可见剑脊与剑从因材质差异而呈明显不同的颜色，也称双色剑）。古人精湛的铸造技艺令人惊叹！

另外大家看到的玻璃瓶内黑色丝织物是出土时缠绕在剑柄上的“缑”(gōu)，（主要起到装饰作用及增加握剑时的舒适度，缓冲用剑格斗时对手的冲击力）由于年代久远，氧化严重，我们现在只能看到一些零星的绢丝，已经看不到勾系的原貌了。

这柄剑是利用国家重点文物征集专项资金于2007年从台湾收藏家手中收购而来的。（至于确切的出土地点已无人知晓）

第三件镇馆之宝是青白釉花口凤首壶，青白釉又名影青瓷，是指釉色介乎于青、白两色之间，青中泛白，白中透青 。创烧于宋代景德镇。 此壶为凤首造型，是受到唐代流入中国的波斯金银器造型影响演变而来，（波斯金银器中此造型为酒器，而这件凤首壶为陈设装饰用）壶口盛开的四瓣花瓣代表凤冠，凤首是大喙，大眼，尾部有一束长羽上飘呈钩状，正好形成了一个完美的“s”型坐标，充分的展现了凤的精气神。此壶造型优美，线条流畅，长颈渐宽，丰肩圆腹，颈部下端有三道凸弦纹，腹部两道凹弦纹，胎质洁白细腻，釉色晶莹剔透，存世量极为稀少，这件文物也是国家于2002年花巨资从日本收购回来的珍贵海外文物。

本展厅第二部分展出的是铜器与瓷器，

一、铜器

1. 首先看到的是一组出水于西沙群岛北礁的缠枝花鸟纹铜盘及铜器座，（因伴随铜盘出水的还有大量明代永乐年间的铜钱，因此专家推测此组铜器的年代应为明永乐年间。）像这样的器型在国内很少发现，关于如何使用的记载也很少，但有关专家在东南亚一带发现造型类似的银质器具，当地人常用作餐具。

2.这三件是战国时期的绹（táo）纹青铜环形器，属国家一级文物。1995年在本省昌江县（七差乡大仍村）出土了一个陶罐，罐中装有绹纹青铜环形器一套9件，铜器成圆环状，环上有类似绳索编制的绹纹，铜环周围呈锯齿状。这样的成套青铜器在国内尚属首次发现。因此对于其功用至今还是个迷团，也曾有过很多猜测，有专家认为是切割工具？有人认为是祭祀的礼器？也有人说是衣服上装饰用的环扣，众说纷纭，还有待研究。

3.这是铜釜，釜是古代的一种炊具，是锅的前身，成语破釜沉舟、釜底抽薪就是由此而来，这些铜釜大多出土于海南岛西北临高、儋州一带，专家推测这些应当是汉军南下海南时带来的行军锅。

二、瓷器

从这个展柜开始陈列的都是一些瓷器，

首先为大家介绍的是西沙水下文物。

西沙群岛是古代海上丝绸之路南北航线的必经之地，群岛内暗礁密布、水道复杂，因此水下有许多的沉船遗骸，也蕴藏着丰富的水下文化。这些是水下打捞出水的瓷器，大多是宋代外销瓷，不但做工精细，而且保存完好，造型别致，尤其是这几件宋代浙江龙泉窑的瓷器更为精美。但是由于长时间受到海水的侵蚀，釉面的光泽已经受到了破坏。 1.这里展出的是德化窑白瓷。德化窑在今天的福建省德化县，其白瓷自宋代开始创烧直到明清，在全国制瓷业中极具代表性。其釉为纯白釉，色泽光润明亮，乳白如凝脂，被誉为瓷器中的玉器，也称为“象牙白”或“猪油白”，是我国历代外销瓷器的主要品种之一，在国外很有影响力，也被外国人赞誉为“中国白”。像这样的爵杯、梅花杯、犀角杯、香炉、瓷塑等都是德化窑白瓷的主要品种。

2.蓝釉瓷出现于元代，主要装饰手法有蓝釉白花和蓝釉金彩，这里展示的是两件清乾隆年间的蓝釉描金碗，使用金粉在蓝釉瓷器上描绘花纹图案，使器物显得雍容华贵、富丽堂皇。

（由于陈列的瓷器数量较多，这里着重给大家介绍一下独立展柜的几件精美瓷器。）

3.豆青釉寿字纹双耳盘口瓶

豆青釉是青釉的一种，（因颜色接近于青豆的颜色而得名）创烧于宋代浙江龙泉窑。此瓶胎体厚重、色泽淡雅柔和，瓶身上有不同形制的篆体“寿”字，因此民间也称为“百寿瓶”。此瓶为清乾隆年间烧造。

4.青花缠枝莲纹罐

青花瓷是我国最著名的瓷器品种之一，唐宋时期开始出现，经历元明清的发展到清代乾隆年间青花瓷的制作工艺达到了最高峰。（青花瓷是一种高温的釉下彩瓷器，用钴料为着色剂在胚体上直接描绘然后罩上透明釉，经高温一次烧成。）这件青花罐气势宏伟，胎体致密，釉质细腻，钴蓝明亮，绘画笔力苍劲大气，极具艺术鉴赏性，为清乾隆年间烧造。（适当介绍罐体上的图案及其寓意）

5.青花矾红描金云蝠纹瓶

青花矾红始于明宣德年间，是把釉下青花与釉上红彩相结合的一种彩瓷工艺，经高低温两次烧成。此瓶以釉下青花祥云纹和釉上矾红金彩勾边的蝙蝠纹结合，寓意为“洪福齐天”，青红相映，色彩艳丽，从底款可以看出为清光绪年官窑瓷器。

6.粉彩云蝠纹赏瓶

粉彩创烧于清康熙年间，是在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创烧的。因在釉料中掺加了一种白色彩料“玻璃白”，使釉色呈现出一种粉润的感觉，色调淡雅柔和，所以这种粉彩也称为软彩。这是一件赏瓶，撇口长颈、圆腹圈足，是清代赏瓶的标准造型。此瓶的主题纹样也为云蝠纹，色彩明丽，瓶底的底款为“大清光绪年制”。

7.黄釉盖豆

黄色在明清时期被认为是最尊贵的颜色，另因黄色的“黄”与皇帝的“皇“谐音，因此黄釉也成为了皇家控制最为严格的一种釉色。在当时民窑是不准生产黄釉，只有皇室才能使用。豆是一种盛装食物的器具，也是一种礼器，专家认为这件清光绪官窑的黄釉盖豆，可能是皇宫里边祭祀时使用的器物。

8.青花鹤鹿同春花觚

觚是古代的饮酒器和礼器，相当于酒杯。新石器时代为陶制，商周流行青铜觚，瓷觚见于元、明、清三代，多为陈设瓷。鹤鹿同春是清代瓷器上常见的祝寿类吉祥纹样。纹样组合为松树、仙鹤和梅花鹿，因为仙鹤的“鹤”通“合”，梅花鹿的“鹿”通“六”，所以也称“六合同春”，“六合”指的是东、南、西、北和天、地，意在颂扬春满乾坤，万物滋润的美好景象。

本展厅第三部分展出的是书画作品。

1.首先我们看到的是清代钱载的《四季花卉图》手卷，此画突破了时空的局限，利用写意、工笔两种绘画手法将桃花、荷花、杜鹃、梅花等13种四季花卉绘于一幅画轴中。作品全长7.08米，这里只展出了其中一部分。钱载是浙江嘉兴人，乾隆年间进士，擅长水墨画，这幅《四季花卉图》是作者晚年水墨花卉的代表作。

2.大家左侧的这件作品是明代的《松鹤图》轴，松树和仙鹤都代表了长寿，画中一只白鹤独立在坡石上回首远眺，坡前盛开的野菊于古松相映。画轴上面没有作者的款、印，但经专家鉴定从画的技法和风格看应为明代宫廷画师所绘。

3.这是一幅清代画家何仁山的作品，画中人物造型为八仙之一“铁拐李”，其腰间的葫芦中飘散出烟雾吸引着身后的蝙蝠，蝙蝠的“蝠”又通幸福，福气的意思，因此此画名为《引蝠归堂图》轴。

4.这件作品是清代方炳南的《墨梅图》轴，方炳南也是四川竹帘画的创始人，是一位花鸟画家。（此画中还有题款，细嚼幽香清肺腑，诗人风味几人知。）

5.《芦雁图》轴，这幅作品的落款为“南宋鲁宗贵”。鲁宗贵是浙江杭州人，是南宋宫廷画师，擅长画花鸟、石竹。但经专家鉴定这幅画轴并非是鲁宗贵的真迹，而是清代画家的仿品。

6.这是清代书法家杨木甍(méng)的《行书丘浚五指山诗》轴，该作品是由已故的全国政协副主席胡绳先生收藏并委托其儿子胡伊朗捐赠于我馆的，这幅书法作品中所写的是海南明代的大才子丘浚著名的《五指山诗》，相传此诗为丘浚7岁所做，内容为“五峰如指翠相连，撑起炎荒半壁天。夜盥银河摘星斗，朝探碧落弄云烟。雨余玉笋空中现，月出明珠掌上悬。岂是巨灵伸一臂，遥从海外数中原。” 7.这件《行书》轴是海南四大才子之一张岳崧（海南四大才子，明代丘浚、海瑞、王佐、清代张岳崧）的作品。张岳崧，海南定安人，清嘉庆年间中一甲第三名进士，是海南历史上唯一的一位探花郎。

8.这件是张岳崧的另一件作品——《南安书院碑记》册页，是其任陕甘学政时为甘肃陇西县南安书院题写的碑文书法真迹，也就是当时刻碑时的底稿，整篇共500余字，记载了南安书院的修建情况和当时清代陇西地区的教育情况，是一幅难得的书法珍品。

9.这件是明代张绩的《草书临孙过庭书谱》四条屏，张绩，原名张纲，是海南儋州人，嘉庆年间举人，此幅作品是他临写唐代书法家孙过庭的《书谱》（《书谱》是一本书法理论书，孙过庭也是一位书学理论家），运笔豪迈、酣畅淋漓。张绩还曾执笔题写过儋（dān）州“东坡书院”、“载酒堂”等匾额，笔力苍劲，入木三分。曾为探花郎张岳崧所器重。