当代影视作品中CGI技术的运用

当代影视作品中CGI技术的运用
----观影片《恐龙》有感
CGI技术，即电脑生成的图像，也称为高保真数码技术，其技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用像素信息捕捉手段有模拟转向数码，在二度创作中生成你所希望的任何物体一方面CGI技术与传统动画相比更具备写实主义风格，它极力追求创造一个完全令人信服的虚拟人物形象或事物；另一方面CGI 技术希望能够比真实更真实，比戏剧更戏剧。

CGI技术不仅用于创造一些奇幻的星球或者超现实的未来城市，同时还期望能获得和照片一样逼真的效果。

CGI技术是一个用于定Web服务器与外部程序之间通信方式的标准，使得外部程序能生成HTML、图像或者其他内容，而服务器处理的方式与那些非外部程序生成的HTML、图像或其他内容的处理方式是相同的。

因此，CGI程序册仅使你能生成表态内容而能生动态内容。

使用CGI的原因在于它是一个定义良好并被广泛支持的标准，没有CGI就难以实现动态的Web页面。

CGI技术在影视制作中的介入和应用从根本上改变了影视作品的质量和特性,也使影视制作平台发生了巨大的变化,促使影视制作产生了划时代的变革。

这场变革开始于美国,最先使用数字技术制作电影的着名导演詹姆士·A·卡梅伦认为:“视觉娱乐影像的制作和技术正在发生着一场革命,这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化,以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。

”着名导演乔治·卢卡斯也认为:“我在发展数字技术方面的主要兴趣在于能加快电影制作的过程,从而使我能够以更有效的方式实现我的想法。

我一直致力于改进我在电影制作方面的能力,因为主要的电影制作过程仍然停留在19世纪。

数字技术可以节省大量的时间和能源,它可以使电影制作人员更富有创造力(无论是在特殊效果还是在后期制作方面)并且使电影制作工作更加轻松。

”
到现在，CGI技术更被广泛地运用于动画片的创作中，成为其发展的又一新阶段。

动画片创作历经了手绘动画、计算机辅助动画、计算机生成动画这三个发展阶段。

而计算机生成动画就是我们前面所说的CGI技术。

从20世纪90年代以来，每年获得奥斯卡最佳视觉效果奖的影片没有不采用CGI技术的。

CGI技术无需摄影机的介入，而是依靠计算机创造出一种“虚拟的现实景象”，一种亦真亦幻的三维空间。

从而使影视作品的制作工序大大简化,制作人员可以比较容易地集导演、摄影、美工等于一身,能够更好地表现自己的创作意图,使影视作品更充分地表现创作人员的个性,从而为影视制作人员提供了更为广阔的制作空间。

从专业角度上来讲，一部视觉大片成功的关键在于对“虚拟人物”---CGI 形象的塑造生动逼真与否。

从20世纪70年代好莱坞视觉电影艺术大师乔治·卢卡斯在他的《星球大战》（Star War，1977-2005 年）系列中塑造的“尤达大师”、外星恶棍“贾霸”以及形形色色的外星人开始，CGI 技术就成为一个令好莱坞以及各国电影导演为之神魂颠倒的杀手锏。

之后，CGI 技术参与制作的角色参与电影故事的好莱坞大片比比皆是，从《第三类接触》、《终结者》和《黑客帝国》开始，到《最终幻想》、《X 战警》、《指环王》、《星际迷航》、《变形金刚》、《2012》，再到最近的《阿凡达》，好莱坞精明的片商们，都把视觉特效作为一部电影成功的砝码和艺术创新的关键。

电影导演、新媒体和概念艺术家们利用实验室中尚处于开发中的先进技术，制造出一部又一部在视觉形式上不断超越的视觉大片，从而残酷地“透支”当代观众对于视觉和声响特效的最终想象力。

无形之中，CGI 角色及其所代表的最先进的数字影像技术成为3D 时代世界电影产业
发展的一股潮流，它深刻地影响了电影这种并不古老的艺术形式在影像美学上的追求。

通过将电脑动画与数码加强的现实背景相结合，运用CGI技术，沃特.迪斯尼公司将电影爱好带进另一个充满惊险刺激的恐龙时代。

这部迪斯尼影片公司2000年巨作《恐龙》堪称好莱坞有史以来最具视觉震撼力的电影之一。

时间回溯到6500万年前的白垩纪晚期。

阿拉达是一头禽龙，生活在一个世外桃源般的小岛上。

它从未见过自己的同类，是一群狐猴将它养大。

一场突至的流星雨毁灭了小岛，阿拉达和几只狐猴朋友侥幸逃脱了这场劫难并来到大陆。

它们加入了一群四处寻找安全的栖身之所的恐龙队伍。

水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龙的不断侵袭时刻威胁着它们的生命。

具有创新思想并对弱小同伴表示同情的阿拉达与冷酷而固执的首领克龙和它忠诚的手下布鲁顿不可避免地发生了冲突。

在克龙的妹妹妮拉的支持下，阿拉达向传统发起挑战并证明了适应环境并相互团结才是最好的生存之道。

《恐龙》中每分每秒每个镜头都和CGI扯上关系，全片的1300个特效镜头使之成为同类影片中最为复杂、最为壮观的一部。

本片中共展示了30多种史前生物，从12英寸长的小型恐龙到120英尺高、100吨重的腕龙。

整部电影在很多地方都运用了特写，尽管是电脑合成的图像却显的栩栩如生。

影片片开始，大恐龙用脚驱赶调皮的小恐龙，画面是一窝恐龙蛋和那只恐龙脚的特写，仔细观察脚的表皮、纹理、肌肉、以及在运动时这些部分细微的变化，都十分的精确和科学，绝非是一个画家能单独能办到的，与此类似的一个镜头还有在恐龙群的逃跑途中，也是个特写镜头，一只巨大的恐龙脚踏在干燥的黄沙上，在轰然的巨响和腾起的沙尘里，那只脚占满了整个画面，以不容辩驳的真实感挑战着我们的判断能力。

《恐龙》无疑是一部电影界里程碑式的电影。

但在中国的电影制作中，CGI 技术明显运用的还不够成熟。

与好莱坞相比，中国电影滞后了很多年。

原因之一是80年代以后，由于电影票房滑坡，不少电影制片厂的特技车间纷纷下马，制片人为省钱，能不用特技的尽量不用，致使国产片里的特技元素日益萎缩。

原因之二是中国电影编导对高科技感兴趣的人并不多，对数码特效的应用热情不足。

而好莱坞却拥有专攻数字电影的专业户，如詹姆斯.卡麦隆。

在中国影坛，张建亚导演是孜孜不倦探索数码电影的第一人，他成功地执导了首部国产数码大片《紧急迫降》。

张建亚对电影有着独到的见解：“我觉得电影就是运动的艺术，电影离不开各种有趣的运动形式，因而也离不开技术。

中国电影从《孤儿救祖记》以来就太注重道德伦理兴趣，结果把运动细胞都退化掉了。

”正是这种集体无意识，长期来稀释了中国电影的科技含量。

1999年是中国数字电影的起飞之年，一下子涌现《紧急迫降》、《冲天飞豹》、《横空出世》三部运用电脑特效制作的故事片。

美国SONY数码电影中心技术副总监观摩《紧急迫降》之后，认为中国同行的制作“已达到好莱坞同类影片的中上水平”。

国内学者的评价更为积极，倪震指出：“《紧急迫降》在电影工业拓展上的意义远远超出了它的思想艺术价值和票房价值。

它表明了中国电影作为工业系统的科技理念和工艺技术方面的突破，是一个民族崇尚科学、展望未来的精神体现。

” “上影数码”最新出品是张建亚执导的大制作《极地营救》，该片的数码特效涉及泥石流、沙尘暴、雪崩、高空救险等惊心动魄的场面，以及“瞬间浓缩”古格王国由鼎盛至衰落的奇观。

电脑特效总量占全片镜头数的60%，比例大大超过了《紧急迫降》。

透过片尾字幕长长的工作人员名单，我们欣喜地发现
了中国影坛第一个专事电脑特效制作的团队，他们操练了一整套包括三维建模、动作捕捉、材质渲染、合成数字人的生产工艺，构建了一个可持续发展的高科技电影制作平台。

国产数码电影下一步应尽快开拓题材面，在风格样式上寻求新的突破。

以张建亚导演的两部影片来看，无论《紧急迫降》还是《极地营救》，均是依据真实事件为原型的正剧。

其实，在纪实题材中电脑特效的用武之地颇受局限，难以达到淋漓尽致的程度。

现实生活和艺术想象是艺术创造的两个源泉，电影编导“超凡脱俗“的想象力借助电脑特效更能得到异乎寻常的发挥。

人们期待着，诸如科幻片、神话片、魔幻片等新颖样式，以及《西游记》、《封神演义》等传奇名著的改编，在银幕上掀起国产数码电影的第二波高潮。

总而言之，迪斯尼公司的《恐龙》是一个新的典范，电影工作者将众多三维和二维的电脑动画片断、实拍场景和微缩模型场景艺术地组合到一起，专业动画师们制作了写实的三维动物形象。

在这部影片中，他们不留痕迹地把拍摄和三维动画融为一体，达到了出神入化的境界，并且使像真人一样说话的恐龙和大家熟悉的迪斯尼传统风格有机地结合在一起。

正如在迪斯尼公司制作三维动画已经有13年的Griffith所说：“今天电影制作中电脑动画与实际拍摄已经变得随心所欲。

”
数字技术在电影制作中的运用，极大地扩展了电影在技术和艺术手段上的表现力。

数字技术也从根本上改变了电影制作的工艺流程，向传统的电影制作观念和大众对电影本体的认知进行了强大的冲击。

《恐龙》带给我们的不仅仅是视觉上的震撼，还有心灵上的启示。

正如《恐龙》一片所阐述的，在巨变的时代，惟有不墨守成规、最能适应环境者才能生存，当科技进占娱乐工业，惟有那些能善用技术、满足观众幻想的，才会是最后的赢家！。