论古典诗词元素在影视作品中的运用及价值资料

动画电影《桃花源记》的艺术特色赏析动画短片《桃花源记》根据陶渊明的同名散文改编，该动画短片巧妙地将3D技术与中国传统艺术元素相结合，运用水墨、皮影、剪纸等中国传统元素给观众呈现出不一样的中国动画。

2006年，该动画电影获得日本TBS电视台举办的数字作品大赛优秀作品奖，还获得中国国际动漫影视作品“美猴王”大赛最佳短片奖等。

众所周知，日本动漫在全世界处于领先位置，而仅仅只有15分钟的动画电影《桃花源记》在日本动漫大赛上能够获奖，这是对中国动画产业的巨大鼓励，为我国动画产业未来的发展指明了方向。

影片讲述了东晋年间，以捕鱼为生的武陵渔人无意间闯入一片世外桃源，较比外面喧哗、残暴的复杂世相，那里的人们过着宁静、祥和的单纯日子，他从这些朴实的村民身上，得到了从未有过的温暖。

[1]但这片美景恍若梦境，可遇难求。

短短的15分钟，这部动画短片利用3D动画技术模仿中国传统水墨的泼墨、晕染等笔墨意蕴，将皮影人物的动作视觉效果做到极致；影片结合许多中国传统艺术，比如工笔、皮影、剪纸、戏曲、水墨等，将传统艺术元素与民间美术融合起来，使传统艺术呈现出新的视觉效果，是一部具有中国特色的动画电影。

一、三维技术与水墨画的结合我国水墨动画最早出现在上个世纪60年代，水墨动画将中国传统的水墨艺术形式与动画相结合，创造出具有浓郁东方特色和民族特色的动画特点，在世界动画领域独树一帜。

我国早期的水墨动画代表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，这个时期的水墨动画主要以单线平涂的绘画方式为主，动画中的水墨效果需要通过人工进行分层染色，制作过程复杂，表现出的水墨效果一般，动画效果缺乏流畅性。

随着科技的发展，三维动画技术不断运用于动画制作中，三维动画技术与水墨的结合使动画效果具有顺畅性、流动性、层次性，将虚实相生的已经表现的淋漓尽致，尤其是人物动作和表情上，是传统水墨动画达不到的效果，《桃花源记》就是三维技术和水墨画相结合的作品。

[2] 一部优秀的动画作品中，场景常常是在潜移默化中引导观众对作品情感及主题的理解，这表明场景不仅仅是简单意义上的角色表演空间，更是整体外部的时代环境和社会环境、自然环境等。

古典诗词与现代生活在快节奏的现代生活中，古典诗词似乎成了被遗忘在角落的珍宝。

人们匆匆忙忙地追逐着物质的繁华，心灵的滋养却常常被忽视。

然而，当我们静下心来，重新审视古典诗词，会惊喜地发现，它们与我们的现代生活有着千丝万缕的联系，并且能够为我们带来无尽的启示和滋养。

古典诗词是中华民族传统文化的瑰宝，承载着古人的智慧、情感和价值观。

它们以简练而优美的语言，描绘出丰富多彩的生活画卷，传达出深刻的人生哲理。

无论是“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮丽景色，还是“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适心境，都能让我们感受到一种超越时空的美。

在现代生活中，我们面临着巨大的压力和挑战。

工作的繁忙、人际关系的复杂，常常让我们感到疲惫和焦虑。

而古典诗词就像一剂良药，能够抚慰我们的心灵。

当我们读到李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪迈诗句时，会获得一种自信和勇气，相信自己能够克服困难，迎接生活的挑战。

当我们品味王维“行到水穷处，坐看云起时”的淡然心境，也能学会在困境中保持平和与淡定，不被外界的喧嚣所干扰。

古典诗词也是我们表达情感的绝佳方式。

在这个信息爆炸的时代，我们习惯了用简短的文字和表情符号来交流，但这些往往无法真正传达内心深处的感受。

而古典诗词以其丰富的意象和深刻的情感内涵，为我们提供了更细腻、更深刻的表达方式。

比如，当我们思念远方的亲人时，可以引用苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”；当我们经历爱情的甜蜜与苦涩时，李商隐的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”能够恰如其分地表达我们的心情。

此外，古典诗词对于培养我们的审美能力也有着重要的作用。

它们教会我们欣赏自然之美、人性之美和艺术之美。

从“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”中，我们能感受到春天的生机与活力；从“慈母手中线，游子身上衣”中，我们能体会到亲情的温暖与深沉。

通过欣赏古典诗词，我们的审美眼光会变得更加敏锐，能够在平凡的生活中发现更多的美好。

在教育领域，古典诗词也具有不可替代的价值。

古代文学研究浅析中国古典文学在文化创意产业中的运用谢敏u 基金项目:本文系江西省社科规划学科共建项目(09WX234)、江西省教育科学/十一五0规划项目和校级教改课题。

中国古典文学是用语言塑造形象反映社会生活的一种语言艺术,是中国文学史上闪烁着灿烂光辉的经典性作品或优秀作品,它是世界文学宝库中令人瞩目的瑰宝,主要表现为诗歌、散文以及词、赋、曲等多种形式,通过各种艺术表现手法,在文学史上呈现出多姿多彩、绚丽辉煌的图景。

长期以来,人们主要通过书面形式了解、欣赏到中国古典文学的美,然而,近几年来随着文化创意产业的兴起、发展,中国古典文学在文化创意人的创意制作下,与广告、动漫、影视、电脑等结合,使传统的中国古典文学在高科技的支持下,令人们领略到更高层次的艺术美,并为市场带来了高附加值产品,创造出更高的财富价值。

一、诗诗歌起源于上古社会生活,因劳动生产、原始宗教等产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

正如鲁迅先生所言/诗是韵文,从劳动时发生的0。

早期的诗、歌与乐、舞是合为一体的,诗在产生之初就是配乐而唱的,与音乐有着密不可分的联系。

正如中国古籍对诗的论述:/诗言志,歌咏言,声依永,律和声0;又5礼记#乐记6曰:/诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。

0诗即歌词,在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体。

5诗经6是我国第一部诗歌总集,早期5诗经6中记载的诗词其实是用来唱的,也就是我们现在所说的/歌词0,到了唐宋时代中国诗歌发展到了鼎盛时期,涌现出了许多著名诗人,他们的作品被广为传唱。

诗是普遍的艺术,是一种最为古老的文学艺术样式。

诗是文学中的文学,抒情美是诗的最本质特征,诗美是艺术美的最高体现。

近年来我国古典诗歌以新的音乐形式走进人们的生活与学习中,作曲家将古典诗作与现代新音乐进行融合,于是,有许多琅琅上口的诗歌被搬上了音乐舞台,有的甚至走进了流行歌曲的行列。

浅谈古典诗词和现代流行歌曲的融合摘要：将中国古典诗词融合于现代流行歌曲中的尝试，已屡见不鲜。

本文试图对古典诗词与现代流行歌曲歌词的创作做些比较和分析，并从中探讨流行音乐未来的发展方向。

关键词：古典诗词现代流行歌曲融合当我们唱着一些流行度极高的歌曲，尤其独自品味歌词时，也许还不曾注意它们是以时尚的姿态从古典诗词中走来。

中国古典诗词──从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲，都是祖先情感的载体，如今一些聪明而又有才智的音乐人，很好地借鉴了中国古典诗词的精髓，用古风的元素传达着现代人的情感。

从创作而言，流行歌曲的创作过程通常是先有曲调，再依据曲调的行乐特点及思想内容填词。

因而，这就要求填词者具备较高的音乐理解能力和较好的文学素养，才能较为准确地将曲与词融于一体，创作出声情并茂的好歌。

古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个源起缘由的继承和发展关系。

一般来看，流行歌曲和古典诗词的结合，主要有四种类型：一、古典诗词直接成为流行歌曲的表现主题和内容。

许多音乐创作人直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，使其成为一首优雅的好歌。

如南唐后主李煜《虞美人》，北宋苏轼的《水调歌头?明月几时有》，歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过，流传甚广。

香港歌星徐小凤演唱的《别亦难》，取自唐代李商隐《无题》诗前四句，押韵的歌词加上优美的旋律，同样脍炙人口。

还有著名音乐人苏越根据李清照的《一剪梅?红藕香残玉簟秋》谱曲的《月满西楼》，经过安雯的深情演绎后，也是广为传唱。

二、古典诗词构成现代流行歌曲创作的重要素材。

许多现代的流行歌曲词作者喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其拓展加以演绎。

这方面最突出的例子是台湾女作家琼瑶。

琼瑶的小说大多采用古诗词中的经典句子作为其小说的题目，根据其小说改编的电视剧主题歌曲的词作也具有相当浓郁的古典意味。

如《在水一方》就是取自诗经中的《蒹葭》。

《蒹葭》全诗由秋景起兴，寓情于景，委婉动人地表现了诗人的惆怅之情：蒹葭苍苍，白露为霜。

52021《掬水月在手》是一部风格独特的纪录片，亦是一个具有跨媒介意味的艺术事件。

影片讲述叶嘉莹一生经历，导演陈传兴由此完成了“诗词三部曲”：诗人郑愁予的纪录电影《如雾起时》表达“诗和历史”，诗人周梦蝶纪录电影《化城再来人》寻找“诗和信仰”，而《掬水月在手》诠释“诗和存在”。

《掬水月在手》以诗词大家为表现对象，其表达手法是高度诗化的。

它一方面以非虚构的途径讲述叶嘉莹饱经忧患的人生历程，另一方面以跨媒介的方式传递诗词的恒久魅力。

当下新媒介文艺日新月异，影片在诗与影像的交汇中呈现颇具东方意蕴的审美特性，显露出有关艺术媒介的理论命题，这个现象值得分析和探索。

一、非虚构：记录曲折的诗词人生作为一部纪录片，《掬水月在手》忠实准确地再现了叶嘉莹跌宕起伏而持守理想的一生，采取非虚构的记述方式。

叶嘉莹1924年出生于北京西城察院胡同一个传统知识分子家庭，幼承庭训、饱读诗书。

电影将四合院的门外、脉房、内院、庭院、厢房与“空”作为空间背景，连接起叶嘉莹辗转流离的人生，以建筑空间回应历史时间。

少年叶嘉莹生活在北平沦陷区，听过七七事变的炮火声，感受战乱时期艰难的时局。

父亲因航空事业与家人分离，一路往南撤退；母亲忧心成疾，病逝于天津开回北京的火车上。

“寒屏独倚夜深时，数断更筹恨转痴。

诗句吟成千点泪，重泉何处达亲知。

”[1]等八首哭母诗写于此时。

结婚后，叶嘉莹随丈夫到了台湾，遭遇“白色恐怖”，她抱着怀中幼女一度入狱；丈夫则被关押，三年音讯全无。

随后叶嘉莹在彰化、台南、台北的几所中学教书，又经许世瑛先生推介进入台湾大学任教。

1966年，叶嘉莹到美国密歇根大学当交换教授，并到哈佛大学合作教学。

由于丈夫在台湾被羁押过，她遵从家人的意愿离开了台湾。

后来美国签证未能顺利通过，及各种机缘，叶嘉莹留在了加拿大的英属哥伦比亚大学。

1976年，叶嘉莹的长女和女婿罹于车祸去世。

难以自持的悲伤化作诗歌，叶嘉莹写下多首《哭女诗》，“历劫还家泪满衣，春光依旧事全非。

中国古典文学诗词语言中艺术魅力的体现一、关于古典诗词语言的音韵之美1. 古典诗词的音韵就像是一场耳朵的盛宴呢。

像“关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

”读起来那韵律，“鸠”“洲”“逑”，一唱三叹的，仿佛能把人带到那个古老的河边，看到雎鸠鸟在欢快地叫着，而君子正倾慕着美好的女子，这韵律让诗句充满了灵动性，读起来顺口又好听，就像唱歌一样，每一个字音都像是跳动的音符。

2. 你再看李白的将进酒，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

”这几句诗的平仄相间，读起来气势磅礴。

“来”和“回”，“发”和“雪”的押韵，让这几句诗充满了一种不可阻挡的力量，就好像黄河之水奔腾而下，我们的情感也随着这音韵的起伏而澎湃。

3. 古典诗词的音韵还能营造出不同的氛围呢。

比如李清照的词，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

”这一连串的叠字，不仅音韵和谐，而且把那种孤独、凄凉的感觉表现得淋漓尽致。

每一个字的读音都像是一滴冰冷的泪，滴在人心上，让人感受到女词人内心深处的愁苦。

二、古典诗词语言中的意象运用4. 意象在古典诗词里可太重要啦。

拿“月亮”这个意象来说吧，“月与灯依旧，不见去年人。

”月亮在这里就代表着思念和回忆。

看到月亮，就会想起曾经和爱人一起赏月的场景，现在人不在了，只有月亮还是那个月亮，这种物是人非的感觉通过月亮这个意象传达得特别深刻，月亮就像是一个情感的寄托，把诗人内心的思念照得透亮。

5. 还有“柳树”这个意象，“昔我往矣，杨柳依依。

今我来思，雨雪霏霏。

”柳树在诗里就象征着离别。

当士兵出征的时候，柳树在风中摇曳，就好像是亲人在挥手送别，那依依的柳枝就像是不舍的情感。

等士兵归来的时候，已经是雨雪交加，柳树不在了，但是那种离别的痛苦和历经沧桑的感觉却永远留在了诗句里。

6. 古典诗词中的意象有时候还会组合起来呢。

像“古道西风瘦马”，古道是那种荒凉的道路，西风是萧瑟的风，瘦马是疲惫的马，这三个意象组合在一起，一幅凄凉的画面就出现在眼前了。

古典诗词与现代生活在当今快节奏的现代生活中，古典诗词似乎渐渐被人们遗忘在岁月的角落。

然而，当我们静下心来，深入探究，就会发现古典诗词与我们的现代生活其实有着千丝万缕的联系，它从未真正远离，始终以独特的方式滋养着我们的心灵，丰富着我们的精神世界。

古典诗词是中华文化的瑰宝，它承载着古人的智慧、情感和生活体验。

那些优美的词句、深邃的意境，经过千百年的传承，依然具有打动人心的力量。

在忙碌的日子里，我们或许会为了工作和生活的琐事而疲惫不堪，但当我们读到“采菊东篱下，悠然见南山”这样的诗句时，内心会瞬间变得宁静，仿佛能够感受到陶渊明那种远离尘世喧嚣、悠然自得的心境。

现代生活充满了压力和挑战，而古典诗词为我们提供了一个心灵的避风港。

当我们在人际关系中遭遇挫折，“海内存知己，天涯若比邻”能给予我们温暖和安慰，让我们相信真挚的友情不会因距离而消逝；当我们为了追求梦想而感到迷茫时，“天生我材必有用，千金散尽还复来”会激励我们坚定信念，勇往直前。

古典诗词就像是一位智慧的长者，在我们需要的时候，用它的力量为我们指引方向。

不仅如此，古典诗词还能提升我们的审美能力。

在这个视觉文化盛行的时代，我们被各种纷繁复杂的图像所包围，但真正能够触动灵魂的美往往需要我们用心去感受和领悟。

古典诗词以其精炼的语言、精妙的韵律和含蓄的表达，为我们展现了一幅幅绝美的画卷。

“大漠孤烟直，长河落日圆”，短短十个字，便将广袤沙漠中的壮丽景色描绘得淋漓尽致；“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，让我们仿佛置身于那浩渺的春江月夜之中，感受到大自然的神奇与美妙。

通过欣赏古典诗词，我们能够学会用细腻的眼光去观察生活中的点滴美好，培养对美的感知和欣赏能力。

在教育方面，古典诗词也具有不可忽视的重要性。

它是语文教育的重要组成部分，对于培养学生的语言表达能力、文学素养和思维能力都有着积极的作用。

孩子们从小学习古典诗词，不仅能够积累丰富的词汇和语言素材，还能够提高他们的阅读理解和写作能力。

第05期《掬水月在手》是一部风格独特的纪录片，亦是一个具有跨媒介意味的艺术事件。

影片讲述叶嘉莹一生经历，导演陈传兴由此完成了“诗词三部曲”：诗人郑愁予的纪录电影《如雾起时》表达“诗和历史”，诗人周梦蝶纪录电影《化城再来人》寻找“诗和信仰”，而《掬水月在手》诠释“诗和存在”。

《掬水月在手》以诗词大家为表现对象，其表达手法是高度诗化的。

它一方面以非虚构的途径讲述叶嘉莹饱经忧患的人生历程，另一方面以跨媒介的方式传递诗词的恒久魅力。

当下新媒介文艺日新月异，影片在诗与影像的交汇中呈现颇具东方意蕴的审美特性，显露出有关艺术媒介的理论命题，这个现象值得分析和探索。

一、非虚构：记录曲折的诗词人生作为一部纪录片，《掬水月在手》忠实准确地再现了叶嘉莹跌宕起伏而持守理想的一生，采取非虚构的记述方式。

叶嘉莹1924年出生于北京西城察院胡同一个传统知识分子家庭，幼承庭训、饱读诗书。

电影将四合院的门外、脉房、内院、庭院、厢房与“空”作为空间背景，连接起叶嘉莹辗转流离的人生，以建筑空间回应历史时间。

少年叶嘉莹生活在北平沦陷区，听过七七事变的炮火声，感受战乱时期艰难的时局。

父亲因航空事业与家人分离，一路往南撤退；母亲忧心成疾，病逝于天津开回北京的火车上。

“寒屏独倚夜深时，数断更筹恨转痴。

诗句吟成千点泪，重泉何处达亲知。

”[1]等八首哭母诗写于此时。

结婚后，叶嘉莹随丈夫到了台湾，遭遇“白色恐怖”，她抱着怀中幼女一度入狱；丈夫则被关押，三年音讯全无。

随后叶嘉莹在彰化、台南、台北的几所中学教书，又经许世瑛先生推介进入台湾大学任教。

1966年，叶嘉莹到美国密歇根大学当交换教授，并到哈佛大学合作教学。

由于丈夫在台湾被羁押过，她遵从家人的意愿离开了台湾。

后来美国签证未能顺利通过，及各种机缘，叶嘉莹留在了加拿大的英属哥伦比亚大学。

1976年，叶嘉莹的长女和女婿罹于车祸去世。

难以自持的悲伤化作诗歌，叶嘉莹写下多首《哭女诗》，“历劫还家泪满衣，春光依旧事全非。