奥尔夫声势八个动作图
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奥尔夫音乐韵律活动活动目标:1、引导幼儿在听音乐的基础上能随音乐进行声势活动。
2、训练幼儿节奏感,动作的控制力,即兴创作力,培养对音乐的注意力、听音乐的表现能力。
活动准备:录音机,录有不同旋律的音乐(适合做奥尔夫的音乐)。
活动过程:1、请幼儿围成圈坐在地毯上。
2、请幼儿自由想一想自己的身体都可以做什么动作?自己创编一些动作做给大家看。
3、放第一段音乐,请幼儿随音乐做动作。
4、请幼儿自己听音乐自己做声势。
教师跟着幼儿的动作做,看看有哪些小朋友能想出不一样的动作教给老师了。
5、请幼儿听第二段音乐,做声势。
提出要求:请幼儿注意看老师是在音乐的什么地方变化不同动作的?(引起幼儿对音乐长短不同变化的注意)6、请个别幼儿自己即兴编动作带大家做。
每段音乐变化一位幼儿:教师在每段音乐的变化时走到一位幼儿身边,示意他来带大家做。
7、教师将幼儿做的情况做点评。
8、请幼儿到后边客人老师处邀请一位客人老师来一起做。
两人商量由谁来当老师,一起听音乐做动作。
活动结束。
中班音乐游戏:《鞋匠之舞》活动目的:1.通过元素性的节奏/律动/游戏等体会角色游戏的乐趣。
2.通过图示体会音乐的曲式结构。
3.培养幼儿模仿能力、想象能力,节奏感等。
活动准备:道具(鞋匠的包);音乐《鞋匠之舞》、《玩具兵进行曲》;黑板、粉笔。
活动过程:1.律动《玩具兵进行曲》A教师带领幼儿跟随音乐节奏,变换动作行进。
例如:拍手、拍肩、拍腿、跺脚等。
体会运用身体乐器的乐趣。
B教师提醒幼儿模仿自己喜欢的玩具,边表演边行进。
2.欣赏音乐《鞋匠之舞》,老师模仿鞋匠,跟音乐节奏做缝和捶的动作。
3.引导幼儿画图并通过图示体会音乐的曲式结构:A-B-B’。
看图示跟音乐做动作,体会A缝的动作及节奏;体会B和B’的节奏区别。
4. 幼儿扮演鞋匠练习动作,启发幼儿在捶的动作时的创编,例如:不同方位的捶。
5.分角色游戏:一半的幼儿扮演鞋匠,一半的幼儿扮演顾客。
提出要求,鞋匠要利用各种语言或方法招揽顾客。
奥尔夫音乐体系声势活动最基本的四种声势活动奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而会全心身地投入到音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方式抒发内心世界。
奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间,也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神,在课堂中还让家长参与课程,父母与孩子一道学习、表演,让课程更有乐趣和意义。
在奥尔夫的音乐课堂中,孩子们有机会进入丰富的艺术世界,音乐不再仅仅是旋律和节奏,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
用声势训练培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等,并通过亲自说、唱、奏、动、听、游戏等去探究、发现、表现和创造音乐。
奥尔夫音乐体系声势活动的四种声势分别为跺脚,拍手,拍腿,捻指,在幼儿音乐教育中教师通过这四种声势对幼儿进行音乐教育。
奥尔夫音乐体系声势活动在一定意义上就是一种音乐节奏活动,以音乐节奏为基础,教师让幼儿跟随音乐的节奏用拍手,拍腿或者互相拍手以及跺脚等其他身体动作表达出音乐的律动活动。
跺脚活动一般适用于比较强烈清晰的音乐,节奏感较强的音乐活动,也可以声律比较高的音乐部分,或者高声部的音乐,又或者是鼓声部分,都可以用跺脚这种方式来表达音乐节奏。
跺脚也不单单指的是用脚跺地,可以跟随音乐的强弱,节奏,快慢来决定是用脚尖点地发出声音,还是用整只脚掌跺地发出声音,又或者是用脚跟点地发出声音,有些音乐还可以通过脚尖和脚跟交换发出声音,幼儿在增强音乐节奏的同时,也不断的发展自己的其他方面的能力。
拍腿活动不单单指的是通过两手互相拍打发出声音,它也包括很多种不同的方式,比如:单手或双手在一个膝上或双膝上拍,双手交替拍,连续在左膝或右膝上拍等。
幼儿可以通过拍手活动,锻炼手腕的灵活能力,并且跟随音乐节奏拍打身体,从而影响身体其他部分的音乐感知能力。
奥尔夫音乐体态律动教学一、奥尔夫音乐体态律动教学产生的历史条件20世纪20年代初,欧洲的新思潮层出不穷,人体学兴起,哲学、心理学也取得了新的成果。
人们更关注人和人自身的发展,一种“回归自然”的思潮产生了,影响着社会,也影响着艺术的发展。
在艺术领域,对人体以及相关的体操、舞蹈艺术,都在寻找着一种新的感觉;达尔克罗兹体态律动的新音乐教育体系风靡欧洲、、、、、、这些都给了年轻的奥尔夫以很大的启示。
他开始产生摸索“动作与音乐教育彼此交融和补充”的想法,想由此建立一种“新的节奏教育”。
1924年成立的京特音乐舞蹈学校,既是实现这种想法的开端。
奥尔夫从这儿开始了音乐教育的改革实验。
二、音乐体态律动教学概念及教学目的1、体态律动教学概念体态律动教学,原来是指有音乐伴奏,以身体动作做出反应,从而训练音乐的节奏感的教学方法。
2、奥尔夫音乐体态律动教学目的a)身心平衡发展b)培养敏锐的听力、注意力、反应能力c)发展创造力d)节奏感训练e)发展音乐感的基础教育三、奥尔夫音乐体态律动的声势教学1、声势概念:是用身体作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段。
奥尔夫的《学校儿童音乐教材》5卷本中采用的是被称为“古典声势”。
2、声势的基本形式与方法基本形式4种包括:拍手、捻指、拍腿、跺脚3、四个声部声势的记谱方法:右手、右脚(符干朝上)左手、左脚(符干朝下)拍手标记只记在一行谱上,符干都是朝上。
捻指、跺脚标记也是记在一行谱上,符干朝上朝下分别表示右左和脚。
只有拍腿标记是记在双行谱上,分别表示左腿和右腿,符干朝上朝下分别表示右手和左手。
4、阐述在奥尔夫音乐教学中应用声势的方法1)节奏训练2)用声势伴奏-固定音型3)为奏乐(音条乐器、键盘乐器)准备-拍腿练习4)为学习曲式结构的练习4种形式完成5、声势节奏训练中的“节奏模仿教学”(由教学或学生拍一个节奏型,其他学生模仿)6、体验拍手的节奏模仿谱例游戏谱例1(四拍子)谱例2(三拍子)7、体验拍手、拍腿、跺脚声势谱共同进行的节奏模仿游戏谱例一(四拍子)捻指拍手拍腿跺脚捻指拍手拍腿跺脚谱例二(三拍子)8、节奏模仿教学提示所谓节奏教学模仿,即不看谱,通过动作和声响的模仿进行的节奏训练,这是节奏教学入门的教学,不要急于进行看谱练习,这种练习最易把握节奏型的感觉和训练听觉的听辨与记忆能力9、声势中十六宫格节奏训练这种练习是对四拍子的节奏及拍率进行训练,对孩子的反应能力,特别是各种走向对思维方式的多向进行,也是很好的训练方法,孩子对于各种走向的可能性探索也是创造性思维的锻炼10、固定音型(固定节奏)在奥尔夫音乐教学中的价值(1)、阐述固定音型定义:源于意大利文ostinato,原文为“顽固”意指一个音乐动机,或小型乐句(4-8小节)不断重复贯穿于一段音乐,甚或全曲。
导语《声势—拍腿》是一份奥尔夫音乐教案,在音乐教育领域中广为人知。
它以拍腿打击的形式,让学生更好地感知音乐节奏,从而提高他们的音乐素养和表演能力。
本文将从奥尔夫音乐教育的角度出发,探讨《声势—拍腿》对学生音乐节奏感知能力的增强作用,并为读者提供相关教学实践方法。
一、奥尔夫音乐教育简介奥尔夫音乐教育是源自德国的一种音乐教育体系,以卡尔·奥尔夫为代表,由其在20世纪初创立。
奥尔夫教育理念强调“从身体开始教育”,通过各种音乐与舞蹈活动,使孩子们在快乐中学习音乐知识、强化节奏感、协同性和团队精神。
二、声势—拍腿教案《声势—拍腿》是奥尔夫音乐教育中的一份经典教材。
它主要通过对孩子们的动作教育与表情感受,提高学生对音乐节奏的感知能力和表演力。
教案分为五个部分:音乐体验、动作与节奏、演唱与翻唱、运用与扩展、多文化之旅。
这个教案的一个重要特点就是在认真感知音乐节奏的基础上,通过拍手、拍腿等方式,让学生积极参与进来。
三、教案实践如果想要在课堂上成功实施《声势—拍腿》教案,可以从以下几个方面考虑:1.音乐播放首先选择合适的音乐播放设备,根据教案的难度选择音乐。
在音乐播放的过程中,可以通过模仿乐曲、唱歌等方式引导学生更加深入地感受音乐。
2.动作教学在教学动作的时候,可以通过舞台表演、影视剧中的镜头等来引发学生的兴趣。
在引导学生学习动作的时候,也可以要求学生从简单的动作开始,再逐渐到复杂的动作。
3.拍手或拍腿拍手、拍腿是《声势—拍腿》教案的重点,也是学生们最为感兴趣的部分。
在拍手、拍腿教学的过程中,要求学生整齐划一地协同动作。
此时,教师应该大声告诉学生:拍手、拍腿的力度、拍的次数,节奏要求等。
4.表演教师可以准备几个小组,让每个小组表演一段《声势—拍腿》。
在小组表演的时候,重点看重学生协同、合作精神和舞台表演中的细节,包括音乐进行到哪里,如何进行动作和拍手和拍腿等。
四、教案评价通过《声势—拍腿》教案的实践,我们可以发现,这个教案可以极大地提高学生的音乐节奏感知能力。
一组一目了然的歌唱示意图,让歌唱爱好者,收走弯路!【歌唱训练营】一个歌唱爱好者花费一天的时间,把歌唱发声基本要领,包括胸腹式呼吸、歌唱的声柱、歌唱的共鸣(以字带声)、弱声训练等。
绘成了看得见歌唱原理图。
想让更多的歌唱爱好者少走弯路,只有用心的人,才会有所收获!1、歌唱发声的呼与吸训练(图一)吸气正面图吸气时意念感觉喉咙打开一个大管子往下延伸一直到丹田下3寸处,随着大管子打开空气会自己跑进去,用不着人为去吸气,管子要有弹性又有力量,歌唱发声呼与吸和婴儿啼哭及狗叫的状态很接近,只是歌唱要求更高一些,唱一句可能需要延长10-45秒,因此对吸气保持扩张的肌肉群需要特别的训练。
参看图一讲解更容易理解。
吸气时从胸开始到腹部都往外弹性的扩张,感觉胸腹腔形成大风箱。
(图二)吸气侧面图吸气时从喉咙开始往下延伸打开形成有弹性的大管子,一直延伸到肚脐下三寸丹田处。
吸气时胸腔一直到腹腔都在弹性的往外扩张,吸完气形成管子后继续少量进气略保持几秒钟,要特别注意保持弹性。
以此体会吸气肌肉群的力量。
(图三)练习大管子先伸出舌头保证动作正确性。
开始练习歌唱发声大管子时,为了防止舌头往后往下压,可先往上往前的感觉伸出舌头,再打开喉咙大管子,等到自己确信舌头不会往下往后压迫喉头时,再收回舌头,继续练习大管子,发现有问题可再伸出舌头练习,确保动作正确。
以上图一.图二.图三描述的是歌唱发声吸气肌肉群的运动,打开喉咙形成大管子是歌唱发声意念的感觉,从生理医学角度看是横膈膜下降周围吸气肌肉群扩张,牵拉扩大肺部空间吸进更多空气,并保持空气不一下子泄漏。
(图四)歌唱发声腹部往外扩张的力量更强有力,可用两手掐住腹部两侧,小腹内呼气肌肉群和吸气肌肉群对抗,把气慢慢呼出去。
(图五)呼与吸肌肉群对抗运动侧面图呼气时吸气往外扩张的力量要保持扩张呼气时腹部吸气保持扩张力量更坚强呼气主要动力在小腹呼气肌肉群的力量图四、图五可看出,呼吸时吸气扩张状态要保持,特别是腹部一圈,更要强有力往外,小腹呼气肌肉群运动把气息推压往上,通过大管子通过喉咙口腔往外呼出,这种在吸气肌肉群保持扩张,但呼气肌肉群的力量又略大于吸气肌肉群的力量,气息就会有控制有计划的往外呼出。
《声势—拍腿》奥尔夫音乐教案《声势—拍腿》奥尔夫音乐教案教学目的:1.节奏训练2.学乐器的准备练习3.读谱入门:节奏谱视奏4.听力训练5.即兴演奏6.声势(拍腿)在音乐教学中的应用。
教具准备:声势谱、慢四拍乐曲音带、打击乐器、音条乐器、键盘乐器、小瓷酒盅。
附拍腿声势谱。
教学建议:——老师带着学生,做各种拍腿声势节奏(每种款式要反复做几次一一至少四次)。
——由学生带着做。
——看声势谱视谱拍腿,(每小节的速度和次数根据学生程度掌握)。
——放慢四拍速度的歌曲或乐曲,边听音乐边看谱拍腿(每小节四遍)。
——每人一件打击乐,放刚刚的录音,请拿双响筒的看谱敲〔每小节四遍〕,其他乐器即兴轻声伴奏。
——选一小节做固定音型,为童谣或已学过的歌曲伴奏。
——放一段蒙族歌曲(如《蒙古人》、《草原恋》、《雕花的'马鞍》等)。
用小瓷酒盅做道具,学蒙古盅碗午,即兴打节奏伴奏(如加简单的动作更好)。
——拍腿声势加十六分音符练习。
——换音条乐器(取下F.B),节奏照谱(可反复数遍),音高即兴,其他同学拍腿(双响筒保存)。
——分组,每组选一首童谣或儿歌编一个伴奏谱,每架音条琴选一个固定音型,节奏乐器选一个固定节奏型,。
并记录下自己小组的谱子。
——这种方法也可移植到键盘乐器上(同样去掉F.B音,或在黑键上)即兴,可2一3人同时弹奏,其余学生用打击乐伴奏。
提示音乐教学不可防止要进展技能训练,要有操作。
如何使这些内容的教学有乐趣、有创造性,并真正具有音乐性,是音乐教学作为审美教育的重要课题。
这个教案提供了一种可能。
公开课教案 1 陈村职业技术学校二○一五学年第一学期教案
课 题 第三章第一节 动作造型的基本认识 课程名称 奥尔夫音乐教学法 授课班级 学前121 授课时数 2 授课教师 程兰 授课时间 课 型 新授课
教学目标 知识目标 基本了解动作造型的概念、含义、作用和基本方法 能力目标 能区分和理解几种动作造型方法 情感目标 乐意进行节奏训练 重 点 本了解奥尔夫嗓音节奏训练几种方法的概念,并运用到实际的课堂当中。 难 点 初步掌握几种节奏训练的基本原理 教学方法 课例示范法 准备材料 PPT、视频、音乐游戏 教 学 过 程 步骤 教学内容玩 措施
导入 儿歌《请你跟我拍拍手》 公开课教案
2 一、什么是动作造型? (1)定义:动作造型 —用身体动作塑造物体特有的形象 —由音乐伴奏,以身体动作做出反应,从而训练音乐节奏感。 (2)为什么要进行动作造型训练? 促进身心平衡 培养听力和反应力 发展创造力和表现力 训练节奏感 提升音乐感 (3)如何来进行?(教学类型及素材) 指挥和声势 律动和舞蹈 戏剧和游戏 二、指挥 (1)指挥的最终目的: 教师—根据各种不同的音乐选择合适的指挥 形式进行指挥。 幼儿—看得懂指挥,能够跟着指挥做相应的动作。 指挥—报时表演 (2)声势 发出声音的动作姿势。 (3)思考:为什么要用声势来表达音乐? 简单、直观 便于理解和记忆 三、声势教学类型 (1)声势训练 节奏回声 节奏造句 节奏接龙 (2)声势伴奏 固定音型的运用 四、律动和舞蹈 (1)含义 (2)异同 律动—音乐元素 舞蹈---情感 五、戏剧和游戏 (1)戏剧 将某个故事和情境,以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。 (话剧、歌剧、音乐剧) (2)游戏 指挥和声势的动作节奏训练 指挥 教师—根据各种不同的音乐选择合适的指挥形式进行指挥。 公开课教案 3 新课 幼儿—看得懂指挥,能够跟着指挥做相应的动作。 (3)通用的指挥动作 二拍子 《十个印第安小朋友》 三拍子 《生日歌》 四拍子 《小星星》 周期性规律 两拍子 (强弱次强弱) 三拍子 (强弱弱,次强弱弱) 四拍子 (强弱次强弱)
声势是奥尔夫首创的音乐活动形式,它用身体作为乐器,以跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来进行节奏训练。
对于幼儿来说,利用自身所熟悉的肢体,在已有经验的基础上加入有规律的节奏,可促进幼儿动作的协调发展;在进行有节奏的身体动作时,通过学习各种动作,使大脑神经控制动作的能力和保持平衡的能力有所发展。
声势活动将复杂、抽象的知识转化为简单、有趣的身体语言,让幼儿在轻松愉快、充满乐趣的环境中学习。
声势(Sound Gesture):分为身体打击乐(Body percussion)和嗓音打击乐(Vocal percussion)。
身体打击乐将自己的身体作为一件打击乐器,用拍击不同的身体部位发出不同的声响组成节奏组合演奏。
嗓音打击乐则是用自己的人声模仿各种打击乐器或发出不同的声音组成节奏组合演奏。
简单地说,声势指:发出声音,组成节奏的形式。
古典声势
主要包括:跺脚、拍腿、拍手、捻指四种声势,在其应用中通常对应:男低/中音、男高音、女低/中音、女高音四个声部;也可对应低木/低钢、中木/中钢、高木/高钢、高音/中音小钟琴。
)
拍手:探索不同的拍手方式和音色。
如:双手交叉相对而拍、一只手向另一只不动的手的掌心拍、两手像空壳那样相拍、手指相拍等。
跺脚:探索不同的跺脚方式和音色,坐着、站着都可以。
如:整个脚、脚尖、脚跟、脚尖和脚跟交替等。
拍腿:探索不同的拍腿方式和音色,坐着、站着都可以。
如:单手或双手在一个膝上或双膝上拍、双手交替拍、连续在左膝或右膝上拍等。
捻指:探索不同的捻指方式,如:单手、双手同时、双手交替等。
现代声势
从头到脚,身体的各个部位,甚至包括嗓音。
如:1-9拍等声势活动及嗓音打击乐活动。
声势应用
1.节拍训练:2拍子、3拍子、4拍子、5拍子、7拍子、9拍子等。
2.节奏训练:
问答:实际是摸仿。
即兴一般是从摸仿进入,老师(或其他某同学)做一个
四拍子气势(二拍子由于太短小一个小节不适于做节奏训练的基石)学生模仿。
这种练习也可分成小组或两人一组进行。
接龙:有接尾和接头两种。
接尾容易即教师先拍出四拍,学生重复后两拍,自己创造两拍不同的节奏。
接头是学生要摸仿教师的前两拍节奏,再创造两拍自己的节奏。
卡农:这是有一定难度的练习,教师拍四拍开始,然后不断四拍四拍的不同节奏型拍下去,学生则在老师拍第二组节奏型的同时,拍出前一小节的四拍,他们必须边听新的一组节奏,而又同时把前面一组基石做出来一心二用,相当难。
这里有一个窍门:即领拍的人必须是一组基石节奏难一点,下一组一定要很容易。
3.给歌曲或乐曲伴奏(固定音型)
用固定的节奏型给乐曲伴奏,等到熟悉之后,选取另外一首幼儿熟悉的歌曲,再创编一个适合这首歌曲的节奏型,运用声势来做顽固节奏,这样边唱边伴奏既有趣又能进行节奏训练。
4.为音条、键盘乐器做准备(拍腿)
拍腿练习方式:双手拍双腿,单手拍单腿,(左右手交替或者单手连续),
双手在腿上交叉拍打,(左手拍右腿,右手拍左腿或者双手在一条腿上交替拍打)
5.为学习曲式结构的练习:
小回旋曲即兴,四人一组(分A、B、C、D),每人四拍,教师可临时请其中一人如 B,那 B就做主部,即兴四拍,变成 B A B C B D B。
其他三人即兴自己不同节奏,但B必须在别人拍后回到自己原来即兴的那个节奏上。
这就在即兴的基础上增加记忆练习,同时开始接触结构。
6.多声部声势合奏
通过跺脚(男低/中音)、拍腿(男高音)、拍手(女低/中音)、捻指(女高音)四个声部来进行演奏!
八种声势组合
童乐嘉教育成立于2017年,是一家集科教研发、教学、培训为一体的专业幼儿教育平台,旨在传播幼儿音乐教育,以开放、分享、责任、共同成长的理念,将中国打击乐文化发扬光大,让中国幼儿接受更优秀的音乐教育。
公司主营奥尔夫音乐课程的研发和培训、奥尔夫音乐器材园所整体方案、各类早期教学教育培训、打击乐器等。
我们拥有一流的科教团队,专业的教师团队,优秀的运营团队,多维度探索,矢志为推动我国幼儿教育的进步提供持续创新!
童乐嘉现有合作园500多所,范围覆盖河北、北京、天津、山西、广东、浙江等全国大部分省份,为全国40多万幼儿提供服务。