(完整版)奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案

奥尔夫音乐教案（优秀5篇）奥尔夫音乐教案篇一活动目标：1．通过律动游戏，感应听辩节奏快慢。

2．认识时钟，知道有长针和短针。

活动准备：音乐ＣＤ、图片活动过程：一、故事引导奶奶告诉宝宝:当长针和短针都走到十二的时候，妈妈就会回来了。

宝宝盯着时钟，呀，奇怪的事情发生了……。

.教师提问：你什么时候会不高兴呀？你不高兴是怎么样呢？二、听辩快慢教师敲小铃铛，让幼儿分辨第一次敲得快，还是第二次敲得快？三、听辩节奏1．老师这里有一首关于时钟的歌曲，听一听音乐中什么是第一快？什么声音是第二快？什么声音是最慢的？老师引导幼儿运用身体各种动作表现（叮当、滴答滴答）2．教师手臂模仿长针短针做时钟造型，幼儿一起模仿。

3．引导幼儿说说还可以用身体那些地方来表现？集体学一学。

提醒幼儿句尾拍手或跳三下。

4．配对游戏老师介绍生活用品或图片，并说明两种物品的关联性。

5．游戏书老师逐一出示图中的相关的物品的好伙伴老师指定某一物品，幼儿找出好伙伴连一连。

奥尔夫音乐教案篇二(一)奥尔夫音乐活动：握手舞(二)亲亲热热一、活动名称：调皮的小猫二、活动指向：感受友好的集体气氛，愿意大方的介绍自己。

三、活动准备：毛绒小猫四、活动过程：1、家长带着宝宝面向教师席地而坐成一个半圆，宝宝坐在家长的前面。

2、教师面带微笑向宝宝打招呼：“宝宝好！我是X老师”。

3、教师出示毛绒小猫：“小猫咪可调皮了，它躲在宝宝的背后和宝宝捉迷藏的游戏。

”当说到“宝宝宝宝找一找”，宝宝就赶快转身看看小猫，是不是躲在你身后。

找到小猫的宝宝上来自我介绍说：“我叫，今年X岁，”最后大家一起拍手说：“某某,某某你是我的好朋友！”4、依次将小猫放在宝宝的后面，逐一自我介绍。

(三)涂涂画画一、活动名称：会唱歌的五彩瓶二、发展指向：练习撕和舀，能愉快的随着音乐敲击玩耍，并练习滚的动作，学习一个接着一个轮流玩。

三、活动准备：1、空矿泉水瓶、小盆、勺若干(数量与宝宝人数相等)，黄豆、彩色皱文纸若干，节奏欢快、舒缓的音乐各一段(自选)2、五彩瓶、软质球若干。

奥尔夫音乐课程教案一、教学内容本节课选自奥尔夫音乐教材第三册，第十一章“节奏与旋律的和谐”，主要内容包括：基础节奏训练、旋律感知与创造、和谐音程的探索。

二、教学目标1. 让学生掌握基本节奏，提高节奏感。

2. 培养学生对旋律的感知能力，激发音乐创造力。

3. 让学生了解和谐音程的概念，学会识别和运用。

三、教学难点与重点1. 教学难点：和谐音程的识别与运用。

2. 教学重点：基本节奏训练、旋律感知与创造。

四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、奥尔夫乐器（如木鱼、铃鼓等）、黑板、粉笔。

2. 学具：学生用书、奥尔夫乐器、画笔、画纸。

五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：邀请学生模仿大自然中的声音，如鸟鸣、水流等，引导学生感受节奏与旋律的美。

2. 基础节奏训练（10分钟）（1）教师演示基本节奏，学生模仿。

（2）分组进行节奏传递游戏，巩固基本节奏。

3. 旋律感知与创造（10分钟）（1）教师演奏一段旋律，学生用画笔在画纸上表现出旋律的起伏。

（2）学生自由创作旋律，邀请其他同学用乐器伴奏。

4. 和谐音程的探索（10分钟）（1）教师讲解和谐音程的概念，演示和谐音程的例子。

（2）学生分组练习，识别和运用和谐音程。

5. 例题讲解与随堂练习（10分钟）（1）讲解例题：分析旋律中的和谐音程。

（2）学生自主练习，教师巡回指导。

六、板书设计1. 黑板左侧：奥尔夫音乐教材第三册第十一章节奏与旋律的和谐2. 黑板右侧：（1）基本节奏示例（2）和谐音程示例（3）例题解析七、作业设计1. 作业题目：创作一段包含和谐音程的旋律，并为其伴奏。

2. 答案：学生作品，教师评价。

八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学方法的适用性等。

2. 拓展延伸：鼓励学生参加音乐社团活动，提高音乐素养，为下一节课的学习打下基础。

重点和难点解析1. 教学难点：和谐音程的识别与运用2. 教学重点：基础节奏训练、旋律感知与创造3. 教学过程中的实践情景引入、例题讲解与随堂练习4. 作业设计中的创作要求与评价一、和谐音程的识别与运用1. 概念讲解：教师应以通俗易懂的语言，阐述和谐音程的定义，如纯一度、纯五度等。

可编辑修改精选全文完整版《奥尔夫音乐教学法》课程标准课程名称：《奥尔夫音乐教学法》课程类型：理论课+实践课学时：34适用专业：学前教育专业（五专）一、课程性质和任务1．课程性质《奥尔夫音乐教学法》是我校学前教育、学前英语、学前艺术、初等教育等专业学生都可以选修的一门特色课程。

是在学生学习了《基本乐理》等基础课程及各专业的《音乐教学法》之后，并在实践基地进行过见、实习之后，为丰富职业知识、提升职业素养、增强就业竞争力而开设的课程。

本课程将以音乐教育为依托，以音乐技能训练为基础，努力借鉴奥尔夫音乐教育原理，探索本土化的音乐教育实践，并鼓励学生不断地去实践、去创造、去发展而设置的一门专业选修课程。

2．课程标准设计思路本课程在理清奥尔夫音乐教育的基本原理，领会奥尔夫音乐教育的精神实质前提下，运用领域最新教育实践与研究成果，探索本土化的音乐教育实践；以职业为导向，以提高学生就业竞争能力为目的，强化实训环节，注重音乐技能训练、音乐教育素养提升。

重点在于促使学生形成“原本性”的音乐教育观念，难点在于鼓励学生不断地去探索、去创造、去发展“本土化”的音乐教育实践。

本课程将课堂教学与实际工作岗位的操作训练相结合，力求遵循“实用、好用、活用”原则，并让学生在愉快的活动与游戏中获得有关音乐的知识与能力。

3、课程任务本课程旨在帮助学生比较全面系统地了解奥尔夫音乐教育的基本知识和方法，领会奥尔夫“原本性”音乐教育的原理和特色，初步学会运用所学的原理、借鉴所学的方法去丰富自身的音乐教学实践。

同时，通过大量的体验练习，提升学生音乐素养、培养创新意识，并尽快形成正确的儿童音乐教育观，尽快掌握儿童音乐教育的基本理论和从事儿童音乐教育工作的基本技能，进而提高就业竞争力。

二、课程目标1、知识目标通过本课程的学习，使学生初步了解奥尔夫的生平与音乐活动的关系，奥尔夫音乐教育体系的课程设置梗概、特点及对我国音乐教育实践的启示；能比较全面、系统地掌握奥尔夫音乐教育体系中有关嗓音造型、动作造型、器乐造型的内涵、训练目的、教学类型和素材等内容，领会奥尔夫音乐教育思想的博大精深。

《奥尔夫音乐》教案(精选一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐教育体系》第三单元“节奏与律动”，具体包括教材的第57章节。

详细内容涉及基本节奏的识别与练习、身体打击乐的运用以及集体节奏创作。

二、教学目标1. 让学生掌握基本节奏型，并能够准确读谱。

2. 培养学生的集体协作能力和音乐创造力。

3. 提高学生对音乐的感知力、表现力和欣赏力。

三、教学难点与重点教学难点：基本节奏型的掌握和运用，以及集体节奏创作的协调性。

教学重点：培养学生对音乐的感知力、表现力和欣赏力。

四、教具与学具准备教具：奥尔夫乐器（如小军鼓、木鱼、铃鼓等）、音乐CD、教学PPT。

学具：学生自备一张A4纸，用于画节奏图。

五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：以一段有趣的奥尔夫音乐表演视频激发学生的兴趣，引导学生关注音乐节奏。

2. 基本节奏学习（10分钟）（1）教师演示基本节奏型，并引导学生模仿。

（2）学生跟随音乐CD练习基本节奏型。

3. 身体打击乐（10分钟）（1）教师示范如何用身体打击乐表达节奏。

（2）学生分组练习，互相指导，提高打击乐技巧。

4. 集体节奏创作（10分钟）（1）教师引导学生运用所学基本节奏型进行集体创作。

（2）分组进行节奏创作，鼓励学生创新。

5. 例题讲解与随堂练习（10分钟）（1）教师讲解典型例题，分析解题思路。

（2）学生进行随堂练习，巩固所学知识。

六、板书设计1. 基本节奏型2. 身体打击乐3. 集体节奏创作七、作业设计1. 作业题目：运用所学基本节奏型，创作一首简短的节奏作品。

2. 答案：学生作品，教师评价。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学方法的适用性等。

2. 拓展延伸：鼓励学生课后自主查找奥尔夫音乐相关资料，了解更多音乐知识，提高音乐素养。

重点和难点解析1. 基本节奏型的学习2. 身体打击乐的运用3. 集体节奏创作的实施4. 作业设计一、基本节奏型的学习1. 确保学生准确掌握基本节奏型的读谱方法，包括音符的时值、拍子等。

奥尔夫音乐教案（通用20篇）飘带假设干、图片、铃鼓一个、白板活动过程：一、故事导入师：三位小精灵送给国王的礼物国王可喜爱了，她吹起了大大小小的泡泡二、感知“短短长”的律动节奏1、徒手感知师：我们一起来吹一个小小的泡泡，再来一个小小的，最末来个大大的。

〔老师用泡泡的'大小来表示“短短长”的节奏，反复进行几次〕2、协作音乐，肢体感知〔1〕协作音乐再吹“小小大”的泡泡〔2〕视觉感知“短短长”的节奏〔老师随音乐在白板上画出“短长”线条，幼儿用手指指〕〔3〕肢体创编老师激发幼儿利用肢体各部位表示短短长，叫依据详细状况重复数变〔4〕全体幼儿在活动区域内任意依据音乐表现“短短长”的节奏。

〔5〕合作表示肢体的“短短长”幼儿两两合作，相互在肢体上画出“短短长”三、道具感知“短短长”的律动节奏师：美丽的彩带也一起来庆祝国王的生日每位幼儿持一根飘带，随音乐在空中画出“短长长”的节奏，其余音乐处任意旋转飘带。

〔1〕老师与一位幼儿示范一次〔2〕全体幼儿一起操作四、听辨乐器演奏的“短长长”节奏1、老师出示乐器，利用两种演奏方式〔敲奏、摇奏〕表示短音和长音2、请幼儿听辨短音和长音，并且用肢体表示3、老师利用乐器演奏各种长短节奏组合，幼儿用手指在空中描画音值，并念出其长短节奏组合。

五、导出活动播放音乐做肢体律动，走出教室。

奥尔夫音乐教案篇16活动目标：1、借用图画书，听听、动动来感受音乐的旋律。

2、能熟唱歌曲，并能与同伴共同进行律动，感受歌曲的欢快意境。

3、学习看图谱用乐器进行初步的演奏。

活动预备：音乐图画书、十六宫格图、串铃和沙球活动过程：1、谈话引出活动小伙伴，我们秋游时吃野餐是不是很快乐呀？〔快乐〕今日老师带来了一首关于野餐的歌，我们一起来听听、学学。

2、出示音乐图画书，引导幼儿观测。

1〕看，这是谁呀？图画书上的小伙伴咧开嘴在干什么呀？他们很快乐，图中有几位小伙伴呢？2〕图画书上还有什么呢？有几只小鸟？几朵花？它们在干什么？3、学习歌曲1〕播放cd，让幼儿感受音乐的旋律。

2024年《奥尔夫音乐》教案(精选一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐》教材第四章《节奏与旋律的融合》，详细内容主要包括：基础节奏练习，通过身体动作感知节奏，学习使用奥尔夫乐器进行节奏创编，以及旋律的即兴创编。

二、教学目标1. 让学生掌握基本的音乐节奏，提高音乐节奏感。

2. 培养学生通过身体动作表达音乐节奏的能力，增强音乐表现力。

3. 激发学生的创造力，学会使用奥尔夫乐器进行节奏和旋律的创编。

三、教学难点与重点教学难点：奥尔夫乐器使用技巧，旋律的即兴创编。

教学重点：基础节奏练习，身体动作与节奏的结合。

四、教具与学具准备1. 教具：奥尔夫乐器（如木鱼、铃鼓、沙锤等），音乐播放器。

2. 学具：学生自备小型打击乐器（如手鼓、摇铃等）。

五、教学过程1. 导入：通过播放一段富有节奏感的音乐，引导学生跟随音乐节奏拍手，感受音乐的魅力，引入本节课的主题。

2. 节奏练习：a. 教师示范基础节奏，学生跟随学习。

b. 学生分组，使用身体动作表现不同节奏。

c. 学生使用打击乐器，进行节奏练习。

3. 奥尔夫乐器使用：a. 教师讲解奥尔夫乐器的基本使用方法。

b. 学生跟随教师，学习使用奥尔夫乐器进行节奏创编。

4. 旋律创编：a. 教师示范旋律创编，引导学生学会即兴创作。

b. 学生分组，使用奥尔夫乐器进行旋律创编练习。

六、板书设计1. 基础节奏练习：xx x | xx x |2. 奥尔夫乐器使用方法：示范图示3. 旋律创编步骤：示范图示七、作业设计1. 作业题目：结合本节课所学，创编一段节奏和旋律。

2. 答案要求：节奏准确，旋律流畅，富有创意。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后参加音乐活动，如合唱团、乐队等，提高音乐素养。

同时，推荐学生观看相关音乐视频，拓宽音乐视野。

重点和难点解析：1. 教学难点：奥尔夫乐器使用技巧，旋律的即兴创编。

3. 作业设计：创编一段节奏和旋律。

一、奥尔夫乐器使用技巧1. 示范与讲解：教师在进行奥尔夫乐器使用示范时，要注重动作的准确性、流畅性。

奥尔夫音乐教案(8篇)幼儿园音乐奥尔夫教案篇一活动目标：1、学习在音乐的伴奏下用奥尔夫乐器敲击出乐曲的节奏。

2、体验同伴合作表演的快乐。

3、了解儿歌的含义。

4、通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。

5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

活动重难点分析活动重点：体验同伴合作表演的快乐活动难点：学习在音乐的伴奏下用奥尔夫乐器敲击出乐曲的节奏活动准备：经验准备：熟悉歌曲《小星星》物质准备：1、串铃若干，三角铁若干2、黑色夜空，星星若干活动过程：一、星星舞会1、教师出示黑色的夜空，讲述夜空孤单的故事2、出示一颗星星在黑色的夜空和夜空对话，决定请出星星家族举办星星舞会，让夜空不再孤单二、星星舞会筹备可是缺少音乐伴奏，介绍今天使用的奥尔夫乐器：三角铁和串铃，请他们来为我们的音乐进行伴奏三、练习舞会节奏1、那么怎么练？看老师想了一个办法，把舞会的节奏画下来了，小朋友请看× × ︳× × ︳× × ︳× - ‖2、集体拍手一起练习节奏；3、师敲三角铁，幼儿拍手，结束部分加上串铃动作；4、出示图谱，师敲三角铁，请个别幼儿摇铃配合；三、合作表演小星星说小朋友敲出的节奏真好听，让我们一起来跟着音乐吧1、教师和幼儿集体合作用音乐加伴奏(师用三角铁，幼儿用串铃)2、老师觉得串铃的声音很好听，也想试一试，和小朋友交换下伴奏3、舞会正式开始，请所有幼儿随音乐合作伴奏表演4、舞会真热闹，星星们可开心了，还想在跳一会，你们还可以再给它们伴奏吗？幼儿交换乐器随音乐伴奏。

四、课堂延伸：星星舞会已经有了乐队的伴奏，还需要什么？下次我们准备好了再一起来参加。

课后反思：小星星这个活动一开始以故事的形式导入孩子们很喜欢，接下来节奏练习，以及加上奥尔夫乐器合作表演孩子们都表现的很好，唯一觉得整堂课缺乏的是孩子们自主的东西比较少，好像都是老师想了很多方法让孩子学，孩子也很认真的学会，但是自己的想法，自己的表现就少了，所以，觉得以后音乐课中要更加注重孩子自主性。

《奥尔夫音乐》教案通用一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐》教材的第二章《节奏与韵律》部分，详细内容主要包括基础节奏的认识与练习，以及通过身体动作和乐器演奏体验韵律的美感。

二、教学目标1. 让学生掌握基本的节奏概念，能够识别并熟练运用常见节奏。

2. 通过参与音乐活动，培养学生的团队协作能力和音乐表现力。

3. 激发学生对音乐的兴趣，提高他们的审美素养和创造力。

三、教学难点与重点教学难点：对复杂节奏的识别与应用。

教学重点：基础节奏的掌握，以及通过身体动作和乐器演奏体验韵律。

四、教具与学具准备教师准备：奥尔夫乐器（如小鼓、木鱼、铃铛等）、音乐CD、PPT 课件。

学生准备：笔、纸、简单的打击乐器（如沙锤、小鼓等）。

五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放一段奥尔夫音乐，引导学生关注节奏，让学生感受音乐中的韵律美。

2. 知识讲解（10分钟）：讲解基础节奏的概念，如全音符、二分音符、四分音符等，并通过PPT展示相应的图示。

3. 实践活动（10分钟）：带领学生用身体动作表现不同的节奏，如拍手、跺脚等。

4. 例题讲解（15分钟）：选取一首简单的奥尔夫乐曲，分析其中的节奏，并进行演奏示范。

5. 随堂练习（10分钟）：分组让学生用奥尔夫乐器进行节奏练习，相互协作完成一段乐曲。

六、板书设计1. 《奥尔夫音乐——节奏与韵律》2. 内容：a. 基础节奏概念b. 身体动作表现节奏c. 奥尔夫乐器演奏七、作业设计1. 作业题目：创作一段以身体动作和奥尔夫乐器演奏为主的音乐作品。

2. 答案：学生可根据所学节奏和乐曲结构，自由创作，如编排一段舞蹈或乐曲。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的参与度和学习效果，针对不同学生的学习情况，调整教学方法。

2. 拓展延伸：鼓励学生参加校内外音乐活动，提高他们的音乐素养和团队协作能力。

同时，教师可提供更多奥尔夫音乐资源，让学生在课后进行自主学习。

重点和难点解析1. 教学难点：对复杂节奏的识别与应用。

《奥尔夫音乐》教案通用一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐》教材第四章《节奏与律动》，详细内容包括基础节奏训练、声势律动、创造性音乐活动等。

二、教学目标1. 让学生掌握基本节奏，提高音乐节奏感。

2. 培养学生的团队协作能力和创造性思维。

3. 激发学生对音乐的兴趣，培养音乐素养。

三、教学难点与重点教学难点：声势律动的创编与表现。

教学重点：基本节奏的掌握和运用。

四、教具与学具准备教师准备：奥尔夫乐器、音响设备、教学课件等。

学生准备：笔记本、奥尔夫乐器（如小鼓、木鱼等）。

五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：邀请学生模仿动物行走，感受不同动物的节奏特点。

2. 基本节奏训练（10分钟）a. 教师示范基本节奏，学生跟随学习。

b. 学生分组练习，相互纠正错误。

c. 选出表现优秀的小组进行展示。

3. 声势律动（10分钟）a. 教师引导学生进行声势律动的创编。

b. 学生分组进行声势律动的练习和展示。

4. 创造性音乐活动（10分钟）a. 教师提出创作主题，如“春天的故事”。

b. 学生分组讨论，设计音乐剧或歌曲。

c. 各组进行展示，其他学生评价。

5. 例题讲解与随堂练习（10分钟）a. 教师讲解例题，如“四分音符与八分音符的组合”。

b. 学生跟随教师进行练习，巩固所学知识。

b. 学生分享学习心得，提出疑问。

c. 教师布置课后作业。

六、板书设计1. 基本节奏：× × × × | × × × × |2. 声势律动：动物模仿、身体动作等。

3. 创造性音乐活动：春天的故事。

七、作业设计1. 作业题目：以“四季”为主题，创作一首歌曲或音乐剧。

2. 答案：学生可根据所学知识，结合自己的兴趣进行创作。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生参加音乐社团、观看音乐会等，提高音乐素养。

重点和难点解析1. 教学内容的详细规划与组织2. 教学目标的设定3. 教学难点与重点的区分4. 教具与学具的准备5. 教学过程中的实践情景引入、例题讲解、随堂练习6. 板书设计7. 作业设计8. 课后反思及拓展延伸一、教学内容的详细规划与组织教学内容的选择应紧密围绕奥尔夫音乐教育的核心理念，即通过实践和体验来学习音乐。

《奥尔夫音乐》教案精选一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐》教材第四章，主题为“节奏与律动”。

详细内容包括基本节奏的认识与练习，如二分音符、四分音符、八分音符；简单乐谱的识别与演奏；通过身体律动，体验音乐的节奏感。

二、教学目标1. 让学生掌握基本节奏，并能准确地演奏出来。

2. 培养学生识谱能力，能简单识别乐谱并进行演奏。

3. 通过身体律动，培养学生的音乐节奏感和协作精神。

三、教学难点与重点教学难点：基本节奏的准确掌握，乐谱的识别与演奏。

教学重点：通过实践，使学生能够熟练地运用基本节奏，提高音乐表现力。

四、教具与学具准备教具：钢琴、电子琴、鼓、木鱼、铃鼓、音乐教材等。

学具：学生自备笔记本、笔。

五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师演奏一段节奏鲜明的音乐，引导学生跟随节奏拍手。

学生尝试用身体动作表现音乐节奏。

2. 基本节奏学习（10分钟）教师介绍二分音符、四分音符、八分音符的概念，并进行示范。

学生跟随教师，进行基本节奏的练习。

3. 乐谱识别与演奏（10分钟）教师展示简单乐谱，指导学生识别。

学生分组，用教具进行乐谱的演奏。

4. 例题讲解（5分钟）教师出示例题，讲解解题方法。

学生独立完成例题，教师进行点评。

5. 随堂练习（10分钟）教师出示练习题，学生独立完成。

教师选取部分学生进行展示，并进行点评。

6. 身体律动（10分钟）教师带领学生进行身体律动练习，体验音乐节奏。

学生分组，设计一段律动表演，展示给全班同学。

布置作业，明确作业要求。

六、板书设计1. 基本节奏：二分音符、四分音符、八分音符。

2. 乐谱识别与演奏方法。

3. 例题及解题步骤。

七、作业设计1. 作业题目：用基本节奏编写一段音乐，并演奏出来。

2. 答案：略。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生的学习效果，针对学生的掌握情况，调整教学方法。

2. 拓展延伸：鼓励学生参加课外音乐活动，提高音乐素养。

重点和难点解析1. 教学难点与重点的设定2. 教具与学具的准备3. 例题讲解与随堂练习的设计4. 身体律动的实践5. 作业设计一、教学难点与重点的设定1. 基本节奏的准确掌握：为了帮助学生掌握基本节奏，教师应通过多种教学手段进行教学，如示范、讲解、练习等。