奥尔夫音乐简介

创新能力已成为 21 世纪事业成败的关健。

4-6 岁，是人类创新能力的第一个发 创新能力 展高峰期。

享誉世界五大洲的、 世界三大音乐教育体系之一——德国奥尔夫音乐 德国奥尔夫音乐 教育体系（ORFF SCHULWERK），正是以培养创造能力为根本宗旨，通过 教育体系 鼓励孩子们亲自、主动参与的音乐游戏，使他们身心平衡发展、从而塑造出一个 全人格的健康人。

奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格 发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各 国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。

自 八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐 教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速， 对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。

一、教学内容 教学内容 语 歌 律 合 创 言： 将儿歌、童谣、谜语、数来宝等，运用说唱的方式进行节奏练习， ---可以用各种乐器自己为自己伴奏， 也可以边唱边跳。

朗朗上口，韵味无穷。

齐唱 唱： 独唱、 动： 奏： 作： 运用身体去表现内心的各种感受。

奥尔夫音条乐器和各种打击乐器的合奏，犹如一幅具有表现力的音 词句、节奏、旋律、律动、故事、配乐、小戏剧等等都是创作的题音乐游戏：把各种教学游戏化，使孩子们在玩中高高兴兴地学习音乐。

音乐游戏 响地毯，令人如醉如痴。

材，在创作中孩子们寻求自我的发展，发挥潜能。

这是奥尔夫音乐教育体系最为精华的内容。

这是奥尔夫音乐教育体系最为精华的内容。

舞 蹈： 从世界各民族的民间舞及集体舞中认识多元文化。

戏剧表演： 扮演故事中的角色，配上音乐，发挥团队精神，使综合的艺术达到 戏剧表演 美的境界。

二、奥尔夫音乐教学的方法与成果 通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音 乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品 格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的 创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。

奥尔夫音乐简介——最适合儿童的音乐导读：什么是奥尔夫音乐？奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。

在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。

他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。

原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。

奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。

这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

2、创造性(或者称即兴性)孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。

在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。

当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。

通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。

奥尔夫音乐目标奥尔夫音乐（Orff Schulwerk）是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种音乐教育方法。

它强调通过玩耍和创造的方式来培养儿童的音乐能力，注重音乐的节奏、韵律和和声，以及儿童的集体合作和创作能力。

奥尔夫音乐的目标是培养儿童的音乐素养，让他们在音乐中获得乐趣和成长。

首先，奥尔夫音乐的目标是通过乐器演奏和音乐创作来培养儿童的音乐感知能力。

在奥尔夫音乐教育中，孩子们将通过使用简单的打击乐器和手拍等方式来创造和演奏音乐。

他们将学习如何感受和理解不同音乐元素，例如节奏、韵律和声音的高低。

通过这种方式，儿童不仅可以感受音乐的美妙，还可以培养自己的音乐感知能力。

其次，奥尔夫音乐的目标是培养儿童的集体合作和创造能力。

在奥尔夫音乐教育中，孩子们经常是以集体形式进行音乐活动的，他们需要相互配合，共同演奏和合唱。

通过合作和协作，孩子们学会了倾听他人的声音，理解和尊重他人的意见，并且能够在集体中发挥自己的才能。

此外，奥尔夫音乐也鼓励儿童进行音乐创作。

他们可以尝试编写简单的旋律、节奏和和声，通过创作自己的音乐作品，发挥自己的想象力和创造力。

最后，奥尔夫音乐的目标是让孩子们在音乐中获得乐趣和成长。

奥尔夫音乐教育注重培养儿童对音乐的热情和兴趣，让他们在音乐中享受到快乐和满足。

通过欣赏、演奏和创作音乐，孩子们可以表达自己的情感和思想，并且提升自己的自信心和表达能力。

此外，奥尔夫音乐教育还可以培养孩子们的专注力、耐心和毅力，这些品质对他们未来的学习和生活都是非常重要的。

总之，奥尔夫音乐的目标是培养儿童的音乐素养，让他们在音乐中获得乐趣和成长。

通过乐器演奏、音乐创作和集体合作等方式，孩子们可以培养自己的音乐感知能力、集体合作能力和创造能力。

同时，他们也可以通过音乐获得乐趣和成长的经验，提升自己的自信心和表达能力。

奥尔夫音乐为儿童的全面发展提供了一个丰富多彩的音乐教育途径。

奥尔夫音乐的全面介绍奥尔夫音乐卡尔·奥尔夫简介卡尔·奥尔夫（Orff-Schulwerk)（1895年7月10日－1982年3月29日）是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家，慕尼黑人。

奥尔夫一生与慕尼黑这座城市紧密相连，他生于慕尼黑，就学于慕尼黑学院，1914年第一次世界大战爆发后离校参军，1920年随卡明斯基（Heinrich Kaminski）深造又回到慕尼黑。

1924年与舞蹈家歌特(Gother)在慕尼黑创办冈特学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。

1982年3月29日，奥尔夫逝世于慕尼黑。

奥尔夫的音乐创作以《博伊伦之歌》(Carmina Burana (英: Songs of Beuren), 又译作《布兰诗歌》)最为著名。

博伊伦之歌首演于1937年，是奥尔夫的舞台作品《胜利——三联剧》(Trionfi -- Trittico Teatrale, (英: Triumphs -- theatrical triptych))的第一部，副标题为“世俗歌曲”(cantiones profanae)；后两部分别为《卡图利之歌，带布景的表演》(Catullo Carmina (英: Songs of Catullus), ludi scaenici, 1943年)，《阿芙洛狄忒的胜利，带布景的协奏曲》(Trionfo di Afrodite (英: Triumph of Aphrodite), concerto scenico, 1950年- 1951年)。

博伊伦之歌最初作为有布景的舞台音乐发表，后来奥尔夫表示也可以作为音乐会演出使用。

奥尔夫成熟期的舞台音乐风格冷峻，强调节奏的支配地位，这也和他的儿童音乐教育理论相适应。

他的作品大量使用打击乐，和声简化到只留下基本的三和弦等几种，旋律创作也强调配合节奏型，但是他的节奏运用非常丰富，具有很大的震撼力和感染力。

相信许多家长对于如何让宝宝爱上⾳乐，⼜能从⾳乐中学习知识这个问题是⼗分关⼼的。

那么，在这⾥就不得不提到⼀个名词--“奥尔夫⾳乐”。

是的，今天⼩编就带您⼀起来了解奥尔夫⾳乐。

奥尔夫⾳乐实际上是⼀种教育⽅式，这种⽅式所依据的原理是原本性的⾳乐教育。

也就是说这种⾳乐是和动作、舞蹈、语⾔紧密结合在⼀起的，它是⼀种⼈们必须⾃⼰参与的⾳乐⽽主动积极对于训练和提⾼孩⼦的各⽅⾯能⼒是有巨⼤帮助的。

因此这种接近⼟壤的、⾃然的、机体的⾳乐是适合于⼉童的。

概况来说，奥尔夫⾳乐教育原理可归纳如下：
1、综合性（与动作、语⾔结合在⼀起）
2、创造性（也可称为即兴性）
3、主动性（亲⾃参与，积极互动）
4、⾃然性（回归⾃然、从本⼟⽂化出发）
5、⼤众性（⼈⼈都可以参与）
奥尔夫⾳乐并⾮⾼深的⾳乐技能的产物，⽽是重在开发⼈的潜能。

因此，它很适合作为启蒙⾳乐，让孩⼦置⾝于“玩”⾳乐的状态下去感受节奏、旋律，以及⾳乐中所包含的关于⾃然的、⼈⽂的知识。

我想这才是⾳乐本⾝应该带给孩⼦们的最⽆负担的快乐！。

奥尔夫理论部分一、奥尔夫音乐教育的影响1、著名三大音乐教育体系之一达尔克罗兹（体态律动）柯达依（儿童自然发展法则）奥尔夫（原本性）2、奥尔夫音乐教育思想体系和方法，使目前世界上最著名的和影响最大的教育体系之一。

正在全世界五大洲广为应用。

他的《学校音乐教材》正被译成二十多种文字，为许多国家广泛应用。

按照他的构思创作或改制的奥尔夫乐器也已风靡全世界。

他的教育思想及教材目前不仅为愈来愈多的人们所接受，而且与多民族的音乐相结合产生出了更适合本民族和本地区使用的教材。

二、什么是奥尔夫音乐教育1、生平原名（卡尔奥尔夫）西德慕尼黑人，当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。

（1895----1982）1920-------体操----音乐舞蹈学校1937《卡尔米拿布拉拿》2、一生中的音乐活动（1）幼儿时期的音乐启蒙活动（2）青少年时期的音乐戏剧活动（3）慕尼黑音乐学院学习时期（4）京特学校时期（5）“整体的艺术”观念形成时期（6）重返戏剧创作时期（7）奥尔夫音乐发展与国际化时期重点讲幼儿时期受音乐的影响1岁多时，便被各种音乐所吸引。

幼儿时期，他最喜欢坐在妈妈的脚边，听妈妈弹琴，并用玩具在地板上敲打。

不久，他被允许和妈妈一起在键盘上玩，坐在幼儿高脚椅上为妈妈“伴奏”。

玩得高兴时，他还要大叫几声。

2岁多，奥尔夫开始自己在琴上“玩”（Play），做“大声”和“小声”的合种声音游戏，并伴以歌唱或地歌游戏。

有一次，他突然想到可以用其他方法在键盘上发声，来代替较弱的手指。

他偷偷到厨房拿来一把敲肉槌，在琴上叮叮咚咚敲了起来，结果琴被锁上了，但是他却因祸得福，得到了一个小鼓。

他很快发现，只有鼓仍然很单调，于是发明了“鼓的故事”，用自己的“歌”和有节律的朗诵来叙述“鼓的故事”，边奏边说边唱。

后来，他又得到了其他“乐器”——尖声的活塞小喇叭、小钟琴。

小钟琴优美的声音在上面敲奏，像是天使在天空中飞舞。

只有他在向家里大人保证“不再用敲肉槌敲钢琴了”之后，他才被同意可以在钢琴上玩。

奥尔夫音乐——儿童的音乐在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。

让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。

——卡尔·奥尔夫一、奥尔夫音乐教育理念卡尔·奥尔夫（1895-1982年），享誉世界的德国作曲家，音乐教育家。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。

原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带、把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参考、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。

原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。

原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫原本性音乐教育的理念可归纳以下几点：1、综合性音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

2、创造性（或称即兴性）即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。

当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。

3、亲自参与，诉诸感性，回归人本人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。

因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

4、从本土文化出发奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。