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2.1.3 两种盈利模式的比较图表：两种盈利模式的比较资料来源：智研瞻产业研究院整理2.2.1 中国动漫产业发展历程我国动漫行业发展较早、画风具有民族特色，但与美国、日本等动漫大国家相比还有很大的差距。
我国动漫行业大致经历了以下三个阶段：第一阶段(1926年-1978年)1926年“万氏兄弟”创作了中国第一部动画片-《大闹画室》，开起了中国动画的序幕。
其后“万氏兄弟”在1935年创作了中国第一部有声动画片-《骆驼献舞》，1941年创作了中国第一部动画长片-《铁扇公主》，1961年及1964年创作的《大闹天宫》(上下集)成为当时国内动画的巅峰之作，在世界范围也达到了较高水平。
总的来说这一时期的动画主要由“万氏兄弟”为代表创作的以水墨画工笔画等具有中国特色画风的动画片构成。
第二阶段(1979年-2005年)这一时期诞生了中国第一部彩色动画长片-《哪吒闹海》，八九十年代深受广大观众喜爱的《黑猫警长》《葫芦兄弟》《海尔兄弟》等动画作品以及1999年首播共3000集的《蓝猫淘气三千问》。
同时大量的外国动画片开始进入了中国市场，国产动画片受到了较大的冲击。
第三阶段(2006年-至今)随着国务院及文化部的发布，多个部门相继出台了多项政策鼓励支持发展动漫产业，我国动漫产业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元;原创能力不断增强，产品数量大幅增长，质量不断提高，“十一五”期间，国产电视动画片产量从8万分钟增长到27万分钟，产生了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等一批具有影响力的动画片;国产动画电影票房纪录连续破亿，《捉妖记》《大圣归来》票房更是分别达到了24亿元和9亿元，创下国内电影票房最高纪录;各地建成了一批动漫基地、主题乐园，动漫节、动漫展如火如荼，动漫产业链日益完善;一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，动漫“走出去”步伐加快，动漫在社会生活各领域的应用更加广泛，动漫产业的发展面临着极为有利的条件和形势。
中国的动漫发展趋势
中国的动漫发展趋势包括以下几个方面：
1. 国产动漫市场快速增长：近年来，中国国产动漫生产质量逐渐提高，受到了更多观众的关注和喜爱。
随着国内市场的扩大和观众对优质内容的需求增加，国产动漫的市场份额将进一步扩大。
2. 衍生产品的发展：随着中国动漫产业的发展壮大，衍生产品也成为了利润的重要来源。
动漫相关的游戏、漫画书籍、周边商品等都将得到进一步的推广和发展。
3. 文化输出的增加：中国动漫作品的国际知名度逐步提升，中国动漫行业也积极拓展海外市场。
在日本、韩国、东南亚等地，中国动漫作品越来越受到关注和欢迎。
4. 技术创新的突破：随着科技的不断进步，动漫制作技术也在不断创新。
虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术的应用将为动漫产业带来更多的发展机遇。
5. 融合产业的兴起：动漫产业与其他媒体产业的融合越来越密切，例如电影、电视剧、网络剧等。
未来，动漫产业将借助跨领域合作，进一步开拓市场。
总的来说，中国的动漫发展趋势是朝着国产动漫市场增大、衍生产品发展、文化
输出增加、技术创新突破和融合产业兴起等方向发展。
这些趋势将进一步推动中国动漫行业快速成长。
我国动漫产业发展现状与对策一、我国动漫产业的发展现状1. 动漫产业市场规模扩大随着我国经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，文化娱乐消费水平也在逐渐增加。
动漫产业市场规模不断扩大，逐渐成为了一个崭新的经济增长点。
据统计数据显示，我国动漫产业规模逐年增长，2019年我国动漫市场规模已经达到了4000亿元人民币。
2. 动漫IP内容逐渐丰富随着我国文化产业的快速发展，动漫IP内容也逐渐丰富。
原创动漫作品不断涌现，为动漫产业注入了新的活力。
一些优秀的动漫IP作品不仅在国内受到了广泛的关注，还在国际市场上获得了较好的口碑和市场表现。
3. 动漫产业技术不断创新随着科技的不断进步，动漫产业技术也在不断创新。
3D动画技术、虚拟现实技术等先进技术的应用，使得动漫作品呈现出更加生动、立体的表现形式，为观众带来了更好的观赏体验。
二、我国动漫产业面临的问题和挑战1. 动漫内容缺乏原创性目前我国动漫产业尚未形成完善的原创体系，动漫作品的创作以模仿和翻拍为主，缺乏真正的原创精神。
这不仅影响了动漫产业的长期发展，也影响了我国动漫作品在国际市场上的竞争力。
2. 动漫产业缺乏成熟的产业链相比于国际上发达国家的动漫产业，我国动漫产业的产业链还不够成熟。
从动漫创作、制作、宣传到衍生品开发等各个环节，都存在着问题和短板，未能形成一个完整的产业链条。
3. 动漫产业人才短缺动漫产业需要文化创意人才、技术人才等多方面的专业人才支撑，然而目前我国动漫产业人才短缺的问题依然存在。
人才的匮乏导致了动漫产业在原创内容、技术创新等方面的发展受到限制。
三、发展对策1. 加大对原创动漫内容的支持力度为了提升我国动漫产业的原创能力，政府应该加大对原创动漫内容的扶持力度，通过政策、资金等多方面的支持，鼓励和扶持原创动漫作品的创作与发展。
还可以加强知识产权保护，保护动漫创作者的合法权益，鼓励更多的创作者投身到动漫创作中来。
2. 完善动漫产业的产业链政府和企业应该共同促进动漫产业的多方面合作，完善动漫产业的产业链。
国内动漫产业发展趋势尽管“动漫”的产生只有短短几年的时刻，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就庞大。
令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山，逐步淡出社会大众的主流视野。
欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为宽敞青青年的新宠，随后在我国盛极一时，阻碍至今。
中国动漫的产生，因此与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可幸免地受到海外卡通的阻碍，但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。
当西方差不多完成工业化过程、正仰头走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头差不多开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代，而龙身还处在完成工业化的过程中，至于龙尾。
中国本国的动漫产业存在什么不足之处第一是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签，因此现在的动漫差不多上针对十岁以下的儿童的，范畴太狭窄。
其次是技术，我想假如配音也能够归类为技术的话，国人的配音水平实在不如何样，而且看看那些配音字幕，专门多名字差不多上偶从小看到大的，并不是讲老一辈不行，而是为了以后而担忧…… 然后是，现在的中国动漫进展的情形从《风云决》就可见一斑：乍一看是不是专门熟悉？专门有日漫的味道吧？这能够被讲成是跟风，但也能够认为是一种借鉴和学习，再看看较早的，现在还在制作第三部的《秦时明月》，也看得出是下了一番功夫的，请来了胡彦斌做音乐，更是在动画中融入了大量中国传统的东西，讲明中国动漫人差不多意识到了中国动漫需要改变，至少这是一个好的方向，只是期望中国动漫在如此的摸索中能够找到属于中国自己的风格。
尚处在落后的农业时代。
与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化，报刊业差不多实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起，移动媒体势头迅猛。
中国动漫IP产业的发展现状分析1. 引言1.1 中国动漫IP产业的意义中国动漫IP产业是指以动漫作品为核心，通过衍生品、游戏、影视等形式进行多元化开发与运营的产业链。
这一产业的意义在于多方面：1.文化传承与传播：动漫是一种具有跨时代文化传承价值的艺术形式，通过动漫IP产业的发展，可以更好地传承和弘扬传统文化，同时也可以将中国文化传播到世界各地。
2.经济带动与产业升级：动漫IP产业的发展可以带动相关产业的发展，包括动漫制作、漫展经济、周边产品制造等领域，为文化创意产业的升级与转型注入新的动力。
3.创新引领与产业链延伸：动漫IP产业的发展能够推动技术与创意的结合创新，拓展产业链的广度与深度，不断推动产业向更高端、更多元的方向发展。
4.国家形象塑造：通过打造具有国际影响力的动漫IP，可以提升中国在全球的软实力与文化影响力，为国家形象塑造和文化输出做出积极贡献。
中国动漫IP产业的意义不仅在于促进文化传承与发展，也在于推动经济增长与产业升级，同时也能够为国家形象的宣传与塑造带来积极影响。
1.2 中国动漫IP产业的发展现状中国动漫IP产业作为文化创意产业的重要组成部分，在近年来取得了长足的发展。
随着我国经济的快速增长和文化产业的不断壮大，动漫IP产业也迎来了新的发展机遇。
目前，中国动漫IP市场规模不断扩大，IP作品类别和数量都在逐渐增加。
中国动漫IP的影响力和知名度也在逐步提升。
在内容方面，中国动漫IP的题材涵盖了各个领域，包括神话传奇、历史传记、科幻冒险等多个类型，满足了不同观众群体的需求。
在制作质量上，中国动漫IP作品的画面、剧情、声音效果等方面都得到了极大的提升，大大提升了动漫IP作品的观赏性和品质。
中国动漫IP产业在营销推广方面也取得了一定的成就。
各类IP作品通过衍生品、漫展、游戏等方式展现，有效提升了其品牌知名度和商业价值。
在跨界合作、文化输出等方面，中国动漫IP也逐渐走出国门，扩大了国际市场的影响力。
浅谈中国动画产业发展趋势一、中国动画产业的现状1.1 产业规模和增长态势动画产业是中国文化产业的重要组成部分，随着国内消费需求和国际文化交流的不断扩大，中国动画产业得到了前所未有的发展机遇。
目前，中国动画产业的市场规模约为300亿人民币，Year on Year（YoY）增长率高达30%左右。
同时，动画片票房和衍生品销售额均呈现良好的上升趋势。
1.2 产业生态和产业链分析中国动画产业的生态系统较为完整，主要由动画制作公司、动画发行公司、动漫衍生品厂商、音乐出版公司和数字媒体平台等组成。
其中，动画制作公司是动画产业的核心力量，影视公司也逐渐加入到动画产业的制作中来。
在产业链上，动画生产流程大致包含剧本创作、设计和画面制作等多个环节，制作周期一般为8-9个月。
二、中国动画产业的发展趋势2.1 “原创力”成为产业核心竞争力在全球动画市场竞争日趋激烈的今天，原创力已成为中国动画产业的核心竞争力。
因此，各大动画公司纷纷加大原创力度，提高原创作品比重，以赢得更多市场份额。
2.2 国际市场继续扩容随着“中国元素”在世界范围内的受欢迎程度不断提高，中国动画产业在国际市场的市场份额也逐步提升。
未来，随着中国动画的进一步提升，其在全球市场的地位将进一步加强。
2.3 数字技术的应用和推广数字技术在动画制作中的应用越来越广泛，将进一步推动中国动画产业的发展。
例如，AR、VR、AI等技术的应用将打造更真实、更智能化的动画作品。
2.4 技术创新的推动在技术方面，中国动画产业也在努力推动技术创新，以提高作品的视觉效果和质量。
未来，随着宽带技术不断提升，动画的渲染速度也将进一步提高。
2.5 标准化和优质化的努力在产业升级的过程中，标准化和优质化也将成为中国动画产业发展的重要方向。
实现标准化和优质化的动画作品可以更好地满足消费者的需求，从而提高产业整体的竞争力。
三、中国动画产业的现实问题3.1 原创能力不足虽然原创力已经成为中国动画产业的核心竞争力，但我国动画产业的原创能力仍然不足。
我国动漫产业发展现状与对策动漫产业是文化产业的重要组成部分，具有很大的发展潜力和经济价值。
我国动漫产业在发展过程中仍然存在一些问题和挑战。
本文将就我国动漫产业的现状进行分析，并提出相应的对策。
1.市场规模逐渐扩大随着社会经济的发展和人民收入水平的提高，我国动漫市场规模逐渐扩大。
根据中国动漫协会的数据显示，我国动漫市场规模从2010年的198亿元增长到2019年的2572亿元，年均增长率达到了26%。
市场规模的扩大为动漫产业的发展提供了良好的基础。
2.内容创作水平有待提高尽管市场规模扩大，但是我国动漫产业在内容创作方面仍然存在较大的差距。
与欧美日等发达国家相比，我国的动漫作品在质量和创意方面还有很大的提升空间。
不少动漫作品缺乏独特的故事情节和精良的制作水平，难以吸引观众的注意力。
3.产业链条尚未完善我国动漫产业的产业链条尚未形成完善的生态系统。
与日本动漫产业相比，我国的动漫产业链条相对薄弱，整个产业链条上的环节还没有形成有效的连接和协同，包括创作、制作、发行和营销等环节都还存在很大的问题。
4.动漫文化传承与创新并重我国的动漫产业在文化传承和创新方面仍然存在一些问题。
一方面，我国自古以来有着丰富的传统文化，但是在动漫创作中很少有体现。
虽然一些优秀的动漫作品在创新方面做出了一定的尝试，但是整体上还存在创新不足的问题。
1.提高动漫作品的质量和创意提高动漫作品的质量和创意是我国动漫产业发展的关键。
政府和企业应该加大对动漫作品的扶持力度，鼓励和支持优秀的动漫创作团队和个人，通过举办动漫创作大赛和提供奖励等方式提高创作者的积极性和创作水平。
需要加强对动漫作品的原创保护，防止盗版和侵权行为。
完善动漫产业的产业链条是提升我国动漫产业竞争力的重要途径。
政府和企业应该加大对整个产业链条的投资和扶持力度，推动产业链条上的各个环节形成有效的连接和协同。
通过加强产业学院和培训机构的建设，提高从业人员的专业水平和技能，为产业链条的发展提供人才支持。
THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑进入21世纪以来，以欧美、日本为代表的动漫强国除了拥有发达的动漫产业经济外，还依托其强大的动漫IP以及二次元世界观输出，形成了世界范围内广泛的文化认同，进而占据了全球动漫产业的高地，这对中国动漫产业发展乃至优秀的民族文化和传统价值观都造成一定的冲击。
近年来，在国家出台相应扶持政策的大力助推下，中国文化产业进入快速发展阶段，动漫产业也随着文化产业迈入高速发展的步伐，但是，随着中国动漫产业的高速发展，一些问题及面临的困境也逐渐暴露出来，特别是动漫产业全球化的背景下，强动漫IP和企业品牌的培育，上下游产业融合、传统文化的继承和创新问题、跨文化输出等，一定程度阻碍了中国动漫产业可持续和高质量发展，亟待解决。
一、中国动漫产业发展现状概述（一）发展背景1.政策背景：量变到质变的背后梳理2005—2019年国家对动漫产业发展的扶持政策，不难看出，中国动漫产业正处于由量变到质变的更新期，产业规模不断扩大，产业链逐渐完整，产业结构日趋完善，正是因为国家对动漫产业持续而有力的，顺应产业发展规律的政策不断出台，才保障了动漫产业积极健康向上的稳健发展。
2019年8月，广电总局颁发了《关于推动广播电视和网络视听产业高质量发展的意见》，提到要以实施“新时代精品工程”为抓手，加大对高质量动漫作品专项资金扶持力度，同时对相关产业融合发展，结合数字化时代的产业转型发展等都做了进一步的明确。
2.经济背景动漫产业的发展首先得益于国家大的文化产业发展战略部署和中国庞大的文化消费市场，2018年，中国文化及相关产业产值超4万亿元，GDP占比达4.5%，人均文化类消费总支出达2226元，占消费比11%以上，文化产业的繁荣昌盛，为动漫产业发展提供了强大的经济环境支持。
在产业融资方面，因为文化产业发展持续利好，大量资本流向动漫市场，2015年以来，中国动漫市场逐渐走入质量优先发展的健康轨道，动漫资本热开始回归理性化，在数量逐年下降的同时动漫作品的质量却得到质的提升。
中国动漫产业现状及未来发展趋势动漫产业是文化和科技相结合的创意产业，是21世纪最有希望的朝阳产业。
而动漫产业链则涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、版权业等诸多行业。
在中国13亿人口中，14岁以下的儿童就有3亿多，这是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体。
而这样的市场我国处在动漫产业链条上的企业却没有好好的利用。
纵观我国整个动漫产业，存在原创能力不足、赢利模式尚未成型等缺陷，在这样的情况下，我国动漫产业要想更快更好的发展，就需要充分利用现有的资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，来实现衍生产品的深度开发，培养出具有中国特色的动漫产业链模式。
我国动漫产业现状之一：动漫作品原创力不足一份有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。
虽然在2009年我国动画产品的产量已经接近发达国家水平，但是能够达到具有国际影响力的品牌作品却非常少。
目前我国本土的大多数动画制作公司是仍然以承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片做加工为主。
我国动漫产业现状之二：赢利模式尚未成型以动画片《喜羊羊与灰太狼》为例，“喜羊羊”在市场上获得了那么大的成功，但因为在动画片初期出售了版权，使得之后不管是电视台的播出还是冠名授权，所产生的利润和原作者没有任何的关系。
对于动画公司来说，这样的损失太大了。
这也正说明了一点，就是我国动漫产业链条上动画片的盈利模式并没有建立起来。
而是事实上，按照国际惯例，动画生产者都不单纯依靠动画的播映收回成本，因为衍生产品有巨大的赢利空间。
动画的衍生产品首先是相关图书和音像制品，而我国的动画片即使如此成功的喜羊羊系列作品，也难以从动画衍生品和播出上获得利润，因此我国的动漫产业链条的赢利模式的形成还假以时日。
我国动漫产业现状之三：动漫衍生产品产权保护不足通常意义上，通过开发衍生产品获利是动漫产业价值链的终端，也是动漫产业中利润最大的一个环节。
2025-2031年中国动漫产业市场深度研究与市场运营趋势报告动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
中国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。
随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击，中国原创动画走向衰落。
进入21世纪，国家出台政策对中国动漫产业大力扶持，加上互联网时代的到来，文化传播途径增加，大量资本涌入动漫产业，国产动漫重新兴盛起来，并持续快速发展。
2024年以来，我国动漫内容生产实力进一步提升，类型和题材日趋多元化，在国家政策、资金、基地建设扶持以及互联网发展的大背景下，动漫生产集群初现端倪，动漫展会和交易气氛活跃，动漫生产与移动终端和互联网结合日益紧密，市场规模稳步扩大。
2024年我国动漫产业总产值达2212亿元。
疫情影响下，2024年我国共上映动画电影33部，总票房30.38亿元，其中进口动画电影数量占比45.45%，票房占比43.15%，进口票房占比相比2024年的81.26%已大幅下降。
2024年1-12月，在国家重点网络影视剧信息备案系统中进行登记备案的网络动画，共计有470部11117集。
2024年，文化和旅游部发布的《“十四五”文化产业发展规划》，明确了“十四五”文化产业发展的总体要求、重点任务、保障措施，系统部署指导文化和旅游系统文化产业工作，描绘文化产业发展蓝图，具体到动漫产业，主要有以下三个发展方向：提升动漫产业质量效益，以动漫讲好中国故事，生动传播社会主义核心价值观，增强人民特别是青少年精神力量。
国内动漫产业发展趋势 虽然“动漫”的产生只有短短几年的时间，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就巨大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山，逐渐淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为广大青少年的新宠，随后在我国盛极一时，影响至今。 中国动漫的诞生，固然与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可避免地受到海外卡通的影响，但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方已经完成工业化过程、正昂首走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头已经开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代，而龙身还处在完成工业化的过程中，至于龙尾。 中国本国的动漫产业存在什么不足之处 首先是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签，所以现在的动漫都是针对十岁以下的儿童的，范围太狭窄。 其次是技术，我想如果配音也可以归类为技术的话，国人的配音水平实在不怎么样，而且看看那些配音字幕，很多名字都是偶从小看到大的，并不是说老一辈不好，而是为了未来而担忧…… 然后是，现在的中国动漫发展的情况从《风云决》就可见一斑：乍一看是不是很熟悉？很有日漫的味道吧？这可以被说成是跟风，但也可以认为是一种借鉴和学习，再看看较早的，现在还在制作第三部的《秦时明月》，也看得出是下了一番功夫的，请来了胡彦斌做音乐，更是在动画中融入了大量中国传统的东西，说明中国动漫人已经意识到了中国动漫需要改变，至少这是一个好的方向，只是希望中国动漫在这样的摸索中能够找到属于中国自己的风格。 尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化，报刊业基本实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起，移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看，动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作，并传播信息内容的文化产品，其生动形象的表现形式较单一的文字更讨受众喜欢。动漫具有浓厚的文化商品属性，它运用艺术再现创作手法开发的作品，必须通过商业化运营，借助现代传播创造出经济和文化价值。 从历史的发展过程来看，无论是漫画还是动画，都经历了一个内涵不断拓宽的过程，“动漫”一词同样处于动态的发展过程中，目前我们还难以准确界定它。目前，动漫比较通行的解释是动画和漫画的统称，特别是指现代连环漫画和动画片。实际上，动漫的概念日益宽泛，囊括漫画、动画片、游戏、角色扮演、舞台剧，以及以动漫形式表现的各种应用服务等，我们也可以称之为“泛动漫”。这一定义是从作品角度来说的，另外，动漫也可以指一种艺术创作手法，还可以指一个产业。 依据《国务院办公厅转发财政部等部门〈关于推动我国动漫产业发展的若干意见〉的通知》（国办发〔20XX〕32号文件）对动漫产业的界定，动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。这是目前国内最为权威的界定，但这一概念在产业界和学术界还存在一定争议。 现状：欣欣向荣与盲目冲动并存 按照专业研究机构对动漫的剖析，认为动漫包括有形象、剧情、场景、道具、文字、色彩、声音、乐曲、动漫等八个内容要素，同时还具有功能性、价值性、体验性和娱乐性等四个非内容要素。按照包含内容要素和非内容要素的多寡，动漫产业可以划分为三级市场。初级市场只包含部分内容要素，可能存在部分非内容要素，具体产品形态主要包括动漫形象和漫画作品等；中级市场强调八个内容要素俱全，包括电视动画、动画电影、动画特技和FLASH动画等；高级市场则强调非内容要素的存在，又可进一步细分为低端和高端衍生品，主要包括游戏、玩具、服装、收藏工艺品、舞台剧和主题乐园等。 从市场发育过程来看，从初级到中级进而到高级市场无疑是为了有一个理想的模式。但实际上，企业的优势和资源各不相同，发展模式也五花八门。 目前，漫画企业大都走从初级到高级路线，也开始尝试进行三步走；动画企业大都偏重从中级到高级；玩具和游戏等企业则采取从高级到中级的策略。国内知名的奥迪玩具悄然变身为奥飞动漫，在全国玩具行业中率先从单纯的玩具生产向以动漫创意设计为核心的文化创意产业链延伸。 动漫产业快速发展 动漫杂志异军突起。在利好政策推动下，我国漫画事业得到了快速发展。据国内权威报刊发行调查研究报告显示，20XX年动漫杂志在期刊阵营中异军突起，在以发行为主要收入的杂志类别中，有8种动漫和相关杂志进入全国期刊零售市场单期发行量前30强，占其中近四分之一的份额。我国现有杂志9400多种，而动漫类杂志销量在其中所有市场化杂志的整体销售数量中占据7.87%。特别是动漫杂志领军企业凭借多品种的策略，积极抢滩期刊市场，形成了以期刊连载带动图书发行的良性市场体系，为漫画产业化发展夯实了基础。与此同时，中国原创漫画图书欣欣向荣，市场表现不俗。敖幼祥经典漫画作品《乌龙院》不断推陈出新，倾力打造的《乌龙院大长篇漫画》系列作品市场表现强劲。迄今为止，《乌龙院》系列漫画图书总销量超过2000万册，连续5年位居中国畅销漫画榜首。原创漫画不仅在国内逐步升温，同时出口到海外，在世界漫坛初露锋芒。据不完全统计，中国漫画对外输出版权近50个品种，其中神界公司《四大名著》系列以1000万元成功出售了其国际经营权，创下中国原创漫画出口国外的最高纪录。寂地人气绘本漫画《我的路》系列，不仅刷新国内绘本图书销售业绩，还输出版权到亚欧各地。 动画产业规模初见端倪。据统计，20XX年全国制作完成的国产电视动画片共186部101900分钟，比20XX年增长23%。国产影视动画播映体系初步形成，广东电视台嘉佳卡通频道正式开播，北京卡酷动画卫视频道正式上星，目前全国共有4个动画频道和33个地方少儿频道，每天播出国产动画片约8000分钟。电视频道运营能力逐步提高，其中央视少儿频道广告收入突破1亿元，上海少儿频道达到8千万元，上海炫动卡通频道仅上半年就实现营业收入3158万元，净利润1895万元，较20XX年全年实现的净利增长近2倍。一批原创国产动画企业围绕动画片大力开发图书、音像、玩具等衍生产品，品牌增值效应显著，取得了良好的效果。投资3600万元的52集动画片《小鲤鱼历险记》，仅图书出版的授权费用就高达800万元，随后动画图书授权费用水涨船高，像《福娃奥运漫游记》和《中华小子》等也都取得了几百万元不等的版税收入。许多优秀国产动画片通过参加展会、合作合拍等方式，开始走出国门，积极开拓国际市场，为我国影视动画开拓发展空间、壮大自身实力，为中华文化走向世界、扩大国际影响力做出了有益的探索。其中，三辰卡通集团的《蓝猫淘气三千问》系列节目，已输出到美、英等36个国家和地区，成交总额达1136万美元；上海今日动画公司的《中华小子》，尚未开拍就通过全球预售签订了4000万人民币的合同，20XX年暑假期间在法国首播创下了当地收视率新高。包括上海美术电影制片厂、浙江中南集团卡通影视有限公司、三辰卡通集团有限公司、湖南山猫卡通有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司、江通动画股份有限公司和天津神界漫画有限公司等在内的14家动漫企业，以及包括《小鲤鱼历险记》、《西游记》、《魔盒与歌声》和《蓝猫淘气3000问》等在内的4部动漫作品，分别列入20XX～20XX年度国家文化出口重点企业和重点项目目录，并获得了奖励。 此为神界漫画公司绘制的四大名著之《西游记》的漫画稿。神界漫画公司总编辑陈维东回忆说，8年前，当他计划把四大名著打造成漫画时，很多朋友都说他疯了。但他坚持了自己的思路，“长期以来我们受漫画发达国家尤其是日本的影响和制约非常大，某种程度上使我们的视野和思路固化了、定型了、狭隘了。神界的漫画完全是按照我们自己的思路和风格在创作，能打入日本市场、能在海外面市，首先我们有自己的审美标准和理论构建，立足于自身。只有是民族的，才是世界的。如果只是模仿国外的模式，永远都会追不到头！” 治图传媒率先发布的“招财童子：国粹京剧”系列动漫，一经发布，即刮起网上到现实生活中的强劲旋风，全国各地，从线上到线下均有“招财童子”系列可爱形象的出现，已呈火爆燎原之势！上亿次浏览，数百万家网站、社区、论坛甚至国外都有转载，好评如潮。也让国产原创动漫超级巨星招财童子与更多的朋友亲密接触！ 动漫产业加速融合。我们欣喜地看到，20XX年的中国动漫产业正在加速融合发展。动画装帧图书成为出版市场一大亮点，市场销量较好的作品主要有《虹猫蓝兔七侠传》、《小鲤鱼历险记》、《福娃奥运漫游记》、《喜羊羊与灰太狼》等。这些图书的共同特点是从动画的连续画面中抽取关键帧，演变为平面“动画”作品。这可以称之为“动画作品漫画化”，尽管这类图书在制作方法和市场运作上与一般的漫画书不同，但从表现形式上来看，却没有本质差别。在流媒体传播方面，北京卡酷动画卫视打造的《漫画天下》栏目，将漫画、FLASH、视频等多种表现形式融为一体，动感展现漫画作品，可以称之为“漫画作品动画化”。这一点特别是在网络动漫和手机动漫方面表现得更加明显。在网络上流行的头像和表情符等动漫形象，简单处理一下，漫画即可变成动画，让人很难说清网络漫画和网络动画的区别。无独有偶，在手机上，漫画和动画亦不再泾渭分明。手机漫画是一种新媒体漫画，借助于动画技术，手机漫画的表现更加丰富立体。手机漫画也在尝试添加动态效果和声音配乐，同时采用FLASH技术制作，可以认为是动画式的漫画。也许将来有一天，我们一律称之为“手机动漫”。 动漫产业深受资本追捧，投融资案例明显增多。国内动画知名企业宏梦卡通继20XX年获得红杉中国和涌金集团合计1000万美元投资后，去年再度获得以红杉资本中国基金为首的国内外投资商超过1亿元人民币的追加投资。北京中卡世纪动漫文化传媒公司收购台湾电视豆股份有限公司，获得由智基创投、远邦投资和Miven三家风险投资机构共计1000万美元的战略投资。香港漫画巨头玉皇朝集团继20XX年底收购香港龙动画有限公司的51%股权后，加快进入动画领域的步伐，并开始进军广阔的内地动漫市场。旗下全资附属公司玉皇朝多媒体有限公司以4080万港币，收购苏州鸿扬动画制作有限公司51%已发行股本及其两家联营公司（南京鸿鹰动漫娱乐有限公司和上海三鼎动画创作有限公司）的全部权益。国内知名动漫网站“贪婪大陆”，被广东鸿波通信投资控股有限公司成功全资收购，收购价为400万美元。水晶石数字科技公司获得联想投资，共同成立水晶石影视动画科技有限公司，其中联想风险投资公司约占30%的股权。与此同时，漫画企业也获得了海外首笔投资，中韩合资企业“村人（天津）漫画有限公司”正式宣告成立。韩国福乐林出版社投入资金300万元人民币占有30%股份，陈维东以个人无形资产作价700万元，成为控股者。此外，打出“中国动漫第一股”概念的拓维信息的上市首发申请虽然被证监会发审委否决，但仍未能阻挡其上市步伐。动漫企业目前盈利状况大多差强人意，因此亟需资金，融资冲动较大。由于国内上市门槛较高，一些企业正积极寻求国外上市的通路，据称宏梦卡通最快将在今年内在纳斯达克上市。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集
