康德崇高理论分析
- 格式:docx
- 大小:21.63 KB
- 文档页数:5
崇高代表性观点1)古罗马时期的朗加纳斯(公元213-273)最早在《论崇高》一书中提出“崇高”这一范畴。
该书从修辞学角度论述了文章修辞达到崇高风格的本源和五个条件:一是庄严伟大的思想;二是强烈激越的情感;三是运用藻饰的技术;四是高雅的措辞;五是整体结构的堂皇和卓越。
他认为崇高的美学特征是庄严、伟大、堂皇、卓越,即不平凡。
他说:“一般说来,我们可以认为永远使人喜爱而且使一切读者喜爱的文辞就是真正高尚和崇高的。
”真正崇高的文辞,是可以产生激昂慷慨、快乐与自豪的。
这在美学史上具有划时代的意义。
2)十八世纪英国经验主义者博克,详细研究了崇高与美的不同特点。
他认为人的所有情感都可以归结为两大类,这就是自我保全和相互交往。
属于相互交往的一类感情主要与爱联系在一起,所产生的是积极的快感,这就是美的起源,凡能产生这种积极快感的东西,就是美(优美)的。
属于自我保全的一类情感,主要是与危险和痛苦相关。
它不能产生积极快感,相反,到会引起一种明显的痛苦和恐惧的感觉,但是,当经历了危险和痛苦之后,随着危险和痛苦的消失,也会产生一种愉悦。
这种愉悦是由痛感转化而来的,这就是崇高感的起源,产生这种情感的东西就被称为崇高的东西。
因此,博克认为崇高而伟大的对象引起我们的惊讶情绪,并带有某种程度的痛苦和恐怖之感。
但不是随便哪一种使人产生痛苦或恐怖之感的事物都是崇高的,只有当危险或痛苦与人隔着一定距离,不能加害于人,从而使人的痛苦和恐怖能够较快地消失,并从自己战胜、经历恐惧感中获得喜悦的时候,才能产生崇高感。
(结合电视录像教材举例来理解。
)3)康德对崇高问题做了深入细致的研究,他的崇高理论影响非常大,在美学史上占有非常重要的地位。
康德认为崇高的特征是“无形式”,即对象的形式无规律、无限制或无限大。
而美的形式是有规律、有限制的。
康德在《判断力批判》的《崇高分析中》说:“它们(指自然里的崇高现象)却更多地是在它们的大混乱或狂野、极不规则的无秩序或荒芜里激引起崇高的概念,只有它们同时让我们见到伟大和力量。
康德的主要哲学思想康德哲学的主要观点康德的一生对知识的探索可以以1770年为标志分为前期和后期两个阶段,前期主要研究自然科学,后期则主要研究哲学。
以下是小编精心整理的康德的主要哲学思想的相关资料,希望对你有帮助!康德的主要哲学思想康德的一生对知识的探索可以以1770年为标志分为前期和后期两个阶段,前期主要研究自然科学,后期则主要研究哲学。
前期的主要成果有1755年发表的《自然通史和天体论》,其中提出了太阳系起源的星云假说。
在后期从1781年开始的9年里,康德出版了一系列涉及领域广阔、有独创性的伟大著作,给当时的哲学思想带来了一场革命,它们包括《纯粹理性批判》、《实践理性批判》和《判断力批判》。
”三大批判”的出版标志着康德哲学体系的完成。
哲学方面伊曼努尔·康德提出了三大批判,即《纯粹理性批判》、《实践理性批判》和《判断力批判》。
《纯粹理性批判》要回答的问题是:我们能知道什么?康德的回答是:我们只能知道自然科学让我们认识到的东西,哲学除了能帮助我们澄清使知识成为可能的必要条件,就没有什么更多的用处了,自从柏拉图以来的康德把这个问题彻底给颠倒了。
在此之前,人们让认识向外部事物看齐,而康德说,如果我们颠倒一下,让事物向我们的认识看齐,该会如何?康德把这一思维方法与哥白尼的”日心说”相比较:哥白尼以前,人们认为一切星球围着我们地球转,哥白尼却说,我们地球是在围着其它星球转。
《实践理性批判》是康德的前一部著作《纯粹理性批判》的归宿和目的。
所谓”实践理性”,是指实践主体的意志,对于实践理性的”批判”,就是要考察那规定道德行为的”意志”的本质以及它们遵循的原则。
全书包括”纯粹实践理性的原理论”和”纯粹实践理性的方法论”两大部分。
该书的重要理论意义在于,它把人的主体性问题突出出来,强调了人格的尊严与崇高,表现了强烈的人本主义精神。
《判断力批判》要回答的问题是:我们可以抱有什么希望?康德给出的答案是:如果要真正能做到有道德,我就必须假设有上帝的存在,假设生命结束后并不是一切都结束了。
康德的美学康德的美学⼀、康德批判哲学体系康德对美的分析是从分析鉴赏(鉴赏是评判美的能⼒)判断(Geschmachsureil)即审美的判断⼊⼿的。
康德认为,判断⼒是把特殊包涵在普遍之中来思维的能⼒。
有两种判断,⼀种是先有普遍,再找特殊,这就是规定判断或科学判断,另⼀种是先有特殊,再找普遍,这才是审美判断或反思判断。
从形式逻辑判断的质、量、关系和⽅式四个⽅⾯对审美判断进⾏了分析,提出了著名的审美判断四契机学说。
⼆、理解康德美学的关键概念1、认识:局限在现象界,物⾃体不可知,认识功能:想象⼒和知解⼒2、想象⼒:掌握事物的形式或形象3、知解⼒:形式逻辑的推断、分析、综合和推理能⼒,但也只能掌握⾃然界现象的某些部分,不能窥到⽆限和整体。
4、理性概念:⽆限、整体、物⾃体等只有通过理性掌握。
理性与知解⼒对⽴,理性掌握概念不是认识功能是对现象世界合理或可理解的必须假定的理性概念。
5、判断⼒:不是知解⼒的逻辑判断,⽽是反思判断。
6、反思判断⼒:审美和审⽬的两种判断⼒。
7、⽬的:造物主造物时的设计安排中所存的⽬的,分为两种:(1)主观的⽬的:即主观的符合⽬的性,事物的形式符合我们的认识功能(想象⼒知解⼒)它们具有某种形式才使我们认识到它们的形象并感到愉快。
(2)客观的⽬的:⾃然界有机物各有本质,其结构形式符合它们的本质,它们完善⽽不畸形或有缺陷,显出客观的⽬的。
8、审美判断:从情感上感觉到事物形式符合我们的认识功能。
9、审⽬的判断:从概念上认识到事物形式符合它们⾃⼰的⽬的,因⽽是显得完善的。
⼆者都不是逻辑判断,都是对个别对象所起的感觉即反思判断,⽽在对象是美的或者完善的时候,感觉就是愉快的。
三、美的分析1、质:不涉及利害,因⽽不涉及欲念和概念2、量:美是不涉及概念⽽普遍使⼈愉快的。
3、关系:美没有明确⽬的⽽却有符合⽬的性的⽭盾或⼆律背反。
4、⽅式:凡是不凭概念⽽被认为必然产⽣快感的对象就是美的。
(⼀)、质:不涉及利害,因⽽不涉及欲念和概念区别逻辑判断和审美判断1、逻辑判断:概念2、审美判断:只涉及形式不涉及具体内容,不涉及概念。
第二节崇高一、什么是崇高,又称为壮美,就是一种雄壮的美、刚性的美。
中国美学史上,将其称为“阳刚之美”。
从审美属性上看,崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲健、奇特的特色。
西方美学史上,对崇高的研究也常常是在与优美的比较中进行的。
自然美之中,有许多可以划归崇高的类型。
例如,奔腾咆哮的黄河,浩瀚无际的戈壁,巍峨雄伟的泰山,高耸入云的雪山等,都可以称为崇高的对象或者崇高的现象。
这些对象或现象给人的美感不是优美,而是一种力量的美、雄伟的美,是一种震撼人心的“阳刚之美”,也就是崇高之美。
德国古典主义美学家康德认为崇高有两种表现形式:一种是数量的崇高(数学的崇高),也就是体积无限大的对象,如海洋、群山、天空等;另一种是力量的崇高(力学的崇高),也就是威力无比巨大的对象,如狂风、雷电、瀑布等。
社会美之中,也有许多可以划归崇高类型。
例如,人工修筑的巨大水库,改造沙漠的重大工程,战胜洪水的惊险搏斗,扑灭大火的英雄事迹等。
在社会生活中,中外古今许多人物和事迹,一旦被作为审美对象时,也就具有崇高的审美属性,大禹为民治水,岳飞精忠报国,文天祥慷慨就义,林则徐虎门禁烟,这些崇高的人物与行为,无不体现出崇高的理想和追求。
艺术美之中,更是有许多可以划归崇高的类型。
古希腊的“荷马史诗”是两千多年前的文学巨著,包括长达15000余行的《伊利亚特》和长达12000余行的《奥德赛》,规模宏伟,气势磅礴,堪称世界文学史上的艺术瑰宝,具有极大的美学价值和认识意义,对欧洲文学产生了巨大而深远的影响,在世界文学史上占有不可取代的重要地位。
“荷马史诗”作为神话与历史相结合的巨著,记录了特洛伊战争及战后的历史,并且将神话作为历史的补充,在神的人化与人的神话种种故事中,体现出早期人类在巨大的时间与空间面前深感自身的渺小。
这部巨著场面雄伟、风格崇高,马克思称它具有“永久的魅力”。
在中国艺术史上,秦汉艺术具有伟大的气魄,秦汉艺术“显示出的是一种胸怀之大,力量之大,气魄之大,趣味之大。
康德“崇高论”视角下的《浪漫地理学》解读
周颖
【期刊名称】《今古文创》
【年(卷),期】2023()7
【摘要】《浪漫地理学:追寻崇高景观》是华裔地理学家段义孚的经典著作,他通过引用“两极化价值观”的概念将人的主观情性与客观的地理环境辩证融合在一起,提出了“浪漫地理学”,这一大胆新奇又符合现实的想法让地理学与人类精神充分融合的过程中呈现出“崇高”的美学意味,即人类在面对自然界和人类社会超越身体感知的过程中更倾向于追求充满妩媚与恐惧、高度与深度的“崇高”。
康德的“三大批判”在历史上有着巨大的影响,其中“崇高”作为康德美学体系中的一个重要范畴沟通了认识与道德、理论与实践、自然与自由,从康德“崇高论”视角下来分析《浪漫地理学》中的崇高美学意味,其中不仅展现了人类对抗自然的力量,还充分体现了人格精神。
【总页数】3页(P16-18)
【作者】周颖
【作者单位】郑州大学哲学学院
【正文语种】中文
【中图分类】I106
【相关文献】
1.生态女性主义视角下解读皖南竹枝词与英国浪漫派抒情歌谣
2.浪漫主义视角下对《暮光之城》的解读
3.浪漫主义视角下对电影《暮光之城》的解读
4.基于美学视角下的《浪漫地理学》
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
崇高的概念崇高是一个伦理学和美学的概念,用来描述那些激起人们敬畏和尊重的事物或观念。
这个概念最早出现在哲学家康德的著作中,他将崇高视为一种超越感官体验的特殊情感。
在康德的理论里,崇高是与美一起构成审美体验的两个基本元素之一。
崇高与美不同,美是针对外部客观事物的感知,是对形式和外在特征的欣赏;而崇高则是与人内心的情感和思维过程相关联的,是关于价值和意义的感受。
崇高来自于人对自然界或人类精神创造力的仰慕和景仰,是一种无法用语言完全描述的强烈情感。
首先,崇高与人类的自由和理性思维相关。
康德认为,崇高的体验源于理智的触动,是人在面对庞大力量和无法完全理解的事物时产生的。
当人们在面对宏伟壮丽的自然景观,或是在面临伟大的艺术作品和思想时,会产生一种庄严和无法描述的情感。
这种情感来自于人们意识到这个世界远远超出我们的能力所及,而我们自身的存在也不过是微不足道的。
崇高正提醒着人们,我们应当谦卑地面对自然界和人类创造的高贵思想和精神。
其次,崇高是一种挑战人的感官和感知的体验。
崇高不是美的体验,美是对有序、和谐和比例的欣赏,而崇高却是面对无序、巨大和无法理解的事物时的情感反应。
例如,当人们在海上观望到巨大的海啸或是无边无际的大海时,会感到心灵受到震撼,这种感受就是崇高的体验。
面对这些庞大和强大的自然力量,人们感到自己的渺小和无力,但同时也体验到人类理性和创造力的巨大潜力。
崇高也与道德和伦理相关。
康德认为,崇高的体验是与人类理性和道德感应相关的。
当人们面对一些伟大的思想、行为或人格特质时,会感到一种愿意效仿和追求这些理想的强烈情感。
例如,悲剧中的英雄人物或是伟大的历史人物往往能够激起人们的敬仰和尊重,因为他们所代表的价值观和行为标准是人类理性和道德所追求的最高境界。
最后,崇高也与技术和科学的进步相关。
随着人类文明的发展,科技和科学的进步为我们带来了前所未有的力量和可能性。
人们能够控制和改变自然界的规律,推动社会的进步和发展。
朗吉弩斯、博克、康德“崇高论”之比较作者:孙路易来源:《大观》2017年第11期摘要:崇高理论的发展经历了三个阶段:第一是古典阶段,古罗马美学家朗吉弩斯是这一阶段的代表,他认为崇高的根本特征是灵魂的“自我超越”;第二阶段是现代阶段,以艾迪生、博克和康德的理论最为著名。
艾迪生的观点同朗吉弩斯的基本一样,博克认为崇高就是被视觉认为恐惧的东西,康德则发展了合理的崇高理论,使“崇高”代替“优美”成为18、19世纪西方美学的主潮;第三是后现代阶段,以法国哲学家利奥塔的论述最为著名。
文章仅取一、二阶段试做分析。
关键词:自我超越;可怖;自我保存一、朗吉弩斯的崇高论在西方美学史上的古希腊、罗马时期至文艺复兴时期之间,有一篇被人们喻作“像黄金一样贵重”的论著,它与早其约一个世纪的贺拉斯的《诗艺》一同构成了那个时期最重要的文艺论著姊妹篇,甚至堪同亚里士多德的《诗学》相提并论。
它承前启后,17~18世纪曾风靡全欧、被翻译成多种文字,对当时及以后的美学思想均产生了重大影响。
这就是被誉为“西方文论的一颗明珠”的朗吉弩斯的《论崇高》。
(一)朗氏“崇高论”的提出及“概念”朗吉弩斯(Longinus,213-273,古罗马)是最早提出崇高概念的哲学家。
关于什么是崇高,朗氏并没有给出一个清晰的定义;不过,他同时又说:“崇高的风格是一种伟大的心灵的回声”,他的根本特征就是灵魂的“自我超越”,这是他整个理论的核心。
这里面包含两层意思:一方面崇高存在于伟大的事物;另一方面崇高存在于人的伟大是思想。
只有这两者结合,才是真正的崇高的概念。
(二)朗氏“崇高论”的中心思想及主题内容在《论崇高》这篇论著中,朗氏除了提出以上的那句振聋发聩的著名论断后,似乎再无其他更多论述。
通篇与其说他在讨论什么是崇高,倒不如说他是通过各种各样的方式来引导人们怎样达到那个没有得到明确界定的崇高的境界。
(三)朗氏的美学价值朱光潜先生说:“朗吉弩斯在一些古典主义的基本信条上,和贺拉斯是一致的。
《传承》2009年第11期[作者简介]覃宏勇(1969-),男,壮族,广西大化人,广西师范学院文学院讲师,文学硕士。
广西南宁530001。
康德论崇高□覃宏勇[摘要]通过审美达到对含混的“道德法则”的觉知,是康德论崇高的起点;在现象形式的丧失中实现对现象的超越,是康德论崇高的要点;唤醒并发展自由机能,是康德论崇高的终点。
[关键词]康德崇高审美崇高作为一个重要的美学范畴,古今中外很多人都在论,其中出类拔萃者,要算康德。
但康德之“论”,由于安身于一个庞大的理论体系之中,颇令人费解。
下面从三个方面来谈一谈我的理解。
一、康德论崇高的起点在康德的哲学体系中,物自体(本体)和现象是两个重要的相对立的范畴。
康德认为人类的理性只能认识现象而不能认识物自体,因而,如何把握物自体成为康德哲学体系中的一个重要课题。
康德在《实践理性批判》篇末写道:“有两种东西,我们愈时常,愈反复加以思维,它们就给人心灌注了时时在翻新、有加无已的赞叹和敬畏———头上的星空和内心的道德法则……后者开始于我的无形的自我,我的人格,并把我呈现在一个具有真正无限性的世界中,不过这个世界只有悟性才能追寻出来,可是我自己觉察到,我和这个世界不是处于一个单纯偶然的联系中,如在前边那样,而是和它处于一种普遍的、必然的联系中,并通过这个世界,而与所有那些有形世界联系起来。
”[1](P164)在这里,出现了两个概念,“无限性的世界”和“有形世界”,无疑是本体界和现象界的另一种表述。
而道德法则则能把现象界和本体界沟通起来,“把我呈现在一个具有真正无限性的世界中”。
那么,“道德法则”到底是什么呢?我们通常理解的道德是为了维护共同利益而达成的社会规范,属经验范畴;而康德理解的道德则是“自然”和“自由”之间的一种中介,虽属于先验,但并未脱离经验。
这到底是一种怎么样的中介呢?我们不能简单把它和“物自体”或“现象”等同,因为它是两者的中介;也不能简单地把它和两者隔开,也还是因为它是两者的中介。
浅论崇高的发展作者:安戈来源:《传播力研究》2019年第32期摘要:本文论述从朗吉弩斯到黑格尔时期,崇高作为古典主义美学的概念如何进行发展。
从朗吉弩斯时期开始,崇高作为美学观念被提出;经由博克通过经验主义的哲学思想发展,认为崇高是感性因素的体现,更多的从心理学方面定义崇高;之后康德开始中和理性主义与感性主义过程中,将感性的崇高中融入理性;理性主义发展至黑格尔是最高峰,同时他也将崇高完全看做理念显现的一部分。
崇高的概念在黑格尔之后没落,进行瓦解。
关键词:崇高;朗吉弩斯;博克;康德;黑格尔一、崇高的提出在公元前四世纪时,古希腊盛世时期的文化政治氛围逐渐褪去,此时文艺理论的仿古倾向比较严重。
罗马时期的文学理论研究越发的细腻和肤浅,最后逐渐趋向于公式化与僵硬化。
虽然罗马时期的文艺理论精品不多,但是此时的修辞学得到了极大的发展,其中,朗吉弩斯的《论崇高》就是一部很重要的美学著作。
“朗吉弩斯在西方美学史上的最大贡献是把崇高作为审美范畴提出来”(1)。
在修辞学方面朗吉弩斯提出五种不同的崇高:“掌握伟大思想的能力”;“强烈深厚的热情”;“修辞格的妥当运用”;“高尚的文词”;“把前四种联系成为整体的庄严而生动的布局”。
(2)他认为艺术家们深厚的文艺修养是崇高作品的源泉,而同时提供高尚的文艺趣味是崇高作品的意义所在。
二、感性的崇高随着文艺复兴的思潮在欧洲大陆上刮起,人们开始重新回顾古希腊时期的人本思想,之后因为十七、十八世纪启蒙运动兴起和理性主义的萌芽,人们更加崇尚个性自由与追逐自我的理想。
从笛卡尔开始,他将理性从感性中抽离出,他认为文艺完全是理智的产物,这是所谓美学中的理性主义,美学上区分出理性主义和经验主义。
经验主义偏重于人生活中感性接受的一面,洛克派的经验主义者就是这样,他侧重观念和联想,情欲和感情,本能与情绪。
博克的美学著作《论崇高与美两种概念的根源》中对于崇高的思考也是基于洛克派经验主义哲学的基础之下,博克首次指出了崇高与美感的区别首先,他认为崇高来源于人的情感。
试论康德美学中的“想象力”文章在简要梳理西方美学史上“想象力”概念与范畴发展的基础上,着重分析康德的认识论中对于“想象力”的阐释,及其在美的分析和崇高的分析中的价值。
标签:康德想象力美崇高天才康德是德国古典哲学和美学的开创者与奠基人,“想象力”是康德美学体系中的重要范畴。
康德对“想象力”的阐述主要体现在认识论、伦理学和美学之中。
一、驱逐与高扬的悖谬——“想象力”观念的对立“想象力”在西方美学的历史发展进程中具有举足轻重的地位,西方美学家或基于理性认识或偏重感性经验,对”想象力”的界说与评价各有其长,褒贬不一。
古希腊罗马时期,柏拉图一方面主张将诗人从其“理想国”中驱逐出去——即驱逐了感性经验中诗的想象力与自由的想象力,另一方面又认为诗人独具“神赐的迷狂”,可以“代神立言”,昭示的是理式王国赋予的独特的想象力。
亚里士多德认为想象力(Phantasia)是一种优异的内在感,只有较高等的动物才有,即只有作为高等动物的人才具有想象力。
亚里士多德将想象力固定于人与人类自身,与柏拉图产生了明显的区别。
贺拉斯强调诗的社会功能——寓教于乐,一方面认为诗歌允许虚构,高扬想象力,另一方面,又要诗歌创作切近现实,限制想象力的自由发展。
中世纪到文艺复兴时期,托马斯·阿奎那沿袭亚里士多德思想,将感官分为外感官和内感官,想象力是属于内感官的。
因为想象力属于感性世界,是对于神——属灵的超逸,需要对其制约使之服从神的意旨,因而,必须压抑想象力,另一方面又认为想象力最常见于人的睡眠、疯子和迷狂中,能够增强艺术作品的感染力,要重视艺术创作中的想象力。
十七、十八世纪英国经验派美学当中,培根一方面认为想象力和虚构是以诗歌为主的文学艺术的根本特征,另一方面又认为诗歌中的任意联合、分割违背了自然法则。
培根把想象力作为以诗歌为主的文学艺术的根本特征。
他认为诗歌凭借想象进行虚构,可以建立一个幻想的世界。
霍布斯把想象分为简单式想象和复合式想象。
康德的美学思想主要集中在《论优美感与崇高感》和《判断力批判》这两部著作中。
前者主要分析优美和崇高的不同特点:优美就是我们通常所说的美,小巧,和谐,让人心生爱怜;崇高则是巨大以至于无形的“壮美”,让人心生畏惧,甚至是恐怖,所以康德成其为“可怖的崇高”,它往往与道德联系在一起。
优美与崇高是康德美学思想的两个基本范畴,在他后来集大成的美学巨著《判断力批判》中,对审美判断力的分析仍然是按照这个一分为二的模式来处理的。
他提出了鉴赏判断(即审美)的四个特征:(1)它是愉悦的,但是不带任何利害关系;(2)它是普遍的但不是概念;(3)它具有合目的性,但无目的(无目的的合目的性);(4)它是主观的,却带有必然性(康德在这里提出了“共同感的重要概念”)。
在《判断力批判》的第二部分,康德讨论了目的论判断力。
这是我国美学界长期以来都没有注意到的康德美学的重要部分。
其实,作为康德的对手和朋友,黑格尔对康德的目的论判断力理解得很透彻,概括得很精炼:“康德开始从这样的原则去看有生命的东西:在有生命的东西里,概念或普遍性包含在特殊性内。
作为目的,这普遍性不是自外而是自内决定着个别的和外在的东西,决定着有机体各部分的构造,这就是说,个别的方面自然而然地就适应目的。
”(黑格尔:美学第一卷,72页。
不知道为什么朱光潜先生没有注意到)因此,黑格尔称康德构成了美学真正的出发点。
合目的性是康德美学中的一个重要概念,而作为先验的判断力的原理的合目的性原理,是康德美学的核心所在。
而对康德的合目的性原理的内涵、特性与影响的剖析与揭释,可增进对合目的性原理乃至整个康德美学的认识与理解。
一、康德合目的性原理的内涵1.目的与合目的性的规定在康德美学中,目的与目的性等概念都有他特定的规定,在探讨康德的合目的性原理之前,须把这些概念厘定清楚。
那么,什么是目的呢?康德给出了自己的确切的表征,他说:“一个关于对象的概念在它同时包含着这个对象的现实性的基础时叫做目的。
哲学家康德的美学思想是什么康德,是德意志著名的哲学家,古典哲学的开创者,是唯心主义与康德主义的开启者,那你知道康德的美学思想吗?他的著作又有哪些?下面是店铺为你搜集到的相关内容,希望对你有所帮助。
哲学家康德的美学思想是什么康德的美学思想主要表现在三个领域,一是在对美的分析方面,二是在对崇高的解析方面,三是在对艺术美的讨论上。
在对美的分析上,康德认为美是道德上的善的象征。
万物都有其美的地方,而人的美在于心灵。
美是人心的影射,而道德是人生存的工具。
美是艺术瑰宝,能让人拥有细致入微的性格,越是细致,他的世界观就越开阔,对世界的贡献越大。
美本身没有魔力,美的创造来自其内心高尚的道德动机,而这种动机被人道主义化了。
这种人道主义化了的高尚的道德动机充满了对人个体的尊重,所以美才能够体现道德的纯洁和人道主义的精神。
在对崇高的解析上,康德认为崇高是美的一种表现。
崇高是主体与客体出现相互冲击力的一种形态,譬如雷鸣闪电,波涛汹涌。
在人的面前,这些东西很强大,但是人在这些东西面前没有退缩,这就出现了崇高的感觉。
这种感觉夹杂着恐惧与害怕,但也充满了胜利的愉悦感。
康德认为,这就是崇高。
在对艺术美的讨论上,康德认为,艺术依附于美,依赖于道德。
艺术的在于它的独特性,因此艺术无法传授,即艺术具有不可复制性。
自古以来,艺术的表现只能来自于天才,这种天才不会遵循特定的法规,而是去破坏所谓的规则。
这种环境创造的才是独特的艺术品。
康德认为,科学需要勤奋,而艺术需要的是天才,灵感是无法模仿的。
哲学家康德著作康德著作主要分为9卷,不同时期内容各不相同。
第一卷康德写于1747-1956年间,这一时期的著作主要的方向表现在自然科学方面,其中涉及了“活力测定”、“地球的自转”、“地震”、“火”等内容。
第二卷主要是康德1957-1977年间的著作,这个时期的著作属于前批判时期,研究的方向比较杂,其中共收录了康德的17篇著作。
第三卷名为《纯粹理性批判》,在其刚出版时,康德因其内容而被人们误解,称他的思想为“贝克莱主义”,使得他非常烦恼。
对崇高的理解崇高是想象力和知性不能协调于是跳过知性去和理性协调以达到和谐。
从痛苦到更高层次的愉悦。
康德认为:①、崇高是无形式和无限的(他认为无形式的东西,是不能为感官所把握的东西,不能判定为美;无形无色的东西是不能判定为美的;所有美的事物,必须以相当的形象投入感官,在大与小的两个方向上都应有个限度,大到无限或小到极点,那美便消失了。
)[而崇高的事物则必须是无形式和无限的。
“自然的美”关系到存在于受限制中的对象的形式,与此相反,崇高却可以在无形式的对象上见到,如果这无限性又被想象成为一个整体的话。
→说明一点:康德这里所说的无形式只是“不规则的无秩序”,而不是“电磁波”一类真正无形式的物质!!](另外,关于无限,也是相对的,主要是心理意义上的无限;但不是如:“大海”一样的物质无限!!)②、崇高与理性是相关的(崇高的事物是无形式和无限的,不属于知性的范畴,所以也就与概念和范畴无关,因为它只是把握具体有形的东西。
)[在《判断力批判》这本书里,康德认为崇高的的无形式和无限性决定了它属于理性范畴,因为在人的主观能力中,只有理性才能处理和把握无限的事物。
理性是提供先验理念的能力,一般情况下,比如在伦理活动中,它要自发地提供意志自由等理念。
崇高属于鉴赏范围,是一种反思判断,不需要也不可能有确定的理性理念。
但理性又要参与其间,出来活动,于是只好以某种不确定的理性理念来处理无形式和无限的事物。
据此,康德才说崇高好象是一个理性概念的表现。
]③、崇高与量相关(由于崇高事物的无形式和无限性,就出现了一种附带的差异,即美的愉快与质相关,崇高的愉快却与量相关。
在《纯粹理性批判》的范畴表里,质的三个范畴是实在性、否定性和限制性。
美虽然不涉及客体的存在和属性,却与对象的形式有关,而确定的形式是由主体的先验时空直观整理之后的产物,必然是有限的。
有了“限制美”,美的愉悦就与质发生了关系。
另外,形式之属于质,也不是完全没有现实根据的。
康德的核心哲学思想:康德的哲学思想康德的“三大批判”构成了他的伟大哲学体系,以下是小编精心整理的康德的核心哲学思想的相关资料,希望对你有帮助!康德的核心哲学思想康德的一生对知识的探索可以以1770年为标志分为前期和后期两个阶段,前期主要研究自然科学,后期则主要研究哲学。
前期的主要成果有1755年发表的《自然通史和天体论》,其中提出了太阳系起源的星云假说。
在后期从1781年开始的9年里,康德出版了一系列涉及领域广阔、有独创性的伟大著作,给当时的哲学思想带来了一场革命,它们包括《纯粹理性批判》、《实践理性批判》和《判断力批判》。
”三大批判”的出版标志着康德哲学体系的完成。
哲学方面伊曼努尔·康德提出了三大批判,即《纯粹理性批判》、《实践理性批判》和《判断力批判》。
《纯粹理性批判》要回答的问题是:我们能知道什么?康德的回答是:我们只能知道自然科学让我们认识到的东西,哲学除了能帮助我们澄清使知识成为可能的必要条件,就没有什么更多的用处了,自从柏拉图以来的康德把这个问题彻底给颠倒了。
在此之前,人们让认识向外部事物看齐,而康德说,如果我们颠倒一下,让事物向我们的认识看齐,该会如何?康德把这一思维方法与哥白尼的”日心说”相比较:哥白尼以前,人们认为一切星球围着我们地球转,哥白尼却说,我们地球是在围着其它星球转。
《实践理性批判》是康德的前一部著作《纯粹理性批判》的归宿和目的。
所谓”实践理性”,是指实践主体的意志,对于实践理性的”批判”,就是要考察那规定道德行为的”意志”的本质以及它们遵循的原则。
全书包括”纯粹实践理性的原理论”和”纯粹实践理性的方法论”两大部分。
该书的重要理论意义在于,它把人的主体性问题突出出来,强调了人格的尊严与崇高,表现了强烈的人本主义精神。
《判断力批判》要回答的问题是:我们可以抱有什么希望?康德给出的答案是:如果要真正能做到有道德,我就必须假设有上帝的存在,假设生命结束后并不是一切都结束了。
论“崇高”18世纪英国经验主义美学家博克认为,“从对象形式看,崇高的特征是大,凹凸不平,变化突然,朦胧,坚实笨重等;从主体心理看,崇高以痛苦为基础,令人恐怖,它涉及人的‘自我保存’的欲念。
”,康德在他的《判断力批判》中把崇高上升到一定的哲学高度。
康德认为,崇高对象的特征是无形式,“即对象形式无规律无限制,具体表现为体积和数量无限大(数量的崇高),以及力量的无比强大(力的崇高)”,“主体由对对象的恐惧而产生的痛感(否定的)转化为由肯定主体尊严而产生的快感(肯定的),这就是崇高”。
事实上,崇高作为一个特定的美的范畴,它具有与优美不同的本质特征。
美学中所讲的崇高,是一种庄严的美、刚劲的美、雄浑的美,与伟大、壮美的概念有着密切的联系。
首先,就崇高的本质而言,它作为一种庄严的美和雄浑的美,它不仅体现了人的本质力量与客体在对象世界中的和谐统一,更体现了崇高则体现了这种本质力量与客体在对象世界中的矛盾冲突的统一。
壮美是以力量气势见胜的,属于阳刚美、动态美,崇高的事物往往不拘泥于形式美,它常常表现出凹凸不平,不匀称,甚至在形式上有时还表现出几分怪、几分丑。
如湖南张家界,石峰挺拔,怪石淋漓,峭壁高耸,显得险峻而又奇特,这就呈现出大自然的壮美。
而崇高感却是一种比较复杂的情感反映。
如在奇峰突兀的悬崖峭壁之间,我们看到百尺飞瀑散发着雷霆般的声响奔腾而下的时候,我们会感到紧张兴奋,有意无意地会感到自己的渺小,觉得对象不可低挡,不敢贸然地接受它。
这就是康德所说的“刹时的抗拒”。
但这种惊惧的态度只维持一瞬间,我们立刻会发现它让人敬仰、钦佩。
因而当我们惊魂刚定时,欣喜会伴随而来,这时就是崇高事物所带来的崇高感。
可见崇高感是一种复杂的审美感受,它并不是一开始就是顺受的愉快,而是有惊奇的恐惧的心理因素的加入,中间又会有转折过程。
朱光潜在谈到崇高感时曾指出:对象以巨大的体积或雄伟的气魄突然向我们压来,我们首先感到的是势不可挡,因而惊惧,紧接着自卑感就激起自尊感,要把自己提到雄伟的高度而鼓舞、振奋,感到愉快。
四、崇高的分析 (一)理论渊源 1、“崇高”这一美学范畴,在西方最早由古罗马时代的朗加纳斯在题为《论崇高》的一篇论文中提出来的。这篇文章主要是从文章的风格角度谈起的,但它不只是谈风格,它涉及到崇高这一美学范畴的特征与本质问题。认为崇高的对象是那些伟大、恢宏的事物,崇高的本质在于主体——崇高来源于庄严伟大的思想和强烈激动的情感,崇高是伟大心灵的回声。朗加纳斯虽然承认大自然的伟大,但更强调人类的尊严,他所说得“不平凡的、伟大的”,实际上是两种,一种是大江水河海洋那样数量无限的自然,一种是力量无边无际的人的思想和精神。这里看作是康德的崇高学说的萌芽。
2、17世纪布瓦洛把它译成法文,与古典主义美学要求不符,没有受到重视。18世纪启蒙主义时代,新兴资产阶级在艺术上反对古典主义的虚弱纤巧,崇高美学风格被重新发现。法国的卢梭要求艺术要表达那种雄浑豪壮的美,要表现庄严崇高的事物。狄德罗更是明确的表达“诗需要的是一种巨大的粗犷的野蛮的气魄”,康德对启蒙主义思想非常重视,因此也影响到他的思想。英国启蒙主义思想家对崇高的提倡也直接间接地影响着康德。
3、对康德的崇高理论发生直接影响的是英国经验主义美学家柏克的崇高理论。以感性经验为基础,分析了崇高感和美感的主观客观条件,把崇高、美和人的主体情欲联系起来,从对象的客观性质和主体的生理心理要求两个方面说明崇高和美的不同。对崇高对象客观特点和产生崇高感的主观心理条件的分析,把对崇高的研究向前推了一步,为康德崇高理论的建立准备了条件。
(二)现实原因 崇高这个美学范畴在柏克、康德时特别受到重视,有它的阶级根源于社会根源。十八世纪是资产阶级革命的时代。他们在工商业上竞相角逐,在政治上反对封建主义,在政治上反对封建主义,在思想上提倡启蒙运动,在学术上则掀起了反对古典主义的浪漫主义运动。在欣赏上强调崇高,是资产阶级革命时代具有一定进步意义的共同主张。
(三)崇高的三个问题 1、崇高与美的比较 (1)、相同点 第一、它们都以快与不快的感情最为判断的宾语,都能引起快感; 第二、崇高的判断与美的判断都是反省判断,从个别求一般; 第三、康德根据理解力的四组范畴,对于美所作的分析同样适用于崇高。 (2)、不同点 第一、从客观对象来讲,美的对象有形式和限制,崇高的对象则既无形式也无限制。(菊花、蝴蝶是美的对象,而高山大川、汪洋大海则是崇高的对象)
第二、就快感性质而言,美是直接的单纯的快感,崇高则是间接的由痛感转化为快感。
第三、美可以在对象的形式中找到,而崇高则只能在主观的心灵中找到。如一朵花,具有固定的形式,可以通过感觉上的表象来表现,我们也可以从感觉上来把握它。崇高的对象,如大海,是无限的,没有固定的形式。它既超越了理解力的范围,也超越了想象力的范围,我们在想象中无法全部再现大海的形象,我们没有办法从感觉上来把握崇高对象的表象形式。所以崇高是完全主观的,它来自主体的心灵。
第四、从主体的心理感受来说,美是自由的游戏,它给人的快感是单纯的积极的快感,对人有一种魅力;而崇高则是想象力严肃活动的产物,它阻碍了想象力与知性协和的自由,再把想象力引向不确定的理性观念,因此它给人的快感,是痛感转化的快感,或叫作消极的快感。
2、关于崇高感研究的特点 对于美感的研究从质开始的,对于崇高的研究则是从量开始。对崇高的“量”的研究,要做数学和力学的研究。
数学的崇高 “数学上的崇高”是想象力与认识能力相联系,而认识能力又无能为力,因而召唤理性观念的产物。康德所说的数学上的崇高,主要是指体积上的大而言,这种体积上的大,不是感官所能把握的。不能从数学上来计算,而必须在单纯的直观中,通过目测来掌握对象的整体。对于绝对大的整体,想象力是无能为力的,它必须借助超感官的认识能力,这就是理性。康德把自然现象在人的心灵中引起无限大的观念,称为崇高。 数学的崇高证明了人具有超越任何感官尺度、凭借理性观念把握无限世界的心意能力,数学崇高的根源就在这里。
力学的崇高 力学的崇高,则是指威力而言。构成力学的崇高的是两种因素,一方面是这自然对象,具有巨大的威力,或者说它是作为一种令人恐惧的可怕对象被表象着;另一方面,谁怕,谁就不能判定自然是崇高。当一个自然对象可怕,而我们又不怕它,而我们不害怕它,并且它对我们产生吸引力、引起我们的快感时,这对象才可以称作崇高。 力学的崇高的本质则是和人的实践理性相联系,它是人不顾一切危险按照道德律令行事的精神状态的表征。 3、对于崇高的分析的评价 (1)缺点 第一,他否认了崇高现象的客观存在,而认为无论是数学上的崇高,还是力学上的崇高,都是来自于主体的心灵。对象本身,无论体积多大,或者是威力多么强,都不是崇高,崇高只是它们在我们内心中所唤起的观念。 第二,康德从他的主观唯心主义出发,认为崇高与美的都是审美的反省判断,所以在根本的性质上都是一样的。它们都与利害无关,与概念无关,与目的无关,然而却是都具有普遍性和必然性,都具有主观的合目的性,体现了他的理论中的矛盾。 第三,康德的分析主要是形式逻辑的,因此就出现这样一种情况,在逻辑的推论上说得通,但在具体的内容上说不通。 (2)优势 第一,康德把英国经验主义美学家的生理心理学崇高学说,纳入到他自己的先验唯心论哲学体系进行研究,发展成了先验唯心论的崇高学说。其中包含了有价值的唯物主义和辩证因素,对后世影响很大。 第二,具有鲜明的时代色彩的哲学人道主义。 第三,对形式主义审美观的突破。 第四,在实现从认识论到伦理学的过渡中有重要地位和作用。
五、艺术与天才 (一)、艺术 康德关于艺术的理论,是以他关于美的理论作为基础的。关于美和崇高的分析,主要是从鉴赏方面来谈的,关于艺术与天才部分,则是主要从创造的角度来谈的。 1、艺术的特殊性 首先,艺术不同于自然。艺术是一种自由的创造,它由预想的目的。自然却不同,像蜜蜂造房子,完全出于自然的本领,既没有自由,也谈不上什么目的,艺术家创造艺术品,而不是出于本领,事先有一个目的,根据目的去设想作品的形式。 其次,艺术不同于科学。艺术是能,科学是知。 再者,艺术不同于手工艺。艺术不是劳动,而是一种游戏。 2、艺术的分类 机械的和审美的两种。 区别:前者是为了认识,后者是为了快感。 根据快感的性质不同,他又把其分为快适得艺术与美的艺术两种,快适得艺术是在感觉上带来快感;美的艺术的快感,不是在感觉上所带来的实际快感,它没有实际的目的,只是在形式上合于目的。这种于是具有普遍的社会传达性,因而能够起到一定的社会作用,康德所说的艺术就是指这种艺术。
康德所讲的艺术,从微信主义和形式主义出发,认为艺术知识在形式上合于自然,看起来象自然。 (二)、天才 “美的艺术就是天才的艺术”, 康德认为天才完全是一种天生的才能,秉赋自然而生,不是人所能培养的。天才给艺术制定规律时,不是根据既成的公式去模仿旁的作品,而是发挥他自己的创造才能,去进行自由的创造,因此天才是自由的。自由而又符合自然的规律,自由与规律两个矛盾的概念,就这样通过天才的努力达到了统一。 天才的特征: 第一,独创性。天才不依靠任何公司和规则,也没有任何公式和规则可依靠,他完全根据自己的审美直觉进行创作,创作出的作品是独特的,不同于任何人的作品。 第二,典范性。天才的作品是艺术的典范性,而不是科学的典范性,艺术的典范性只存在于具体的艺术形象之中,供其他艺术家去体会,给他们以启发,而不能把它抽象出来化为概念教条,给人提供制作的方剂。 第三,天才不但需要在头脑中形成符合审美观念的艺术形象,而且要求能找到表达它的材料和表达方式。
天才与鉴赏的关系: 第一,分析了鉴赏自然美和鉴赏艺术美的区别。自然美是一个美的物品,对它的鉴赏判断不涉及到这对象的概念目的,而只涉及对象的形式,是那单纯的形式令人满意愉快。而评判艺术美,除了要求那形式的和目的性外,还要求概念的合目的性。 第二,探讨了鉴赏力与天才之间孰优孰劣的问题。 (三)、审美意象 艺术是天才所创造的,天才就是一种能够表达审美意象的才能。审美意象是由想象力所形成的这种表象,所以它不同于理性观念。不是经验世界的再版,而是想象力所重新创造出来的,是最能表现理性概念的感性形象,理性概念是无限的,所以没有任何语言能够恰当地把它表达出来,就是这样言有尽而意无穷。 康德关于审美意象的看法,抓住了艺术创作中感性形象与理性观念之间的辩证关系,说明了艺术形象一方面是感性的,另一方面却能表达出超感官的理性内容。然而却是建立在唯心主义的基础上的,缺乏现实的真实内容。 (四)艺术的分类 艺术的美是审美观念的一种表现,它既要能够向人们普遍传达某种概念,还应能向人们普遍传达诸感觉,而语言正是传达的工具,因此,康德把艺术的分类建立在艺术与人们的语言使用的表现方式的类比上。 1、语言艺术 包括雄辩术和诗的艺术 2、造型艺术 是观念在直观里的表现,而不是通过语言所引起的单纯想象力的表象来表现的艺术。包括感性的真实的艺术和感性的假象的艺术两种。第一种叫作形体艺术,分为雕刻艺术与建筑艺术,为了直觉与触觉;第二种是绘画,分为绘画艺术与园林艺术,为了视觉。 3、感觉游戏的艺术 感觉有听觉与视觉两种,因此感觉游戏的艺术可以分为音乐和色彩艺术两种。