动画“原创力”的现代阐释
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动画“原创力”的现代阐释
动画艺术的“原创力”构成由“新奇力”和“心能力”的二力构成，在现代产业语境的作用下转化为“心能”、“技术”、“商业”、“媒介”四维度。
艺术魅力在于原创，每一种原创性都蕴涵着新奇性，原创的显性特征在于“新奇”。
这种“新奇”是一种艺术语言、形式美感的开创、组合、杂糅、变异的技艺“新奇”，更是一种源于内心对世界进行艺术探索的心理“新奇”。
因而，我们认为，具有艺术创造性的人，其作品上呈现出来的“新”的艺术语言，是一种特殊的心力才能的具体表现。
“心能扩展到一件新事物的生产上，其成为一项衡量创造性的标准，并不下于事物的纯粹的新奇性。
”艺术“原创性”体现了人类心灵探索能力与精神独立，更是创作者个体灵魂与性格独特性的显现。
动画作为一种贴近“心灵”的艺术。
一切都先经过创造者的神思、构想然后才利用动画表现手段进行构形传达。
自1892年“动画”之父埃米尔?雷诺先生在Grevin博物馆向观众放映他的第一组光学哑剧动画片《小丑和他的狗》、《可怜的皮埃罗》、《一种好啤酒》等，到1911年到温瑟?麦凯的《小尼摩》的诞生。
动画先驱斯图尔特?勃莱克顿在他1938年写
的《芸芸众生》一书中曾写到：“我永远不会忘记麦凯的第一部动画片――他只用几笔纯美的线条，便在雪白的背景上勾勒出了一株幼苗，幼苗长大了，开出一朵美丽的鲜花，一个小伙子转过身把花摘下来，献给了身旁的姑娘――情节就是这样简单，但却令我激动不已，我亲眼看到了一个新的艺术的诞生。
”动画技法的“新奇”和作者情感“心能”自动画诞生之时便交织结伴而生。
“新奇力”和“心能力”成为动画的“原创力”重要的构成要素。
随着计算机的诞生，信息技术、数字技术、网络技术的发展，为艺术注入了新的表现活力；伴随着消费社会的演进，艺术作品逐步向艺术商品流动，艺术创作在反映创作者心理向度的同时开始向消费需求向度偏移；同时电视媒介、电影媒介、网络媒介、移动媒介的不断拓展，也从传播形态上影响着艺术理念、艺术创作、艺术接受。
技术、艺术、商业、媒介的交融构成了现代艺术的生存语境。
动画艺术的“原创力”构成由“新奇力”和“心能力”的二力构成，在产业语境的作用下转化为“心能”、“技术”、“商业”、“媒介”四维度。
一，动画原创力的“心能维度”
无论是布雷克顿《滑稽脸的幽默相》，还是温瑟?麦凯绘制了近25000张素描的动画纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》。
动画以其无限性和虚幻化传达着艺术家个体的生命冲动及
意识理念。
随着商品经济的发展，商业生产机制与艺术形式的汇融，动画艺术的“心能维度”随之发生变化，独立动画艺术家的个体“心能”逐步向动画生产组织的集体“心能”转化。
在动画生产中，动画的“原创性”成为生产者群体“心能”外化的具体表现。
二，动画原创力的“技术维度”
艺术形式的进化和发展、其动因是内在的冲动，是独立自足的。
形式是一种个体意识的转化，按照个体感知、领悟而行事，并通过仔细的推敲和实验方才得以呈现。
这种呈现是通过材料、工具和手之间的互动得以展开，并推动着形式的“变形”，使其经历了一个又一个阶段，最终构成了“形式的生命”。
艺术形式是与技术、工具、材料密切相关、不可分离的。
“材料不是被动的，而是主动的，一件完成的作品诞生于材料与形式之间不断变换的过程之间。
”
从图画投影到胶片片基上的直接绘制、从赛璐珞到数字比特、从网络在线到移动交互、从手工绘制到软件生成，每一次技术的发展无不直接影响着动画语言的进化、改变着动画呈现的形式、激发着动画“原创”的灵感。
三，动画原创力的“商业维度”
动画原创力的“商业维度”是伴随着动画产业同步发展，并成为促使动画“原创力”生发的要素之一。
动画产业是以动画产品为内核，以物质技术手段为支撑，通过组织协作将精神创意嵌入物质外壳的集成过程，它既可以带动精神生产，又能够衍生出为之服务的新兴产业。
在具体的行业实践中，由于动画与漫画具有天然的关联性，相生性，因而在大的范畴下则以“动漫产业”统称。
动漫产业是基于个人创意和创新，将动漫形象符号与文化进行结合，通过高科技进行创作及传播，利用知识产权进行收益保护并创造财富，最终提升社会精神文化水平。
基于“商业维度”的动画原创，以服务消费为目标，以消费者体验为核心，动画产品在“原创”过程中更多的是源于对特定消费人群的审美习惯、消费水平、兴趣喜好的分析基础上，进行差异化、个性化设计，提升动画“原创”产品的经济附加值。
四，动画原创力的“媒介维度”
媒介在传统的传播学研究中一般具有两层含义，其一、传递信息的工具或手段，如电话、报纸、广播、电视乃至网络、移动载体与传播技术相关的媒体；其二、指从事信息的采集、选择、加工、制作和传输的组织或机构，如报社、电台、电视台等。
自麦克卢汉起“媒介”的概念得以泛化，“媒介及讯息”、“媒介是人体的延伸”。
“媒介是一个简单方便的术语，通常用来指所有面向广大传播对象的信息传播形式，包括电影、
电视、广播、报刊、通俗文学和音乐。
”（巴勒特，1986）“当我们说到‘大众媒介’的时候，我们往往不仅指大众传播的渠道，而且指这些渠道的内容，甚至还指那些为之工作的人们的行为。
”（戴维?桑德曼，1991）
动画作为一门动态的图形艺术，一种视觉语言，包含“符号”和“代码”双重属性，在传播层面具有了非语言沟通的交流属性。
随着体验经济时代的到来，信息可视化进程的推进，动画作为传播“媒介”的功能日益增强。
建筑、医疗、军事、教育、设计等领域均需要动画“媒介”进行讯息传递，提高人们的接受效率和使用效力。
动画的媒介属性丰富动画原初定义的同时，也扩展了动画表现的“原创”概念，同时也拓宽了动画“运动”形式美感的范畴。
（作者单位：首都师范大学教育技术系）。
