关于新媒体时代的动画创作-2019年精选文档

新媒体时代动漫创作北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院动画艺术系於水大家好，我发言的主题叫新媒体时代的动漫创作激新媒体叙事形态研究。

第一个主题：新媒体动漫是中国动漫产业的突破口。

为什么说新媒体动漫是中国动漫产业的突破口呢？我叫它恶性循环图，第一，影视动漫创作的高风险的特性。

从周期、工作量、受众局限、盈利困难、严格审查各方面来说，想要盈利非常困难，除了喜洋洋可以说没有一个是成功的。

第二，政策的过度介入导致政策驱动而非市场驱动。

作品的质量不高，由此导致观众的流失和偏见形成，政府一看不行，得政策驱动一下，驱动以后，很多厂家放弃市场，靠政策生存。

对上负责，不对下负责，对领导负责，不对观众负责，由此导致的政策驱动，因为钱都来自于上面，所以，作品质量不高。

这样不断的循环，形成目前的一个死结，过程中又把优秀的创作者抛在外面，怎么打破这个恶性循环，解决办法就是新媒体平台。

其他的创作形态越来越依赖新媒体，比如电影产业，无论是山楂树之恋还是杜拉拉升职记都取自网络小说，新媒体平台的试错成本比较低，所以无论是电影还是音乐，现在越来越把平台放在新媒体上。

第二个，国内的新媒体动画作品及其影响，除了羊羊，比较有影响力的几个动漫形象可能来自网络的比较多，像《兔斯基》，是最典型的新媒体的产品，既不是电影，也不是电视，还有最近的《泡芙小姐》，一集集的动画短剧，这些产品的出现都是从新媒体出现。

所以，我提出下面的新媒体动漫为基础的动漫产业链，传统的产业链是，有了漫画做动画，动画电视有了做电影，只不过我在这之前又加了一个门槛更低的新媒体。

现在大家都感受到了，我前段时间我爸有一些漫画想跟出版社谈，他说你先把这些放到网上有了影响再找我，他们已经不愿意试错了，他们让创作者放到网上。

所以，网络平台相比较门槛比较高的出版社，电视台，其实他是一个特别出东西的，只要是好东西就一定能出来，当然也不一定是好东西，大家喜欢的东西就一定会出来。

所以，新媒体应该是动漫的第一位，之后再来进入传统的渠道。

新媒体时代主旋律动画创作理念新媒体时代主旋律动画创作理念>摘要：新媒体时代主旋律动画的创作理念，可以概括为一个中心、两个效益、三个贴近。

一个中心的主旋律思想：体现社会主义核心价值观；社会效益和经济效益的统一；具有融它性，能够在动画艺术之外具有产业发散价值；贴近时代、贴近群众、贴近生活的艺术考量；注重受众心理，具有符合生活和时代的审美价值。

其意义在于增强民族凝聚力和文化竞争力，引导未成年人观众的价值观形成，丰富人民的精神文化生活，提高全民族的文化素质和文化品格，在全社会树立社会主义核心价值观，实现文化强国。

党的十八大要求加强社会主义核心价值体系建设，对动画创作来说，需要加强主旋律动画的创作和研究，在主旋律动画中弘扬社会主义核心价值观，引导青少年儿童价值观形成和成长，从而体现文化强国的意义。

新媒体时代主旋律动画创作理念问题的提出，是鉴于当前互联网和通信媒体的数字时代中动画创作对广大受众的影响。

传统媒体也以数字化面貌，出现在新媒体终端。

相对于传统媒体，新媒体代表着未来的发展方向，越来越被年轻一代接受，并成为当代人生存的一种常态。

因此，重视和借助新媒体，主旋律动画创作可以弘扬正能量，以补足网络自由化带来的弊端。

在新媒体时代，主旋律动画的创作理念既需要坚持已有的思想，同时又需要结合自身的特点，予以丰富和发展。

一、一个中心的主旋律思想体现社会主义核心价值观主旋律动画要突出体现一个思想，即体现社会主义核心价值观，在具体表现上，作品要具有明确的、有教育意义的、积极向上的价值观。

（一）明确的教育意义“主旋律”电影口号的提出，为打造中国的主流电影服务，服务于国家和主流意识形态。

何谓主旋律电影？研究者对其特征和意义界定为：“重大革命历史题材以及具有浓厚思想教育意义的故事片。

”[1]“主旋律电视剧是体现主流政治意识形态、代表先进文化前进方向的思想和精神的电视剧艺术形态。

”[2]“浓厚思想教育意义”，也就是体现明确的价值观，对于它的组成内容，研究者一般语焉不详，以“主旋律”、“主流政治意识形态”或“先进文化前进方向”概括代替。

▲THE FILM影视136新媒体背景下影视动画的创作及表演技巧周郁峰（作者单位：武汉华夏理工学院）摘　要：随着网络技术的兴起，新媒体应运而生，促使广播电视行业得到了空前发展。

尤其是影视动画的创作日益多样化，表演效果越来越好，促进了现代传媒的可持续发展。

本文通过介绍新媒体时代影视动画创作方式的变革，分析新媒体时代影视动画的创作价值，讨论影视动画表演的特性，探讨影视动画的表演技巧，进而研究新媒体背景下影视动画创作的优化路径。

关键词：新媒体；影视动画；创作；表演技巧科学技术是第一生产力，互联网的发展让整个世界变得多姿多彩。

新媒体的不断涌现，让以影视动画为主流的广播电视备受观众欢迎。

在广播电视领域，表演角色的动画效果决定着受众的满意度，影视动画的动作风格只有符合创作规律才能成为精品[1]。

在新媒体背景下，无论是影视动画创作，还是影视动画的表演技巧，都要新颖、独特、前瞻性强，深挖现代人的内心审美，并充分结合时代特点，合理引入新媒体技术，将影视动画创作提升到一个高的水准。

同时摸索最理想的影视动画表演技巧，让影视动画的光芒带领现代广播电视走进新时代，吸引更多受众。

鉴于此，本文着重研究新媒体背景下影视动画的创作及表演技巧，以便助力于广播电视行业进行创新发展，从而更好地适应现代社会发展的步伐。

１　新媒体背景下影视动画创作方式的变革科学技术是第一生产力，新媒体技术使影视动画行业发生了巨大变化，特别是影视动画的创作方式与传统创作方式有很大区别。

大体上讲，新媒体运营以网络媒介为基础，充分利用网络知识、信息、技术等的强大衍生功能和表现形式，形成了交互式的动画效果。

比如：Banner动画、Flash动画等，让整个影视动画作品变得惟妙惟肖，备受人们喜爱[2]。

一方面，在影视动画制作过程中，数字技术的作用不可忽视，不管是二维动画软件，还是三维动画软件，都具有一定的针对性，一切从用户的需求出发，展现消费者喜爱的表现方式，实现了画面质量和整体效果的全方位提升。

新媒体对3D动画电影推广建构模式的影响——以迪士尼为例随着新媒体的不断发展和普及，对于传统媒体的推广方式和建构模式产生了深刻的影响。

3D动画电影作为一种重要的电影类型，在推广和建构方面也不例外。

本文以迪士尼为例，探讨了新媒体对于3D动画电影推广建构模式的影响，以及迪士尼在新媒体背景下的变革和创新。

一、新媒体背景下的3D动画电影推广建构模式新媒体的出现，推动了传媒产业的转型和创新。

3D动画电影在新媒体背景下，推广和建构模式发生了明显的变化。

首先，在传统媒体时代，3D动画电影的推广主要依靠电视广告、电影海报、宣传片等传统媒体渠道，而在新媒体时代，随着社交媒体的兴起和发展，迪士尼开始在社交媒体平台上开展营销活动。

例如，迪士尼在Facebook、Twitter与Instagram等社交平台上发布预告片、宣传海报、卡司照片与节目片段。

这些内容可以快速传播，且预算成本较低，能够吸引粉丝的注意力，帮助预先推广电影，减少宣传成本。

其次，在新媒体环境下，迪士尼为了提高推广效果，开始注重用户互动，创新营销方式。

例如，迪士尼在 Twitter 上发布了一个特殊的 Emoji，只有当用户发布一条关于电影的推文时才会出现；而在 Facebook 上，迪士尼开发了一个 VR 体验应用程序，在中国展示了“Moana VR”广告，让观众可以透过 VR 头盔来体验电影中的一些场景，吸引了很多观众的注意和积极互动，进而提高了影片在社交媒体平台上的曝光度和传播效果。

最后，在新媒体背景下，迪士尼还升级了3D动画电影的建构模式，注重多元化的形式和内容。

例如，迪士尼首次推出了“Moana”这样全明星美声电影，而迪士尼的经典卡通系列也会在随后引进3D动画电影的戏剧上看到。

此外，迪士尼还将3D动画电影转变为现场音乐剧，如《Frozen》和《Aladdin》的舞台剧版本。

这些创新的建构模式使得3D动画电影更加多元化和吸引人，也更容易在新媒体平台上实现推广。

关于新媒体时代的动画创作作者：黄慕媛赵聪来源：《艺术科技》2012年第06期摘要：随着科技的发展，新媒体的不断出现和应用，动画制作技术也在飞速发展，通过网络和手机等新媒体的渠道传播，打开了一片新媒体动漫的新时空。

新媒体平台的变化，使得动漫艺术的内容也同样做出了相应调整，从内容的选择上出现了形式精简、创意新颖、展示个性、娱乐化的特点。

在高科技的时代，动画中恰当运用技术手段来营造更好的艺术效果是值得提倡的，但是，如果将技术作为动画所要唯一展示的目标时，动画的艺术生命也就越来越弱了。

因此，我们应当跟上历史的发展步伐，特别是数字时代的发展，利用新媒体技术，在保留传统手绘动画片这一独特的艺术形式和风格以外加快传统手绘动画的创新，只有把握住了这一点，动画艺术才有可能得到长足发展和完善。

关键词：科技发展；新媒体；动画；艺术性从社会发展必然会带动艺术形式改变的方面来看，新媒体艺术以高科技为支点，它的出现是艺术表现媒介发展的许多环节中的一个步骤和阶段。

世界上的任何事物，其发展都具有未知性，对于这种新型的媒介能否在今后艺术的发展过程中发挥决定性的作用还是未知数。

即便如此，在新媒体艺术半个世纪的兴起与发展历程中，我们依然可以感受到这种新型艺术样式的咄咄逼人之势。

一定意义上，信息化社会里以计算机为代表的高科技媒体艺术正逐渐成为这个社会里普遍的艺术样式，数字影像往往伴随着电脑科技的发展而发展，如今俨然成为人们日常生活中不可或缺的元素之一。

在计算机动画风靡的今天，我们不难看出，传统的纸质动画已经逐渐被取代，人们更多的选择去看具有视觉和听觉双重感官体验的高科技动画。

传统动画在计算机二维、三维动画的强大攻势下生存环境可谓四面楚歌，要想改变现状只能顺应历史发展，通过高新技术来改变以往的生产方式，利用高新技术手段提高动画生产人员对动画运动原理和视觉调度等的深入分析和理解。

1动画的发展是科技进步的结果我们现在所谈及的动画已经具有两层含义，它首先是一种艺术形式，是作为同真人实景拍摄的电影相对而言的一种电影类型，即动画电影。

前言信息时代的到来，对各行业的发展和需求具有重大意义。

对于动画的创作者来说，新媒体时代促进了整个行业的变革，加大了行业的转型，更加注重了观众的需求，表现形式也得到了进一步的提升。

动画作为媒体的一大传播形式，在内容和表现形式上得到了巨大的创新。

1新媒体时代形势分析新媒体涵盖了所有数字化的媒体形式，是一种环境。

包括所有数字化传统媒体，网络媒体，数字电视，数字报刊等。

相较于传统媒体而言，新媒体是利用新的手段，向用户展示内容的一种新型媒介。

能够针对用户提供个性化的内容，传播者和接收者能够有更好的交流，这就是新媒体。

2新媒体时代动画艺术的发展2.1传统动画的发展传统媒体到新媒体的变化是日新月异的。

传统动画形式也在发生着变革。

动画从静音到声音，从黑白变成彩色，从平面变成立体，这无疑是时代发展的产物，正是由于新媒体时代的到来，动画艺术也随之发生天翻地覆的变化。

胶片动画电影的诞生，中国的第一部动画电影的诞生，万氏兄弟的出现，到后来的华纳动画，皮克斯动画。

1995年，皮克斯制作的第一部三维动画片《玩具总动员》也被称为经典。

无论从故事还是制作方式，都让人眼前一亮。

《大闹天宫》正式揭开了国产动画的序幕。

到近年来的《疯狂动物城》也掀起了一阵又一阵的风浪。

2.2动画的两大模式传统动画的两大模式一是以迪士尼，皮克斯等为代表的美国动画，另一模式则是以日本动画为代表的电视动画。

美国动画多采用救世主角色和英雄主义色彩，强调教育主义色彩和道德规范。

如《狮子王》《绿巨人》《美女与野兽》等。

造型简单，人物夸张，动作设计灵活，制作过程中，音效，画面质感，动作设计要求严格，所以制作周期相对较长。

日本动画是以电视动画为主要传播媒介，较为贴近生活。

如日本动漫大师宫崎骏先生的《龙猫》《千与千寻》还有众所周知的《阿童木》等。

在人物的刻画中，日本动画具有作者的个人风格，人物造型大身材相貌完美无缺，动作设计也相对较死板。

日本电视动画制作成本相对较低，搭配漫画和周边产品设计。

2019.2News Dissemination新闻传播媒体融合【作者简介】刘思华，辽宁省交通高等专科学校信息工程系助教，硕士。

一、动画创作的主要特点及重要性1.动画创作的特点动画创作在一定程度上有着情感表达的作用，创作动画包括的范围也是很大的，其中包括声音、造型、摄像、摄影等一些艺术形式，让每个创作出来的动画作品都有其生命力，动画创作也有着一定的视听基础，在视听基础上可以使有表现力的画面展现在受众面前。

动画作品本身也具有丰富的文化底蕴，动画创作是一种艺术活动。

2.动画创作的重要性动画创作可以对艺术形象进行创造，也可以根据相应主体、题材和事物特点更好地展示自己的审美观点，在文化展示上实现全面性、直观性、综合性，使动画创作的时代性和当代艺术特点实现完美结合，要不断展现动画创作存在的现实性价值，从而更能满足人们的艺术需求二、新媒体时代动画创作的特点1.传播性动画创作在新媒体背景下具有很强的传播性，动画创作本身也有着强大的生命力，从传统媒体发展到新媒体时代也是强大生命力的表现。

动画创作要多借助新媒体的影响来不断提高作品的展现力，更好地展示动画作品多性的传播效果，给受众群体带来强大的视觉冲击力，所以，在动画传播过程中要去探索更多渠道对动画作品进行宣传，影视和电视媒体可以为动画创作进行更立体的传播。

新媒体时代下动画创作打破了传统媒体时间与空间的束缚，所以基于新媒体可以更好地实现作品与受众群体的良好互动。

新媒体时代下可以运用多种形象化的创作方式，让受众群体对创作作品有一个客观感受，让每个受众都可以提出对创作作品的建议与意见，让作者创作出更符合大众审美的动画作品。

为使动画作品在网络平台上更快速地传播，作者可以用投票、测评的方式，让受众群体选出自己喜欢的作品，针对受众提出的合理意见从而对作品进行修改，使作品更能满足受众群体的文化需求。

保障作者和受众群体能够进行及时沟通，维护作者与受众群体良好的关系，不断实现与动画作品的情感进行互动交流。