动画短片创作剖析

作为一部优秀原创动画，《安娜》采用了“三维”与“手绘”相结合的制作方法。

从一开始，导演就没有过多的考虑技术问题，而是希望技术能够为想要的画面效果服务，并尽可能原汁原味地展现更多画面表现力。

第一部分：制作流程事实上，在最开始制作短片《安娜》的时候，这个小组的成员还是刚刚上大三的学生，对于短片制作经验也比较有限，随着制作一步步深入，问题不断的发现到解决，技术也在逐渐成熟起来。

所以我相信在进行短片制作时的一些经验对于首次进行短片创作的动画爱好者来说是有一定帮助的。

1、剧本创作考虑到工作量、人员数量和时间上的限制，在写剧本之前我就和其他组员达成了共识——剧本的篇幅不能太长，故事场景不宜太宏大，以及出场人物也不能太多。

剧本创作是我们专业中相对较弱的一个环节，却也是创作中最重要的一个部分。

所以我在剧本创作中尽量去多借鉴一些成功影片作为创作范例，再结合自己的一些想法去拟定剧本。

而剧本创作的要求最重要是用简洁的语言描述画面，尽量避免过多的台词，动画的表现力是画面，不是冗长的台词，话说多了就成小说了。

2、人物设定在剧本确定下来之后，我们开始着手设计人物造型。

剧本里我们希望安娜是一个有着黑色眼圈，微微上翘的鼻尖，灵动的大眼睛，以及纤细身材的女孩。

而对于“怪物”则希望他有着安全的身材和蓬松的质感，以及灵异的眼神。

确定了这些之后，便开始进行人物设定的尝试，反复修改最终确定了成片中看到的人设。

（图1）图13、场景设定对于场景，我首先想到的是光感和气氛，而不是具体的结构，于是我就提了一个要求，希望所有出现的场景都有一个很明确的光源。

这样的想法也是考虑到，《安娜》的场景基本上是室内景，如果有一个光撒入的感觉，画面应该会很好看。

而后，根据剧本的场次逐一简单绘制了表达色彩感觉的场景色指定。

总体来说就是，在幻想部分的画面色调偏向暖紫色，而现实中医院的画面色调偏向冷蓝色。

下图大厅的场景是短片中最重要的场景，因此设计的时候就格外注意。

影视动画作品赏析教案2动画剧本创作分析（优秀范文5篇）第一篇：影视动画作品赏析教案 2 动画剧本创作分析：动画剧本创作分析：使学生了解什么是电影剧本。

动画片剧作和实拍电影剧作的异同，动画剧作的特点。

并通过对例片《埃及王子》的赏析，进一步巩固以上知识。

：动画剧作的特点。

：动画剧作的特点。

：2课时：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法电影是在有限的时间内通过视听手段讲述出来的故事，是一种突破了时空界限的、“可听”、“可看”的综合形式。

电影艺术发展到今天，已经是一个庞大的家族，有着众多的分支。

按照性质来分，电影大致可以分为两个基本类型：实拍电影和非实拍电影。

实拍电影：故事片、科教片、新闻纪录片非实拍电影：动画片电影剧本的写作，是电影创作的第一步。

动画片也不例外，它是动画片的前期环节，是“一剧之本”。

动画片剧作除了具有电影剧作的一般特点外，还有自己的特殊性。

动画片展示的是一个幻想的世界，它所涉及的角色和场景可以不受自然法则的约束，具有某种“神奇性”。

鉴于动画片的这种非现实特点，动画剧本的写作很大程度上是从不可能的事物中去发现、挖掘乃至创造出“可能性”来。

什么是电影剧本？电影剧本是由画面讲述出来的故事，是电影赖以拍摄的蓝本和依据动画片剧作和实拍电影剧作的异同（一）实拍电影剧作的主要特点实拍电影就是真人实景拍摄的影片，相应的，为实拍电影服务的剧本，有以下两个主要的特点：1.真人实景。

实拍电影剧本里设计的人物都由真人扮演，人物活动的场所、环境都是实景或者人工搭建的、符合拍摄要求的场景。

2.遵循真实法则。

实拍电影剧本，严格按照生活的逻辑来安排故事，从人物到场景都严格遵循真实的原则，以希望得到观众的共鸣。

电影剧本是实拍电影程序的第一步，它为未来的电影提供了故事、人物、场景、对白等，是实拍电影的起点。

之后，导演和演员在剧本的基础上进行二度创作，在其中加入自己对人物的理解和体验，从而使故事丰满和完善。

从这个意义上来说，实拍电影剧本提供给导演和演员的是一个基本的故事构架和画面设置。

引子准备好一部实拍短剧的前期工作，可能几天就可以杀青。

如果准备拍一部动画短片，就不仅仅是在某一个环节努力，而是需要持之以恒的态度和久久不灭的激情！做一部动画短片，首先要有一个框架。

在这个基础上，要有立意和思想。

如果暂时没有，也没有关系，可以先用别人的故事，或者是在路上听到的一句话都可以。

那么构思有了，先在自己的大脑里面过滤一下，让它更清晰。

然后用最快的速度，写出故事概要。

接着确立故事的风格和画面的色调。

有了这些，我们就可以创作剧本了。

第一部分，剧本。

1.故事概要的形式。

本片主要讲述：主人公从小生活在外公、外婆家。

十年前，外婆下世，主人公与其外公一度生活散漫、精神不振；后来，外公相继下世，与外婆得已重逢，而在恍然间主人公仿佛回到外公、外婆身边，生活获得完善，获得团圆。

2.文学剧本的形式。

农村里，脱漆的朱红色大门。

一点一点随着镜头拉近，旁边堆积着废弃的砖。

白色的告天纸，在风中摇摆。

顺着门下来，右边的角落里，幼小的我穿着孝服，蜷缩着身子坐在地上。

透过开着的半扇门，望到院子里，阳光下无名的花花草草。

屋里，外婆平躺在窗边的炕上，显得安详。

外公穿着孝服瘫靠在旁边的行李堆上，两眼无神。

（背景音乐：......）夕阳下，外婆的坟。

（静止）片头城市里，父母房间。

沙发上，父亲和母亲穿军装的照片。

沙发旁的平柜上，放着外婆的遗像。

楼道里，打扫卫生的刘老太俯下身子收拾垃圾桶。

同期声：听到上楼梯的脚步声，走近然后停止，问：刘老太，您还忙着呢？刘老太回头，答：恩，你刚回来。

垃圾桶上，白色发旧的墙面，墙上刻着不知名的深深痕迹，用红色字体写着，F6楼。

画外音：这一年，外婆去世了，父母决定把我和外公接到城市里住。

近处，中巴车迎面开来，停在路边；上面写着：六十里庄到大同；远处的煤窑，安静的害怕。

车内，我和外公；远处，中巴车在路上行驶。

F6楼。

夜色里，外公在沙发上看电视的背影。

我站在公寓的楼顶上，背影显得孤独而无助。

远处的电线上，挂着断了线的小燕子风筝。

浅析动画短片的设计和创意研究浅析动画短片的设计和创意研究动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。

不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

摘要：动画短片投入低、易于实现，成为很多艺术工作者理想的表达工具。

以一部具体的动画宣传短片的设计为例，探讨其创意与制作流程，对于动画创作具有指导意义。

关键词：剧本创作;动画元素;分镜头台本;动画创意引言动画是一种能表现出人无限幻想的艺术，通常以新奇的创意结合专业的制作机制，落实成或可爱或诙谐的动画角色吸引着观众，从而传情达意。

动画也从之前单纯的娱乐性项目向商业的推广宣传活动进军，制作的工艺及流程逐步成熟，它有着真实拍摄无法比拟的夸张性、趣味性以及低成本、高效率、效果可控的优势，受到更多宣传商家的喜爱。

本文以动画宣传片《诚信背后的故事》为例，介绍动画的制作流程和创意，对动画创作者具有积极的意义。

该动画短片是地方供电公司为宣传以"诚信为先、优质高效";为服务宗旨的口号而制作的，通过及时到位的实际行动证明其单位言出必行、服务优质高效。

整个动画制作流程大体分为前期创意、文字脚本设计、角色设计、场景设计、动画分镜头台本设计、原画动画、扫描上色、动画制作这几部分。

一、动画短片的前期准备1.1 剧本创作剧本创作是一部动画片成功与否的关键，在创作前应深思熟虑，思维上具备创新意识，选择富有创意的故事剧本，这样才能保证一部优秀动画片的质量和口碑。

[1]创意是对动画影片情节的构想，用怎样的故事情节来明了创作目的与思想，并且需要在固定时间内表述这个完整的故事内容。

在《诚信背后的故事》剧本创意过程中，迅速了解地方供电局的主要业务范围，寻找能体现其工作宗旨且能与群众进行互动的故事素材成为主要任务。

动画角色主要设定为四个负责排除障碍的工作人员、一个农田劳动的老农;主要故事梗概为供电局工作人员承诺，准时为急需灌溉庄稼的农民解决水泵的电路问题，言出必行，火速寻找问题排除故障。

题目：结合具体案例论述动画短片创作的故事结构答案：1、单纯的中心情节一个完整的故事框架包含了启承转合四部分。

在动画短片的创作中，尤其是5分钟之内的短片，影片的故事只围绕一个单纯但有力的矛盾展开，其结构并不像一般影片的那样平稳，情节中高潮和结局两部分被突出强化出来，也就是我们说的悬念的积累和突转，这样会让剧本要表现的中心情节更为集中，故事脉络清晰，所产生戏剧效果也会更强。

在第12届斯图加特动画节上获得最有趣动画片的作品《THE GOD》故事的中心矛盾非常简单，围绕苍蝇和神像的斗争展开的。

因为矛盾单纯、集中，创作者有了更多的空间去把故事讲得生动有趣，充满想像力。

这个故事的构思不是求大、求广，只是从生活中的小小的“一点”出发，从这一点儿展现出精制细腻的趣味，并且由小见大，挖掘出其中蕴含的人生哲理。

以小见大，在间接的情节中挖掘出“深和精”，这种构思方式，很符合动画短片的构思模式。

2.悬念——突转动画短片的典型结构方式：在故事的开端营造悬念，在故事的高潮解开悬念，情节出现突转，抛出令人意外的一个包袱作为故事的结局。

悬念设计悬念时，创作者经常会“向观众偷偷使眼色”。

一些剧中人都不了解的秘密，创作者却透露给了观众。

就像希区柯克所举的那个例子，故事中的人全都不知道炸弹，只有观众知道。

打牌的人越是轻松愉快，观众越是感到那种暗藏的危机，而为剧中人担忧。

这种悬念，不仅让观众好奇，更牵动观众的情感。

悬念的设置影院动画《怪物史莱克》中，故事中一个关键的悬念就是菲奥娜公主的神秘身份，这个秘密一直隐藏着，直到接近大结局处才解开。

菲奥娜公主刚一出场，就带着令人猜测的迷雾：魔镜谈起她时欲言又止，似乎背后还有隐情。

而公主和史莱克同行时，看到太阳落山，就要立刻藏到石洞中，还把洞口遮得严严实实。

这些反常的举动都引起观众的猜测：这位公主身后到底隐藏着什么秘密……到后来，驴子无意中发现，公主会在夜晚变成怪物。

但此时，悬念并未彻底揭开。

一方面，公主身上的魔咒还未尘埃落定：据说，遇到真爱，她就不再会变身了，她不得不为此违心地嫁给坏国王。

动画短片《因果》的前期制作解析摘要：随着工业化进程的加速，垃圾污水不经处理随意排放的现象越来越严重，海洋生态环境日益恶化，大多数海洋生物由于受到环境的影响发生了不同程度的变异，海洋食品安全问题成为当今的热点。

基于此，动画短片《因果》通过三维短片的形式来表现出海洋环境问题的严重性呼吁人们保护海洋环境，重视食品安全问题。

关键词：剧本；分镜；模型；材质一、引言动画短片《因果》的模型制作由Maya软件中的多边形建模命令制作完成。

本论文撰写初衷是根据当今社会生态环境问题产生的想法从而制作出的一部公益性质的短片。

短片的制作过程中应用了三维技术，使画面更加的丰富并且真实。

短片的前期制作主要是通过角色的设定以及场景设计来表达出社会环境问题和食品安全问题。

通过这种方式使得观众反省自己，最后的结尾更是呼应全篇，升华主题。

二、动画前期制作流程（一）三维动画的剧本创作动画短片剧本创作的前提是需要确定短片的受众人群，只有确立好受众人群才能让短片达到预期的效果。

在整部三维动画影片中，前期剧本的创作奠定了整个动画的故事走向是整部三维动画的基础同样也是决定了整部动画的成败。

大多数情况下撰写剧本的灵感是来源于生活，对自己身边发生的事情或者社会上发生的情况加以创新得到一部三维动画的剧本。

在创作剧本的时候要把每一个故事情节所要表达的情感细微到极致。

剧本的第一要务就是要让观众在看完整部动画后与动画中的故事情节和动画所要表达的意义产生情感上的共鸣。

（二）动态分镜制作解析三维动画的动态分镜制作要根据设定好的剧本进行制作，依据剧本的故事情节发展和安排好的镜头语言进行绘制。

将每一个镜头的情节以及画面分解成若干的裂片，最后通过后期合成将精彩细节完美的呈现出来。

绘制动态分镜的人员需要考虑到不同分镜头发挥的作用，充分体现出故事情节。

在制作动态分镜的时候需要考虑到不同的故事情节运用不同的蒙太奇手法。

基本的蒙太奇手法有连续式与颠倒式、平行式和交叉式、积累式和复现式、对比式和节奏式、隐喻式、抒情式、理性式、心理式以及切、淡、化、叠。

艺术理论论文动画艺术短片构思与创作动画艺术短片是指其长度在30分钟以内，篇幅相对短小，同时具有独特的艺术形式、相对简化的故事框架、意义深刻的主题、触人心灵的故事情节和真挚情感，通过动画手段表现出来的一种影片。

在所有动画短片中又以艺术短片为主，该类型的短片更多的是灵感和创意的表现，是个性的自由发挥和创造，是对个人感情的抒发，非常容易引起特定人群感情的共鸣，受到人们的追捧。

特别是2005年以来，动画艺术短片获得极大的开展，自20xx年以来，动画艺术短片的开展受到了一定的限制，特别是在20xx年的统计中，产量下滑了10%左右，然而这并没有引起行业内的惊慌，据新闻出版光电宣传管理司司长高长力所说，动画艺术短片的开展趋势是科学增长，理性回归，这是由注重产量规模向注重质量效益的转变。

因此，本文将着重讨论如何提升动画艺术短片的构思与创作，期望能起到抛砖引玉的作用，并能和业内的同行进行交流和切磋。

如今动画短片产量的下降，在一定程度上说明了人们对动画艺术短片的欣赏层次在逐渐提高，对动画艺术短片的质量和内涵提出了更高的要求。

因此，为了更好满足人们日益增长的物质、精神文化需求，创造者在进行动画艺术短片创作时，必须投入更大的精力，提升艺术短片的构思，运用新的技术创造出更高水平的动画艺术短片。

一、动画艺术短片的特点〔一〕独特的风格化和鲜明的形式感动画艺术短片比动画片的风格和形式更加丰富和独特，每一部动画艺术短片都有其独特的魅力，通过各种夸张的形式表现出作品的内涵。

如?老人与海?是以油画为手段创作的动画片，?山水情?运用了水墨画的形式将形、神、气、物表现出来，?格林奶奶的睡美人?那么是以二维、三维的形式表现出来。

〔二〕具有思维的突破动画艺术短片在创作的思维上是无限制的，天马行空，可以尽情表现出创作者的感受和情感。

因此，能否从主题上有所突破和挖掘，引起人们的深刻观察和哲理性的思考，直接决定了该动画艺术短片的分量和力度。

如?三个和尚?就打破了传统的“三个和尚没水喝〞的观念，在结尾处另辟蹊径：他们在解决矛盾之后，齐心协力，发挥集体的聪明才智，研究出了用动滑轮进行打水的方法。

动画艺术短片构思与创作【摘要】动画艺术短片是一种独特的艺术形式，通过精心构思和创作，可以传达丰富的情感和故事。

本文从动画艺术短片的定义和重要性入手，探讨了构思的方法与技巧、角色设计、场景设定、声音设计以及制作中的挑战。

通过对这些方面的分析，可以更好地理解动画短片的制作过程和要点。

在结尾部分，还展望了动画艺术短片的未来发展，并总结了构思与创作过程的重要性。

本文旨在帮助读者更好地了解和欣赏动画艺术短片，并为未来创作提供一些启示和指导。

【关键词】动画艺术短片构思与创作，重要性，方法与技巧，角色设计，场景设定，背景绘制，声音设计，挑战，未来发展，总结。

1. 引言1.1 什么是动画艺术短片构思与创作动画艺术短片构思与创作是指通过构思和创作的过程，利用各种动画技巧和工具，将故事情节、人物角色、场景设定等要素融合在一起，最终完成一部短小精悍的动画作品。

在动画艺术短片构思与创作中，创作者需要具备丰富的想象力和创造力，能够将抽象的概念转化为具体的形象，让观众通过动画作品看到作者的独特视角和情感表达。

动画艺术短片构思与创作是一项复杂而又充满挑战性的工作，需要创作者在设计故事情节、绘制角色形象、设置场景背景等方面进行精心打磨，以确保整部作品的连贯性和吸引力。

在现代社会，动画短片已经成为一种流行的艺术形式，能够通过简短的时间内传递丰富的情感和思想，深受观众的喜爱和好评。

动画艺术短片构思与创作不仅仅是一种娱乐形式，更是一种传播文化、表达情感和探索思想的载体。

通过动画短片，人们可以在短暂的时间里体验到无限的想象空间和创意可能，为观众带来愉悦和启发，同时也对现实生活和社会问题进行深刻的思考和反思。

1.2 动画艺术短片的重要性动画艺术短片在当今社会中扮演着重要的角色，其重要性不可忽视。

动画艺术短片是一种通俗易懂的艺术表现形式，通过生动的画面和富有创意的剧情，吸引观众的注意力，传递思想和情感。

它可以通过简短而精炼的方式，表达作者的观点和情感，观众能够在短时间内获得信息和感受到情绪共鸣。

浅析动画短片中的创作技巧Study On Creation Skills in Animation Short Films摘要动画短片是动画领域内的一个重要组成部分，具有短小精悍、寓意深刻的特点。

在创作动画短片的过程中，尤其需要注意主题的构思、影片时长的把握、色彩对比的效果、配乐与影片的契合度以及虚拟元素的正确运用等。

本文探讨了动画短片的创作特点和创作技巧，为动画短片的创作提供了有力的理论支撑，具有一定的参考价值。

关键词：动画短片；创作特点；创作技巧AbstractAnimated short film is an important part of the field of animation, which has the characteristics of short, concise and profound implication. In the process of creating animated short films, we need to pay special attention to the theme, the length of the film, the effect of color contrast, the compatibility between music and film, and the correct use of virtual elements. This paper discusses the creation characteristics and skills of animated short films, which provides a strong theoretical support for the creation of animated short films and has a certain reference value.Keywords：Animation Short Films; Creative Characteristics; Creative Skills目录绪论 (1)一、动画短片创作特点 (1)（一）动画时长短，节奏把握要求高 (1)（二）创作形式多样化 (1)（三）篇幅较短，寓意深刻 (2)二、动画短片创作技巧 (2)（一）主题构思与表达巧妙 (3)（二）片长时间的把握 (3)（三）运用色彩传达情绪 (4)（四）配乐选择符合主题 (4)（五）虚拟元素的合理应用 (5)结论 (5)参考文献 (6)致谢 (7)绪论动画短片是动画片范畴中一个极具个性和特点的分支，是现如今动画领域内热门的表达形式之一。

浅谈定格动画短片创作定格动画短片创作：无限创意的微型世界定格动画，一种逐帧拍摄并连续播放的动画形式，其独特的魅力吸引了无数动画创作者。

在定格动画短片创作过程中，从主题到后期处理，每一个环节都需要精心策划和细致执行。

本文将详细解析定格动画短片创作的要点，帮助读者了解这一充满创意的微型世界。

一、确定主题：单刀直入，明确中心定格动画短片创作的第一步是确定主题。

主题应该具有独特性，且能贯穿整个短片。

例如，《蜘蛛与苍蝇》这部定格动画短片，以蜘蛛和苍蝇的趣味互动为核心，通过夸张的表现形式，传达出大自然的生存法则。

二、规划情节：起承转合，引人入胜定格动画短片的情节需要具有清晰的起承转合，以吸引观众的注意力。

以《蜘蛛与苍蝇》为例，首先，苍蝇出现在蜘蛛的视线中，两者开始了一场趣味盎然的追逐战。

随着情节的发展，蜘蛛用巧妙的计策成功捕获了苍蝇。

然而，在蜘蛛享受美餐之际，苍蝇的朋友们成功营救出它，让蜘蛛空欢喜一场。

情节的转折使得短片更具观赏性。

三、塑造角色：个性鲜明，栩栩如生在定格动画短片中，角色的塑造至关重要。

以《蜘蛛与苍蝇》为例，通过生动的表情和动作，将蜘蛛的狡猾和苍蝇的愚钝表现得淋漓尽致。

此外，还可以通过为角色设定不同的性格特点，丰富短片的趣味性。

四、制作画面：精致美观，符合主题定格动画短片的画面需要精致美观，以符合主题和情节的需要。

在制作过程中，需要充分利用各种材料和技巧，打造出独特的视觉效果。

《蜘蛛与苍蝇》这部短片中，通过细腻的拍摄手法和独特的色彩搭配，营造出了一个生动有趣的微型世界。

五、配乐与音效：烘托气氛，加深情感音乐和音效是定格动画短片中不可或缺的元素。

它们不仅能烘托气氛，还能加深情感表达。

《蜘蛛与苍蝇》中，紧张刺激的音乐与情节相互辉映，使观众更加投入。

同时，音效的合理运用也让画面更加生动逼真。

六、后期处理：剪辑流畅，恰到好处定格动画短片的后期处理包括剪辑、音效、配乐等环节。

剪辑需要保证流畅，使观众在观看过程中不会感到突兀；音效需要恰到好处地添加，增强短片的真实感；配乐需要与画面相协调，营造出最佳的观赏效果。

动画短片创作研究概述摘要：动画短片的创作研究需要深入了解动画制作中从剧本构思到主题思想的确立、艺术风格的选择上需要注意的关键性问题，以及怎样发挥出自己的优势对动画剧本进行创作和完善。

然后再到对于一部动画影片中主要的部分，包括视觉形象的设计和听觉形象的设计，需要宏观地看待每一方面，不能只抓住一个细节不放，动画影片的所有构成元素是一个整体，牵一发而动全身，所以在顾及某一方面的时候也必须考虑到其他方面的要素。

本文系统地对于动画短片创作研究进行概述，具有一定的发展探究意义。

关键词：动画短片；创作研究1 故事构思、主题思想与艺术风格1.1 基本故事构思与情节动画短片创作的原始文本便是“故事”，故事的内容直接反映动画作品的思想和主题，而故事的结构编排是整个动画的组织构造和总体安排。

所以，故事的编写与故事结构的设计不仅决定动画作品内容表达的思想性，而且决定动画作品表现形式的艺术性。

一部动画影片将以怎样的形式呈现，其内在的核心都是在讲述故事，这种讲述方式便是剧本。

动画剧本创作最基本的要求就是结构完整，情节合理，首尾呼应，同时根据剧本创作的类型表现出独有的相对应的画面感。

1.2 创作主题与思想主题，也称为“主旨”，通常是指剧本通过对角色进行塑造和对生活进行描绘而体现出的中心思想。

作为动画短片，要把传达的思想情感包括在故事中，题材的选择非常关键，以小见大的同时还要突出主题。

因此我们需要找到有一些有代表意义的人和事，以个体突出整体，达到以小见大的效果。

影片的主题要鲜明，但要表现得含蓄，防止空洞的说教，通常可以通过一个小事件来突出影片的主题与思想，感染观众，引起观众内心的共鸣。

动画剧本的创作始终不能偏离主题，如果一部动画片有多个主题，那么最终会使一部动画变得混乱，失去主题。

1.3 创作风格不同的动画剧本有不同的创作风格，创作风格和个人的创作爱好以及艺术修养息息相关。

创作风格也和观看对象有一定的联系，比如中国播出的系列动画片，几乎是卡通的形式，由于受众大多是儿童，简洁明了的卡通风格，很容易被儿童接受和理解。