严谨而不刻板——丢勒笔下的形象

名画赏析--丢勒的《精神忧郁》丢勒《忧郁》24×20厘米现藏纽约大都会美术博物馆。

铜版画《忧郁》，画面上有诸多象征因素，迄今还难以做出确切的说明，不知丢勒所赋予的所有物件，与他对中世纪的科学与当时的炼金术的表征有什么联系。

画上有一硕大的多面体、圆球、天平、钟、刨子、缺口的剑，沙漏记时器、入睡的狗、斑上的数字，以及用石笔在书写的哪个神话人物丘比特等等。

所有的一切寓意何在？这在所有关于丢勒的研究材料中均无明确的答案。

这幅画作于1514年,是在德国宗教改革的前夜,它多少濡染着一种时代转变的精神,可能画内渗透着的某些哲理因素与此有关。

上述这些复杂的细节似乎也饱含着一种只可意会难以言传的对自然与人生探索的象征意义。

我们在画上看到一个坐着沉思的强健女性,她是忧郁的象征,她的全神贯注,表明在思索着一些充满苦闷、困倦甚至失望的问题。

好象有一种束缚力,使她无力解脱。

她背上有一对翅膀,但不能飞翔。

她手中拿着的圆规,是她想测量又找不出答案的科学工具;左侧一旁的丘比特(小爱神)竟也撅起嘴唇,不再嬉戏,在那里发楞。

而那条蜷缩着的狗,正在打瞌睡。

这里显然是一间学者书斋,外面又象是木匠作坊,前景上有许多木匠用工具。

墙上和地上散置着的天平、沙漏计时器、锯子、刨子、圆球和多面体以及木梯等,都处在一种凝滞状态,惟独在天际和海港上空之间,有一只蝙蝠,抓住一条上面书有忧郁字样的标签迎面飞来。

在右上角的建筑物的墙上,挂着一幅有名的四次方阵(也可称魔方阵,把与1、2、3……相连续的整数,配列成正方形,使排列在纵向、横向及对角线各数的和相等,就称之为魔方阵或称方阵),而方阵的最下一行的中间两格,正好是1514,就是这幅铜版画的制作年代,据说它也是丢勒的母亲去世的年代。

那么这个忧郁的女子以及图上所有细节意味着什么?美术史家们有不同的推测,笔者拟取其中一个说法,认为较能通达:即是说这里的工具与科学仪器所引起的忧郁,是属于当代的实用知识,它们象征对宇宙秘密的探索,但在种种复杂的未解之谜前,这种探索停步了。

纽伦堡是一个很富庶的城市。

他的父亲是金属雕刻的匠人。

教父是木版画艺术家（日耳曼地区的印刷术）。

他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者保留北方画家精密写实的风格，融合意大利艺术家构图、透视等技巧和绘画理念，成为南北绘画长处的总结者。

以北方画家第一位画出名的自画像的画家，被称为“自画像之父”。

第一位直接在自然风景中写生的画家。

第一位在版画上有极高造诣的艺术家。

丢勒是德意志的代表民族画家。

他同时又是把意大利文艺复兴思想带进德意志，并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人。

丢勒和他的解剖学著作相当于给日耳曼人的长相建立了了一个模板，宽额头，高鼻梁，眼窝深陷，脸的比例是这样，脚是这样。

但是，有谁会关心这种有些古怪和刻板的日耳曼人的长相模板呢？有谁会闲得去拿长相去评判一个人是不是真正的德国人？或者说是不是一个真正的日耳曼人。

还是有的，比如纳粹。

不知道大家还记不记得张兴老师在原生艺术课上提到过丢勒。

是在具象艺术的三宗罪的第三宗罪“容易（或已经）被意识形态绑架。

”这个地方讲到过丢勒的解剖学与纳粹美学的关系。

历史课本上有一张照片我没有在网上找到，是几个德国人扳住一个人的脑袋，用一个卷尺量来量去，来判断这个人是犹太人，还是属于伟大的日耳曼民族。

纳粹政权讲究优生学，纳粹美学在艺术上也是本着同样的心态，扩增好的基因，根除坏的基因。

“日耳曼的”就等价于“好的”。

在这种意识形态下，丢勒等日耳曼民族艺术家的成就为何为“好的艺术”、什么是“坏的艺术”提供了一个评判的标准，甚至为日耳曼人和犹太人的分界提供了一个外貌上的模板。

当然，这不是丢勒创作的本意。

在这种意识形态下，就产生了阿诺布莱克这样的日耳曼艺术家。

浅谈《丢勒自画像》阿尔布雷特·丢勒，生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。

丢勒作为德国最伟大的画家，他的艺术探索对德国的影响是深远的。

正如有人评论的那样，“丢勒是德意志的代表民族画家。

他同时又是把意大利文艺复兴思想带进德意志，并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人。

”恩格斯也曾高度评价过他，并把他和达·芬奇视为是需要巨人的时代所产生的巨人。

丢勒是北部文艺复兴的代表人物。

当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。

思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫无情地夺去大批人的生命，社会矛盾的激化。

这使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。

与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。

于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。

《丢勒自画像》(现藏于马德里普拉多美术馆),作为他早期的许多自画像之一,就其造型能力和用色技巧来看,可称是他最早崭露才华的一幅。

它完成于1498年,绘于木板上,当时丢勒年仅18岁。

据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道:他有一张表情生动的脸,一对明亮的眼睛,长着希腊人称之为四角形的鼻子,长长的脖子,宽阔的胸脯,束紧了腰的腹部,大腿筋肉十分发达,小腿也结实匀称,样子文质彬彬。

有人见过他的手指,长得秀美如葱白,他那俏皮的言谈举止更令人陶醉,以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。

他几乎通晓天文地理、哲学美学,不仅懂得,还会口述出来。

这种美誉即便有几分夸张,也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。

现在我们来观赏这一幅《自画像》,也许可以从中悟出上述形容词中某些可信的成分。

在这幅《自画像》上(52×41厘米),丢勒扮成一个举止潇洒、受人爱慕的青年骑士模样,内穿镶着有色花边的白色百褶紧身衣,外穿滚着黑边的紧袖外套,头戴一顶带竖条黑白格的软缎便帽,手握白手套,肩上披着一件微绿的褐色斗篷,斗篷只用缎带扣在左肩上。

美术史丢勒木刻四骑士论述一、丢勒和他的四骑士1. 丢勒是谁呢？阿尔布雷希特·丢勒可是德国文艺复兴时期的一位超级厉害的画家、版画家。

他就像是一颗超级闪耀的星星，在那个时期的艺术天空中散发着独特的光芒。

他的作品涵盖了好多类型，有绘画，有版画，而且每一种都特别有他自己的风格。

2. 四骑士这幅木刻作品，那可是丢勒的经典之作。

咱们来想象一下，画面里有四位骑士，就像从黑暗中呼啸而来的风暴一样。

这四位骑士啊，他们的形象刻画得特别细致。

每一个表情，每一个动作，都好像在诉说着什么。

他们骑着马，马的肌肉线条看起来都充满了力量，仿佛下一秒就要从画面里冲出来。

从画面的构图来看，丢勒把这四位骑士安排得特别巧妙。

他们之间有着一种微妙的平衡，又有一种紧张的气氛在弥漫。

再看他们的服饰和装备，这些细节都展现出丢勒对当时社会的细致观察。

那些武器的纹理，衣服的褶皱，都是他精心雕琢的结果。

3. 这幅作品的意义可不得了。

从宗教角度来说，它可能与圣经中的一些故事相关。

当时宗教在人们的生活中占据着非常重要的地位，丢勒通过这样的作品来传达一些宗教的思想和情感。

从社会层面看，它也反映了当时的社会风貌。

比如说当时的战争、人们的生活状态等等。

就好像是一扇窗户，透过它我们能看到那个时代的影子。

4. 丢勒在创作这幅作品时的艺术手法也值得我们好好研究。

他的线条运用简直出神入化。

线条有粗有细，粗的线条给人一种强烈的冲击感，细的线条则让画面更加细腻。

就像音乐里的不同音符，组合在一起奏响了美妙的旋律。

他的明暗对比也很巧妙。

暗部和亮部的处理，让画面有了立体感和深度，让人物和场景更加鲜活起来。

二、四骑士对后世的影响1. 在艺术风格方面，它影响了很多后来的版画家。

那些后来的画家们从丢勒的四骑士中学到了如何刻画人物的神态和动作，如何构建画面的整体氛围。

也学会了他独特的线条和明暗处理手法，并且在自己的作品中不断创新和发展。

2. 在文化传播方面，四骑士也起到了很大的作用。