论当代陶瓷综合装饰中人文价值的体现与特征
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39收稿日期:2014-03-14陶瓷装饰艺术作为一门独特的艺术形式,存在于人们日常生活中,它和其它艺术门类一样,都是在传统、创新、继承、发展中过来的。
最初的景德镇陶瓷制品,多数从生活出发,以日用陶瓷制品见多,如:碗、盘、壶、钵、杯、盆等,它们这些主要是供人们日常生活所需,用来做容器,日常生活用具。
随着人类历史的推进以及科技水平的不断提高,人们认识自然的能力也在不断地进步,随之景德镇的陶瓷产品也从单一日用走向多元化,如:祭祀用具、观赏物品等。
陶瓷的装饰手法也日渐丰富。
在陶瓷装饰艺术中表现的题材,表现的手法等也从原来单一刻画花,单一色釉装饰等走向多元化,装饰内容更加贴近民生、民意,生活场景再现人们对美好生活的向往。
就陶瓷装饰艺术来说,它不光是丰富了装饰内容,而且把人们带进了一个更高的审美层次,引发人们积极向上,热爱生活。
从原始直观审美深入到人的思想意识中去,有的还借助历史故事,民间习俗等传播美学思想,弘扬祖国优秀传统文化,这些装饰内容也由此形成了一种独特的文化现象。
它一直贯穿于普通老百姓的喜怒哀乐和恩怨爱恨,也正是由于这些,它构成了景德镇传统陶瓷装饰的人文因素。
陶瓷装饰艺术和其他门类艺术都属一种文化现象,都不同程度地在继承、发展,在传统与反传统之间进行斗争,在某一时期某一瞬间都会有一些“叛逆者”来对此进行挑战,以挑战者的姿态进行新的尝试,特别是在陶瓷装饰艺术表现形式的探索在历史上留下了斑斑痕迹,也正是这些痕迹,给陶瓷装饰艺术形式的积累不断增添新的内容,使其越发发扬光大。
我们不能不为之感到叹服。
随着时代与科技的发展,青花艺术越来越与时尚联系得更加紧密。
现代青花艺术是在现在的艺术思想扎根人们思维中以后才产生的。
在现代青花艺术发展中,一些作品古典优雅,具有传统美感,一些作品的风貌则异于他人,有的深刻挖掘某一种特定技法以达到自己的终极目标。
传统青花装饰端庄、优雅,从中感受的是当时人们的兴趣爱好、审美情操;在信息多元化的今天,如果恪守传统,未免会使得千年的青花艺术陷城市化的泥沼而不可自拔,为满足人们对现代生活的审美需求,一部分艺术家尝试用独特的创作理念、新颖的表现形式探索现代青花语言。
陶瓷装饰品设计理念及特点
作为一种古老而又经典的装饰材料,陶瓷在现代家居装饰中仍然扮演着重要的角色。
陶瓷装饰品以其独特的设计理念和特点吸引着越来越多的人们。
它们不仅仅是简单的装饰品,更是一种文化的传承和艺术的表达。
首先,陶瓷装饰品的设计理念是以传统文化为基础的。
在中国,陶瓷已经有着悠久的历史,它承载着古代文化的传统和智慧。
因此,许多陶瓷装饰品的设计灵感都来源于中国传统文化,如青花瓷、汉白玉等。
这些设计理念不仅仅是对传统文化的传承,更是对当代生活的一种诠释。
其次,陶瓷装饰品的特点是独特的材质和精湛的工艺。
陶瓷是一种非常特殊的材料,它经过高温烧制而成,具有高强度和耐磨的特点。
同时,陶瓷的表面可以进行各种图案和纹样的装饰,使得陶瓷装饰品在外观上更加美观和精致。
此外,陶瓷装饰品的制作工艺也非常讲究,需要经过多道工序和精心的打磨才能完成,这也使得陶瓷装饰品在质感和观赏性上都非常出色。
最后,陶瓷装饰品的设计理念和特点使得它们成为了家居装饰中的瑰宝。
无论是摆件、花瓶还是餐具,陶瓷装饰品都能为家居增添一份特别的韵味。
它们不仅仅是简单的装饰品,更是一种对生活的态度和对美的追求。
因此,陶瓷装饰品在现代家居中有着不可替代的地位。
总的来说,陶瓷装饰品以其独特的设计理念和特点成为了家居装饰中的亮点。
它们以传统文化为基础,以独特的材质和精湛的工艺为特点,成为了现代家居中不可或缺的一部分。
希望在未来的生活中,陶瓷装饰品能够继续为我们的生活增添美丽和温馨。
论当代陶瓷装饰的艺术风格摘要:艺术的发展都要经过传统、继承和创新3个阶段,陶瓷装饰艺术也不例外。
从泥巴变成陶器,再从陶器变成瓷器,从黑白色瓷到彩色,从单色到多色;从仅供生活使用的碗、盆、罐到具有造型和审美意识的豆、炉、瓶等,陶瓷装饰的创造精神由此得到彰显和体现,中国陶瓷装饰的熠熠生辉得益于不断创新。
笔者还对当代陶瓷装饰的艺术风格进行了阐述。
关键词:当代陶瓷装饰;艺术风格1导言当代自然主题装饰在陶瓷的装饰应用中受现代社会文化及艺术风格的多方面影响,呈现出带有现代艺术特征的装饰特点,体现当代人所追求的宁静单纯、和谐的心理折射。
本文主要探讨当代陶瓷的自然主题装饰的艺术表现以及它所存在的意义。
2陶瓷中的自然主题装饰从新石器时期彩陶上的双鱼纹,六朝莲花尊,到宋朝缠枝纹以及清代五彩花鸟,陶瓷中自然主题装饰发展至今已呈现百花齐放的态势。
陶瓷的自然主题装饰已逐渐发展成为一种成熟的装饰体系。
可以看出它受当下审美趣味影响,具有鲜明的时代特征。
陶瓷中的自然主题装饰在当代具备哪些鲜明的特点呢?下面将从色彩、题材、表现形式及艺术效果论述自然主题是如何美化与装饰陶瓷的。
2.1色彩《文心雕龙·物色篇》中提到:“物色之动,心也摇焉。
”色彩,是人类视觉最敏感的东西。
也就是说,作为最强烈的视觉语言与视觉冲击,色彩在人们生活中总是起着先声夺人的作用。
自然主题装饰色彩多以花卉色、大地色、原木色等自然原色为主。
图1是一组简约几何造型花插,使用色相中刺激性较大的黄色,让人感觉明朗、温暖、活跃。
在大自然中,它是大地、阳光、成熟谷物等的颜色。
而绿色则是大部分植物的色彩,是春天万物生长的象征,存在于田园、草坪、绿叶中,给人安宁、悦目、新鲜、振奋精神的感觉,这组花插采用高纯度的釉色具有强烈的视觉冲击力。
这些手法无不体现现代设计中追求的简约而不简单的艺术风格,反映当代人在社会信息爆发,眼花缭乱的视觉冲击之下抛下繁琐的装饰纹样,而选择了单纯这个特点来追求这种自然的单纯美好。
陶瓷装饰品设计理念及特点
在当今的家居装饰中,陶瓷装饰品已经成为了一种非常受欢迎的选择。
它们不
仅能够为家居环境增添一丝古朴的气息,还能够展现出设计师们独特的设计理念和创意。
陶瓷装饰品的设计理念和特点是什么呢?
首先,陶瓷装饰品的设计理念是追求自然、简约和纯粹。
陶瓷作为一种传统的
手工艺品,在设计上强调自然的材质和简约的造型,以及纯粹的艺术表现。
设计师们常常会从自然界中汲取灵感,将大自然的美妙融入到陶瓷装饰品的设计之中,使其更加具有生命力和灵动感。
其次,陶瓷装饰品的特点是多样性和个性化。
由于陶瓷材质的特性,设计师们
可以通过各种工艺技法来打造出不同风格和形态的装饰品,如仿古、现代、抽象等。
同时,陶瓷装饰品也可以根据不同的场景和需求来进行个性化定制,使其更加符合家居装饰的整体风格和主人的审美需求。
此外,陶瓷装饰品还具有耐用性和保值性的特点。
由于陶瓷材质的特性,它们
通常具有较高的硬度和韧性,能够经受得住时间的考验,不易受到外界因素的影响而产生变形或损坏。
同时,由于陶瓷装饰品本身就是一种艺术品,因此在保养良好的情况下,它们还能够具有一定的保值性,成为家居装饰中的一种投资。
总的来说,陶瓷装饰品的设计理念和特点是追求自然、简约和纯粹的艺术表现,同时具有多样性和个性化,以及耐用性和保值性。
它们不仅能够为家居环境增添一份美好,还能够展现出设计师们独特的设计理念和创意,成为家居装饰中不可或缺的一部分。
陶瓷装饰品设计理念及特点
作为一种古老而又经典的装饰材料,陶瓷在人类文明发展史上扮演着重要的角色。
在现代家居装饰中,陶瓷装饰品也越来越受到人们的青睐。
它们不仅具有独特的设计理念,还有许多独特的特点。
首先,陶瓷装饰品设计理念注重传统与现代的结合。
传统的陶瓷工艺源远流长,而现代设计理念则更加注重简约、实用和美观。
因此,许多陶瓷装饰品设计师将传统的陶瓷工艺与现代的设计理念相结合,创造出了许多独具特色的作品。
这些作品既保留了传统陶瓷的韵味,又具有现代化的美感,成为了现代家居装饰中的亮点。
其次,陶瓷装饰品设计注重文化与艺术的融合。
陶瓷作为一种传统的工艺品,
常常承载着丰富的文化内涵。
许多陶瓷装饰品设计师在设计作品时,会融入当地的文化元素和艺术风格,使作品更具有地域特色和历史底蕴。
这样的设计不仅能够展现出陶瓷的独特魅力,还能够传承和弘扬当地的文化传统。
此外,陶瓷装饰品设计追求自然与生活的融合。
许多陶瓷装饰品设计师在创作
作品时,常常以自然界的景象和生活中的日常场景为灵感,创造出了许多具有生活气息和自然美感的作品。
这些作品不仅能够为家居环境增添一份自然、清新的气息,还能够让人们在繁忙的生活中感受到自然的美好和生活的情趣。
总的来说,陶瓷装饰品设计理念注重传统与现代的结合,注重文化与艺术的融合,追求自然与生活的融合。
它们以独特的设计理念和独特的特点,成为了现代家居装饰中的一大亮点,为人们的生活增添了一份美好和情趣。
艺术探讨陶瓷艺术在当代家居环境中的价值分析杨锦旗(泉州晨阳礼品有限公司,福建,泉州 362008)摘 要:陶瓷艺术是我国历史悠久的艺术体系,即通过陶瓷的烧制可以在表面形成不同的纹路,并且通过多组不同纹路的结合,能够向大众展现出优美的陶瓷图案。
并且让大众感受到陶瓷艺术在家居装修中的意义。
陶瓷艺术是从室内到室外空间转换的一门艺术。
其能够让人们在室内空间感受到陶瓷的魅力,也可以通过室内空间与室外空间的构造达到一种联通的效果。
除此之外,通过对陶瓷的造型、釉色和相关材料的质感、形态等元素进行深度的剖析,能够向人们展现出陶瓷全部的艺术价值。
关键词:陶瓷艺术;当代;家居环境;价值陶瓷在现代工艺中的使用起始于80年代初期,那个时间段陶瓷的艺术还停留在相对落后的阶段。
但是,由于我国科学技术发展的进程比较快,所以让陶瓷艺术与现在的家装行业相结合,已经成为了一种趋势。
并且这个趋势正在逐步的扩延,让人们的生活元素更加丰富。
所以,本文将对陶瓷艺术在当代家居环境中应用的意义和应用的方式展开探究,希望能够让其更好地为生活服务。
一、陶瓷艺术在当家家居环境中应用的意义陶瓷器皿的造型是由点、线、面以及空间四个维度构成的[1]。
陶瓷的造型体现在器皿的装饰上,因此,陶瓷中的人像和图形是构成房屋家居设计的主要元素。
通过陶瓷艺术的表现形式,能够让人们的家居环境更加具有艺术气息和层次感,丰富人们的生活体验。
陶瓷的烧制温度一般为1180摄氏度,这种温度能够保证陶瓷元素的有效结合,也能够提升整体的观感和质量,在陶瓷烧制的过程中,需要工作人员具有极大的耐心和毅力,才可能完成这一项复杂的工序。
陶瓷中的釉色能够让整个陶瓷的观感升华。
通过釉上彩的烧制,能够表现出多种多样的故事情节,让居住的人们通过陶瓷的表现形式,感受到陶瓷烧制者或者居家主人的艺术情怀。
二、陶瓷艺术在当家家居环境中应用的实践1、在家居空间中应用陶瓷艺术陶瓷的肌理可以分为两种类型[2]。
第一种是自然肌理,第二种是人工肌理。
浅谈现代陶瓷艺术的装饰性【摘要】现代陶瓷艺术的装饰性在当今艺术界扮演着重要的角色。
本文围绕现代陶瓷艺术的装饰性展开讨论,首先介绍了其历史背景,随后分析了现代陶瓷艺术装饰性的特点,包括其独特的表现形式和艺术手法。
接着探讨了现代陶瓷艺术的装饰技法和装饰主题,以及不同的装饰风格。
在强调了现代陶瓷艺术装饰性的重要性,指出其对于提升陶瓷艺术品的观赏性和吸引力至关重要。
同时展望了现代陶瓷艺术的发展前景,认为在不断变革和创新的过程中,现代陶瓷装饰性将继续发挥重要作用,推动陶瓷艺术的进一步发展。
通过本文的探讨,读者将对现代陶瓷艺术的装饰性有更深入的了解,对其在当代艺术中的地位和作用有更清晰的认识。
【关键词】现代陶瓷艺术,装饰性,历史背景,特点,技法,主题,风格,重要性,发展前景1. 引言1.1 现代陶瓷艺术的装饰性现代陶瓷艺术的装饰性在当代艺术中扮演着重要角色,它不仅仅是简单的装饰,更是一种对艺术家灵感和技巧的展示。
现代陶瓷艺术的装饰性通过各种形式的表现,赋予作品生命和个性。
在当今世界,人们对艺术品的审美需求日益增加,装饰性成为了陶瓷艺术家们追求的重要方向之一。
现代陶瓷艺术的装饰性不仅仅停留在传统的图案和色彩上,更多的是融入了现代的设计理念和表现手法。
艺术家们在创作中大胆尝试各种新颖的装饰技法和风格,使作品更加具有时尚感和艺术性。
通过对装饰性的不断探索和创新,现代陶瓷艺术已经不再局限于传统的观念,而是走向了更加多元化和个性化的发展方向。
现代陶瓷艺术的装饰性不仅仅是为了美观,更重要的是通过装饰性的表现,传递艺术家的内心情感和思想。
每一个装饰元素都可以反映艺术家对生活和世界的理解,呈现出不同的艺术观念和情感体验。
现代陶瓷艺术的装饰性是艺术家与观众之间沟通和交流的桥梁,也是传递文化和情感的媒介。
2. 正文2.1 现代陶瓷艺术的历史背景现代陶瓷艺术的历史背景可以追溯到古代文明,古代人类开始使用陶器作为日常生活用品,并且在陶器上进行装饰,这种装饰形式逐渐演变成了一种艺术表现形式。
论陶瓷艺术创作中综合装饰的艺术魅力无论是哪个行业或者艺术,在不同的时代中都会有不同的特点,就像是油画一样,在文艺复兴时期它所表达的内容基本上和那个时代的特征有关系,而进入宗教后,下面是小编搜集整理的相关内容的论文,欢迎大家阅读参考。
摘要:随着时代不断演变,我国当代陶瓷艺术格局极具特色,多元互补、异彩缤纷等,但不如传统陶艺更注重意境的表达。
在社会经济持续发展的浪潮中,陶瓷综合装饰应运而生,是我国陶艺高度发展的必然趋势,符合新时期社会大众的审美要求。
因此,本文作者站在客观的角度,多角度分析了陶瓷综合装饰的表现形式,多层次探讨了现代陶瓷艺术创作中综合装饰的艺术魅力。
关键词:现代;陶瓷艺术;创作;综合装饰;艺术魅力;分析就我国而言,陶瓷有着悠久的发展历史,彩陶时期各类艺术作品的出现为我国陶瓷文化艺术综合装饰奠定了基础,对陶瓷各阶段的发展都有不同程度的影响。
就陶瓷综合装饰来说,是陶瓷艺术中一种新产物,多种陶瓷锈蚀手法相融合,比如,彩绘、雕刻,有着鲜明的艺术特色,极具魅力。
一、陶瓷综合装饰表现形式“多元互补、异彩纷呈”是现代陶瓷艺术的基本格局,在现代艺术发展中,陶瓷综合装饰应运而生,集彩绘、雕刻等多种装饰于一身,具有多样化的特点,比如,鲜明的艺术特色、较强的感染力。
综合装饰中灵活应用了各种工艺装饰手段,比如,刻、填,采用了多种彩绘技法,比如,泥料、彩料,应用其中的彩绘技法也特别多,比如,釉上、釉下,促使多样化的装饰工艺、技术二者巧妙融合,具有较好的综合艺术效果,展现出独特的艺术魅力,其应用非常广泛。
就表现形式来说,体现在不同方面。
1、釉上和釉下的彩绘站在客观的角度来说,釉上和釉下的彩绘属于综合装饰形式,是指同时对作品进行釉上和釉下的彩绘工艺,建立在传统“斗彩”基础上。
在现代“斗彩”中,陶瓷综合装饰手法更加多样化,常见的集中手法较多,比如,青花斗彩、釉下五彩斗釉上彩,釉上彩和釉下彩相结合以陶瓷的形式呈现出来,其艺术效果明显不同,进一步增强了陶瓷整体艺术感的表现力。
2008年12月总第23卷社科纵横
新理论版SOCIALSCIENCESREVIEW
中国的陶瓷文化博大精深,渊远流长,在中国陶瓷文化发展的悠久历史中,纹饰装饰从来都是陶瓷装饰的重要手段之一,早在五千多年前的仰韶文化,其彩陶装饰纹样已经相当成熟,图案高度的抽象化,成为中国原始艺术创作的典范。著名陶瓷设计艺术家陈复澄教授在中意设计师高端论坛上说:“我国陶瓷设计必须要创新,但要坚持民族化,坚持传统,没有民族化的设计,不可能在国际占一席之地。而没有传统的设计就是没有根源和生命力的设计,所以原创设计坚持民族化是第一位,坚持传统是第二位,而第三位是设计必须赋予新的文化内涵,具有时代气息。”当今世界呈现国际化与全球化趋势,任何产品都是在全世界流通,竞争环境已跟以往大不相同。是什么因素造成各国产品差异化?毫无疑问是市场特色,而民族性的原创特色才是真正有生命力和竞争力的市场特色,在当今的市场环境和艺术氛围中,我们的陶瓷设计该如何体现民族性和本土化?我想,不如从祖先留给我们的传统文化着手,以中国传统纹饰为设计亮点,引入现代的陶瓷设计之中。一、中国传统纹饰自身富有装饰特点在我国悠久的历史文化中,中国传统纹饰的资源极其丰富,它是中华文化最典型的代表之一,是中华大众几千年的智慧结晶。中国传统纹饰包含着传统文化的众多内容和人文主义精神,它是中国传统文化精神的镜子,也是中国民俗文化的主要内容之一,反映了人生在物质和精神方面的各种需要,所以,中国传统纹饰自身就具有很高的艺术内涵和生命意义。在中国历史上,传统纹饰被广泛地应用于各个行业,例如陶瓷、染织、金属、家具、园林建筑、宗教等,纹饰带有很强的行业特点和地域特点,但纵观中国的传统纹饰,在遵循变化与统一的总原则的前提下,较为突出的造型特点有如下几个方面:1.具象题材、抽象运用纹饰中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的人物、动植物、器皿、用具等。这些纹饰图案在造型中不受具体形象的限制,往往服从视觉上的快感,而突破平凡的樊笼,体现出抽象形式的艺术美感。2.对称与均衡是构图的惯用手法纹饰常常存在一中心线或中心点,在其左右、上下或四周配置相同或近似的纹样,这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中,对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的,它交代了纹饰组织单元的布局;而均衡与不均衡指的是纹饰各部分力量分布的状况,它决定着纹饰的平衡美感,通过对称与均衡的构图手法,纹饰表现出一般描绘图案不同的视觉效果,更加具有组织性,这正是中国传统纹饰具备装饰属性的重要前提。二、中国传统纹饰是观念的外化中国传统纹饰涵盖极广,新石器时代的彩陶纹样、刻绘在崖壁上的岩画、神秘的甲骨文、夏商铜器上的饕餮、象征帝王的龙凤、寓意吉祥的“福禄寿喜”等等,每一种纹饰不但有审美意义的外形,而且在这些我们看得到的图形符号的背后,往往蕴含着深层的象征意义。图像符号只是这些内在意义借以表达的外在方式,是“观念的外化”,每一种纹饰以一定的形式构成而反映出一定的观念。这种“观念的外化”的表达最常见的莫过于传统的吉祥纹饰,“吉祥”,其意为预示好运之征兆、祥瑞。语出《庄子?人间世》:“虚室生白,吉祥止止。”上古之时,便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式,即绘成图画,俗称“吉祥图”或“瑞应图”。早在殷周时期的玉雕及青铜器上,常饰有首尾相接的鱼纹,反映出当时的人们,已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征,借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在,寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。以后历代此种具有“吉祥”寓意的图像和纹饰,正如“吉祥”寓意所企盼的那样瓜瓞绵绵,赓续不断了。如春秋战国的铜镜,秦汉的瓦当、画像石,南北朝石窟壁画,隋唐碑雕、石刻,宋代陶瓷、织锦等,都作有丰富精彩的“吉祥”纹饰或曰“吉祥”图案。
浅谈现代青花与颜色釉综合装饰及特征现代青花艺术作品,与传统青花瓷画相比,创作形式、表现手法、材质利用,都有了不少创新变化。
创新的起点是在传统艺术的基础上再创造。
任何一种工艺美术作品必受到特定的材料、制作工艺与使用目的所制约,形成各不相同的时代特色。
随着现代思维发展的突破,在形式的多样性表现方面铺开了新的道路,也就具有了新的时代特征。
笔者结合当代陶瓷艺术审美特征,将青花与颜色釉进行有机结合,形成一种新的审美特征。
一、现代青花瓷概述新中国成立后,国家对工艺美术实行“保护、发展、提高”的方针政策,景德镇的陶瓷业生产也得到一定恢复和发展,大件器青花陈设瓷、艺术瓷和配套日用瓷,大型配套青花日用瓷大量供应国内外市场。
现代青花艺术,是在吸收和借鉴传统青花艺术的基础上结合现代审美观念而产生,把传统观念与现代思维、东方艺术文明与西方艺术文明融合贯通的一种新兴青花艺术形式。
它在传统青花艺术与现代艺术之间找到一个很好的切合点,依借现代陶瓷艺术的语言表达传统青花艺术的精髓,在造型上不再拘泥于传统器型,在装饰手法上更加多样化,使青花艺术以新的形态新的表现形式突破以往的思维。
现代青花艺术虽然从传统青花艺术衍生过来,但是它与传统青花艺术存在着差异,它所呈现出来的艺术表现形式,既有别于以往模式,又有文化的传承,在继承传统的基础上,更注重于表现自然,追求人文情怀,这也是当今社会艺术家们对传统青花艺术的推动。
在建国初期,现代青花瓷装饰艺术在“百花齐放,百家争鸣”双百方针政策的鼓舞下,出现不少反映时代精神面貌的纹饰,“文化大革命”以后,掀起一股艺术创新的热潮,青花瓷也诞生了许多不朽的创新之作。
青花瓷艺术也出现了空前繁荣的景象,总体上形成了“自由、豪放”的装饰风格,此时,流派纷呈、民间、古典、现代风格并存。
二、现代青花的审美特征自元代青花瓷采用了瓷石高岭土的“二元配方”,提高了烧成温度,减少了瓷器的变形,增加了大件器的成功率,为后来青花瓷发展作了铺垫。
陶瓷装饰品设计理念及特点作为一种古老而又经典的装饰材料,陶瓷一直以其独特的魅力吸引着人们的目光。
在当代家居装饰中,陶瓷装饰品更是成为了不可或缺的一部分。
它们不仅能够为空间增添一份艺术气息,还能够为人们带来愉悦的视觉享受。
在这篇文章中,我们将探讨陶瓷装饰品的设计理念及其特点。
首先,陶瓷装饰品的设计理念通常包括对传统工艺的传承和创新。
在设计过程中,设计师们常常会融合传统的陶瓷工艺和现代的设计理念,创造出既具有传统韵味又富有现代气息的作品。
他们会通过对陶瓷材料的深入研究和对装饰品功能的理解,打造出各具特色的作品,从而满足不同人群的审美需求。
其次,陶瓷装饰品的特点主要体现在其材质的特性和艺术表现力上。
陶瓷作为一种脆弱而又坚硬的材料,其独特的质地和纹理为设计师们提供了丰富的创作灵感。
他们可以通过对陶瓷材料的精细加工和艺术处理,创造出各种形态各异的装饰品,如花瓶、摆件、饰盘等。
同时,陶瓷装饰品还具有很强的装饰性和观赏性,可以为空间增添一份独特的美感和艺术氛围。
最后,陶瓷装饰品的设计理念和特点也体现在其文化内涵和情感表达上。
许多陶瓷装饰品都融入了设计师对生活、自然和文化的理解和感悟,通过艺术的手法表达出对生活的热爱和对美好的追求。
这些作品不仅是一种物质的装饰,更是一种精神的寄托,能够为人们带来愉悦和美好的心灵享受。
总之,陶瓷装饰品的设计理念及其特点体现了设计师们对传统工艺和现代设计的结合,以及对材质特性和艺术表现力的充分发挥。
它们不仅是一种装饰,更是一种艺术的表达,能够为人们的生活增添一份美好和愉悦。
希望在未来的设计中,设计师们能够继续发挥创造力,创作出更多优秀的陶瓷装饰品,为人们的生活带来更多的美好和惊喜。
2018-09文艺生活LITERATURE LIFE摘要:本文从陶瓷艺术造型、装饰、陶瓷功能三个方面对当代陶瓷艺术的人性化设计进行探讨,让大家了解人性化设计在陶瓷艺术设计中的运用,明确人性化设计是人类生存意义上的一种最高设计追求。
关键词:人性化设计;陶瓷艺术造型;陶瓷艺术装饰;陶瓷功能中图分类号:J527文献标识码:A文章编号:1005-5312(2018)27-0191-01人性化设计是当代陶瓷艺术设计发展的一个新趋势,体现着艺术设计家对人的身心需求和精神需求的尊重与满足。
一、陶瓷艺术造型的人性化设计陶瓷造型的设计是人们对一件艺术品最为关注的一方面。
以前,人们称艺术设计为“造型设计”,虽然不很科学和规范,但至少能够说明造型在设计中的重要性以及它的引人注目之处。
人性化设计的根本要求就是设计的本质要求,如果在艺术设计过程中没有体现人的生理和心理需求,那么设计就偏离了正确的方向。
因此,陶瓷造型设计应以人机工程学为基础,在充分考虑陶瓷的大小和人体的尺寸、形状和力道的使用是否相互匹配的基础上,将加工工艺和材料等基本要素结合起来,使产品符合人类的心理和生理特征。
人性化设计应以满足现实生活的需要为目标。
随着人们对生活水平认识的不断提高,设计活动也将进入一个更高的领域。
新奇或独特的艺术造型,对于观赏者或者说消费者的视觉会产生具大的冲击力,产生一种新奇感,希望能亲自使用或者拥有这些产品。
因此,艺术造型设计时应充分考虑产品形体变化、构件形态、比例关系等,要注意对产品的局部进行细微处理,有意识地夸张某一部位或减弱某一部位,通过线形和体量的处理使造型打破常规,达到“新”和“奇”的目的,以满足消费者的心理需求。
二、陶瓷艺术装饰的人性化设计陶瓷艺术作品在注重整体造型设计的基础上,如果能在外观的装饰上也充满人性化的设计;那么,这一作品就能从众多相关产品中脱颖而出,获得消费者更多的喜爱与肯定。
装饰的人性化设计首先体现在整体外观上。
陶瓷综合装饰的审美特征陶瓷综合装饰作为造型艺术是使用一定的物质材料,比如泥料、颜料、釉料等,通过塑造可视的静态形象,来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式,应该说,它是在动态中求得完善与发展的,具有鲜明的审美特征。
那么,陶瓷综合装饰的审美特征有哪些呢?1、独特性与综合性。
陶瓷综合装饰的独特性,就是指其特有的陶瓷材质所表现出的特殊性。
陶瓷的独特性在于其是“土水火”的艺术,尤其是每一件作品在创作过程中都要经过“火”的洗礼。
现代陶瓷综合装饰是融合了坯体、色釉、釉上彩、釉下彩等艺术表现形式,并最终通过窑火烧造来获得成品的,这是其它艺术形式所没有的。
陶瓷综合装饰艺术综合性的审美具特征。
着眼于陶瓷艺术本身,任何陶瓷综合装饰作品都综合了泥、釉、彩料等陶瓷材质载体以及技法上的刻划、绞胎、斗彩等,从而现代陶瓷综合饰作品便具备了统一完美的审美特征。
现代陶瓷综合装饰也往往吸收其它艺术形式如文学、绘画、书法等的长处,将多种艺术形式的艺术表现手段和方式融合到陶瓷艺术中来,使现代陶瓷综合装饰具有更浓厚的艺术感召力,从而实现了现代陶瓷综合装饰在美学层次上的高度综合性。
现代陶瓷综合装饰也正是由于吸纳众多艺术形式的长处,能够全方位的展示自己独特的审美特征,并满足不同层次人群的审美需要。
2、情感性真实情感是任何艺术都不可或缺的。
从事陶瓷综合装饰,不仅要关注作品表现形式的趣味感和作品的主题内容,而心灵情感的表达才是最终根本的目的,它是陶瓷综合装饰创作的基石。
陶瓷装饰综合装饰应当围绕创作者的自我感知和心灵情感,通过个性独特的方式来观察、理解、思考,并在传承传统的基础上有侧重地、有选择地表达创作者的个性理念,从而让作品的胎质、釉色、造型和装饰的块、面、点、线传达给人们一种气息、一种境界,最大限度的丰富人们的审美感受。
3、民族性与时代性民族文化的差异包括地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯的不同,会造就不同的艺术形式特征。
陶瓷综合装饰的民族性表现在运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使作品有民族气派和艺术风格。
浅谈中国古典家居陈设中陶瓷艺术的人文精神体现作者:吴迪来源:《景德镇陶瓷》2018年第03期摘要:“家具陈设”指的是室内各种装饰品摆放位置的方法,是一门综合性很强的艺术。
本文以传统家具陈设中陶瓷部分为线索,浅谈传统家具陈设中陶瓷的人文精神体现。
关键词:家居陈设陶瓷艺术人文精神一、中国古典家居陈设艺术的发展过程中国古典家具陈设艺术的发展大致可以分为三个部分:1.商周一一汉唐陈设艺术发展缓慢,汉唐流行屏风等室内陈设,士大夫文化艺术盛行,屏风故事内容多士人情趣,而非战国的动物、人物故事内容。
原因一,建筑艺术发展集中室外;原因二,人们长久沿袭席地跪坐的习惯,家具艺术以及需要家具承载的陈设艺术无发展空问。
特点:集中床、几等简单家具。
食器、酒具成为陈设艺术组成部分,因古代饮食体现礼制的文化功能,所以食器精美和陈设有非同寻常的意义。
2.宋元两代,室内陈设迅猛发展时期。
原因,人们开始抛弃了跪坐习惯,高足家具普及对室内陈设发展有三重意义:①为家具艺术化提供前提,以前家具体量小、品种少,人们对家具不做任何艺术处理,宋以后情况迅速改变,品种丰富、造型优美的家具己成为重要的室内陈设。
②宋以前室内空问分割主要靠屏风等遮蔽物来实现,而现在由于隔扇门、落地罩的应用,室内空问分割灵活,空问延伸感加大。
③家具普及使得小型陈设品成为室内陈设的有机组成部分,宋以后,士大夫嗜好文玩,文玩品种繁多,促进了室内陈设的多样性,相较汉唐的简单拙朴形成了鲜明的对比。
3、明清继宋元之后,室内陈设高度成熟化,这一时期上流社会室内陈设广泛应用落地罩、博古架等小木作装修,这些家具选料考究,做工精细,且附加了许多精致隽雅的装饰艺术。
如在隔断的木板上按照著名书法家的诗文墨迹镂空,再用黄杨木嵌入,又如把隔扇门的格芯留空(工匠称之灯笼框),再框上糊纱,纱上画花鸟山水、或诗词名篇。
在有限的天地内尽可能增加空问形态。
艺术手法的变化和装饰手法的种类,是这一时期室内陈设艺术总的发展趋势。
陶瓷装饰品设计理念及特点
作为一种古老而又具有独特魅力的装饰材料,陶瓷在家居装饰中扮演着重要的角色。
陶瓷装饰品因其独特的设计理念和特点而备受人们喜爱,成为家居装饰中的亮点。
今天,我们将探讨陶瓷装饰品的设计理念及其特点。
首先,陶瓷装饰品的设计理念注重传统与现代的结合。
传统的制作工艺和现代的设计理念相结合,使得陶瓷装饰品既具有传统的韵味,又不失时尚感。
设计师们通过对传统陶瓷工艺的继承和创新,打造出了许多充满现代气息的陶瓷装饰品,让传统的陶瓷艺术焕发出新的生机。
其次,陶瓷装饰品的特点在于其精美的工艺和独特的造型。
陶瓷作为一种古老的材料,经过千百年的发展,其制作工艺已经非常成熟。
陶瓷装饰品经过精心的制作,不仅在工艺上精湛,而且在造型上也别具特色。
无论是仿古的青花瓷器,还是现代的创意陶瓷摆件,都展现了陶瓷装饰品的独特魅力。
最后,陶瓷装饰品的设计理念注重文化内涵的表达。
陶瓷作为一种传统的手工艺品,常常承载着丰富的文化内涵。
设计师们在陶瓷装饰品的设计中,常常融入了丰富的文化元素,如中国的传统图案、民间传说等,使得陶瓷装饰品不仅具有装饰功能,更具有文化传承的意义。
综上所述,陶瓷装饰品以其独特的设计理念和特点,成为了家居装饰中的一道亮丽风景。
通过传统与现代的结合、精美的工艺和独特的造型,以及文化内涵的表达,陶瓷装饰品展现出了独特的魅力,成为了人们追求高品质生活的选择。
希望未来能有更多的设计师将陶瓷装饰品的魅力发挥到极致,为人们带来更多的惊喜和享受。