从工艺和材料的运用谈景德镇现代陶瓷综合装饰的创新

传承与创新中的当代景德镇陶瓷艺术作者：庞志伟来源：《景德镇陶瓷》2015年第05期摘要当代景德镇陶瓷艺术无论在陶瓷材料、技术、工艺还是艺术家的创作理念较之传统陶瓷艺术都出现了很大的改变。

合理传承与创新当代陶瓷艺术，遵循两者之间的“度”，方可有效推动我国陶瓷文化艺术的发展。

关键词传统美学传承浅绛彩汲古创新景德镇，一座以瓷成市，以瓷立市，以瓷兴市的城市，陶瓷便是这座城市的根之所在。

景德镇窑火历经千余年的传承，“行于九域，施及外洋”，如今已成为我们中华民族的文化符号。

艺术当随时代，今天的景德镇，不断创新的意识让这座城市充满活力，一群具有原创精神和求新思维的艺术家在继承传统陶瓷语境的同时，运用各种艺术形式与陶瓷组合锐意探索，不断求新、求变。

当代景德镇陶瓷艺术便在这传承与创新中承载起了以陶瓷美术为主线的艺术文脉，向世人展示出这座千年瓷都的精神文化厚度，以及辉煌璀璨的陶瓷艺术成果。

一、传统陶瓷文化的传承德国哲学家汉斯？格奥尔格曾说：“传统并不是我们继承得来的一种现成之物，而是我们自己把他生产出来的，因为我们理解传统的进展并且参与在传统的进展之中，从而也就靠我们自己进一步规定了传统。

”所以，我们只有在尊重传统、继承传统的基础上，才能更好地创造未来。

传统陶瓷艺术从发生学的角度看，可规划为静态艺术，它以特有的陶瓷语言为重心，并以审美作为目的。

明代科学家宋应星在《天工开物》中曾这样写道：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器”。

宋应星将古代景德镇的手工制瓷技艺归纳成了七十二道工序，每道工序都简化到不能再简化的程度。

炼泥的只管炼泥，拉坯的只管拉坯，彩绘者也是画者画而不染，染者染而不画，如此明细分工提高了制瓷效率，也使景德镇瓷器得以成为全国瓷器的翘楚，这七十二道工序传承至今，成为了陶瓷艺术所独有的艺术语言。

其次作为中华民族卓越审美创造之一的景德镇传统陶瓷艺术自然也体现了本民族的审美意识，具有独特的美学价值。

古代中国崇尚温文尔雅、端庄稳重的品格，讲究典雅、悠然之美，这是中国传统对于美的定义。

03620世纪90年代中期景德镇[1]当代陶艺研究余佳祯 高相坤 项 丹 张亚林景德镇陶瓷大学 江西景德镇 333403当代陶艺的概念不同于传统艺术陶瓷和现代陶艺。

现、当代陶艺是对传统艺术陶瓷之工艺技术规定性和造型样式整体性的超越与再创造，相较于传统陶瓷艺术，现、当代陶艺更具个性审美表现力，能更大程度地把握陶瓷材料这一媒介特性，在泥性的变化中找到新的形式语言。

周光真教授认为，现代陶艺的时间应为1950年至 1980年之间，而当代陶艺是现代陶艺在时间上的[2]延续。

因本文研究主体的时间界定为20世纪90年代中期，故为当代陶艺的研究范围。

20世纪90年代中期是景德镇陶艺发展的重要过渡阶段，这一时期我国现代陶艺的总体风格正处在由传统走向现代的更替过程中，在具体的社会文化情境中呈现明显的时代特征，而景德镇因其地理资源优势、陶瓷历史文化和传统工艺技术等地域因素的影响，出现一批既追随主流艺术，又明显不同于其他地区特色的陶艺作品。

本文主要从材料、工艺、造型和形式四个方面对20世纪90年代中期景德镇的当代陶艺作品展开研究。

因研究对象为这一时期的景德镇当代陶艺，所以笔者首先对当时的权威出版物中出现的陶艺家进行选择，所选取的创作者需在景德镇生活过，或是在此进行陶瓷创作与学习研究，或是从事过与陶瓷艺术相关的工作内容（曾在景德镇进行艺术创作的非景德镇本地人也包括在内），他们的作品最能体现20世纪90年代中期景德镇主流陶艺创作风格。

此外，对于已有的图片资料，数据不全或同类数据太少的均不列入此次研究范围内。

笔者首先对出版物中列入研究范围的189件作品进行泥料的区分，其次对瓷泥为主的陶艺作品进行釉料分类。

表1是20世纪90年代中期景德镇当代陶艺作品的泥料分类占比统计饼状图；表2是将同期景德镇陶艺作品按照泥料、釉料（瓷泥部分）进行分类后的数据统计表以及代表作品展示。

从表1、表2中可以读出的有效信息为：20世纪90年代中期景德镇陶艺创作以瓷泥为主，约占63%。

陶瓷艺术的装饰手法与创新设计陶瓷艺术是一门源远流长的艺术形式，自古以来就在不同文化中发展壮大，并且在不同的国家和地区都形成了独特的艺术风格。

陶瓷装饰手法和创新设计是陶瓷艺术中不可或缺的一部分，它们对于陶瓷作品的美学价值和艺术表达起着至关重要的作用。

首先，陶瓷艺术中的装饰手法是通过不同的技术和工艺来装饰和丰富陶瓷作品的表面，使其呈现出更丰富多样的艺术效果。

在古代陶瓷艺术中，常见的装饰手法包括刻花、雕刻、彩绘、镶嵌等。

这些手法通过精细的工艺和艺术技巧，使陶瓷作品展现出高度的艺术价值。

例如，中国明代的青花瓷以其独特的装饰手法而闻名于世，其在白色瓷胎上绘制出各式精美的图案和纹饰，形成了富有东方韵味的装饰风格。

随着科技的进步和工艺技术的革新，陶瓷艺术中的装饰手法也得到了创新和发展。

现代陶瓷艺术家采用了更多的新材料和新技术，使装饰手法更加多样化和丰富。

例如，利用数控机床和激光雕刻技术可以精确地在陶瓷作品表面刻画出复杂的图案和纹饰；通过釉下彩和釉上彩技术可以赋予陶瓷作品更丰富的色彩；利用陶瓷3D打印技术可以打造出更具立体感和创新性的装饰效果。

这些创新的装饰手法不仅丰富了陶瓷作品的表现力，同时也拓展了陶瓷艺术的发展空间。

其次，创新设计是现代陶瓷艺术的重要特征，它体现了艺术家对于传统陶瓷艺术的理解和个人创造力的发挥。

创新设计可以是对传统风格的重新演绎和赋予新的内涵，也可以是对传统手法的改进和发展，更可以是全新的形式和理念的探索。

通过创新设计，艺术家能够打破陈旧的艺术观念和界限，创造出与众不同的陶瓷作品。

随着社会的多元化和文化的碰撞，现代陶瓷艺术的创新设计也体现了多样化的风格和特点。

艺术家可以借鉴不同文化中的艺术元素，将其融入到陶瓷装饰中，形成独特的艺术表达。

例如，中国陶瓷艺术家可以借鉴西方绘画的透视和光影效果，使传统的陶瓷作品展现出新的美感和立体感；西方艺术家则可以借鉴东方哲学的思想和意境，将其融入到陶瓷作品中，创造出异国情调的艺术形象。

浅谈粉彩瓷的工艺和装饰性创新摘要：粉彩的产生缘于康熙五彩、珐琅彩的影响。

创作者不断进行各种实验，也在坚持不懈的对新工艺挖掘和开发，改良工工艺，转换思路，创造出新的粉彩艺术语言关键词：粉彩瓷；装饰性创新青花、粉彩、玲珑、颜色釉，并称为景德镇四大名瓷，说到粉彩瓷，它以粉润柔和、色彩丰富、画工细腻，的艺术特点而风靡古今中外。

据有关资料记载，粉彩艺术瓷有始于康熙、精于雍正、盛于乾隆之说。

粉彩艺术瓷是在消代康熙年间的五彩、珐琅彩的基础上，特别是在材质上演变过来的。

粉彩艺术瓷创于清代康熙年晚期，由景德镇御窑厂画师手绘。

在当时实验珐琅彩料时，因为是全手工碾压的制作方发，彩料颜色中颗粒比较大，所以先在大花瓣的花卉上试彩，发现这样的颜料不但可以表现出非常细腻的色彩过度变化而且写实能力也很强，并且由于颗粒作用真好形成了不错的立体感效果，别具风味，真所谓是“有心栽花花不活，无心插柳柳成荫”。

更值得一提的是，早期的粉彩艺术瓷的表现手法是在五彩瓷的局部纹饰上做小小的尝试性的制作小部分。

北京故宫博物院的粉彩艺术瓷有“大清康熙年制”的楷书底款，花卉上是用含金量很高的胭脂片为主色，色泽鲜艳，白色的花卉和树枝有较强的手感，但淡绿及翠绿还是采用五彩瓷的技法制作。

御窑厂在实验含铅的颜彩料当中，发明了“玻璃白”。

它的成分是(氧化铅)、(氧化硅)和(氧化砷)。

玻璃白的形成主要成分是氧化硅，氧化铅为溶剂，还有氧化砷是可以起到乳浊剂的作用。

这种新型颜料玻璃白由于氧化砷-巾的乳化作用，产生不透明的效果，是粉彩工艺中最为关键的因素。

经现代陶瓷工作者不断的研究和实验，玻璃自在粉彩艺术瓷上有着不同的用法：1.玻璃白打底填在花卉上。

就是在瓷器等待渲染的部位先用玻璃白打底，待其干后实施渲染，又因为采用中国国画中的渲染披法还有没骨画法进行渲染，(也就是后来粉彩的洗染)有效地在同一片花瓣中控制了彩料的稀稠度，而产生颜色不同的深浅变化，从而表现出花卉或者人物衣服的立体感，达到花有露珠、衣有层次、蝶有茸毛、的艺术效果，远远的超出了五彩瓷中单线平涂的手法。

33艺术论丛浅谈传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新陈建坡德化中源陶瓷有限公司摘要：陶瓷艺术在我国有着源远流长的历史，具有非常深厚的文化底蕴，同时也具有巨大的艺术价值和欣赏价值。

将陶瓷艺术与现代产品设计相融合在一起，将陶瓷的物理特性和装饰纹样运用于现代产品设计之中，不仅能够将中国传统文化发扬光大，同时也能设计出让人们喜爱的现代产品，从而就可以获得较高的商业价值。

关键词：陶瓷艺术；现代产品设计；融合一、陶瓷艺术与中国传统文化瓷器最先是由我国发明的，所以瓷器在全球陶瓷中就是中国的代表，而且中国的英文“china”的意思不仅是中国，而且它代表着瓷器。

然而对外国人而言，陶瓷不仅是一种值得大家去欣赏的工艺品，也是中国传统文化的典型代表，是中国的文化瑰宝。

因此，在现代社会中，陶瓷的发展和陶瓷的艺术发展等问题已经成为了我国研究的重要的课目之一。

陶瓷的装饰方面起源于原始社会时期，洞穴里的壁画岩画，新石器时期的彩陶与印纹陶器等都表现出了人们遍求美和热爱生活。

从奴隶社会时期的青铜器，到战国时期的漆器，再到秦汉时期的瓦当画像石砖，又到南北朝的摩崖造像，再到盛世唐朝的唐三彩，以及宋代的瓷器，明清的石湾公仔到现代的陶艺都充分展现了我国传统文化的久远的历史与无限的魅力。

二、中国传统文化与现代产品设计每每回首历史时，陶瓷装饰都会随着每朝每代的替进有着不同程度的发展与提高，在每一轮历史年轮中也都展现了属于该时期的装饰风格与地域风情。

就拿石湾园林的装饰艺术来说，它盛行于明清两朝的更替时期，其中石海琉璃瓦脊和砖雕都体现了细腻，婉约的艺术特点，石湾园林的装饰艺术展现了南方建筑常用材料的风格特点。

再如广州的陈家柯和德庆的悦城龙母庙，这些寺庙里都随处可见如木雕、灰塑等传统建筑装饰将陶瓷艺术装饰融入其中。

除此之外陶瓷艺术装饰最大的特点就是整体化，整体装饰就像一座城堡，是与世间万物完全独立与另外一番天地。

因此在设计上都是选用了当地最优秀的人才，运用了当时最先进的艺术来完成的伟大工程，现代装饰包含的要素近代以来装饰艺术在传统工艺的基础上逐步走向现代化、多元化、风格化。

浅谈传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新
随着现代科技和生产技术不断进步，陶瓷制品已经不再局限于传统的功能性应用。

在现代产品设计领域中，陶瓷已经被赋予了更多的艺术和审美价值。

传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新反映了人类文化的不断演变和发展。

传统陶瓷艺术跨越了时代和文化，它在中国的艺术史上扮演着重要的角色。

当今，传统陶瓷和现代产品设计之间的融合已成为了陶瓷行业中的新趋势。

例如，设计师们可以通过陶瓷材料的特殊性质创作出现代风格的瓷砖、餐具和各种陶瓷装饰品。

这样的制品在加工和生产过程中依然保留了传统陶瓷的优质特性，如强度、韧性、通气性等等，同时还满足了当代生活的需求。

总结而言，传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新无论在设计上，结构上还是材料使用上都呈现出了新的特点与方向。

令人兴奋和振奋的是，未来还有更多领域与产品可以使用这种又古老又新潮的材质和设计理念，推动行业的不断创新和发展。

8玲珑陶瓷灯具是我国陶瓷品种发展过程中的一大创新。

玲珑陶瓷灯具在灯具市场一直很受消费者喜爱，其虽然以“玲珑剔透”而著称，但纵观玲珑陶瓷灯具的发展历程，玲珑的形式一直以米粒状占主导地位，且玲珑陶瓷灯具的装饰中普遍是青花玲珑，很少有玲珑和其它装饰手法相结合的。

因此，现代玲珑陶瓷灯具整体装饰上相对传统，发展比较缓慢。

一、玲珑陶瓷灯具的发展历程玲珑陶瓷是属于镂空的一种，其制作方法是，先在生坯上按设计的花形，镂刻一个个小米孔，使之两壁洞透，有如扇扇小窗，然后糊上特制的透明釉，就像窗户糊纸一样，再通体施釉，经过焙烧，镂空处明彻透亮。

早在宋代就出现了玲珑，据笔者分析玲珑也可能在那时开始就把这种装饰应用到陶瓷灯具中了。

清康熙、乾隆年间发展了青花与玲珑结合装饰，形成青花玲珑瓷，被誉为景德镇四大名瓷之一。

解放后因玲珑通透透光的作用，开始逐渐被应用到玲珑陶瓷灯具中。

二、现代陶瓷灯具中对玲珑进行创新设计的必然性1、设计观念落后有设计才会创新，只有创新才能带动产品的不断向前发展，所以设计观念对于设计者和生产者都很重要，而我国由于设计观念比较落后，使得现代玲珑陶瓷灯具的发展比较缓慢。

设计观念落后主要是因为传统生产销售模式是薄利多销，只赚苦力钱，而不注重设计。

而且，我国在日用瓷的设计能力上，与其他一些国家相比较薄弱。

设计者及生产者一直都是以“青花玲珑”引以为傲，而青花与玲珑相结合的传统装饰手法，是采用米粒形状和圆点形状的孔眼，构成几何图案，装饰在器皿的突出部位，青花以几何形二方连续纹样分布在器物的边脚上，然而这种引以为傲的固守传统的造型和装饰，不仅没有创新意识，而且还导致了我国现代玲珑陶瓷灯具的设计相对落后。

所以我们只有打破这种传统单一的设计观念，另辟新的创新途径、设计方法，才能促进玲珑陶瓷灯具在灯具市场中有更好的发展。

2、工艺技术保守一个成功的作品不仅要有独特的设计理念，也要有先进的工艺技术，尤其是一些造型及装饰都比较复杂的陶瓷艺术品，更需要有先进的工艺技术。

第34卷第133期2019年10月陶瓷研究Ceramic StudiesVol.34No.133October.2019景德镇青花瓷工艺的传承与创新曾晶袁早华（江西现代职业技术学院，南昌市，330000）摘要：青花瓷，一个世界知名的陶瓷品种。

英语中更是直白地翻译成**blue and white porcelain",青花瓷"白地青花"的精确描述是大家对这种陶瓷艺术与工艺效果的第一印象。

青花瓷发展至今，历经朝代更迭却依旧经久不衰，其艺术效果与工艺技术也随着时代的发展逐步成熟与进步。

本文从景德镇青花瓷成型、装饰、烧成等方面，展开对景德镇青花瓷工艺传承与创新的研究。

关键词：景德镇；青花瓷；工艺；传承；创新中图分类号：J・01文献标识码：A文章编号：1000—9892（2019）10—123—（03）Inheritance and innovation of blue and whiteporcelain technology in JingdezhenZeng Jing Yuan Zaohua(Jiangxi Modem Vocational and technical college,Nanchang,330000)Abstract：China's pottery and porcelain painting has been branded the imprint of The Times,pottery and porcelain painting in our country's official mainstream art is both less popular,far less than countries,oil,edition,carving,pottery namely in the first impression most people(new,strange,different),porcelain painting namely(traditional crafts,folk art,such as bottles,refined and vulgar),etc.,but in fact they are horses and cattle and of the two systems,for example are herbivores,but their strengths are obviously different,the function of the social big cow dint,the horse can run.Key words：Asymmetry in the knowledge of ceramics and porcelain painting;Historical and social background;Conceptual thinking;Innovative thinking;Educational thinking青花又名白地青花瓷，在景德镇四大名瓷（青花、粉彩、玲珑、颜色釉）中占据着重要的地位。

探讨中国传统陶瓷文化在现代设计中的创新与应用中国传统陶瓷文化源远流长，具有丰富的历史和文化内涵。

传统陶瓷作为中华民族的瑰宝，不仅具有实用性和装饰性，还蕴含了深厚的精神内涵和审美意义。

在现代设计中，传统陶瓷文化正在得到越来越多的重视和应用。

通过创新与融合，传统陶瓷文化焕发出新的生命力，为现代设计注入了浓厚的中国特色。

一、传统陶瓷文化的独特魅力中国传统陶瓷文化有着独特魅力，主要体现在以下几个方面：1. 精湛的工艺：传统陶瓷工艺历经千年，独具特色。

如宋代汝窑的窑变技法、明代景德镇的青花瓷工艺等，都展现了匠人们卓越的工艺水平。

2. 丰富的图案：传统陶瓷文化以花草鸟兽等自然图案为主，精致而细腻，形象生动。

这些图案不仅具有装饰作用，还常常寄托了人们的美好愿望和精神追求。

3. 深厚的文化内涵：传统陶瓷作品往往融合了中国的哲学、文学、历史等多重文化元素，通过形象和意象的组合，传递了丰富的文化内涵。

二、传统陶瓷文化的创新与现代设计在现代设计中，传统陶瓷文化得以创新和发展，主要体现在以下几个方面：1. 材质与技法的创新：传统陶瓷注重制作工艺和原材料的选择，现代设计通过引入新材料和新技术，使陶瓷作品更加丰富多样。

如诺伊曼陶瓷采用了高分子材料，使陶瓷砖在外观上更加多样化，真石漆陶瓷涂料使陶瓷具有涂装的特性。

2. 设计理念的创新：传统陶瓷设计注重纹饰的表达和装饰效果，现代设计注重功能性、实用性和人性化，将传统陶瓷的审美意义与现代生活需求相结合。

如把陶瓷纹饰运用到家具的设计中，使家具既具有艺术性，又符合现代人的生活需求。

3. 风格与形式的创新：传统陶瓷形式以器物为主，现代设计除了延续了传统陶瓷的形式特点外，还在原有基础上进行了再创作和革新。

如“水墨陶瓷”将传统的笔墨艺术与陶瓷工艺相结合，创造出独特的艺术形式。

三、传统陶瓷文化在现代设计中的应用在现代设计中，传统陶瓷文化得以广泛应用，涉及到建筑、室内设计、家具设计、工艺品制作等多个方面。