西方文化导论之浪漫主义音乐与诗歌翻译

(3)德国浪漫主义音乐
在音乐方面，一群有才华的作曲家包括贝多芬，海顿，莫扎特，舒伯特和舒曼，在这个
时期创作了具有持久价值和影响力的作品。
浪漫主义音乐的特点是强调独创性和个性，情感表达，自由和实验形式。贝多芬和舒伯
特为浪漫主义音乐的发展做出了巨大贡献，因为他们缩短了古典和浪漫时期的差距。而他们
正式的音乐技巧基本上是古典的，他们的音乐展示了强烈的个人感情。此外，他们对纲领性
元素的使用为十九世纪的浪漫主义剧作家提供了重要的模范。
贝多芬(1770-1827 ),通过他的天赋发展和统一了主题材料,他在自己的奏鸣曲集，室内
音乐和交响曲中极大地扩充了奏鸣曲式表达的可能性。他的天才被公认为是尽管他在31岁
时听觉逐渐衰弱，但是他却在音乐创作中完成了极大的挑战。他的作品包括九部交响曲，三
十二首钢琴奏鸣曲，十六首弦乐四重奏曲，五首钢琴演奏曲，一首小提琴协奏曲和歌剧费德
里奥以及几首序曲。
你或许可以说十九世纪所有的西方音乐在德国的土壤深深扎根，德国为浪漫主义音乐所
取得的成就提供了丰富的营养，但这些成就不仅仅属于一个时代，它会一直存在。
在那个时期加强音乐表现力变得更有可能，是由于改进和完善了乐器可表演节目的同时
出现了新的曲式，例如民谣，夜曲，间奏曲，狂想曲，前奏曲和玛祖卡舞曲。浪漫主义精神
的发展常是从诗歌文本，传说，民间故事，民俗音乐和舞蹈中吸收营养和灵感。早期阶段的
浪漫主义音乐的代表性作曲家有埃克托·柏辽兹，弗雷德里克·肖邦，门德尔松和弗朗兹·李
斯特。随着这些音乐家的参与，管弦乐器的使用发展到极端的表现以及和声语汇和全面的半
音音阶。此外，他们尝试结合乐器和人的声音效果。有很多人物与浪漫主义音乐中间阶段的
乐曲和实验有关。以下是一些代表性人物：安东尼德沃夏克(捷克斯洛伐克), 爱德华·格里格
(挪威),彼得·伊里奇·柴可夫斯基(俄罗斯)，同时还有许多波兰，俄国，法国，斯堪的纳维亚
的作曲家。
歌剧被认为是浪漫主义音乐的一个重要部分。德国的浪漫主义歌剧大约是从1821年卡
尔·马利亚·冯·韦伯的作品开始的。然而意大利的浪漫主义歌剧，是由葛塔诺·多尼采蒂，
温琴佐·贝利尼和焦阿基诺·罗西尼发展的。在世纪末期朱塞佩·威尔第使意大利歌剧达到高速
发展阶段。
德国浪漫主义歌剧在十九世纪末期因为理查德·瓦格纳的作品而达到巅峰。理查德·瓦格
纳巧妙地将不同的成分例如民族主义情绪，英雄崇拜，奇异的服装，音乐表现力和着重于剧
本歌词，连同优秀的管弦乐设定结合到一个歌剧形式中。他最大的贡献是，然而，设计的主
题装置即主题音乐把特定的章程连接起来。
在十九世纪末期和二十世纪早期浪漫主义音乐的最后阶段是由来自全欧洲的许 多作曲
家所代表，例如古斯塔夫·马勒，理查德·施特劳斯，爱德华·埃尔加爵士，吉亚卡摩·普契尼，
圣·桑和西贝柳斯。
（4）英国浪漫主义诗歌
浪漫主义诗歌大部分出现在英国，其代表人物分为两派：消极浪漫主义派和积极浪漫
主义派。前者包括华兹华斯和科勒律治等；后者包括拜伦，雪莱和济慈。
消极浪漫主义诗人选择远离城市，栖身自然湖畔。他们的诗歌特点是在内容和文体风
格上都有所创新，同时把神秘的，潜意识的，超自然的作为主要考虑因素。这一派中最著
名的是华兹华斯(1770-1850)和科勒律治(1772-1834)。华兹华斯的作品中呈现了大自然是
一个神秘的存在。他相信感官对自然的崇拜能使人们更深的领悟生活的真谛。他最初支持
法国大革命，但是与积极浪漫主义派相比，他后来不那么热烈的支持法国大革命。他的代
表作包括《抒情歌谣集》（与科勒律治合著）和《序曲》。科勒律治是消极浪漫主义的另
一重要代表人物，他不仅创作了《忽必烈汗》，《古舟子咏》和《克里斯塔贝尔》这样美
的诗歌，而且他主张诗歌的真正结局是“通过美的媒介”传递快乐，为文艺评论提供了有价
值的原则。
《抒情歌谣集》的出版对浪漫主义诗歌具有重要意义。它的出版标志着浪漫主义诗歌
的开始，也确立了华兹华斯和科勒律治在浪漫主义发展中的领导地位。该诗集第二版的前
言中华兹华斯描述诗歌是“自发的感情流露”成为英国浪漫主义诗歌运动的宣言书。华兹
华斯从和科勒律治的合作关系中获益匪浅。首先，这种合作关系使华兹华斯远离了剑桥岁
月创作长诗时的矫揉造作。华兹华斯和科勒律治合作的第二个结果是形成了一个雄心勃勃
的诗歌创作，指导着华兹华斯以后的人生。华兹华斯希望这样的诗歌可以永久的为人类的
“道德关系”做贡献。华兹华斯的诗歌也包括传记体式的，例如《废毁的茅舍》，它记录
了一个迟钝可怜的女人，在她的丈夫去参军并且杳无音讯之后这个女人的衰老。“选择生
活中常见的事件和情况，用人们使用的平常真实的语言来描述它们。”
华兹华斯在1843年从他的朋友罗伯特·索西那接班英国桂冠诗人直到1850年去世。作
为英国浪漫主义诗歌革命的中心人物，华兹华斯的贡献有三点：第一，对于自然的新态度；
第二，对于个人情感的深度探究；第三，把诗歌仿如人生体验的中心。
科勒律治在诗歌和批评理论上的成就是举世瞩目的。因为他的作品《忽必烈汗》和《古
舟子咏》，他作为一个诗人的造诣是毋庸置疑的，这两部诗集的感性抒情经常被后来的作
家回响。他还有一个荣誉是作为最著名的英语评论家之一，很大程度上是基于他的文学传
记。科勒律治的观点是，文学的基本要素是情感和想法的结合也是他所说的“想象力”。
他特别强调诗歌的功能是联系普遍与特殊，主观与客观，一般和个别。在他的心里，评论
就是在带入自觉意识之前去识别文学中相似但不同的元素。
纵观他的一生，科勒律治有很多角色，例如诗人，社会评论家，文学评论家，神学家
和心理学家。在科勒律治的所有才能中，他认为自己有一个潜在的创造性原则，他认为人
与自然的统一是基础原则。对科勒律治来说，想象力是最初的最原始的凝聚力量，因为它
代表着直觉的，非理性的理解和认出辨别物质世界代表着双倍的力量，这是和谐的。在他
的诗歌和他的评论中，他尝试结合普遍的观点和对于特殊以及感觉的敏锐观察。
浪漫主义运动的第二阶段是从1805年到19世纪30年代，特点是复苏对文化民族主义
的兴趣和对民族始源的重视，通过收集和模仿民间风俗，民间歌谣和诗歌，民间舞蹈和音乐
来证实。这包括许多以前忽视的中世纪和文艺复兴时期的作品。复苏的历史鉴赏曾被转化为
想象写作，沃尔特·斯科特是代表人物，他被认为是创造了历史小说。在这一时期，英国浪
漫主义诗歌达到顶峰，产生了约翰·济慈，拜伦勋爵和波比·雪莱等伟大诗人。
浪漫主义兴趣显著的附带结果是哥特式小说的诞生，论述超自然的，灵异的，可怕的现
象，像玛丽·雪莱的作品《弗兰肯斯坦》和马图林，萨德侯爵和霍夫曼的作品。 在德国浪
漫主义的第二阶段由阿尔尼姆和布伦坦诺，冯·维妮高尔和艾兴多尔夫支配。美国浪漫主义
诗人和小说家的代表人物是埃德加•艾伦•坡。
到19世纪20年代，浪漫主义扩展到包含欧洲所有的文学作品。在第二阶段后期，这
个运动的方法不再通用，但是更集中于探索国家的历史和文化继承，以及审查杰出个人的激
情和奋斗。