浅谈对音乐美学的认识
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浅谈对音乐美学的认识
音乐美学是对音乐的本质的探讨。
一般认为,音乐美学主要研究以下三个方面:一、音乐形态与内容二、音乐表现手段三、音乐风格及音乐创作中的艺术思维。
音乐审美有一个复杂而漫长的过程。
但概括起来,可以分成以下几个阶段:
1、具体。
在这个阶段,主要是感受音乐语言和声音本身,如:节奏、旋律、调式、调性、速度等,还要分析、了解作曲家和演奏者的创作意图和创作方法。
2、联想。
当听到音乐时,主要考虑两点:一是由作品中展示出来的内容而引发联想,即所谓“知人论世”;二是由音乐形象的意境而引发联想,即所谓“知己论世”。
3、抽象。
在音乐进入较高层次时,需要抓住关键词或句子来抽象其内涵。
4、概括。
就是将上述三个阶段的内容归纳为一个整体,从而达到简练、概括的目的。
5、体验。
体验不仅是音乐审美最终的目的,而且是音乐审美全过程的灵魂,其核心是体验音乐形象,欣赏音乐意境,理解音乐的情绪、语气、情趣、风格、特征和作品的形象,把握作品的情感基调。
2、抽象。
在音乐进入较高层次时,需要抓住关键词或句子来抽象其内涵。
1、精致。
精致指对音乐各种因素的仔细、完善地分析。
如:旋律、节奏、音色、织体、和声、力度、速度、调式、曲式结构、民族风格等等,这些因素之间的配合与结合,都需要很好地考虑,绝不能随意、草率。
2、清晰。
清晰指对音乐形象、结构、规模等的分
析,能够直观地看到作品的内涵和外延,把握住其整体和个性,使人们对音乐的兴趣和欲望得到提升。
3、非音乐因素。
非音乐因素主要包括:文学、哲学、美学等。
对这些因素应该在音乐审美活动中给予充分重视。
4、数字化。
随着科学技术的发展,以往许多原始、粗糙的音乐信息变得越来越微小,以至于失去了再现的可能性,比如那些用五线谱记录的东西就只能够作为回忆来保留,然而我们却可以借助计算机把它们再现出来。
音乐审美过程可以分成以上四个阶段,并相互依存,前后衔接,统一协调。
在每一个阶段中,都会存在着无限的可能性,如果一个环节处理不好,必然导致音乐审美的障碍。
音乐美学是一门交叉性的学科,涉及到社会科学和自然科学的诸多领域。
音乐美学的研究和创新是推动音乐艺术发展的不竭动力。