中国工艺美术鉴赏

玉器在中国古代文化中的审美意义和文化内涵 玉器在中国传统文化中占有非常重要的地位， 汉玉以其巧夺天工、精美绝伦而饮 誉于世，被应用于礼仪、祭祀、丧葬、装饰和生活用品中。汉代玉器的造型和纹 饰生动、奇特、优美，形成了独特的艺术特色。 玉雕艺术在中国传统历史文化中是一颗璀璨夺目的瑰宝，在世界艺术百花 丛中亦独树一帜，具有鲜明的民族特色。汉代是我国玉器发展的辉煌时期， 汉玉 以其巧夺天工、精美绝伦而饮誉于世，被应用于礼仪、祭祀、丧葬、装饰和生活 用品中。 在古代人心目中，玉融天地之灵气，和日月之精华，具有温润洁净、晶莹剔 透、精光内蕴、厚重不迁的美好自然属性。在漫长的人类生活实践过程中， 玉又 与“人性”相融合，成为君子“比德于玉”的对象，成为权力、地位、财富的象 征。 中国是世界上用玉最早、经验最丰富的国家，从迄今为止的考古成果来看， 大约有一万多年的历史。从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大 致可分为三个历史阶段。 从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一阶段。 这一时期受认知世界方式的影 响，玉器作品凝结着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫术文化因素， 主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念 上都呈现出神秘朴拙的审美特色。 由周至汉，是中国古代玉器发展的第二阶段。 此时期是中国封建社会的形成 和发展期，儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位。君子“比德于玉” ，玉器除 了继续承载着祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蕴含了丰富的儒家文化思想内容， 成为一种具有社会道德含义的特殊物品，成为一种表达伦理教化观念和明辨人伦 规范的重要物质载体。同时，对世界的认识把握也逐渐成熟化、 系统化，这一时 期的玉器制作越来越理性化、 规范化。由于凝结着深厚、浓重的理性内容， 玉器 在审美倾向上体现出神圣、工整的审美特色。 从魏晋时代至清末是中国古代玉器发展的第三时期。 魏晋时代，玉器业进入 低谷，但依然有其重要意义。魏晋时代是中国文化思想史上的一个大转变的时期， 它在观念上和实践上打破了具有悠久历史的礼仪用玉传统， 而儒道佛并重的隋唐 时代则开启并确立了玉器的生活化方向。 随着生产力的不断提高，宋元明清时代 的商品经济、城市经济不断发展，市民阶级也不断扩大，其审美趣味日渐成为主 流，这一时期的玉器呈现出大众化、世俗化的审美倾向，具有感性、世俗、自然 的美学特点。 玉的美是“绚烂之极归于平淡的美”。天然的美玉经过人工的再创造，更是 锦上添花，美不胜收。古代人民在创造玉器时不仅显现出了高超的技巧， 而且表 现出精巧的艺术构思和美的理想。 每个时代的玉器都显现着特定的审美风尚， 都 是特定审美意识的结晶。 汉代在我国封建社会发展史上是一个国势强盛的时代。 从汉墓出土的玉器来 看，西汉早、中期数量多、质量好、艺术价值高。西汉后期至东汉晚期数量较少， 质量也较差。汉代礼玉主要以璧、琮为主，这些礼仪用玉部分继承秦代及先秦的 特点而在器类上趋于简化，璜琥更富有装饰意义，琮璋则几乎不见。汉代玉璧承 战国玉璧发展起来，以其形制规整、做工精细、纹饰精美而代表了中国古代玉璧 的最高成就。玉璧两面比较普遍地雕有密集的蒲纹和谷纹， 并配以网纹、云纹等； 有的在此基础上又在外缘加一周透雕的相互缠绕、 均衡对称的龙凤螭虎等动物纹 饰。从造型纹饰方面来看，从春秋战国时代起，玉璧的制作特点发生明显变化， 新玉器时代的玉璧多光素无纹， 器型比较简单。 商周时代的璧厚薄不均， 形制也 不规整，内外大都不够圆整。 自春秋战国时起， 璧则相当规整， 并有蚕纹、 谷纹、 蒲纹、兽纹等。 汉代常见的一种玉佩饰——玉舞人， 形态逼真，极富动感。 汉代玉器显示出 很高的艺术成就， 小饰件雕刻善于抓住动物的典型特征和特定情境下的神态， 寥 寥几刀，便意趣横生。玉器多用刀刻成，俗称“汉八刀” 。 受黄老之学的影响， 汉人尤其是统治阶级表现出对永世长存的追求， 所以汉 代葬玉有了较大的发展。 从考古资料来看， 汉代玉衣制作的繁琐程度几乎到了无 以复加的地步， 目前发掘的玉衣有二十多套。 从发掘的成果来看， 玉衣的使用有 着严格的等级制度。 汉代玉器是中原文化与楚文化相融合产生的一朵奇葩。 楚国是一个巫风炽烈 的国度， 他们从原始社会中走来， 少有理性浸染， 更多地保存了氏族社会的遗习 和风尚。他们想象丰富、奇特、怪异，自成一系的地域文化，具有清新脱俗、自 由浪漫的风格。 汉代统治者大多是楚人， 他们一方面怀着崇敬的心理继承中原文 化，又不可避免地使中原文化染上了楚文化的特色， 并且使中原文化和楚文化融 合起来。汉代的玉璧就充分体现了这一点， 刻有蒲纹、 谷纹的形制规整的玉璧上 透雕出优美飞动的龙凤形象， 规整严谨之外又有飞扬流动的奇思异想， 体现了汉 代把深沉的理性精神和大胆的浪漫想象结合在一起的艺术精神。汉代玉璧的镂 雕、透雕技术则更富有装饰意味， 显示出楚文化的浪漫风采， 具有一种独特的美 感。楚文化特色最突出的玉器作品要数汉代的玉仙人奔马， 飞马足踏白云的意象 反映出深受黄老思想影响的汉人希望摆脱现实羁绊和羽化登仙的渴望。以单纯、 夸张、整洁的风格体现出汉代艺术的飞扬、 流动的艺术风貌。 另外，形状怪异的 玉辟邪、 玉镇兽也都体现了楚人的丰富想象和浪漫情怀。 可见，汉代玉器一方面 继承了前代玉器的传统， 另一方面在富有想象力的楚文化的影响下， 其造型和纹 饰更为生动、奇特、优美，形成雄伟奇特、恢宏壮美的艺术特色。 玉器所凝聚的精神是传统思想的宝贵财富。 几千年来， 潜移默化地浸染和影 响着人们的思想意识、 行为举止，对传统优秀民族心理、 民族性格的形成和稳固， 注入了积极向上的活力， 培养了炎黄子孙的高尚情操。 东方人典雅、 含蓄、温和、 礼让的形象素质在一定程度上是玉材美德的再现，具有独特的魅力。 总之，悠久的历史、 深远的内涵以及对社会各方面的影响， 最终奠定了玉在 中华民族心目中的崇高地位， 赢得了世代的珍视和爱重， 成为中国古代文化的重 要标志之一，闪射出永恒的灿烂光芒。 中华民族在其发展的漫长岁月中， 以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了 境界独到、 风范高雅、 魅力永恒的工艺造物样式。 中国工艺美术浸透着中华民族 的文化精神和审美意识 , 富有鲜明的美学个性，主要体现出：

1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心 与手、材

与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜” 。对“和”、“宜”之理 想境界的追求， 使中国工艺美术呈现出高度的和谐性； 外观的物质形态与内涵的 精神意蕴和谐统一， 实用性与审美性的和谐统一， 感性的关系与理性的规范的和 谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。 2、象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调 物用的感

官愉快与审美的情感满足的联系， 而且同时要求这种联系符合伦理道德 规范。 受制于强烈的伦理意识， 中国传统工艺造物通常含有特定的寓意， 往往借 助造型、 体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。 这种象征性的追 求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示， 造成矫饰之态或 物用功效的损害。 相比之下， 更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工 艺美术则显得刚健朴质，充满活力。 3、灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手” ，“质则人身， 文象

阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物 一直在造型和装饰上保持着 S 形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循 环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材” 、“因材 施

艺”，要求“相物而赋形， 范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总 是尊重材料的规定性， 充分利用或显露材料的天生丽质。 这种卓越的意匠使中国 工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

5、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰 富的造物

实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应， 并有意识地在两种不同的趣 味指向上追求工巧的审美理想境界： 去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性， 和尽 情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。 中国文化学上的玉， 内涵较宽，并不止其在矿物学上的意义。 汉代许慎在《说 文解字》中说，玉，石之美兼五德者。所谓五德，即指玉的五个特性。凡具坚韧 的质地，晶润的光泽， 绚丽的色彩，致密而透明的组织， 舒扬致远的声音的美石， 都被认为是玉。 按此标准，古人心目中的玉， 不仅包括真玉 （角闪石）还包括蛇纹 石、绿松石、孔雀石、玛瑙、水晶、琥珀、红绿宝石等彩石玉。

欣赏玉器须领会十个字： 山川之精英， 人文之精美。 山川之精英， 讲的是材 质美，每件玉器先要弄清它是角闪石还是翠玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水 晶等彩石玉， 进一步还要探讨它的产地。 人文之精美， 指的是玉器的造型美和雕 琢美， 以及影响造型美雕琢美的工艺、 社会诸因素。 由于历代玉材的不同， 琢玉 工具和琢玉技巧的不同， 加上审美情趣和风俗习惯的不同， 玉器的用途和所扮演 的角色不同， 每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的， 千姿百态， 竞相 争艳。

、史前时代 中国玉器源远流长， 已有七千年的辉煌历史。 七千年前南方河姆渡文化的先 民们，在选石制器过程中， 有意识地把拣到的美石制成装饰品， 打扮自己， 美化 生活，揭开了中国玉文化的序幕。 在距今四五千年前的新石器时代中晚期， 辽河 流域，黄河上下， 长江南北，中国玉文化的曙光到处闪耀， 以太湖流域良渚文化、 辽河流域红山文化的出土玉器，最为引人注目。

良渚文化玉器种类较多， 典型器有玉琮、 玉璧、玉钺、 三叉形玉器及成串玉 项饰等。 良渚玉器以体大自居， 显得深沉严谨， 对称均衡得到了充分的应用， 尤 以浅浮雕的装饰手法见长， 特别线刻技艺达到了后世也几乎望尘莫及的地步。 最 能反映良渚琢玉水平的是型式多样， 数量众多， 又使人高深莫测的玉琮和兽面羽 人纹的刻画。

与良渚玉器相比， 红山文化少见呆板的方形玉器， 而以动物形玉器和圆形玉 器为特色。典型器有玉龙、 玉兽形饰、玉箍形器等。 红山文化琢玉技艺最大的特 点是， 玉匠能巧妙地运用玉材， 把握住物体的造型特点，寥寥数刀， 把器物的形 象刻画得栩栩如生， 十分传神。 "神似 "是红山古玉最大的特色。 红山古玉， 不以 大取胜，而以精巧见长。