浅析古典家具与现代家具的融合
一、绪论：
家具从字意上来看就是家庭用的器具；有的地方以叫家私，即家用杂物。确切地说，家具有广义和狭义之分。
广义的家具是指人类维持正常生活、从事生产实践和开展社会活动必不可少的一类器具。狭义家具是指在生活、工作或社会实践效中供人们坐、卧或支承与贮存物品的一类器具与设备。
二、概述
家具不仅是一种简单的功能物质产品，而且是一种广为普及的大众艺术，它即要满足某些特定的用途，又要满足供人们观赏，使人在接触和使用过程中产生某种审美快感和引发丰富联想的精神需求。所以说，家具既是物质产品，又是艺术创作，这便是人们常说的家具二重特点。家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况，还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式，社会物质文明的水平以及历史文化特征。
家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志，是某种生活方式的缩影，是某种文化形态的显现，因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。
家具是由材料、结构、外观形式和功能四种因素组成，其中功能是先导，是推动家具发展的动力；结构是主干，是实现功能的基础。这四种因素互相联系，又互相制约。由于家具是为了满足人们一定的物质需求和使用目的而设计与制作的，因此家具还具有功能和外观形式方面等因素。
家具从风格上可划分为6种，即中国古典风格家具、欧式古典风格、北欧风格、美式家具风格、后现代风格、现代风格家具。由设计方面至多，内容之广，所以下面我们仅谈几个重点时代的风格。
三、中国古典家具风格
中国古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。
（一）明代家具特点
明代是我国家具史上的黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。
使明代家具成为一个时代特征的标志,一方面也是由于其成就了硬木家具的形成和流行这一对后世影响很大价值观念。所谓“硬木家具”,是指以紫檀、黄
花梨、红木、铁力木、鸡翅木等质地坚硬的木料所制成的家具。硬木家具之所以在明代形成，也是由于在此之前工具的局限性所造成的，直至明代刨子这种木工专用工具才被引进到中国。
明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿，形体敦厚而显得庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。
明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。
明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法线条流畅，生动形象极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。
（二）清代家具特点
清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。
清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用，是清式家具的典型代表。
在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。
装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。
清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常
用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。
综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。
（三）中国古典家具的选材及其特性
客观来讲，从硬木家具的形成，到流行以至于到后世的风靡，可以说也是与中国传统思想分不开的。中国自古就多对重物感兴趣，这样会使人感到踏实，干到其价值的所在。不仅于此，硬木的色泽也多偏于深色，在这两点上也很能迎合当时以文人的沉稳，更富底蕴的思想为主的时代。
1.紫檀木：主要出产于印度及马来半岛、菲律宾等地，我国湖南、广东、云南有少量出产。紫檀材质致密坚硬，密度较大，入水则沉色调呈紫黑似犀角色，纹理纤细浮动，有不规则的牛毛纹（见图一）。
图一明清两代主要用于制作高级家具和精巧器物。紫檀家具深沉古雅，利用其自然特点，采用光素手法，不事雕饰，表现出庄重大方、沉静古朴的气质风度。。
2.花梨木：花梨也有新老之分，老花梨又称黄花梨，主要产于海南岛，木色从橙黄到紫赤都有，质地坚硬，
图二新花梨木质较疏松，木色赤黄，呈条纹，无光泽，无香气，纹理色泽较老花梨差异明显。由于黄花梨纹理华美，色彩明快，材料较大，是明及清前期高级家具的主要用材。明清两代制作的黄花梨家具，充分发挥其木质本身纹理的自然美，大多采用素光手法而不加雕饰，显得简练、优美（见图二）。
3.鸡翅木：老鸡翅木纹理致密细腻，紫褐色相间成纹，具有禽鸟羽毛一般美丽的花纹，尤其是纵断面，具有光泽和深浅变化，细看犹如鸡的翅膀纤毛浮动，鸡翅木即由此得名。
图三
新鸡翅木木质粗糙，紫黑相间，纹理浑浊不清，且呆滞缺少变化（见图三）。
4.红木：主要产于印度，我国广东、云南几南洋群岛也有出产，是现代最常见的名贵硬木。老红木近似紫檀，木色深红或黑红色，少数有黑色斑点，纹理戏
迷光滑，并有轻微香气。新红木颜色赭黄，有花纹，外观似黄花梨。新红木经生漆处理后颜色变深，颇似老红木，但与老红木不同。老红木时间越久，颜色越深，而新红木时间越久颜色越浅。清乾隆以后的高级家具多数为红木。
四、现代家具
（一）现在家具特点
现代家具产业源于欧洲。在近几年的家具展中，现代板式家具是不可或缺的一个亮点。可以说年年的家具展中，都有不同风格、造型和材质的现代板式家具。它能满足多数现代年轻人的家居需求。是一种比较时尚的家具，除了刚才说过的是用现代在材料制作成的外，款式比较现代，简约，更适合现代认得口味，特别是年轻人。
意大利、德国、加拿大、美国、法国都是传统的家具生产大国和出口大国。由于实木家具是劳动密集型产业，而且在生产过程中有噪音、粉尘、漆雾和有害气体等污染，在发达国家该行业逐步衰退。
（二）现代家具的“简约”思潮
现代家具所倡导的简约主义也就不应是简单意义的“简单”。它应是既符合国际性的要求，又有各民族文化内涵的设计理念。家具的现代也不是简单意义上的时尚，因为时尚的东西很容易“过时”，而家具应该是使用很长时间的东西，不要说收藏意义上的家具，就是一般的家具也应该是在使用10年、20年之后，仍被人喜爱，而一种好的设计理念也会被一直沿用下去。
意大利作为世界家具产业中最重要的一分子，90年代率先引领了时代潮流，在一些著名设计师的带领下，让全球刮起了一阵“简约风暴”，由形式到色彩，从材质到创意，简单、朴素、实用成为对产品的最佳衡量标准。
现代家具设计领域里，“简约主义”设计理念已成为许多设计师追求的创作源泉与手段。简约不是简单更不是简陋，它是众多因素经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。它推崇的是最简洁的结构，最俭省的材料，最洗练的造型，最纯净的表面处理以及以人为本，更注重社会的时尚心理，设计师的个性化，简洁的艺术语言，在简单中追求丰富，在纯粹中呈现典雅。
现代简约风格家具，起源于1919每三德国包豪斯学院的基本设计理念。包豪斯尽量采用现代的新材料，强调合理的结构与单纯的形式，用最经济的花销，借助最优秀的工艺手段，最简洁的造型来获得最大的舒适度。随着工业技术的发展，简约风格的家具更注重以人为本和新型材料的开发，更多的考虑设计中社会时尚心理，艺术形式语言以及设计师个性风格，无论造型独特的椅子还是强调舒适感的沙发，其功能性和装饰性都能恰至好处的完美结合在一起。
依据简约主义思想设计的家具虽然装饰很少，但它有优质的材料，工艺个性的设计，能体现产品的内涵与形象，更加以人为本，更时尚，使用起来更方便。（三）现代家具选材及其特性
工业革命以后，现代冶金王业生产的优质钢材和轻金属被广泛应用于家具设计，使家具从传统的木器时代来到了金属时代。
20世纪60年代是高分子复合材抖广泛应用于家具设计的时代，由于复合材料的应用，不同种类材料结合的发展，使工业设计获得了更大的发挥余地。
很多家具公司都推出了木、皮、塑料、玻璃、大理石、藤，铝等材料（见图四）结合的家具产品，各种不同的搭配不同的组合从感觉上尽可能接近材料的本
质，把简约主义的设计
图四
思想发挥到了极致一，尤其木皮结合的家具看起来不仅简约大方，不带太多曲线多为直线直角，而且个性十足，更富有时代感但不夸张，清晰结构之下是一种不可言说的简洁和骨子里的优雅。还有那透明的玻璃茶几，玻璃餐桌，晶莹剔透，清凉宜人，在金属线条的流畅简洁中处处展现完美。从环保的角度来看，这也大量的节约了自然资源，充分利用了可再利用资源。
现代家具设计中的简约主义决不是家具的简单设计，愉恰相反，它需要更多的设计劳动，更多的设计努力，对材料、工艺、色彩的要求更高（见图五），更加注重环境的保护和以入为本。它的内核是到借助高速进步的科学技术让设计回归本源。让设计出来的椅子，变得更纯粹，更有人情味，真正是一把椅子。因此简约主义的设计是符合时代精神的，是蕴含科技和文化内涵的。
人文理念的創新與傳承 2009青年學者論壇學術研討會 一、會議主旨 「一切學術思想，都是人的思想，一切文化，都是人創造的」。以人為本的人文理念，既是中國和東亞傳統底下，讀書人面對宇宙自然萬物的基本態度，也是文藝復興以降，西方思想、藝術的核心關懷，無論是啟蒙運動對光明的渴求和理性的呼喚，或浪漫主義對黑夜的晦暗與神聖的探掘，莫不以人的主體能動性為出發點。近代西方資本主義和科技文明的發展，激勵了思想家對於人之異化問題的思索和存有情境的揭露；而近代以來「現代性」宏觀敘事所蘊含的主體膨脹和對於理性之統合作用的過度信賴，卻也促成了當代思想對於「他者」的關注與差異的尊重，後現代、後殖民思潮於焉興起。值此學說紛陳、思潮激盪之際，關心學術發展的知識份子們，重新省思東、西方人文理念之傳承，檢視其於人文學各領域之創新、變化與實踐成果，此其時也！ 國科會人文學研究中心之成立，旨在整合人文學界之意見，形成發展策略，以提升國內人文學術之研究水準，並研擬各項前瞻性研究議題，推動跨學門研究。基於前述宗旨，本研究中心擬於2009年5月21、22兩日，以「人文理念的創新與傳承」為題舉辦「青年學者論壇學術研討會」，藉由實質的研究成果發表和學術研討，鼓勵青年學者踴躍發表論文，與同世代之人文學相關領域學者積極展開對話、交流。 二、主辦單位：國科會人文學研究中心 協辦單位：國立台灣大學哲學系 三、會議時間與地點 1. 時間：2009年5月21、22日 2.地點：國立台灣大學哲學系館一樓會議廳 國科會人文學研究中心會議廳﹝台大校史館二樓﹞ * 一律通訊報名，請依本欄最後一頁表格填寫後寄至：r97124004@https://www.doczj.com/doc/fa5625481.html,.tw ** 相關訊息請參閱國科會人文學研究中心網頁：https://www.doczj.com/doc/fa5625481.html,.tw 地址：106台北市羅斯福路四段一號，洽詢電話：(02)2363-9808#26、41
家具市场调查报告 这个月来，我走访了哈尔滨各大家具市场。我认为作为一个优秀的设计师，就要深入市场调查，才能摸准当代家具市场的脉搏，社会动向以及新的流行元素。在了解市场动向之后我们才能够引领时代潮流，为人们设计出适合他们生活、工作、学习的家具。而这才是设计师的最后使命。 通过我的调查，总结出了几点看法。 第一家具的流行的趋势与风格。 从目标市场的高低定位来看，平民百姓、普通工薪族是是低层次、低价位的主要消费群。这一部分的家具目前还是消费的主流。他们的要求是：简洁实用而又有现代美感；功能较多，以便充分利用有限的居住空间；希望中高档次的设计及风格，但价位偏于中低价，心理上能感到物有所值。这是一个庞大的市场群体。在此之上的是定位于中高层次的消费群的家私生产商。他们事业有成，思想独立，个性化追求较为明显。对家私的性价比、设计风格、用材、品牌定位较为看重。这部分生厂家较多，他们各自以自己的原创设计及针对目标消费者的技术研发满足了追求不同风格的消费者的需求；也有定位都市新贵或富豪的高层次家私，这部分人居于消费金字塔的顶端。 从流行风格来看则主要有以下几种： 一是动感、活力、阳光、鲜亮的现代主义，一般的家具都希望营造安祥平和的室内环境，利用夸张的造型，还有绚丽的色彩（大面积的原色系）营造了一种动感、活力、阳光、鲜亮的室内环境。许多家具能通过移动、调节、组合，成为各种想要的其他功能家具。大红、橙黄、多彩条纹的运用，让眼睛在瞬间被激活。 二是灵秀、优雅、具明清风格的新古典主义，新古典主义家具凝聚了江南的灵秀与中式传统家具的儒雅，无论从设计还是文化上来讲，都能作为中国优秀传统文化的代言人；他们在是旧有明清家居的基础上，结合现代人追求简约的时尚，删繁就简，添加现代设计元素。将现代的生活方式、审美情趣融入其中，在传统上进行创新设计，格调清雅、隽永而又灵性十足。并配之以梅兰竹菊、琴棋书画作为背景或饰品。 三是浸润欧风美雨，彰显个人魅力的西方新古典主义，中式新古典主义是“古为今用”，很多欧式风格的家具却是“洋为中用”。这一类家私既有现代流行的简约风格，又有西方传统的“巴洛克”元素。从各大家私城所见，这一类家私色调大都以黑、白、原木色为主，显得低调内敛，每一张座椅、餐桌都看似简单，实则是功能与艺术的完美结合。独树一帜的风格后面是独树一帜的生活态度：沉着、冷静、理智。 四是原木、原质、原味的新自然主义，躲避都市的喧哗，亲近自然，置身于山水田园，是人类最朴素，最本质的想法。功成名就之后的“退隐山林，笑傲江湖”，是追求成功与卓越的奋斗者的心愿。因此，与未经修饰、雕琢的植物亲近，享受原始的、粗糙的、自然的美。从而获得“闹里有钱，静处安身”的愉悦。从本人这次考查来看：各式原木、水草、藤编、麻质的，占有较大的比重。有的原木、藤编、水草家具“整新如旧”，素面朝天。如“艺滕居”。有的略加修饰，淡施粉妆和流行的简约风格结合。显得更现代，更具有消费群。从与终端营业员及部分消费者的沟通来看，实木及木质家具的需求保持较高的上升态势；现代板式家具亦受宠爱；藤制家具因其独特的造型将满足文化艺术修养人士的追捧；金属家具平中有降；铁艺家具有小幅上扬；布艺沙发将比真皮沙发赢得更多垂顾，活布套能拆洗的则会更受欢迎。 五是稚嫩、单纯、轻松、梦幻的童趣主义，最稚嫩、最单纯、最轻松应是少年儿童，随着经济条件的改善，一部分家庭也为小孩留出展示个性化的空间。我想，部分童心未泯、追求童趣的都市白领也是这一风格的消费群。色彩上，多使用鲜明的浅色或粉色。色彩较为繁富，但又不显缭乱，是极具童趣的一种搭配。
中国传统家具造型的传承与创新 检索：https://www.doczj.com/doc/fa5625481.html, ：Chinese traditional furniture has a long history. After a thousand years of Chinese traditional furniture’ hard practice it reached historic peak in the Ming and Qing dynasties. But with the door been forced open， the Chinese furniture has gone through turbulent ups and downs of the situation. I analyze deeply into the development status quo of Chinese traditional furniture， as well as explore the evolution of its shape and the lack of modern attempts. At last I put forward my point of view of the inheritance and innovation of Chinese traditional furniture. Keywords ：Traditional Furniture， A Long History，Lack， Inheriting and Innovation Internet ：https://www.doczj.com/doc/fa5625481.html, 一、中国传统家具发展的现状和解析 随着我国经济的腾跃，人们物质生活得到了显著的改善。因此，有一部分人开始追求更高层次的精神生活，其中，对我国传统文化的热崇成为一个主流。 最近30年，中国家具业取得了突飞猛进的发展。20世纪80年代，人们结婚用的家具主要靠木匠上门打造；90年代家具业
河南理工大学 家具欣赏论文 院系名称外国语学院 专业班级英语1302班 学号311314010228 姓名茹文捷 5号
我对家具的认识 家具是由材料、结构、外观形式和功能四种因素组成的物品，它是为了满足人们一定的物质需求和使用目的而设计与制作的。而广义的家具是指人类维持正常生活、从事生产实践和开展社会活动必不可少的一类器具。狭义家具是指在生活、工作或社会实践中供人们坐、卧或支撑与贮存物品的一类器具。 家具是人们生活之中不可或缺的物品，它给人们的生活带来了极大的方便，既方便了人们的休息与享受，又方便了人们工作时的需求。 我国家具的产生可上溯到新石器时代。从新石器时代到秦汉时期，受文化和生产力的限制，家具都很简陋。人们席地而坐，家具均较低矮。南北朝以后，高型家具渐多。至唐代，高型家具日趋流行，席地坐与垂足坐两种生活方式交替消长。至宋代，垂足坐的高型家具普及民间，成为人民起居作息用家具的主要形式。至此，中国传统木家具的造型、结构基本定型。此后，随着社会经济、文化的发展，中国传统家具在工艺、造型、结构、装饰等方面日臻成熟，至明代而大放异彩，进入一个辉煌时期，并在世界家具史中占有重要地位。清代家具体量增大，注重雕饰而自成一格。20世纪初，因受外来家具的影响，出现了“西式中做”的新式家具。50年代后，中国家具工业迅速发展。80年代，在借鉴各国不同的家具风格和先进生产技术的同时，中国家具不断发掘传统技艺，并结合自己的国情民俗，逐渐形成一代新的家具风格。 家具除了实用、美观外，还有着一项重要的作用，那就是蕴含了
所对应时代的特征与文化价值。任何家具，往往都体现着一定的社会形态、生产方式、生活习俗、人文理念、美学理念和价值理念，从而使实用性和艺术性相结合，并具有鲜明的时代特征、地方特色和民族风格。这些，都是文化的体现。但是长期以来，人们只是把家具当成一件物品来使用，并没有重视它的意义和价值。直到近几十年，随着经济的发展、社会的进步、人民生活水平的提高和文化素质的普遍提高，人们才逐步认识到家具中所蕴涵的文化艺术价值，使家具的收藏鉴赏成为一种潮流，使家具研究成为一门学问，也迎来了家具发展的春天。 分析家具的特点可以看出那个时代的人们的思想和文化。例如，夏商西周的古典家具有着原始、古拙、质朴、浑厚的特点。这是由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。元代的古典家具有着形体粗大、雕式华美的特点。这种特点的出现是因为蒙古族崇尚武力，追求豪华的享受，反映在家具造型上，是形体厚重粗大，雕饰繁缛华丽，具有雄伟、豪放、华美的艺术风格。清代时期的家具工艺制作精湛，达到了封建时期的高峰。清式家具在继承传统家具制作技术的过程中，还吸收了外来文化，形成了鲜明的时代风格。又由于经济的繁荣，还形成了不同地区的家具风格，如广式、苏式、京式等，各具特色。清式家具自有其独特的艺术风格：造型上以浑厚稳重、装饰上以富丽繁缛、工艺上以技术精湛而著称。因为其处于盛世，所以家具有着雍容华贵的特点。由此可见，家具的特点对于研究古代的文化风俗有着极其重要的
新古典家具十大品牌 抛却了古典家具的繁琐设计、吸取现代家具设计理念的新古典家具以其中西均拥、经久耐用与永不落时的特质而深受广大消费者的喜爱。近年来是家具行业飞速发展的黄金时期，作为新式家具的新古典家具的发展势头也不可谓不猛，其衍生的最具代表性的新古典家具十大品牌在如今这个品牌时代更是为其占据了一定的市场。 众集传统与现代设计理念与一体，注重深层次文化底蕴的发掘、融合的设计模式是新古典家具最典型的特点。 新古典家具品牌：香奢一品新古典家具十大品牌之一——香奢一品，是上海融笙家具设计有限公司旗下的高端家具品牌，具有丰富的定制家具经验。香奢一品的设计人员以设计与制造高档家具而著称。使得成为海派定制家具第一品牌，一直秉承着行业的服务与信念一一“为中上层人士创导一种优雅浪漫．永恒经典的生活方式”香奢一品让消费者体验到渊源百年的精致生活文化与典雅生活理念。香奢一品新古典家具还兼具中式家具的结构设计，这种中西合璧式的设计正是现代新古典家具最显著的特征之一，这也是香奢一品这一新古典家具品牌能在新古典家具品牌排名中居于榜首的重要原因。 Web: https://www.doczj.com/doc/fa5625481.html, 新古典家具十大品牌之二——卡芬达，卡芬达是中山四海家具旗下的一个新古典家具品牌，经过多年努力打造出的卡芬达这一新古典家具品牌不论是在新古典家具的造型、做工上都有其独特的魅力与优势，而这也奠定了卡芬达在新古典家具品牌排名中的榜眼地位。新古典家具十大品牌之三——亚振，始创于1985年。历史及久的亚振经过多年的研究开发，针对不同的目标消费群体而进行的系列新古典家具设计为其新古典家具品牌排名第三位打下了坚实的基础。 Web: https://www.doczj.com/doc/fa5625481.html, 新古典家具十大品牌之四——标致，标致是我国境内的一家知名新古典家具品牌。其得天独厚的中式文化熏陶与现代家具设计理念的完美融合，正符合新古典家具注重内涵的设计这一家具设计理念，这也是标致能在新古典家具品牌排名中仅次于探花亚振的主要原因。新古典家具十大品牌之五——中至信历史几十年之久的中至信，同样是一个专业生产高端家具的知名品牌，其旗下的新古典家具一起优良的质地、精巧高端不落俗套的设计的赢得了市场的认可，中至信也因此在新古典家具品牌排名中居于中端——第五。 Web: 新古典家具十大品牌之六——大公馆，坐落于我国东部沿海城市的大公馆，多年来一直致力于生产古典家具的大公馆在气候的新古典家具设计中以其深厚的古典家具生产设计经验、与国际市场接轨的地理位置而一举成功，成为现代新古典家具品牌排名中第六的知名新古典家具品牌。 Web: 新古典家具十大品牌之七——鼎联，新古典家具品牌排名中居于第七位的鼎联家具，秉承了欧洲文艺复兴时期的欧式家具艺术与现代家具设计理念完美结合的鼎联，在近年来以其优良的新古典家具材质、设计与精湛的制作工艺而闻名
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了适应现代人的需要多不是单纯的复古明清，而是更多地利用了后现代手法，把传统形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。讲究线条简单流畅、内部设计精巧，通过中式风格的特征，表达对含蓄、端庄的东方式精神境界。这一类的家具可以划归为新中式风格的家具。 新中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化 的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会的到合适的体现。比较市场上仿古家具与传统家具的特点，我们可以将这一类的家具定义为新中式风格的家具，从而将它们与传统中式家具区别开来。 区别于传统中式风格，新中式家具既符合现代家具的时代气息，又带有浓郁的中国特色、新中式家具在造型上既摆脱了中国传统明清家具的雏形，又饱含着中国传统文化的风韵，反映出中华民族朴实无华、温情大气的文化特征。它将中国传统风格揉进现代时尚元素，既保持了中国的传统，又有时代感，突破了中国传统风格中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。总结起来新中式风格的家具的创新之处在于：1对民俗生活和自然现象进行观察，运用联想、隐喻﹑
艺术教育理念 一、艺术教育理念的依据 2010年中共中央国务院印发了《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，指出要“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养”，并提出了“促进学生全面而有个性的发展”、“探索发现和培养创新人才”等重要的教育理念，这对学校艺术教育在新的历史起点上的科学发展提出了更高的要求。党的十九大报告明确指出我党教育方针是落实立德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。 二、艺术教育理念的内涵 （一）面向全体学生 学校艺术教育是实施美育的基本途径，是素质教育的有机组成，所以榆林市第三中学艺术教育不是针对少数有艺术天赋学生的精英教育，也不是以谋职为目的的职业技能教育，而是面向全体学生的素质教育。它具有规定性、普及性和奠基性的特征，符合各个年级学生的身心特点和成长规律。这种教育理念能让每一个学生都享有公平的接受优质艺术教育的机会，学校的艺术活动和演出不仅仅是展示的舞台，更是教育的平台，榆林市第三中学关注每一个学生的需求，为他们提供满足个性发展需要的机会。
只有这样，才能培养全面发展的人，才能从整体上提高我们民族的素质和修养，体现教育公平。 （二）有鲜明的价值取向 榆林市第三中学艺术教育始终坚持社会主义核心价值体系，具有鲜明的导向性。学校艺术教育不同于社会大众艺术、流行娱乐艺术，应该凸显育人特质，用人类优秀的文化艺术来引领青少年“向真、向善、向美、向上”。少年的朝气蓬勃、青年的意气风发，这些美好的精神气质正是我校学生的审美取向。学校艺术教育对于青少年学生来说是一种重要的精神哺乳，具有潜移默化的濡染功能。所以榆林市第三中学艺术教育是要让青少年从内心得到高尚健康的文化艺术的营养滋润，在灵魂中植入真善美的基因。我们学校艺术教育的宗旨就是为学生的终身发展和幸福人生奠定基础，我们不仅要激发学生的兴趣爱好，传授基本的知识技能，培养对艺术感悟、解读和鉴赏的能力，而且更注重引领学生提升审美品位、构建精神家园。我校艺术教育力求摒弃浮躁，远离功利，引导学生进入一种自由崇高的精神状态，享受审美的愉悦和诗意的快感。 （三）培养学生的想象力和创新意识 艺术教育是审美教育，也是发展形象思维、激发创新意识的教育。研究证明，艺术教育有助于开发大脑右半球的潜能，在培养直觉、想象力和创新意识方面具有独特的功能。许多著名科学家都十分强调艺术教育对创新人才培养的作用。西方发达国家也
中式家具调查报告 经过了解后得知一般而言，中式家具可分为三种：古董家具，老件新作及仿古家具。目前的古董家具大部分来自北京，河北，广州，福建及山西等地，朝代追溯到清末民初，各地的特色不尽相同；老件新作则是将古董家具改良，加入现代实用功能;仿古家具则以现今材料仿制明,清两朝家具的明式家具和清式家具。由于传统中式家具造价高（古董家具和老件新作的家具更是价格不菲），且缺乏现代气息，只能在家居中作为点缀使用。因此市场上较为少见，这里我主要调查了市场上较常见的仿古家具。 中式家具的主要品种主要有椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类﹑屏风类以及观赏类。市面上的常见品牌有：明风阁家具、明清风韵、品木、曲美家具、诗琴轩家具、全友家私、双虎家私、联邦家具、华丰家具等。 通过实地考察和资料搜集我发现市面上的仿古家具为了适应现代人的需要多不是单纯的复古明清，而是更多地利用了后现代手法，把传统形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。讲究线条简单流畅、内部设计精巧，通过中式风格的特征，表达对含蓄、端庄的东方式精神境界。这一类的家具可以划归为新中式风格的家具。 新中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化
的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会的到合适的体现。比较市场上仿古家具与传统家具的特点，我们可以将这一类的家具定义为新中式风格的家具，从而将它们与传统中式家具区别开来。 区别于传统中式风格，新中式家具既符合现代家具的时代气息，又带有浓郁的中国特色、新中式家具在造型上既摆脱了中国传统明清家具的雏形，又饱含着中国传统文化的风韵，反映出中华民族朴实无华、温情大气的文化特征。它将中国传统风格揉进现代时尚元素，既保持了中国的传统，又有时代感，突破了中国传统风格中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。总结起来新中式风格的家具的创新之处在于： 1对民俗生活和自然现象进行观察，运用联想、隐喻﹑类比等手 法进行创新设计。 对中国古典家具的 继承体现在思想内涵 的继承，承袭古典家具 中所蕴含的尚自然﹑ 崇天然，顺人性的天人合一思想，多观察自然与社会生活现象，采用绿色材料，进行绿色设计。 2将中国古典家具的构件几何化，使用现代化的材料和结构工艺，在保留传统比例的基础上，重构形态。具体做法有：将古典家具的整
创新是最好的传承议论文 导读：文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。下面是相关的范文，快来围观吧。 创新是最好的传承议论文【篇一】 暖冬的午后，在阳光照射下，古色古香建筑的三乡巨龙古玩城文化味愈浓。不盲目追求销量，主打文化元素，做精每一件产品，正是三乡巨龙古玩城内古典家具市场看起来“漫不经心”却一路向前发展的内在动力。入驻企业中山市世纪明家家具有限公司负责人区凤津表示，近几年大环境不太好，古典家具市场也难置身其外，世纪明家冷静应战，既要追求古典家具文化元素的传承，亦要以开放的姿态拥抱创新，包括销售模式的创新和产品的创新。这印证了“创新是最好的传承”的价值观。 去年12月12日下午3点，在世纪明家的展厅，几位消费者一边叹茶一边品味古典家具的厚重和韵味。光滑的家具表面、精致的雕工，让每一块木头的价值发挥到淋漓尽致。区凤津表示，大环境不太好，古典家具市场也遇到前所未有的挑战，这个时候企业更不能慌，盲目求变不如不变，文化是古典家具的灵魂。因此，赋予家具更深的文化内涵是最好的传承，也是另一种形式的创新。 据介绍，随着材料原产地对树种保护的加强，古典家具朝着越来越精的方向发展。世纪明家未来不会大量拓展市场，追求所谓的销售
量，而是做精品市场，回购世纪明家自有品牌的二手家具就是一种手段。如最近以13万元收回来的一套越南黄花梨小茶几，当时卖给广州客户才几千元，回收之后通过加工进行款式创新，再以适当的价格出售。当时以1.68万元卖给广州客户的越南黄花梨圈椅三件套，现在50万元都不一定能买到，这类高端产品在当时的价格并不算高，因此有一定的回收空间，不过，世纪明家仅限于回收自有品牌的产品，所谓知根知底方能把握时局。 2004年，世纪明家成为巨龙古玩城一期的首批商户，如今已发展成为古典家具行业的领军品牌，在呼和浩特、郑州、秦皇岛、南通、北京等地发展了数十家加盟商、经销商，营业额增长了10倍以上。在机械化越来越普遍的家具行业，世纪明家在很多工序上始终坚持纯手工模式，尤其是雕刻部分，找不到韵味相同的位置，而批量生产的产品千篇一律，无法传承古典家具的.文化内涵。 世纪明家的创新主要分两步走。一是款式的创新。区凤津表示，过去10年世纪明家多专注于大户型的家具生产，包括客厅沙发、茶几、电视柜以及书桌、饭桌等，现在的产品在尺寸上缩小，以满足中小户型业主的需求。这类中端客户青睐款式更加简洁、坐感更加舒适的产品，世纪明家也顺势在款式上创新，更加突出新中式的特点。 参展是过去家具企业推广和营销的主要方式，但展会的光环似乎逐渐褪色，企业付出和回报不成正比。在互联网+的风口上，古典家具制造企业也在考虑如何借助互联网拓展市场。此前，世纪明家在天
中国传统家具的演变及未来的出路 姓名： 学号： 专业：木材科学与工程（室内与家居设计） 日期：2013年5月26日星期日 摘要：介绍自远古部落时代至清朝家具，着重研究家具的材料变化和技术工艺的发展，同时介绍各朝代家具的主要造型、风格以及新发展等。主线为席地而坐时期——过渡时 期——垂足而坐时期——鼎盛时期四大主要时间模块，按照商周、春秋战国、秦汉、魏晋、隋唐、宋、元、明、清等朝代细分，从材料、工艺这两个侧面分析家具发展 至今的内在变化，并加深了对历史的认识。结尾并上对中国传统家具的展望。 关键字：材料、技术工艺、造型、风格 正文： 人类自远古时代以来，便知道使用茅草，树叶或兽皮为席，艺术装石块作墩，形成了最初的原始家具雏形。“从距今约7千年前的浙江余姚河姆渡新石器时代的遗址中发现一些编制席的实物，已知当时的席就已采用二经二纬的‘人’字形和交互编织工艺……许多建筑木结构上已采用带有销钉孔的榫结构形式①。”由此可见，在漫长的原始社会时期，先民们就用双手为后来确切纪年开始的商周奠定了家具材料和技术的基础。 商朝时代是我国青铜器高度发达的极盛时期，其中青铜器的俎和禁是代表的礼器，礼器上的兽足、高座、加盖、附耳是当时的人追求美和高压华贵的体现，是当时家具的一大特征，用饕餮纹、夔纹和蝉纹作为器物的装饰也是商周文化的特征之一。商代的造车技法已经成熟，木工技术也得到发展，直至西周，出现了髹漆技术和在漆木家具上镶嵌蚌壳的技术。但当时的家具制作总体水平不高，且加工木材的工具有限，所以漆木家具较少。 春秋战国时代，手工业很发达，铁器工具的产生、髹漆工艺的广泛应用使家具的制作水平达到了空前的高度。“凡天下群百工，轮车、鐀匏、陶冶、梓工。 ②”说明这个时期木工（梓工）作为一个行业出现了。由于席地而坐的居座方式依然盛行，故这一时期仍是各种低矮的家具，包括席、床、榻、俎、禁、几、案、箱等。而当时出现的银锭榫、凹凸榫、格角榫（如图）和燕尾榫（如图），亦说明了当时木工技法的高超。
英国的新古典主义风格家具 ——18世纪后半期至19世纪前半期 许美琪 1 18世纪的英国 17世纪末期，1688年代表英国工商业资产阶级和新贵族利益的国会发动了“光荣革命”，在英国确立了君主立宪制度。17世纪革命后，国会以立法方式扩大圈地的规模。1700-1760年间，国会接受地主的申请，通过208项圈地法令，其圈地31万英亩。1761-1801年间，又通过2000项法令，圈地318万英亩。到18世纪末，小土地所有者基本消灭，圈地运动为工业进一步发展提供了劳动力和国内市场。圈地使成千上万的直接生产者失去生产资料，破产农民形成大量的廉价劳动后备军，他们向工厂主和农场主出卖劳动力，换取工资，购买由工厂和农场生产的生活必需品。圈地也促进了以大地产为基础的资本主义农场经济的发展。农业资本家以大批粮食和原料供应城市，赚取暴利。他们从市场上换取消费资料和生产资料的数量也不断增加。资本的原始积累从此开始。 在另一方面，17-18世纪的大规模的殖民掠夺也是资本原始积累的另一个重要来源。17世纪上半期，英国殖民势力已扩张到亚洲、美洲和非洲。英国通过对殖民地的野蛮掠夺积累财富，大量黄金、皮革、木材、粮食等源源流入英国。 资本原始积累的另一途径是发行国债。在殖民战争中，资本家大量承购债券，巨额国债利息落入他们手中。1694年成立的英格兰银行不仅成为英国最大的债主，控制全国的金融，还以巨款贷给英国的盟国。 资本的积累，大量自由劳动力的供应和国内外市场的扩大，为手工工场向大机器生产过渡创造了条件。英国的工业革命自18世纪60年代开始。到19世纪30-40年代，各主要工业部门都采用机器。工业革命的概念包括技术变革和社会变革两个方面。技术变革是生产力的发展，社会变革则是生产关系的改变。 工业革命开始后，英国社会生产力迅速提高，它的工业产品输出占当时国际贸易额的20%，成为“世界工厂”。工业革命也改变了英国的经济地理面貌。工业革命前，经济最发达和人口最密集的地区是以伦敦为中心的东南部。工业革命后，人口向西北地区移动，在丰富的煤铁产区，出现了新的工业中心如曼彻斯特、伯明翰和利物浦等。城市人口的增加更为显著。圈地规模有增无已，大批失地农民从乡间涌入城市。城乡手工业者也纷纷破产，投入城市的雇佣大军。工业革命产生的主要社会后果，是社会分裂成两个明显对立的阶级——工业资产阶级和工业无产阶级，正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一书中所指出的:“……把居民间的一切差别化为工人和资本家之间的对立。” 2 英国的早期新古典主义风格（1770-1810） 2.1 历史背景 英国新古典主义运动是从反对巴罗克和洛可可风格的过度装饰而开始的。社会普遍有一种迫切的需要，希望能够拥有简朴、有序，平静的家居，人们开始偏爱直线型的、对称的造型和浅浮雕的装饰，以抗拒立体感过强的巴罗克风格。英国新古典主义运动主要受到以下因素的影响：（1）意大利文艺复兴；（2）去欧洲的旅行和学习，这些人对英国的建筑师和设计师的影响很大；（3）考古发掘的研究成果；（4）出版物；（5）工业革命的开始和新材料的发明。
新中式风格家具调查报告 学院：美术学院班级：艺12（2）班姓名：陈前学号：12173222 一、调查目的 随着市场经济的发展，消费者良好的教育背景和日益个性化的价值观念，对家具产品及服务水准的期望越来越高，家具市场也已进入了产品细分、市场细分、商圈细分的营销阶段，中式家具经营也逐步向家居文化方向延伸，企业专业化、产品系列化和市场细分化，将是家具行业发展的趋势。为了对新中式风格家具有全方面的了解，进行了此次调查。 二、调查时间、方式 调查时间：2014年12月29日——2015年1月1日 调查方式：访问法、观察法、互联网调查法 三、调查内容及分析 新中式家具基本概念 一般来说，在传统美学规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统中国文化中的经典精髓，使家具不仅拥有典雅、端庄的中国气息，并具有明显的现代特征，这样的家具就叫做新中式家具。 新中式家具的发展 目前中国已初步形成了自己的中式家具工业体系。随着市场经济的发展，消费者良好的教育背景和日益个性化的价值观念，对家具产品及服务水准的期望越来越高，家具市场也已进入了产品细分、市场细分、商圈细分的营销阶段，中式家具经营也逐步向家居文化方向延 伸,企业专业化、产品系列化和市场细分化， 将是家具行业发展的趋势。 事实上，现代中式家具的起步已有10 多年的历史。开始只是个别家具企业为在市 场中突出产品的个性，增强市场竞争力而有 意或无意推出的现代中式家具新产品；后来 许多高校家具专业的老师对“现代中式家 具”的研究，现代中式家具才上升到理论上 的研究，并形成成熟的现代中式家具概念。 到目前为此,现代中式家具已逐渐步入正常 发展的轨道。 从家具风格的构成方面来考证，现代中式 家具与艺术风格两个方面的构成要素相吻 合，即一是形式与功能相统一所呈现的特 点，二是设计观念与设计手法相统一而形成 的艺术区别系统。现代中式家具的形式与功 能，与其它风格类型的家具没有什么本质的 区别，而只是在内涵上以反映中华民族的文 化特征为主题；至于在设计观念与设计手法 上，现代中式家具既符合其特定的功能性要求，又可以极大限度的展示出设计师的个人素质与情趣。
中国明式家具文化，认识传承的意义！ 国的明、清代家具是勤劳智慧的祖先给我们留下的文化艺术瑰宝。家具艺术这一门类经过我们祖先上千年的劳动创造，从原始笨拙席地而坐的基本功能进化改良到垂足而坐，通过生活习惯与审美观的不断变化与提高，到了宋代趋于基本定型，而明代的家具制作已不仅仅满足于享用，更多的是在使用的基础上结合文化、艺术、人体功能等，追求家具美学。 家具四大要素的成熟使得明式家具走向巅峰时代，它不凡的风格特点与世界文化交相辉映、彼此影响，对世界家具艺术产生着重大影响，国外一些著名设计师都非常重视对中国明式家具文化的研究和借鉴。在国外的许多博物馆里不难找到中国明代家具的珍品，可见中国明代家具在世界家具体系所占有的显赫与重要的地位。 当我们在赞赏祖先为我们留下这珍贵的文化遗产同时,作为此领域的制作者更应懂得会解读明式家具设计上的完美与神韵是什么;明式家具在设计造型、制作工艺、图纹装饰方面浓浓的学究气息是什么。 明式家具美学 而今天从事古典家具这个行业的从业者、管理者、经营者却普遍缺乏对明代、清代家具历史与文化的了解,不会设计市场上一些画册、书籍中的图片以及别人的款式奉行拿来主义的手段……这已是普遍的形象,正因如此我们面对当前古典家具产业所出现的普遍问题而多了几分忧虑。 通过这几年对北京、上海、福建、浙江、江苏等地较大规模的古典家具市场与部分家具厂的仔细考察,发现一部分家具制作厂由于对明式家具这艺术形式缺
乏了解，对家具外形的设计只是达到在视觉上与明式家具相近就认为可以了,而完全忽视明式家具内在的精髓。定位在这样肤浅的层面去看待这蕴涵着深厚文化特点和艺术语汇的事业,根本无从领略与感受到静而美、简而稳、疏朗而空灵的艺术效果。 而从中也不乏部分经营者为了追求利润而看好世人对中国明代家具喜爱而作为一种创利的契机。就如一个不识五线乐谱的人能指望其能创出醉人的乐曲吗。我十分认同著名古典家具研究专家胡德生先生的观点:“对于家具尤其是古典家具的创新问题，虽然是发展思路,但是创新一定要在吃透了明清家具艺术的基础上进行,如果一知半解就去创新,往往就会出问题,导致许多不遵循原来工艺、风格的家具几年就坏。因此,做家具前要先研究家具,要多看、多比,把它吃透。” 数量甚多的家具制作因是源于家庭作坊性质，缺乏专门的设计人员，家具的所有款式都是来自国内仅有的十余个书号的古典家具书，就是这为数不多的一本本古典家具书上的图片成了为生产家具制作的蓝图，随处可见这仅有的几本家具书在这里发挥着指导作用与拷贝效应，这种现象已经在全国古典家具市场中成为一种主流，其结果无可置疑的就是复制的家具各有千秋，同一照片上的同一款式
中国传统家具赏析 学院、系艺术设计系 专业名称环境艺术设计 年级 2009 级室内2 班 学生姓名刘箬溪 指导教师马素英 2011年 6月25日
中国传统家具赏析 摘要： 中国传统绘画中描绘了大量家具图像,这些图像不仅为研究家具史带来了便利,还为一些在断代上有争议的重要绘画解开迷团带来了重要佐证;中国传统家具上装饰有不同的绘画,这些绘画对于家具的美化和意蕴的提升发挥了重要作用,因此,二者关系值得深入研究。论文第一部分为中国传统家具和绘画的关系概论,探讨了两大艺术的概念和联系。第二部分和第三部分研究中国传统绘画中的家具。在总论中探讨了中国传统绘画中的家具基本造型、装饰和透视问题,在专题研究中选择了前人尚未深入涉及的五个方面进行研究:①汉代绘画中的特色家具;②中国最早的椅子图像辨析;③敦煌壁画在中国传统家具嬗变研究中的独特价值;④家具与《韩熙载夜宴图》断代新解;⑤《清明上河图》与宋代市井家具。第四部分和第五部分研究中国传统家具上的绘画。在总论中探讨了中国传统家具上的绘画类型、发展历程和不同绘画之间的关系,在专题研究中选择了五个有代表性的方面进行研究:①战国楚地家具上的漆画;②中国传统家具上的绢、纸画;③中国传统家具上的“石画”;④中国传统家具上的瓷画; ⑤中国传统家具上的“雕画”。第六部分探讨了中国传统家具上绘画的现代制造技术,其中重点以中国传统家具上“雕画”为例探讨了CAD/CAM(计算机辅助设计与制造)和CNC(数控机床)技术在“雕画”现代制造中的运用。第七部分对论文作了总结,并对课题的继续研究提出了建议。以上研究填补了家具和绘画研究的一些空白,而且对于当代家具汲取绘画因素,绘画研究借助家具佐证以及使用现代制造技术深化中国传统家具上的绘画装饰皆有重要意义。 关键词：中国传统家具；中国传统绘画；“雕画”；现代制造技术
中式新古典主义玄常用家具样式选择 柜类 圆角柜圆角柜全是用原料加工制成，顶部有突出的圆形线脚（柜帽），立柱与脚不分开。以一根原料制作而成。 方角柜基本造型与圆角柜相同，不同之处是柜体垂直，上下同大，四角见方，柜门与柜体以明合页结合，顶部是矮柜。 四件柜顾名思义就是以四件组合而成的柜子。其上部是两件如箱型的矮柜，下部是两件较高些的立柜组合而成。四件柜可以分而使用，即可成为两件柜。 亮格柜（万历柜）其是架格与柜子组合物。架格一般在上，柜子在下，上下可陈列古玩，下可存放什物，后有背镶板，两山及正面透空。 条案案桌呈长条形，桌子两头微微翘起，上可放置古式器物。 屏架类 座屏屏是挡风和遮蔽视线的家具，有座屏和折屏两大类。座屏就是下有底座，不能折叠的屏风，有人也叫它立地屏风。有单扇的，也有两扇、三扇的。座屏有人也叫它插屏。其中较小的座屏，是放在床前、桌案之上；作为装饰用的，折屏就是可以折叠的屏风，也称作围屏，有六扇、八扇或者十二扇等。座屏的形体可分为屏面和屏座两部分。屏面有四框，中间可嵌业主喜好的书画、纱娟等。 挂屏以硬木组成长方形边框，屏扇内做出形状不同的开光，内嵌大理石，石料选择以自然形成的山川烟云图案甚好。 围屏其特征是无屏座、屏扇多为四、六、八、十二等双数配置，每两扇为一曲，多者可达十二曲。扇面以铰链相连，方便折叠，围屏旋转时多呈锯齿状，以求稳定。 面盆架有高低之分，高面盆架多为六腿、整体结构。两条后腿高长，上部搭脑两端出头，上挑，中有花牌。搭脑之下常有挂牙护持。低面盆架，一般都取朴素无饰的式样。有三腿、四腿、六腿等不同式样。结构上有整体和折叠两种。 衣架上有立拄，下部有木墩为座。在墩与立拄的部位，站牙挟持两柱之上有搭脑。搭脑两端出头，一般都做圆雕装饰，中部大都有雕饰华美的花板。 古典灯架古典灯架种类很多，有案桌上的，有庭院里的挂灯，手持的把灯，引路的提灯等等。 椅凳类 灯挂椅其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。 官帽椅官帽椅的基本特点是搭脑和扶手的两端，都要出头，这种搭脑出头的样式，好似明代官员所带的有帽翅的官帽，即由此而得名。 圈椅圈椅，俗称罗圈椅，就是言其后背搭脑与扶手，是由一条流畅的曲线组成。这条曲线圆滑、流畅似罗圈，它的椅背搭脑，与元代的圈交椅很相似，一条曲线顺势滑至前方，形成两只扶手。扶手两端或出头向外翻卷，或者不出头、直接与鹅脖相接而下，成为一个整体。
传承、创新与融合 【摘要】“卓越工程师教育培养计划”推出后，对思想政治理论课提出了新的要求。目前思想政治理论课教育教学现状与培养卓越工程师的要求有较大差距。本文提出了卓越工程师培养背景下改进思想政治理论课的对策，并对我校思想政治理论课教育教学中的亮点、创新点的提出了建议。 【关键词】思想政治理论课；教学改革；卓越工程师 “卓越工程师教育培养计划”围绕工程能力这一核心问题，对人才培养模式进行全方位改革。要求在校内学习阶段，在加强科学文化基础知识学习的基础上，以强化工程实践能力、工程设计能力与工程创新能力为核心，重构课程体系和教学内容，着力推动研究性学习方法，加强大学生创新能力训练，加强跨专业、跨学科的复合型人才培养。在企业学习阶段，学习企业的先进技术和先进企业文化，深入开展工程实践活动，“真刀真枪”做毕业设计，参与企业技术创新和工程开发。在培养学生职业技能、职业精神和职业道德的同时，更加注重用社会主义核心价值体系引领大学生思想成长，有效引导学生树立正确的理想信念。 加强和改进大学生思想政治理论课教学，对培养“卓越工程师”具有重大而深远的战略意义。思想政治理论课在坚定大学生社会主义理想信念，树立大学生科学世界观、人生观、价值观，培育大学生高尚职业道德等方面发挥着积极作用。思想政治理论课应该立足于培养创新型工程技术人才这一出发点，及时作出相应的调整，矫正传统模式的不足，建构新的思想政治理论课教育教学模式。 一、思想政治理论课教育教学现状及问题 但当前的思想政治理论课教学现状，与培养卓越工程师的要求还有较大的差距。主要表现在： 一是，教育方式以填鸭式的灌输和说教为主，忽视学生的主动性。长期以来，我们的思想政治教育重视政治理论灌输而忽视情感启发、思维方式的培养。教师自觉不自觉的都存在着以传授知识为中心，对学生自主创新能力、实践动手能力的培养不够的问题。造成的结果是而对大学生的情感世界、创新意识则关注较少，学生缺少认同感，缺少抬头率。 二是，讲授内容上更多的是照本宣科，没有因时、因地、因对象制宜。四门课的教材客观存在着理论性很强，案例较少的问题。照本宣科是容易做到的，但把教材体系转化为教学体系则是困难的。如果教师不能根据教材收集整理具有时代性、典型性、说服力的案例，教学难免枯燥乏味，很难引起学生的共鸣。 三是，考核方式较为单一，不能全面考查学生能力。在几门课的考核中，客观的存在着一张考卷定成绩的做法，并且在试卷考试中以知识点的考核为主，较少能考查到学生的思维能力、创新能力。如何对学生进行考核，事实上决定了学
苏作家具的传承与创新 吴问斌 历史上，以苏州、无锡、南京、杭州一带为中心的江南地区制作的家具，统称为苏作家具。苏作家具历史悠久，宋元以前，其发展是民族大融合的产物。苏作家具杰出的代表是明代后期和清代前期制作的家具称为明式家具。明式家具以造型优美、线条流畅，用料结构合理，比例适度等特点，呈现出简练、朴素、高雅、大气的风格。 一、用料 苏作与京作、广作的在用料上有着很大的差异。历史上无论是黄花梨，紫檀还是红酸枝这些名贵硬木，大多是漂洋过海而来。广州是近水楼台先得月，大料、好料资源丰富。北京是皇家居地，皇权威严、财力雄厚，获得优质原木自不在话下。然苏州，虽经济也为发达，但在古代交通不发达环境下，取得好料的机会尤为难得。于是，工匠便惜木如金，精打细算。这样反而促进了匠师制作工艺的提升，用精湛的工艺来弥补原料的缺陷。如大件器具往往采用包镶手法。以杂木为骨，外贴优质硬木面板。小件器物更是精心琢磨，碎料拼接。虽技艺要求较高，且费时费力，但匠师们以鬼斧神工之能，做得形状美观，拼合得天衣无缝，叹为观止。 二、工艺 苏作家具以榫卯工艺备受推崇。榫卯结构在苏作中的变化多端。榫头一雌一雄，榫头做法变化多样，现苏作中恢复并创新的常用榫卯结构达三十三种之多，很多结构是其他地区和流派所没有的。例如制作屏风的冰纹。冰纹形状不规则，每个榫头的角度都依形状的变化做的十分精妙。海棠形的图案则用十字榫头连接起来，这些都是苏作独特的榫卯工艺。现代科技发达，新型工艺和机器出现，给家具制作带来方便和提高效率。但苏作精品家具的制作仍保持传统手工。如打磨工序，现在多采用砂纸打磨，而苏作精品的制作仍采用传统的植物树叶来打磨，植物打磨的效果比砂纸更细腻、温润。 苏作家具另一工艺特点是生漆工艺。生漆工艺需要在一定的空气
中国古典园林之我见 ——怡园 摘要：中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 关键词：园林苏州怡园藕香榭 中国园林历史悠久，渊源深厚，开始于商周时代的帝王苑囿，秦汉时已初具模仿自然的造园风格，魏晋南北朝时寄情山水的园林大盛，唐宋时又将诗、书、画等艺术引入园林的造景中。经过长期的造园实践，到明清时终于达到了最辉煌时期，皇家园林和私家园林都发展出各具特色的风格。 中国古典园林的分类：可按园林基址的选择和开发方式分为人工山水园和天然山水园；可按占有者身份、隶属关系分为皇家园林和私家园林；又可按园林所处地理位置分为北方类型、江南类型、岭南类型、以及除三大主题风格外，还有巴蜀园林、西域园林等各种形式。 我生活在享有“上有天堂，下有苏杭”美誉的苏州，说起苏州，苏州园林又是一大亮点。苏州园林以它秀丽，幽雅，做工精巧而闻名于世。下面我就谈谈苏州园林——怡园。 怡园为苏州著名园林之一。怡园建于清代晚期同治、光绪年间。原为顾文彬私家花园，是由花园、住宅、义庄、祠堂组合而成的完整的、典型的江南绅宦私人宅园。浙江宁绍台道顾文彬在明代尚书吴宽旧宅遗址上营造九年，耗银20万两建成，取《论语》“兄弟怡怡”句意，名曰怡园。怡园在苏州各园林中建造时间最晚，它吸收了苏州诸园的优点，形成了集锦式园林的艺术特色。 怡园总平面东西狭长，面积约0.6公倾。园景因地制宜分为东西两部，中以复廊相隔，廊壁花窗，沟通东西景色，得以增加景深，廊东以庭院建筑为主，曲廊环绕亭院，缀以花木石峰，从曲廊空窗望去皆成意蕴丰富的国画。廊西为全园主景区，池水居中，环以假山、花