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浅谈歌唱中的艺术处理
◆滕雪丽
（山东省烟台艺术学校）
【摘要】在通常的声乐训练中，人们大多对歌唱的呼吸、咬吐字、音准等强调的比较多，而对艺术处理方面的有关问题却极容易忽视。要
搞好艺术处理，除做好技巧方面的训练外，还就从节奏、换气点、音色变化、强弱快慢的对比、声音的连贯、有想象力等多个方面入手进行
长期、严格的训练。
【关键词】歌唱声乐表现技巧艺术处理
音乐是听觉艺术，写在纸上的乐谱，人们并不能直接听到它，它必须经
过表演者对作品进行演唱（演奏），才能将其思想内容展示出来，才能供人
们去欣赏。在演唱过程中，演唱者要完整的解释和展现词曲作者的意图，
必须恰如其分的、准确运用各种独特的声乐表现技巧，使纸面上的视觉音 符“活”起来，变成有声有色的、扣人心弦的艺术形象，这就是大家通常所说
的歌曲演唱中的艺术处理。在通常的声乐训练中，人们大多对歌唱的呼 吸、咬吐字、音准等强调的比较多，因为这是歌唱的根本，而对艺术处理方
面的有关问题却极容易忽视。我认为，要搞好艺术处理，除做好以上提到
的技巧方面的训练外，还得从以下六个方面入手。
一、准确地掌握节奏 节奏，在音乐中是指音的长短依据情绪需要，按照某种规律交替出现
的运动，是音乐的支柱，乐感的核心。如能恰当地选择和准确地掌握节奏、 速度，也就把握了乐曲情绪的起伏和感情的脉搏了。当衡量一个歌唱者节
奏感是否好时，主要看以下几个方面：（１）能准确的唱出歌谱的节奏；（２）能
根据作品情感的要求，随时作出节拍的速度变更；（３）在具有复杂的节奏关
系的多声部中，能唱准自己的声部；（４）具有良好的“弹性节奏感”，能以恰
当的分寸表现“弹性节奏”。 要做到以下几点，首先要把握好节奏强弱拍规律，即节奏的基本律动。
虽然这是极普通的知识，但在实际演唱中却常常容易忽视，也不容易做到。
特别是后半拍的起音，它不仅要求时值上的准确性，而且还要掌握律动上
的分寸感。歌曲中的休止符也是应必须唱好的一个音符。休止符虽然是
声乐艺术的概念
声乐艺术的概念
声乐艺术是一种通过歌唱来表达情感和思想的艺术形式。它涉及到声音、音乐、文化和历史等方面，是一种综合性的艺术形式。声乐艺术可以追溯到古代希腊和罗马时期，当时人们就已经开始通过歌唱来表达情感和思想。随着时间的推移，声乐艺术逐渐发展成为一门专业技能，并在世界各地得到了广泛的应用。
一、声乐艺术的历史
1. 古代
在古代，人们通过歌唱来表达自己的情感和思想。希腊和罗马时期，歌唱被视为一种神圣的活动。当时人们相信，歌唱可以使灵魂得到净化，并与神灵沟通。
2. 中世纪
中世纪时期，教堂音乐成为了主流。这些音乐通常是由男性合唱团演唱的，他们使用拉丁语演唱宗教颂歌。
3. 文艺复兴时期
文艺复兴时期是声乐艺术的黄金时期。当时，一些杰出的作曲家如莫扎特、贝多芬和海顿等人开始创作歌剧和声乐作品。这些作品成为了声乐艺术史上的经典之作。
4. 现代
现代声乐艺术包括了各种不同的风格和流派。从流行音乐到古典音乐，从摇滚到爵士，从民间音乐到世界音乐，都有声乐艺术的身影。现代技术的发展也使得声乐艺术得以更好地传播和演绎。
二、声乐艺术的类型
1. 古典歌曲
古典歌曲是指那些由欧洲古典音乐大师创作的歌曲。这些歌曲通常有高难度的唱法要求，并需要演唱者具备深厚的音乐功底。
2. 流行歌曲
流行歌曲是指那些在广泛听众中流行起来的歌曲。这些歌曲通常具有简单易懂、易于记忆、节奏明快等特点。
3. 民间音乐
民间音乐是指那些源于民间的歌曲。这些歌曲通常具有朴素、自然的音乐特点，反映了当地人民的生活和情感。
4. 世界音乐
世界音乐是指那些来自不同国家和地区的歌曲。这些歌曲通常具有浓郁的本土文化特色，反映了当地人民的风俗、文化和历史。
三、声乐艺术的技巧
1. 唱法
唱法是声乐艺术中最基本的技巧之一。唱法包括了发声、呼吸、发音等方面。演唱者需要通过不断练习来提高自己的唱法水平。
2. 演绎技巧
演绎技巧是指演唱者在演唱过程中所使用的各种表现手段。这些手段包括了情感表达、动作表现、舞台效果等方面。
戏剧之家Ｉ ＨＯＭＥ ＤＲＡＭＡ
歌唱者的表演艺木
声乐表演是对声乐作品的再创造行为。歌唱者通过自身
具备的艺术修养，将词曲作家的乐谱，转化为生动的音乐表
演，这是歌唱者舞台表演的价值所在。
一、如何进行作品的“二度创作”
在日常的声乐作品练习中，积极提高二度创作的意识和
能力是极其重要的。歌唱的二度创作是演唱者在词曲的基础
上，进行从理论到实践、声学转换的艺术演变。演唱者把生活
情感转化为舞台艺术情感，并生动地体现出来，这需要解决
以下问题：
１、选择适合自己声音的曲目，这一点非常重要。歌唱者
可根据自身条件，如声音特点、个人气质、文化艺术修养来选 择曲目，如抒情性的声音可选一些速度稍慢、抒情性较强的
歌曲演唱；戏剧性的声音可选一些张力大、戏剧性强的作品
来唱；灵活的或花腔的声音，可选一些欢快跳跃带花腔技巧
的作品来演唱。在曲目的选择上一定要量体裁衣。 ２、分析作品的谱子。旋律是音乐的主要表现手段，是歌
曲的灵魂，歌唱者对其中的韵味、细节要认真推敲，对每个音
符要去理解，切不可随意延长或缩短处理，另外对调式、调
性、节奏、力度、速度等方面也要求很好地把握。
３、进一步熟悉和了解作品。对作品进行深入细致的分
析，了解作品创作的时代背景，分析作者在作品中为我们所 提示的表现意图，把作品的基本思想正确地运用到艺术情感
之中，对作品进行二度创作。
二、歌唱者的音乐艺术表演与表现
歌唱的技巧是歌唱艺术表现的基本条件。只有具备熟
练、全面的演唱技巧，才能准确而生动地进行艺术表现。演唱 技巧越丰富多彩，歌唱的艺术表现就越丰富，没有良好的发
声技巧，艺术表现无疑是不完整和不成功的。演唱的技巧包
括发声、呼吸、吐字咬字、共鸣以及各种声腔和装饰音的表现
等等，可以说，演唱技巧既是发声中的技术，又是歌唱表现中
的手段。
１、声情并茂，形神兼备。运用美的声音去塑造完美的艺
术形象，达到歌唱的艺术美，是歌唱的首要任务。
・音体美教学研究・
论歌唱艺术与其他艺术的关系
汪 琦
【摘 要】歌唱艺术是一个具有广泛群众基础的艺术门类。在我国的文艺舞台和广播电视声屏上，
声乐歌唱艺术已成为主流。歌唱艺术经常与其他门类的艺术结合在一起，以绚丽多姿的形态，给人们带
来美的感受。
【关键词］歌唱；戏曲；舞蹈；语言；舞美
歌唱艺术经常同其他艺术门类结合在一起，以绚
烂多姿的形态呈现在人们面前。这不仅是由于社会意 识形态的各种特殊样态在内容上是相通的，彼此不能
绝缘和孤立存在，而且也由于歌曲的内容具有情感的
概括性，而其他艺术门类的形象表现大都具有知觉的
个别性，需要互相补充、互相借鉴。因此，要想让歌 唱水平更趋完美，每个演唱者心里都要清楚，加强与
其他艺术的相互融合是必不可少的。以前的歌唱表演
者可能更注重的是唱功上的追求，而随着声乐演唱教
育的推广普及，歌唱人才与日俱增，竞争也更加激烈， 单凭技巧一方面的优势已不构成长期的、整体的优势，
也不能打动观众的心。于是他们从其他艺术形式当中 汲取养分，把歌唱同表演、戏曲、舞美、节目主持等
结合起来，使歌唱这门艺术越来越成熟和完善。
一、与戏曲艺术的关系 戏曲，是中国传统的戏剧样式。它与古希腊的悲 喜剧、印度的梵剧并列，被合称为世界三大古老的戏
剧文化。中国戏曲拥有丰富的艺术表现手段，它是中
国各民族长期的共同创造，是千百年来由许多知名和
无名的艺术家一点一滴创造积累起来的。从艺术因素
的构成看，戏曲的发展来源主要有三个：歌舞、滑稽
戏和说唱。可见，歌与戏曲同宗同源，但他们之间又
是互相吸收、互相渗透、互相结合的。作为同属民族
声乐文化范畴，都是人声艺术的歌唱与戏曲演唱，其
间有很多的相同点：一是都要求有正确的呼吸方法，
灵活自如的控制运用气息的能力，歌唱中的“胸腹联 合式呼吸法”与戏曲中的“丹田之气”是一回事，都
要强调气息的深度和灵活度。二是都有良好的共鸣腔， 注重声区的统一，高位置声音的穿透力。三是都要求
