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古代诗词与音乐的关系古代诗词和音乐是中国文化中不可分割的一部分。
它们两者相互交织，互相影响，共同构成了中国文化的重要组成部分。
古代诗词是中国文化的瑰宝，而音乐是它的灵魂。
在中国的漫长历史中，通过千百年的积淀和传承，古代诗词和音乐成为中国文化中最具有影响力的艺术形式之一。
古代诗词的才华古代中国的文人雅士以其才华横溢的诗词而闻名于世。
他们用几句简短而富有艺术感的文字表达出丰富的情感和哲理，以及对自然和人生的思考。
这些诗词由于其独特的美感和深刻的内涵，被广大的读者喜爱并广泛流传。
同时，这些诗词也被后来的音乐家和作曲家用作音乐作品的灵感。
古代音乐的韵律古代中国的音乐是以韵律为基础的艺术形式。
它以古老的乐器和独特的音调表达出丰富的情感和思想。
古人认为音乐是表达和调和人与自然之间关系的一种方式，同时也是一种治疗和疗愈心灵的艺术形式。
古代音乐以其别具一格的旋律和节奏吸引了无数的听众，并且成为中国文化中不可或缺的一部分。
诗词与音乐的交融古代的诗人和音乐家常常将诗词的美感与音乐的表现力结合在一起，创作了许多融合了诗词和音乐的作品。
这些作品以其独特的形式和内涵成为了中国音乐的重要组成部分。
诗词赋予了音乐以更深远的意义和情感，而音乐则为诗词赋予了更为直观的表现力和感染力。
古代诗词的旋律在古代，许多诗词都带有明显的节奏和韵律。
这些诗词通过特定的音调和抑扬顿挫的方式表达出诗人内心的情感和思考。
这种旋律的存在使得诗词很容易被转化为音乐。
有些音乐家和作曲家利用诗词中的抑扬顿挫来创作旋律，使得音乐更加生动和有趣。
他们通过在音乐中模拟诗词的韵律和节奏来表达诗词的情感和意境，从而使得音乐更加具有表现力。
音乐的配乐诗词古代音乐常常以古诗词作为歌曲的歌词。
这些诗词通过其优美的语言和深刻的内涵为音乐提供了更为丰富的表达方式。
音乐使得诗词更加生动，诗词使得音乐更加深入人心。
通过配乐诗词，音乐家和作曲家能够更好地表达和传达音乐中想要表现的情感和意境。
《虞美人·春花秋月何时了》的审美风格与演唱特点研究作者：宁慧来源：《传播力研究》2019年第01期摘要：中国艺术歌曲是声乐艺术中的佳品，尤其古典诗词更是我国古代艺术的精髓。
随着人们对传统文化重视程度的日益增加，古诗词和艺术歌曲的传承创意十分迫切。
本文通过对《虞美人·春花秋月何时了》的审美风格与演唱特点进行研究，希望对人们了解古代文化有所帮助。
关键词：李煜;审美风格;演唱特点《虞美人·春花秋月何时了》是我国著名词人李煜的代表作品，李煜本人和作品也受到了众多文学爱好者的研究，但却很少有人从专业角度对改词的审美风格和演唱特点进行分析和论述，因此，对《虞美人·春花秋月何时了》的审美风格与演唱特点进行研究，具有十分重要的意义。
一、《虞美人·春花秋月何时了》的创作背景《虞美人·春花秋月何时了》是我国著名的词人南唐后主李煜的代表作品之一，这首词是在李煜亡国后创作的，因此，该词充满了悲凉的气息，李煜通过将自然与人生进行对比，衬托出世事的无常，抒发了亡国后的悲凉[1]。
全词语言十分明净、凝练、清新和优美，具有较强的层次感，对于自然事物的理解和刻画十分到位，通过问答和对比，充分凸显出了词人悲伤的心情，尤其是结尾处：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流，更是全词的点睛之笔，词人的悲切之情溢于言表。
二、《虞美人·春花秋月何时了》演唱特点和审美风格（一）《虞美人·春花秋月何时了》的审美风格作者在创作过程中采用不同的技法和艺术特点，彰显了作品的魅力和价值，而曲式结构是这些特点的主要反映。
中国古典诗词题材丰富、内容宽泛，在结构上受到多种条件的限制，例如：押韵、平仄、字数等，这些特点会在曲式结构上得到体现。
《虞美人·春花秋月何时了》的曲式结构为二段式，同时还采用了我国独有的五声调式。
作品结构可以大致分为以下四部分：一是前奏;二是A段;三是间奏;四是B段。
李白乐府诗歌的审美价值【导语】这次作者给大家整理了李白乐府诗歌的审美价值（共4篇），供大家阅读参考。
篇1：李白乐府诗歌的审美价值李白乐府诗歌的审美价值李白的乐府诗对乐府诗既有继承又有改造，显示了其自身特色。
乐府者，是我国传统的经典诗歌，源于汉代乐府机构演唱的乐歌，之后经魏晋一直延续到南朝，并出现了大量的文人模拟之作。
不管是乐府机构演唱的乐歌还是文人的模拟之作，都可以统称为乐府。
在众多文人拟乐府中，李白的乐府诗具有独特的审美价值。
一、李白的乐府诗颇具“古韵”乐府诗无论在今天还是在李白生活的唐代，都是一种经典性的作品，超过了文学本身的价值。
经典难以超越，但却可以将它的精华延续下去。
李白的乐府诗继承了乐府诗的形制、题材等，古典意象丰满，颇具“古韵”，延续了一种典雅之风。
李白的乐府诗不管是在清代王琦《李太白全集》还是在宋代郭茂倩《乐府诗集》中都收录了一百多首。
根据现在的研究统计，具体数目为：前者中收录149首，后者中收录159首，约占李白现存诗歌总数量的七分之一。
可以判断，李白实际创作的乐府诗数量更多。
就创作拟乐府的数量来看，李白似乎要比鲍照、谢眺、萧衍这些以拟乐府著称的诗人都要多，并且不减乐府的“古韵”，颇具乐府的古雅风貌。
在这些乐府诗中，李白大量地使用乐府古题、旧题，包括汉魏古题《长相思》《怨歌行》《少年行》等，南朝旧题《乌栖曲》《大堤曲》《乌夜啼》《夜坐吟》《上云乐》等。
从而，李白乐府诗的题材和内容也与古乐府有很多相似之处。
李白的一些乐府诗，如《于田采花》《王昭君》《东海有勇妇》《秦女休行》等篇，从题材、内容、立意、语言上纯粹是拟古。
所以说，在文人的拟乐府中，李白的乐府诗是非常像古乐府的。
胡震亨《唐音癸鉴》说“李白诗祖风骚，宗汉魏，下至徐、庾、杨、王亦时用之。
”二、李白的乐府诗具有阴柔美李白是一位以豪放风格为主要特征的诗人，难以置信的是李白诗歌在阳刚美的主体特征下，也有一部分诗歌具有阴柔美，其中主要是他的一部分乐府诗歌。
古诗词艺术歌曲《凤求凰》的审美艺术及演唱艺术处理-古诗词艺术歌曲《凤求凰》是一首充满古典韵味的音乐作品，它在审美艺术和演唱艺术处理上展现了独特的魅力。
这首歌曲的演唱艺术处理包括歌曲的表达、情感的描绘以及声音的塑造等方面，而其审美艺术则体现在诗词的精妙和音乐的美妙结合上。
首先，歌曲《凤求凰》通过对古典诗词的选取和歌词的构建，展现了其中的审美艺术。
古诗词作为中国文化的瑰宝，融汇了丰富的情感和哲理，而这首歌曲选择了古代文人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二绝》作为歌词，将古典诗词与现代音乐相结合，创造了一种独特的艺术表达方式。
歌词中的每一个字眼、每一句诗句都蕴含着深刻的内涵，通过音乐的律动将其诠释得淋漓尽致，使人们在聆听音乐的同时，也领略到了古代文人的情感和思考。
其次，歌曲的演唱艺术处理也是其艺术魅力的一部分。
演唱艺术的处理包括歌曲的表达和情感的描绘等方面。
在歌曲的表达上，《凤求凰》采用了温柔悠扬的旋律，将杜牧的诗句与音乐完美地融合在一起。
演唱者的喉音在歌曲中扮演着至关重要的角色，柔美而富有力量感的喉音可以更好地表现歌词所蕴含的情感，使整个歌曲更加感人动听。
情感的描绘是歌曲演唱艺术处理中的重要环节。
《凤求凰》这首歌曲通过音乐和歌词的完美结合，生动地描述了一个爱情故事。
演唱者通过声音的起伏变化和细腻的情感表达，诠释了词中所描绘的爱情情感，让听众在聆听歌曲的同时，仿佛身临其境，感受到了其中的甜蜜和苦涩。
除了歌曲本身的审美艺术和演唱艺术处理外，音乐制作和音效处理也是不可忽视的因素。
音乐制作对于歌曲的整体效果至关重要，它可以通过音乐的编曲、和声和节奏等来增强歌曲的感染力。
而音效处理则可以通过混音等技术手法，使声音更加立体、饱满，增强听觉的层次感。
总之，《凤求凰》作为一首古诗词艺术歌曲，在审美艺术和演唱艺术处理上都具备着独特的魅力。
通过对古诗词的选择和歌词的构建，展现了古代文人的情感和思考；通过演唱者的声音表达和情感描绘，让听众深情体验到其中的甜蜜和苦涩。
中国传统文学的审美特色中国传统文学是中华民族智慧的结晶，凝聚了上千年的文化传承和艺术积淀。
其审美特色深受中国传统文化的影响，体现着以人为本、崇尚自然、追求和谐的价值观念。
本文将从叙事方式、形象描写和情感表达三个方面探讨中国传统文学的审美特色。
一、叙事方式中国传统文学常以诗词曲以及寓言等形式进行叙述。
在中国古代诗词里，常常遵循着音韵、格式等严格的规则，如五言绝句、七言绝句等，这种形式化的要求使得诗词具有简练、精巧的艺术特点。
而中国古代曲艺形式如《琵琶行》、《长恨歌》等则以歌唱方式传递情感，兼具音乐和诗歌的艺术性。
寓言则以动物或人物为载体，通过比喻、象征等手法反映人类的品质和道德观念。
二、形象描写中国传统文学以细腻的形象描写为特色。
文人往往善于运用各种比喻、夸张、拟人等手法来描绘事物，使得文字具有画境、传神之功效。
如《红楼梦》通过对人物形象的描写，展示了官场、贾府的繁华与衰败，以及人性的种种弱点。
而《水浒传》中的英雄形象则鲜明有力，塑造了一群血性豪杰。
这些描绘不仅生动具体，更是通达了深层次的人性与社会本质。
三、情感表达中国传统文学注重情感的表达与抒发。
在中国文学中，情感是重要的审美元素。
作家往往以纵情的文字表达爱恨情仇、哀乐怒喜等丰富多样的内心感受。
《红楼梦》中林黛玉的情感矛盾和追求自由的内心斗争，赋予了小说以浓厚的情感色彩；而《西游记》中孙悟空的机智、警觉和忠诚更是引发了广泛的共鸣和赞美。
通过情感的表达，作品更具人情味和韵味，引起读者共鸣。
在中国传统文学中，审美特色的形成与中国古代哲学思想密不可分。
儒家思想注重人的修养和道德伦理，因此作品往往强调“情理合一”、“内圣外王”的价值观念。
佛家思想强调超脱尘世，倡导“无欲则刚”、“心如平水”的境界。
道家思想则强调自然、自省和无为而治，追求真我状态。
这些思想在文学中得到了广泛的体现，使作品具有了深刻的意义和广阔的内涵。
总之，中国传统文学在叙事方式、形象描写和情感表达方面都具有独特的审美特色。
2012.No7 3古典诗词是我国文学殿堂中的一朵奇葩，其含蓄精练的语言，优美的形式，和谐的韵律和深沉炽热的感情，成了对学生进行审美教育的极好材料。
在古典诗词教学中，我们必须正确引导学生去感受发现诗歌中的美，从而净化学生的心灵，提高他们的审美意识，培养他们正确的生活态度和健康的人格，进而达到审美教育的目的。
1 读诗绘画，再现古诗词的绘画美教材中精选出来的古诗词，可谓是千百年来脍炙人口的佳作。
诗人们用自己的妙笔让诗句生出的“花”，产生了诗中有画的审美效果。
如吕岩的《牧童》：“ 草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。
归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。
”一句一景，七字一画，展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图。
又如杜甫的《春意喜雨》：“……野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
”“黑”、“火”、“花”等词有着鲜明的色彩美，展现出的一幅江春雨意图和雨后群花盛开的胜景。
诗中有画，画中有诗，诗情画意是诗歌的显著特点。
因此，在古典诗词的教学中，抓住诗、画艺术的内在联系让学生自己吟诗作画，对准确理解古典诗词内容，可起到事半功倍的作用。
2 交待背景，领会古诗词的意境美学习古诗词关键在于领会其中的意境。
由于作品创作在时间上的距离，学生无法准确理解诗词中的意境，所以要结合作者的生平经历和写作的时代背景来教学。
如教学《忆江南》一诗时，诗人通过丰富而奇特的想象不仅写出了“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的美丽景象，而且也表达了诗人离开曾经工作、生活过的江南后仍怀念江南的心境。
白居易曾在江南做官，那里的一山一水、一草一木都给他留下了深刻的印象。
学生无法领会作品中作者抒发的“能不忆江南”的意境，因此，只有从介绍写作背景来引导学生领会并深入体会古诗词的意境，结合作者的生平经历和写作的时代背景来教学是必不可少的。
3 分析人物，感悟古诗词的人格美除了把学生带进古诗词的美景中去，让此情此景变为学生的我情我景，提高学生欣赏自然美的能力外，更重要的是要让学生跳出教材，领会作者描绘意象的目的和课文的内涵，培养审美情感。
古诗的赏析怎样写（文档6篇）以下是网友分享的关于古诗的赏析怎样写的资料6篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。
怎样赏析古诗词的情感第一篇怎样赏析古诗词的情感作者：洛阳市宜阳县樊村镇二中八年级学生：徐欢静辅导教师：赵利联系电话：[1**********]优秀的古诗词，记录着时代和社会的内容，抒发着作者独特而丰富的思想感情。
随着新课标的要求，赏析诗词成为考试语文不可缺少的一部分。
那么，如何赏析古诗词蕴含的丰富情感呢？我结合自己的亲身感受，谈几点体会。
一、从古诗词特定氛围的角度赏析不少古诗词借助于特定的氛围，使全诗笼罩在这个特定的情感氛围里，不仅使具体的内容表现出来，而且还表达着丰富的情感。
赏析这些古诗词时，要抓住特定的情感命脉，能很快的领悟到诗歌所蕴含的丰富情感。
例如，人教版课程标准实验教科书八年级下册第二十五课《诗词曲五首》中的第一首刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》中有这样一句话“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。
那么，怎么理解这句话呢？因为这首诗是作者罢和州刺史后，回归洛阳，途径扬州，与罢苏州刺史后也回归洛阳的白居易相会时所创作的。
白居易在酒席上吟诗一首《醉赠刘二十八使君》，对刘禹锡被贬谪的遭遇深表同情，于是刘禹锡写此诗回赠白居易。
作者用这两句诗的“沉舟”和“病树”比喻久遭贬谪的诗人自己，用“千帆”和“万木”比喻诗人贬谪之后那些仕途得意的新贵们。
这是作者感叹自己的愤激之语，生动形象地表现出积极进取的人生态度。
诗人借用自然景物的变化暗示社会的发展，蕴含着事物新陈代谢的哲理，使诗句具有了普遍意义。
后人用此诗句，是另有新意：新生事物无比美好，新事物必将代替旧事物，社会总是要向前发展的，未来比现在会更加美好。
二、从古诗创作的时代背景角度赏析在赏析古诗词时，我们不但要抓住作者的自身情感，还要联系作者创作这首诗的社会背景，因为作者的情感大多与时代分不开的，所以从时代背景的角度去体会古诗词丰富而独特的情感会更加完美。
朦胧美，是中国古典诗词中一种具有特殊表现力的美感效应。
其主要特征是：某种深邃的丰富的内容通过某种朦胧的美的形式含蓄的表现出来，成为一种暗示，一种象征，使欣赏者凭借联想和想象获得强烈的审美愉悦。
中国古典诗歌更注重含蓄朦胧。
白居易《琵琶行》中“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”“别有忧愁暗恨生，此处无声胜有声”充分体现了诗歌中含蓄的艺术境界。
“珊瑚枕上千行泪，不是思君是恨君”和“月来深殿早，春来后宫迟”两句，同是写宫女怨情，但前句直露，直截了当的说出宫女的情绪“恨”，而后两句却用两个时间词“早”、“迟”的极大差距，把宫人由盼望到失望的心理过程表现出来了，怨在其中，含而不露。
诗文含蓄，能产生朦胧的意境。
《诗经·秦风·蒹葭》是中国朦胧诗的最早代表。
“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯游从之，道阻且长，溯洄从之，宛在水中央。
”作品看来只是描写了诗人对意中人的憧憬、追求和失望、惆怅的心情，但并非直叙，采用工笔式的细描，而是用曲笔，作写意式的远距离的勾勒。
距离产生美感，如韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的诗句，杜牧《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的描绘，都是远距离产生美感的极好例证。
但这种美感也势必因距离远而变得模糊、朦胧，不清晰甚至不确定，是一种朦胧美。
正因为空间距离或心理距离的关系，《蒹葭》全诗写得扑朔迷离、烟水苍茫，在模糊的意象中，展示出一种神秘莫测的朦胧美。
抒情主人公的身份是模糊的，是男是女都无从知晓，其文化背景、个性情趣更是一派茫然。
“伊人”面目是模糊的，且不说肖像如何，连个大致的轮廓都看不到，其高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美，是从追求者那炽热、执着的感情指向中，或通过清露秋水的烘托折射出来的。
“伊人”所在空间位置也十分模糊，“在水一方”，只是国画式的“大泼墨”写意，烟波迷茫，人在何处？“宛在”，更是游移之词，难于确定。
浅论《红楼梦》诗词曲赋的价值
《红楼梦》是中国古典文学中的一部经典之作，其中的诗词曲
赋被认为是文学宝藏，具有很高的艺术价值和审美价值。
首先，从艺术价值上看，《红楼梦》中的诗词曲赋具有很高的
艺术品质。
曲调婉转动人，行文飘逸，语言简练而意蕴深刻，包含
着丰富的文化内涵和经典的艺术风格。
这些诗词曲赋不仅点亮了整
个小说的艺术性，更是在中国古典文学史上闪耀着独特的光芒，成
为后人学习和欣赏的对象。
其次，从审美价值上来看，《红楼梦》中的诗词曲赋教会了我
们欣赏文学的方法和技巧，提升了我们的审美素养。
通过欣赏和学
习《红楼梦》中的诗词曲赋，我们能够领悟到古代诗词的韵律和构
成规律，学习到如何用婉转的语言表达思想和情感，更加深刻地了
解了中国传统文化的内涵和特点。
除此之外，《红楼梦》中的诗词曲赋还具有历史和社会价值。
它们展现了古代社会人们的思想情感，反映了社会和人性的种种弱
点和问题，揭示了封建时代的矛盾和困境。
这些内容为我们理解中
国古代社会、文化和历史提供了宝贵的参考和思考材料。
总之，《红楼梦》中的诗词曲赋是中国古典文学中的重要组成
部分，具有很高的艺术、审美和历史社会价值，值得后人认真欣赏、学习和研究。
冼星海古诗词歌曲的创作技法与审美取向分析冼星海是中国近代著名的作曲家和音乐教育家，他创作了许多优秀的歌曲，其中不乏许多具有古诗词风格的作品。
本文将从创作技法和审美取向两个方面对冼星海古诗词歌曲进行分析。
创作技法方面，冼星海古诗词歌曲的特点可以总结为以下几点：1. 运用传统音乐元素：冼星海古诗词歌曲在旋律、和声和节奏方面多样而丰富，常常借鉴传统中国音乐的元素。
他常使用中国民间音乐的模式和旋律，使歌曲具有浓郁的中国民族特色。
2. 制作精良的编曲：冼星海擅长用丰富多样的合唱编曲来配合歌词，使歌曲更加丰富多彩。
他善于运用合唱的技巧，比如交响合唱中的声部重叠、对位和渐弱等手法，使歌曲更加生动。
3. 纯熟的表演技巧：冼星海自己也是一位出色的指挥家和歌唱家，他对音乐的表演技巧非常熟练，能够通过自己的演唱来准确地表达出词曲的意境。
他的歌声通常富有感染力，具有很强的表现力。
1. 追求自然和谐：冼星海的古诗词歌曲往往表现出对自然和谐的追求。
他通过音乐创作，将大自然的美妙景色和生机勃勃的气息表现得淋漓尽致，使人感受到自然和谐的美好。
2. 注重情感表达：冼星海的古诗词歌曲注重表达情感，他善于通过音乐的表现手法来表达歌词中的情感。
有些歌曲情感深沉，有些歌曲情感激昂，有些歌曲情感温柔，他能够通过音乐的抒发来准确地表达出歌词中的情感。
3. 探索中国音乐艺术的独特魅力：冼星海的古诗词歌曲在传承中国音乐艺术传统的基础上，也有大胆的创新和突破。
他通过融合西方音乐元素，使古诗词歌曲更加富有现代感。
他试图通过音乐的力量，探索中国音乐艺术的独特魅力，并将其展现给世界。
冼星海的古诗词歌曲在创作技法和审美取向方面表现出较高水平。
他善于运用传统音乐元素，制作精良的编曲，以纯熟的表演技巧来创作优秀的作品。
他注重情感表达，追求自然和谐，同时也大胆探索中国音乐艺术的独特魅力。
这些特点使得冼星海的古诗词歌曲非常值得我们欣赏和学习。
古曲《阳关三叠》的创作背景与审美意蕴兰台世界2012·11⽉下旬著名古曲《阳关三叠》创作于唐代，是⼀⾸流传⼴泛、历史悠久的琴歌，歌词出⾃唐代著名诗⼈王维所作的⼀⾸送别诗《送元⼆使安西》。
原诗为七⾔绝句：“渭城朝⾬浥轻尘，客舍青青柳⾊新。
劝君更尽⼀杯酒，西出阳关⽆故⼈。
”在此基础上进⾏改编，形成《阳关三叠》的歌词。
我国历史上有许多像《阳关三叠》⼀样的词曲，创作灵感来源于古代著名诗词，在原诗上进⾏⼀定的改编，因此古代歌曲创作的主要特⾊就是诗词与乐曲能够完美结合，⼆者相互促进，同时提⾼⾳乐与诗词的审美意蕴。
⼀、《阳关三叠》词乐简介1.王维与《送元⼆使安西》。
《阳关三叠》是诗⼈王维在渭城送⼀位姓元的朋友去安西，即兴所作的⼀⾸琴歌，词曲渗透着依依不舍的情感，感⼈肺腑，令⼈潸然泪下。
原诗为：“渭城朝⾬浥轻尘，客舍青青柳⾊新。
劝君更尽⼀杯酒，西出阳关⽆故⼈。
”这⾸诗犹如春⽔⼀般纯净，似清风绵绵拂⾯，落笔虽然朴素，但⽂思华美异常，惜别之情耐⼈寻味，情真意切[1]。
吟诵此诗，令⼈置⾝于诗中所描绘的情景中，某个春天的早晨，恰逢春⾬蒙蒙，⼏间零落的客舍，掩映在鲜嫩碧绿的新柳之中，两位头戴纶⼱、⾝着汉服的儒雅⽂⼈在此互相作揖，饮酒送别，抚琴送友的场景跃然纸上。
2.苏轼与《阳关三叠》。
《阳关三叠》词曲富有诗情画意，风格清幽隽永。
背诵苏轼在其《仇池笔记》中讲解的词曲新叠唱法。
歌词分三段，每段为⼀叠，因此称为《阳关三叠》。
将王维所作《送元⼆使安西》叠唱三遍，第⼀段第⼀句前加⼊“清和节当春”作为引字，每叠都有变化和重复，曲调并不完全相同。
后来将其记谱为琴曲后增加了⼀些新词句，以此加强惜别的情感。
《阳关三叠》的歌词因此成为：“清和节当春，渭城朝⾬浥轻尘，客舍青青柳⾊新。
劝君更进⼀杯酒，西出阳关⽆故⼈！霜夜与霜晨。
遄⾏，遄⾏，长途越渡关津，惆怅役此⾝。
历苦⾟，历苦⾟，历历苦⾟，宜⾃珍，宜⾃珍。
渭城朝⾬浥轻尘，客舍青青柳⾊新。
古代诗词曲的发展脉络与特点分析古代诗词曲是中国文学的瑰宝，它以其独特的艺术形式和独特的表达方式，吸引了无数人的眼球。
本文将分析古代诗词曲的发展脉络与特点，以帮助读者更好地了解和欣赏这一文学形式。
一、发展脉络古代诗词曲的发展可以追溯到中国古代的诗经时代。
诗经是中国现存最早的诗歌总集，它收录了从西周到春秋时期的诗歌作品，反映了古代社会的风貌和人民的生活。
诗经中的乐府民歌成为了古代诗词曲的开山之作。
随着社会的变迁，古代诗词曲逐渐发展成为了一种优雅的艺术形式，融入了文人士子的生活。
特别是在唐宋两代，古代诗词曲达到了巅峰。
唐代的杜甫、李白、王维等名家出现，他们的作品以雄奇豪放的风格和深刻的思想感染了后世。
宋代的苏轼、李清照等文人更是以其细腻婉约的风格和情感的表达征服了无数读者。
明清时期，古代诗词曲逐渐走向衰落，但依然有少数文人延续着这一传统，并创作了许多优秀的作品。
他们继承了前辈们的艺术传统，同时加入了新的元素，注重表达个人情感和审美追求。
二、特点分析1. 音乐性：古代诗词曲在创作过程中注重音韵和韵律的运用。
通过合理的押韵、平仄、声调等手法，使作品具有优美的音乐性。
这是古代诗词曲与其他文学形式的鲜明特点之一。
2. 情感表达：古代诗词曲以表达情感为核心，往往通过对自然景物和人事物的描写，将个人的情感表达得淋漓尽致。
作家以自己的亲身经历和感悟为材料，将自己的思想和情感融入到作品中。
3. 社会写实：古代诗词曲在表现社会现实方面有着显著的特点。
在唐代，许多诗人写作时把目光投向社会下层，揭示社会矛盾和人民的苦难。
宋代则更多地关注了个人的内心世界和情感体验，以及社会的风貌。
4. 主题多样：古代诗词曲的创作主题非常广泛，涉及到生活、社会、个人情感等诸多方面。
从人生哲理到爱情诗歌，从山水描写到社会讽刺，古代诗词曲能够涵盖几乎所有人类关心的问题。
5. 形式多样：古代诗词曲的形式非常丰富多样。
从律诗到绝句，从词曲到曲调，每种形式都有着自己独特的艺术魅力。
高中语文古典诗词审美教学对策一、改变旧有的观念多年来应试教育一直困扰着我们,在高考指挥棒的左右下,语文的审美教育逐渐弱化、淡化。
语言知识的传授和一些基本技能的训练成为教学中教师所重视的内容,而情感审美能力的培养则被抛在了一边。
从而破坏了语文教学完整、和谐的美。
而《课程标准》强调人文素养,强调三个维度目标的整体推进。
高中古典诗词教学就是让学生学习过程进入认知与情意和谐统一的轨道。
这就要求教师逐步转变旧有的观念。
树立新的教学观:要改变只重视技能训练忽视情感教育的倾向,运用多种教学手段,调动与激发学生的求知欲望,使学生产生浓厚的学习情趣和积极的情感体会。
树立新的教师观:教师由知识的传授者转变为学生学习过程的组织者、引导者,以开发智力和培养能力为主。
树立新的学生观:教师应该促进学生主动求知的欲望,形成以学生为中心的自主探究、生动活泼的学习模式。
让学生在美好情趣的感悟中提高鉴赏能力、审美能力。
二、培养审美能力审美能力是通过审美感受、审美情怀、审美想象达到一种审美的境界。
我们可以通过古诗词鉴赏,提升审美情趣,让学生在获得语文知识的同时,审视文学作品,感受、领悟、体验古诗词的文字之美、意象之美、意境之美、情感之美,达到培养学生的审美能力的目的。
审美感受也叫审美意识,是指审美主体发现美、评价美的意识形态,以及审美感受、审美观点等共同组成的意识系统。
如何帮助学生获得这种感受,是古典诗词教学实施美育渗透的基础,也是语文教师应该积极探讨的问题。
审美情怀,是生活中自然情感的流露,但又不等同于自然情感。
它是对后者的回忆、沉思和“再度体验”,是原始情感的升华和净化。
例如苏轼的《定风波》:“莫听穿林打叶声”,只“莫听”二字便见性情。
雨声是客观存在,但说“莫听”就有外物不足萦怀之意。
“竹杖芒鞋轻胜马,一蓑烟雨任平生”更表达了诗人厌烦世俗纷争,放浪山水的情怀,表达了作者对复杂人生的感悟。
作为教者,只有引领学生走进诗人的情怀,才能帮助学生深刻理解,提升其审美能力。
