蔡衡创作说明书

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2013届 分 类 号:J204

单位代码:10452

本科毕业创作说明书

《耄耋之乐》创作说明

姓 名 蔡衡

学 号

200912010203

年 级 2009

专 业 美术学(国画)

系 (院) 美术学院

指导教师 王建元

2013 年 4月19日2013届本科专业毕业创作说明书

1 《耄耋之乐》

工笔花鸟画,在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史,至五代黄筌、徐熙两位大师的出现,进入了一个新的发展阶段,徐黄创立的两种风格迥异的画风和美学特征,确立了以后数百年的花鸟画艺术的基本格局,大致将花鸟画划分为精丽、富贵、典雅之美和野逸、纯朴、简洁之美两类。中国美术史并称其为“黄筌富贵,徐熙野逸”。我所理解的“工笔”,就是用画笔工整细致,层层渲染颜色,用极其细腻的笔描绘物象。工笔花鸟画在长期的发展中,适合中国人的审美需要,形成了在观察客观物象的基础上,以寓意为目的的创作传统。

在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画是以动物为主要描绘对象的中国画传统画科,它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活,在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画,还是后来的工笔花鸟画历史,都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。不论小幅创作还是大幅巨制,都是用了很大的力气苦心经营。这是工笔花鸟画区别于其他体裁的形式特色,也是中国工笔花鸟画审美的一个重要标准。

线条是工笔画的灵魂,具有创造艺术美的巨大功能。中国传统工笔花鸟画的形象塑造主要是通过线条和色彩来完成的,而线条的运用又是“造型”的开始,是工笔花鸟画的要素。中国画的线条一方面是物象与艺术形象之间的媒介,另一方面有时艺术形象的重要组成部分。中国画具有东方独特的艺术魅力,其线条也具有独立的审美特性。

一、创作构思来源

生活是创作的源泉。我们不仅要继承发扬前人的优良传统,而且要深入生活中去观察、体验、收集素材。在生活中寻找艺术的源泉,是我的乐趣;让美好的事物在纸上驻足,是我的乐趣;让朋友们看到赏心悦目的绘画,是我的乐趣;然而并不是每一丝感动都能活灵活现的跃然纸上。如何抓住即逝的精灵,而不让生活和艺术留下感慨?

我的创作是由转瞬即逝的美而产生的。翻阅记忆的长卷,在某日午后,在阳台前看来往的行人,猛一低头,看见墙角边小猫捉蝴蝶的场景,多姿多彩,美妙无比。在牵牛花花开花落之间,小猫在牵牛花花间跃动,在画笔下流淌,在纸上长驻。试图用心收存的精灵,感悟生命,发现生活。花鸟画创作,不重纯客观的描摹,而重情意的抒发,朴实是画家的精神家园。要努力把工笔花鸟画情致化,虚灵化,精神化。因此,那些成功之作,每有一种深入化境,浓酣忘我的趣味。这幅作品取材于农家院里的一角景象,主要想表达农家生活的淡然、悠闲,富有勃勃生机的景象。

二、立意

《耄耋之乐》主要想表现一种貌似静远,实则生动,生机盎然而闲适幽雅的意境,力2013届本科专业毕业创作说明书

2 求在整幅创作中呈现出极为真实、充满艺术感染力的美。要做到这些,首先注意的就是物象的选材与经营位置,难度在于既不能照搬他人设计好的,也不能凭空臆造,只能按照作品需要根据写生素材进行修改、变形。为了更形象的突出作品的立意,必须要对素材进行认真的剪裁和布局。然后在绘画的过程中要分清主次,但也不能使其变化太过明显,要从整体看主次。

三、构图

一幅画中只有猫戏蝶略显单调,所以我添了牵牛花使画面内容丰富。使作品更显生动活泼。为使画面更和谐,我选择用暖色调来塑造这幅画。

花鸟画需要强调动感和势感,因此“布势”就成为花鸟画构图的要点之一。我则根据 “于通幅之留空白处,尤当审慎,有势当宽阔者,窄狭之,则气促而拘,有势当窄狭者,宽阔之,则气懈而散,务使通体之空白,毋迫促,毋散漫,毋过零星,毋过寂寥,毋重复排牙,则通体之空白,亦即通体之龙脉矣。”(出自华琳《南棕抉秘》)原则来构图。

根据自己的意愿将材料整理构图,先起草小稿,然后修改物象的位置,达到最佳时,将小稿起草到素描纸上,精细修改。将底稿完成后,用拓台、铅笔将图稿拓到熟宣纸上,注意铅笔线不能太重。为了有一个大的环境氛围,在我的创作中,运用了饱满的构图方法,尽量不留太多的空间,让画面的主体形成张力。

这幅作品由以猫戏蝶为主题,在画面的右下角安排了一种向上飞的蝴蝶,与小猫产生一个相同的势,使面活泼生动起来,不至于让面产生沉寂感。《耄耋之乐》图中所绘的小猫,憨态可掬又不乏机灵活泼,通过细腻逼真的手法将小猫的可爱形象表现得淋漓尽致,作为配景的牵牛花蝴蝶,不仅使作品构图更加灵动、画面更加丰富,而且将长寿的美好寓意也寄托其中,虽为一则工笔画,但不失为祝寿,赠送亲友的绝好画作。

四、表现

1、线条组织

线是工笔花鸟画的生命支撑,线的韵律美和节奏美主要体现在两个方面,一是整体上线的种种变化顾盼呼应,统一协调所形成的美感;二是每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现。整幅作品重色很少,所以线的墨色以淡墨为主。以淡墨为主并2013届本科专业毕业创作说明书

3 不意味着没有区别,以位置为区别,蝴蝶形状外围的花则更虚。根据花的穿插配合显得起承转合。勾画蝴蝶时,即要根据蝴蝶的生理特征,又要符合人的审美要求。画时,浓墨勾头、翅,淡墨勾腹、须,用线注意虚实。勾线时要注意线条的流畅性和线条转折时的婉转性,用力均匀,一气呵成。

2、设色

上色之前,要先用淡墨罩一遍,也就是打底。它可以使工笔画更具有层次感和立体感。

分染墨色,将物体的明暗用墨色表现出来以后,染颜色,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。先用色笔从最深部位开始染起,接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开,使其越越淡,不留痕迹。

叶--在墨线轮廓中先用花青打底,从叶的基部着手.叶尖可略淡、逐渐晕开。第二步,用汁绿色罩染(汁绿色由花青调藤黄).画完正面叶再画反面叶。一般植物叶子都是正面深、反面浅。

花--根据对象的颜色,调好后直接渲染,一般从花瓣的基部落笔,至瓣尖晕染开来.从浓到淡逐渐用水笔染。要细腻、均匀,不要留有水迹和笔触,以体现花的柔美。一遍不够可以再染第二遍,这样才可能将花朵的凹凸表现出来,产生花朵的体积感。嫩梗与正反面叶--先用墨皴出阴阳面来,然后上色。用草绿色稍加点赭石。

画猫的方法--首先要结构清楚,钩勒丝毛要精到工细,渲染均匀自然,同时要有取舍、概括。敷色前—般有底色,各部位之间要自然衔接,外轮廓要虚实相间,上色要薄,需多次渲染完成,以期达到细腻厚重的效果。画眼、眼圈时不可钩死,要有虚实的笔意,一般前虚后实。眼圈、眼框的形状应根据猫视线的转动略有透视,用笔也要有虚实,不能一律圆形。

统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系。笔上含色要饱,用笔要轻,防止把分染的效果破坏掉。

罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。罩染时,不能急于求成,要薄薄地罩,一遍不足,可以再罩,笔上含色要饱,用笔直要轻,不可来回涂抹,以免把底色搅起。

复勾:先以浓淡墨分别勾好,再以浓淡墨对局部或全部进行勾勒叫复勾,多以加强所描物象的精神和质感。染色结束后,观察画面,把需要复勾的地方重新勾线,增强画面效果。 2013届本科专业毕业创作说明书

4 画蝴蝶时,染色先染头、腹,再染翅膀,着色先由深色起染。将底色染至七八分时,放在远处以照顾整体,斟酌一下是否符合雅致、清新而略带朦胧味的抒情风格,然后再进行下一步。

分染花时,着重分染牵牛花的立体感,而牵牛花外的花则更多地强调它的平面效果,削弱它个体存在的单独变化。颜色之间没有明显的界限,相互渗透,虚化边缘,这样整张画面四周以虚为主,单纯的色彩,整体的造型,均为了更好的体现中心梦幻的蝴蝶。在视觉上产生视觉虚实对比,给人以如梦如幻的光感体验,既有古典艺术典雅的余韵,又不失现代艺术审美意识的清新。

为了强调整个画面的变化,不要过多的分染每一片花朵。在着染得过程中也可以适当地用清水洗刷,把染得过重,过死的部分用温水轻轻洗掉,除去画面最上层的浮色,等画面干后再画,这样第二次染上去的颜色已经被吃到纸中,便产生一种渗透感,使之更含蓄。在比较一下,洗与不洗的颜色感觉肯定是不同的。整幅作品运用了淡彩画法,颜色明快秀丽,薄而透明,清淡典雅,富有生动自然的意趣。

3、调整

各部分色彩基本完成之后,创作的大体风貌已呈现眼前,观察画面是否协调,层次是否分明。细细审视,做一番全面检查,从整体气势、构图穿插到物象形态、笔墨效果、色彩关系等等,看看是否都达到理想效果。在完成整个创作之时,我发现其中有些漏洞。其中猫与蝶之间的空间关系并没有拉开,于是我用了一些简单的技巧,用了一些淡墨和一些环境色画了地面,这样把该重的地方重下去了。认真对待这一步,才能使各部分协调,使整幅作品和谐。

五、心得体会

通过这次毕业创作,我不仅在原有知识的基础上又学到了许多与专业有关的知识,而且重新认识真正了解到中国画的博大精深。艺术需要倾心的耕耘和不计成败、得失的执着,所以在以后的学习路途中我们会在传承发展传统的基础上不断地创新,让自己在以后的道路中越走越宽。

绘制工笔画绝对是个耐心的事情,它的所有的工序都要求绘制人戒骄戒躁。我想,无论做什么事,只有戒骄戒躁,才能取得最后的好成绩。中国画从整体发展上来看是写意的艺术,工笔画虽然注重形似,但不同于西方国家的写实。中国画的造型观念是意象造型,工笔画也如此。 在当今绘画坛上,有许多优秀的艺术作品,为我们的生活提供了丰富的精神食粮,满2013届本科专业毕业创作说明书

5 足了人们的视觉审美需要,这些作品反映了绘画者的创新思想和艺术品位,我们通过他们的作品发现了另外一种看世界的角度。创作是一种实践,是一种创新,唯有不断地创新,艺术之花才会开得更加灿烂。

这幅作品虽然还显得比较稚嫩,没有精深的技艺和深刻的内涵,但它是我对花鸟画创作的一个认识,一个总结。

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6 参 考 文 献