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浅谈达尔克罗斯和他的体态律动学

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科技・探索・争鸣　Ｓｃｉｅｎｃｅ＆Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ　Ｖｉｓｉｏｎ　科技视界　浅谈达尔克罗斯和他的体态律动学　刘紫微　（烟台南山学院人文学院，山东烟台２６４０００）　

【摘要】达克罗杰斯是瑞士著名的音乐．ｇｅｍ￣育家，他的体态律动学包括三个方面的内容：体态律动、视唱练耳、即兴创作。这三个部分都　有各自的独立性和教学方法，但在实际教学中是结合在一起运用的，不仅运用于音乐疗法，康复和特殊教育之后最能够，而且还可以作为舞蹈　演员，戏剧演员、运动员、诗人和画家的训练内容。体态律动学已经成为具有世界影响的音乐教育体系。　【关键词】体态律动；音乐教育；视唱练耳；即兴创作　

１　达尔克罗斯和他的体态律动学理论　埃米尔．雅克．达尔克罗斯（１８６５～１９５０）是瑞士著名的音乐家和教育　家．他出生于一个富裕的瑞士商人家庭　他的母亲是一位很好的音乐教　师．由于母亲的栽培和支持．达尔克罗斯从小就热爱音乐．七岁时就谱写　了他的第一首进行曲和第一首歌曲　１　８８７年．达尔克罗斯入维也纳音乐　学院学习作曲。毕业后他以演员、歌唱家、指挥、诗人、作曲家、钢琴家和　民族音乐学家的身份回到瑞士．开始从事自己的音乐教育事业　在教学当中．发现许多学生尽管演奏技巧很高却缺乏表现力．甚　至连简单的节奏都把握不好．有的学生虽然在演奏乐曲时不能掌握好　速度．但在平常却能按速度行走．他还观察到一些音乐素养很好的学　生，在他们欣赏音乐时，会随着音乐情绪的变化，不断地摇晃身体，做　出不同的表情．而且随着音乐力度。速度的变化而调整自己的动作，他　们不知不觉地随着音乐节奏用脚打拍子．于是他认识到：人的身体就　是最好的乐器。他认为人是通过自身运动将内心情绪转释为音乐的。　

一切音乐艺术的基础是认得情绪　任何乐思都可以通过身体表现出　来．而任何身体动作也都可以转化为与之相应的音乐形态　

２体态律动学的教学内容　２．１体态律动　在音乐教学中．律动教学是一个被教师们越来越忽视的一个重要　环节　律动．是以有韵律的身体动作或姿态表达对音乐的感受　它是培　养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐的良好途径　在生活　中人的一举一动都伴随着音乐与律动．音乐与律动是密切联系的．　有时甚至是分不开的　它对培养学生的协调性起着极为重要的作　用。许多优秀运动员都能够把歌唱得很好，如刘翔、李永波，就是因　为他们都有着极好的韵律感　律动这种肢体语言．会使学生一开始　接触音乐就习惯于同时从身心两方面去体验音乐．从而提高学生体　验音乐和表现音乐的能力　接下来．想谈谈自己如何在音乐教学中进　行律动教学的：　（１）在律动中培养学生的节奏感．激发快乐情绪　在音乐声中动起　来　节奏是音乐的骨架．是音乐的重要组成部分。它是在“动叫　产生，　义在“动”中感受　是用“动”来表示的　（２）在音乐声中体验音乐的韵律。律动强调的是对音乐的体验感　受．音乐的节奏和力度表现，能够在人体运动、肌肉系统中找到相应的　表现．身体是节奏的第一载体　（３）要在律动中培养学生感悟音乐　借助律动来表现音乐意境，使　音乐直观形象．可以促使学生更好地感悟音乐风格。　（４）要在律动中培养学生音乐表现力、理解力，以及与他人的合作　能力。　（５）要在律动培养学生的音乐想象力和创造能力　（６）将律动适时地穿插于音乐教学中．活跃课堂气氛，增进师生交　流　在音乐教学中．适时、适度地运用好律动教学，是素质教育的需要，　也是提高课堂效益的需要　２．２视唱练耳　视唱练耳是音乐教育的基础课．对于一切从事音乐Ｔ作的音乐　人，无论是学还是教，无论是声乐学习、表达，还是器乐练习、演奏，它　都是必须掌握的．是基础中之基础。在实践教学中深刻体会到听觉、记　忆、音准和读谱是歌唱的基础　视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音７伟和音乐感知力　、视　唱练耳的主要任务是发展听觉，使学生能辨别音的高低、长短、音色、　

节拍和调式调性，以增强他们的音乐记忆力。训练学生的读谱能力，使　他们在接触丰富的音乐语汇时，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。　视唱练耳训练有助于提高学生的音乐表现力与创造力　音乐表现力就　是善于精确地表现自己对音乐作品的理解．它以高超的演唱技巧为前　提．以出众的表演才能为基础．以敏锐的音乐听觉和优异的音准为保　证　学生的这种音乐感觉欲望要充分表现出来．诚然要有一定的音乐　天赋．而所有的天赋都必须通过后天系统的训练．才能挖掘出一个音　乐人停留在隐蔽的潜意识中的音乐创作能力　２－３即兴创作　让学生直接体验音乐，通过音乐刺激听觉、产生印象，再以动作来　表现音乐．从印象引导产生概念．最后再联系音乐符号．使之获得理性　认识，体态律动运用学生在拍手。列队行进中的自然节奏，走、跳、跑、　跃、单脚跳，摇摆，奔腾，唱来进行基本节奏训练，同时训练身体各部分　的配合，头脑和身体间的协调，动作的控制和反应．时间感和空间感，　紧张和放松　体态律动把人的身体作为一支管弦乐队．它包含许多不　同的乐器：手指，脚趾，手，手臂，脚跟，头。所有的这些乐器按照学生自　己的主观意识都可以分开或一起演奏．通过节奏运动、游戏使学生感　受节奏与乐思之间的关系．建立和发展节奏感　

３体态律动学的教学特点　（１）要求学生把身体作为一件乐器或一支管弦乐队，把所听到的、　感受到的音乐用动作再现出来　（２）｝ｉｌｌ练学生有效地利用听觉去聆听．感受音乐．培养学生的注意　力。　（３）训练学生的昕觉记忆力　（４）培养学生的即兴创作能力　（５）教学形式生动活泼．方式多样。使学生在一种轻松、愉快的气　氛中学习。　

４对我国音乐教育的启示　（１）彻底更新教育思想．转变传统的教学观念　在音乐教学中较多地保留了过去那种师徒式的师生关系模式，过　分强调教师的权威，无形中扼杀了学生的创造性，阻碍了学生主动地学　习音乐，　音乐是艺术，不是机器，音乐是文化．不是技术，学生通过学唱　歌、乐器演奏、音乐欣赏等活动，逐步提高欣赏美、表现美、创造美的能　力．使他们接受审美教育的熏陶　（２）创新音乐教学内容现在很多国家重视音乐教材内容，许多音　乐教育家都强调学校音乐教材的音乐作品。要根据不同的教学对象制　订一套最科学的、最系统的、最合理的、最优秀的音乐教材，应该符合　不同对象的身心发展、生活实际以及时代特点。　（３）改善音乐教学方法．教师应该适当改变教学方法；注重学生的　音乐经验．推崇学生主动学习音乐，引导学生去自发地体验音乐，加强　学生即兴创造的能力；因材施教，针对好动的特点，音乐教学要注意律　动性　针对好奇的特点音乐教学要提倡探索性，不断地向学生提供新　的信息　新的刺激　以引起和激发学生的好奇心。多借鉴国外的音乐教　学方法＿激发学生对学习音乐的浓厚兴趣。　体态律动学运用在音乐教育中．能促进学生思想素质的提高，心　理素质的提高、文化素质的提高和审美意识的提高。音乐教育是我国　全面发展教育中不可缺少的组成部分　是促进学生发展的重要手段，是　对学生实施美育的一项主要内容，也是实施素质教育（下转第２７６页）　

作者简介：刘紫微（１９８８一），女，汉族，湖南岳阳人，烟台南山学院人文学院音乐系理论教师。　’２６　ｌ科技视界ｓｃｉｅｎｃｅ＆Ｔｅｃｈｎ。　。ｇｙ　Ｖｉｓｉ。ｎ　科技・瓣・争Ｉ毫　Ｓｃｉｅｎｃｅ＆Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ　Ｖｉｓｉｏｎ　科技视界　留设一个观察１２．便于观察涌水量。当观察１２１进入老塘前，采用木垛　进行防护．并建立砖墙截水．使采空区涌水通过观察口进人暗水　渠。　为了提升２１１７２工作面下巷外段的排水能力．在下巷停产线处及　时设计并组织施工了２１采区中部水仓，水仓有效容积２０００ｍ３．安装　ＭＤ２８０—６５ｘ６多级泵两台和ＢＱＳ３００—１００／７５潜水泵两台．通过两趟８　寸和一趟６寸管路．最终将水全部排至二水平大巷水仓．２１　１７２工作　面排水能力达６５０ｍＳ／ｈ以上　

４结束语　自２１１７２工作面从２０１１年６月初回采遭遇Ｆ３—６断层带直至　回采结束．回采期没有因为出水影响安全生产．同时也为千秋煤　矿今后的防治水工作提供技术依据和参数。总之，正确分析矿井、　采区的水文地质特征是治理的基础．查清积水区水源补、径、排关　系是治理的关键．只有这样才能确定合理的治理方案。　实践证明，２１１７２工作面老塘顶板水采用Ｉ｝缶时水仓、流水巷、环型　水仓分级分段进行排放治理，具有经济、快捷、投入少、效率高等特点。　并取得了良好的综合效益。通过不断地在２１　１７２工作面实施防治水工　程，优化升级防排水系统，达到了２１１７２工作面“水大不见水，水大不　影响生产”的效果．确保了工作面始终保持正常顺利回采．减少了大量　水泵、管路及电器设备的投人。每年可节约电费２１０．０６万元。节约工　资４Ｏ．８万元　

图３　２１１７２下巷暗水渠剖面图ｅ　【参考文献】　［１］于景邮，刘志新，汤金云ｌ王杨州．用瞬变电磁法探查综放工作面顶板水体的研　究叨．中国矿业大学学报，２００７（０４）．　［２］种义锋．浅议水文地质对煤矿防治水工作的重要性ｍ．矿山机械，２００７（１　１）．　［３］翟二安＿跃进煤矿２５采区煤层顶板出水原因分析及防治叨．煤炭工程，２００５（０３）．　［４］翟二安，李松营．铁生沟煤矿采煤工作面顶板出水特征与防治『Ｊ１．煤炭技术，　２００５（１　０１．　

（上接第５８页）养模式的改革与实践【Ｊ］．江苏教育学院学报：自然科学，２０１２，２８　（３）：３６－３８．　［２］李涵武，崔宏耀．车辆工程专业人才创新能力培养分析【Ｊ】．交通科技与经济，　

２００９’（４）：１２７－１２８．　［３］樊建武，廖启云．增强《中国近现代史纲要》课程教学实效性的路径探析［Ｊ］．教　育理论与实践．２０１２．３２（２４）：６２—６４．　［４］陈吉兰．朱旭风．从大学新生的不适应性谈中学的素质教育『Ｊ１＿教育理论与实　践．２００８，２８（４）：３　１－３２．　

［责任编辑：刘展］　ｆ５］刘峰，张炳力，王其东．基于车辆工程专业的大学生科技创新能力培养模式研　究ｆＪ１．华东经济管理，２００６，２０（１０）：１４９—１５１．　［６］吴亚兰，许伯彦Ｉ郑忠才，孔祥安．车辆工程专业学生工程能力培养的探索『Ｊ］．山　东建筑大学学报．２０１　１．２６（４）：４０７－４１０．　［７］ｉｉ￣庆华．面向能力培养的车辆工程专业应用型人才培养模式研究ｆＪ１．决策管　理．２０１０（１）：１０６—１０６．　

（上接第３１页）校学生的学习激情，提高专业老师课程建设水平，让课　程富有创造性。同时，对教学团队及学生团队的建立、培养、管理和发　展形成一套行之有效的措施。不妨以“胡格教学模式”为契机．尝试在　中国的本土化运行，以期推动职业教育教学的　革创新！ｅ　

【参考文献】　［１］常州科教城．开启职业教育国际化新征程［０　Ｌ】＿（２０１３—０３－０４）．ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ｃｚｋｊｃ　

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达尔克罗兹音乐

达尔克罗兹音乐


基本内容
达尔克罗兹教学法与基本音乐课大致相同，只是不以讲授为主，而是 听音乐，用动作表现音乐。一开始就强调"音乐是动的艺术"，音乐进 行必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。如；"走"的练习； 一般从教速度开始，让全班学生按规定速度走路或摇摆，然后加上喜、 怒、悲、惧等感情，速度不能改变。还要探索不同的方向感，如向前、 向后、向右等。探索紧张和放松的感觉,想象在水中,泥沙中划动臂和 脚等。探索不同的走路方式，如并跳、跑跳等，启发学生想象。
互相关系
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ身体节奏感和听觉（是基础）
体态律动（是即兴创造的前提）
即兴创造（节奏和听觉的延续）
我的身体会唱歌
课程类型： 歌唱歌谣 韵律游戏 玩奏乐器 音乐欣赏
教具配置
挂图 音乐CD 律动VCD 头饰 节奏卡 打击乐器
活动流程
一、预备导入 目的： 激发兴趣，集中幼儿注意力，导入课题 采取手段：韵律，图片，头饰，谈话，创设情 境等 提示： 快速导题，时间3—5分钟
二、感知体验 目的：帮助理解当前活动的主题 手段：听音乐，看视频，挂图，音乐册、 实物等 提示：教师要充分理解音乐的内容，有 事先听，正确感知音乐要表达的情感内容。 在提问时多使用启发式的提问，引导幼儿 理解。
三、肢体表达 目的：学唱、学跳、学节奏 手段：清唱，看视频，教师示范， 贴士：此环节的活动重点，要突出活 动的难点，教师必须在上课之前进行备课， 清唱，学跳。
主要特点
(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。 (2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现 出来。 (3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立 即变换，永远处于新鲜状态。 (4)教师的音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面的 "即兴能力"，直接关系到教学的效果。 (5)学生不论音乐基础高低，年龄大小，小之三岁儿童，大 之音乐学院的学生及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。
达尔克罗斯的体态律动学——国外音乐教学法述评之四

达尔克罗斯的体态律动学——国外音乐教学法述评之四

达尔克罗斯的体态律动学——国外音乐教学法述评之四马可达尔克罗斯的体态律动学是一种独特的音乐教学法，因其重视音乐的体态及旋律的表达而著名。

达尔克罗斯的体态律动学法，采用肢体动作来引导学生更好地表达音乐。

主要涉及到以下四个方面的内容：肢体表达，节奏感，自然拍子和共振。

第一，肢体表达。

达尔克罗斯的体态律动学法教导学生们如何通过肢体动作来表达音乐，为学生指导深入了解音乐所做的努力，增强了学生现场表演音乐的能力。

达尔克罗斯主张，肢体动作能够增强学生对音乐的理解能力，促进音乐的表达。

第二，节奏感。

达尔克罗斯的体态律动学法重视学生对音乐节奏的理解，强调节奏感的重要性。

达尔克罗斯强调，节奏感是一种创造力，而音乐家必须精通这一点。

在达尔克罗斯体态律动学法中，学生们经常被要求在不同的节奏中表演音乐。

第三，自然拍子。

达尔克罗斯认为，自然拍子是音乐表演中不可或缺的一个部分。

在达尔克罗斯体态律动学法中，学生们要通过节奏感和肢体动作，把音乐的流畅性表达出来，以便更好地表演出音乐的旋律。

最后，共振。

达尔克罗斯强调，为了表演出出色的音乐，学生们必须学习如何用共振来表达音乐。

达尔克罗斯认为，共振是更好地表达音乐的一种方式，可以使学生的表演更加感性。

达尔克罗斯的体态律动学法是一种独特而有用的音乐教学法，它让学生们可以以更有趣的方式来学习、理解和表达音乐。

达尔克罗斯的体态律动学法是一种有效的音乐教学方法，它强调关注肢体动作，节奏感，自然拍子和共振，这些都是学习音乐的重要部分。

它提供了一种更有效的表达和理解音乐的方式，使学生的音乐表演更加感性，为音乐表演增添新的元素，使音乐表演更加生动如艺术。

因此，达尔克罗斯的体态律动学法是一种有效的音乐教学法，它为学生提供了一种更有趣和更有效的音乐表演方式。

达尔克罗斯的体态律动学法让学生更容易理解和表达音乐，为音乐表演注入新的元素，从而提升学生的现场表演能力。

试论达尔克罗兹体态律动对于学习舞蹈的重要性

试论达尔克罗兹体态律动对于学习舞蹈的重要性

试论达尔克罗兹体态律动对于学习舞蹈的重要性在当前的教育中，无论是高校还是小学，自上而下都在相互探索一种方式，对能促进学习的元素进行放大，并且运用于当前的学习之中。

对于声乐专业的学生们来说，达尔克罗兹体态律动教学对于学习舞蹈是非常有效的，因为在西方音乐的三大体系教学方法中，其中达尔克罗兹教学法的理念是以学生在音乐实践活动中获得感性经验为主，用一些简单的体态律动来体现学生对音乐的感受，而舞蹈的学习和体态律动有很多的相似和相通之处，我们能将音乐和节奏相融合，音乐和体态律动的步调相结合，这样的律动是非常有节奏感和音乐态律动成为学习舞蹈的前提，这样对今后的发展很有帮助。

同时达尔克罗兹体态律动教学能将音乐中的喜、怒、哀、乐通过节奏和音乐基调展现出来，告诉学习舞蹈的学生，在什么阶段运用什么动作（三）达尔克罗兹体态律动对学习舞蹈具有循序渐进的作用首先，声乐专业的学生对音乐的敏感性是具备的，这时达尔克罗兹体态律动教学就成为了我们学习舞蹈的跳板，我们可以首先通过体态律动来了解一些简单的动作，让身体先摆脱僵硬的状态，变其次我们就能进一步对舞蹈的动作进行规范化的演练，这样一来，达尔克罗兹体态律动就是我们学习舞蹈的跳板，具有桥梁作用；最后，在达尔克罗兹体态律动教学中，我们的动作也是不断加大难度的，这和我们选择的音乐是有关的，音乐的难度越大，在动作上也会有相应的难度，因此，我们要通过达尔克罗兹体态律动教学不断加大难度，用循序渐进的方式学习舞蹈，让舞蹈学习不是一蹴而就，而是一步一步的结果。

（四）达尔克罗兹体态律动教学在有助于舞蹈的节奏把握舞蹈是非常讲究节奏性的，我们曾经看过舞蹈表演，当一个有节奏性的音乐节拍出来的时候，非常考验舞蹈演员的节奏性，当音乐和舞蹈演员能真正水乳交融的时候，这才证明我们学习的舞蹈是成功的，如果在节奏的把握上都不到位，就会直接导致我们的舞蹈节点产生错误，进而产生舞蹈表演失败的现象。

因此，达尔克罗兹体态律动教学就是为了训练学生的节奏点把握能力的，在节奏的把握上更加专业，从速度的掌控上也更加具体，哪怕是也能真正的恰到好处，并且能真正将节奏的点滴充分展示出来，这。

结合小学音乐课堂的体态律动

结合小学音乐课堂的体态律动

结合小学音乐课堂的体态律动摘要：体态律动学由瑞士著名的作曲家，音乐教育家达尔克兹首创。

达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对人的内在生命情感的表达，人类通过身体内在生命情态译为音乐，这就是音乐的起源。

对于音乐的理解与其说是一种智力活动，不如说是一种情感体验的过程。

下面，笔者将从体态律动是什么、体态律动在音乐课中的实践作用、体态律动结合舞蹈的教学实践三方面出发，浅谈结合小学音乐课堂的体态律动。

关键词：小学音乐；体态律动；实践作用；结合舞蹈一、体态律动是什么（一）体态律动的原理体态律动学由瑞士著名的作曲家，音乐教育家达尔克兹（Emile Jaques—Dalcorze,1856~1950）首创。

为后来音乐教育树立了典范，也影响到了奥尔夫和柯达伊教育体系的形成，是人类教育发展中的一个重要的里程碑。

达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对人的内在生命情感的表达，人类通过身体内在生命情态译为音乐，这就是音乐的起源。

对于音乐的理解与其说是一种智力活动，不如说是一种情感体验的过程。

他认为，音乐教育不能只是单纯的技术训练，更不应该脱离音响运动及其说表现情感的相结合的由体验，这种体验必须是以音乐和身体相结合有韵律的运动为基础。

二、体态律动在音乐课中的实践作用（一）体态律动有助于培养节奏感节奏源于生活。

在音乐教学中我们要结合生活中的常见语言，在语言中发现节奏在歌唱课和欣赏课当中用走路的节奏感受恒拍，拍手跺脚来感受强弱，大自然的动物叫声感受节奏型。

对于小学阶段的儿童来说通过动发展节奏感是最佳的实际，因为这个年龄段的学生身体协调，思维敏捷，表现丰富。

又好动的特点，适于结合运动进行节奏训练。

在我的教学实践中用最简单的拍手拍脚跺脚，摇头，弯腰等来感受强弱拍节奏性。

用走，跑，跳，感受速度恒拍。

例如：小学三年级《摇啊摇》这课的设计上，我让学生拍一次手拍两次脚，感受三拍子的强弱。

然后让学生自己设计三拍子的动作节奏如跺脚拍肩等。

让学生主动去想象设计和体验并且最终吸收并且能有创造性的去设计三拍子的击打，激发学生的创新思维。