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世界著名三大音乐教学法随着新课程的改革和实施，素质教育的推进，教育创新势在必行。
在经济发展过程中，多种文化在相互融合和渗透。
音乐教育可以强化学生的道德观念和情感，培养人的创造力。
那么，小编给大家介绍下世界三大音乐教学法，其效果好，实用性强。
一、达尔克罗兹音乐教育其特色是体态律动教学。
它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。
体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。
原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。
这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，会立即变换，永远处于新鲜状态。
二、柯达伊音乐教育其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。
声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光大。
儿童不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。
三、奥尔夫音乐教育奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。
于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。
同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。
学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
浅谈达尔克罗兹音乐教学法（乌克兰哈尔科夫斯卡沃罗德国立师范大学）随着生活水平的不断提升，人民大众对文化生活的追求也越来越高，不断追求美好的艺术，享受音乐所带来的乐趣，并且开始注重对孩子的艺术熏陶。
教育改革的进一步深化，使得教师越来越注重各种教学方法的运用。
达尔克罗兹音乐教学法，是国外知名的教育理念。
本文将通过对达尔克罗兹教学法的分析，来浅析在教学过程中存在的问题，并提出对应的措施，使学生更好的掌握达尔克罗兹教学法。
尔克罗兹教学法的特点有哪些，以及它具有什么样的作用。
（二）提高音乐教师的教学水平和完善教学方法提高音乐教师的教学水平，并不是单一的问题，而是一个系统的工程。
我们应该对影响音乐教师教学水平的影响因素进行多方面分析，作系统化研究。
通过研究，将这些原因进行归纳分类，并逐一解决。
首先，需要加强理论学习，来达到提高音乐教师自身修养的目的；其次，要认真备课，做好教案，对达尔克罗兹教学法另行系统的、深入的研究学习；然后，一定要注重情感的投入。
作为一名音乐教师，充分的情感投入能够更加营造课堂学习氛围，提高学习效率，使学生充分感染到音乐的魅力。
最后，就需要费心思来精心设计课堂教学活动，考虑如何来调动课堂氛围，使学生思维的思维一直处于活跃状态，以最好的精神面貌来参与课堂学习。
共同促进对达尔克罗兹教学法的认知良好的沟通是建立师生讲好关系的必备方法。
作为一名教师，沟通是一项必备的能力。
教师只有具备了良好的沟通能力，才会产生优异的教学效果。
作为一名音乐老师也应该如此。
与学生沟通，分为两种情况：一种是课堂沟通，另一种是课下沟通。
在课堂上，需要用专业的学科语言，来解答学生的不懂之处，使学生充分肯定老师的教学能力，充满信任感。
对待达尔克罗兹教学法，用自己的专业知识来悉心讲解，让学生感受到这种教学方法的魅力。
课下，也应该尽力解决学生所出现的问题，促进学生的健康成长。
只有慢慢地拉近师生之间的距离，建立师生友谊，才能增进师生感情，融。
大舞台193摘要：达尔克罗兹创立了以他名字命名的音乐教学体系，简称教学法。
教学体系中，身体动作、听觉训练和钢琴上的即兴演奏三个方面在世界各国的教学中都有广泛的应用，是最有成效的一部分，为此达尔克罗兹的音乐教学体系又被称为“体态律动学”。
关键词：音乐教学法；教学；律动爱米尔•雅克－达尔克罗兹是瑞士著名音乐家、教育家，担任瑞士日内瓦音乐学院教授。
达尔克罗兹一生都在探索音乐教学课程的改革，并创立了以他名字命名的音乐教学体系简称教学法。
教学体系中，身体动作、听觉训练和钢琴上的即兴演奏等三个方面在世界各国的教学中都有广泛的应用，是最有成效的一部分，为此达尔克罗兹的音乐教学体系又被称为“体态律动学”。
一、达尔克罗兹教学法的形成在教学中，达尔克罗兹通过让学生运用身体来感受音乐的节奏感，以此来激发学生的想象力和创造能力，利用这种方法使学生在课堂上始终保持注意力高度集中，训练学生的反应能力。
例如：在教学中，达尔克罗兹设计多种音乐练习，把视唱练耳、读写乐谱和肌体的反映有效的结合在一起，组成各种动作来体会音乐。
在教学过程中，达尔克罗兹用手臂的动作来表现音阶中各音级的关系，并在实践教学一年后，开设了集视唱、练耳、理论、表演、即兴伴奏等于一体的综合性课程和高级视唱课程，并在一八九四年先后出版了两本教科书——《实用音准练习》和《附词声乐练习曲》。
这些为达尔克罗兹创立他的教学体系奠定了有力的基础。
通过实践教学，达尔克罗兹认为单纯的听力训练并不能让学生彻底掌握音乐的整体，除此以外还要注意训练学生的情感与思维、本能反应与控制、想象力与意志等内容。
达尔克罗兹认为：人体自身就是音乐表现媒体之间的有机组成部分，音乐的节奏、力度等表现可以运用身体来实现完成。
为此，人体运动与音乐之间存在着内在的紧密的联系。
这一发现为达尔克罗兹创立“体态律动学”奠定了必要的基础。
二、达尔克罗兹教学法的原则与内容（一）培养学生的音乐感知能力和反映音乐的能力。
世界著名三大音乐教学法是如何应用的？世界三大音乐教学法是指以音乐教育家达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫命名的音乐教育法。
因为效果好、实用性强，因此在世界范围内被广泛采用。
达尔克罗兹音乐教育其特色是体态律动教学。
它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。
体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。
原地动作包括；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空间动作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等。
这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，会立即变换，永远处于新鲜状态。
柯达伊音乐教育其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。
声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光大。
儿童不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。
奥尔夫音乐教育奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。
于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。
同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。
学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
论达尔克罗兹教学法对高中音乐理论课的启示1. 引言1.1 达尔克罗兹教学法的概述达尔克罗兹教学法是由法国教育家达尔克罗兹提出的一种教学方法。
该方法强调学生主体性，倡导以学生为中心，以学生的情感体验和认知发展为出发点，通过激发学生的学习兴趣和主动性，促进学生全面、健康发展。
达尔克罗兹教学法注重教学内容的多样性和灵活性，倡导通过各种教学手段和活动让学生参与达到知识的传授与实践的结合。
通过达尔克罗兹教学法，学生可以更好地理解和掌握知识，培养综合素质和创新能力，从而实现更好的学习效果。
在音乐理论课教学中，运用达尔克罗兹教学法可以更好地激发学生对音乐理论的兴趣，促进学生对音乐知识的理解和运用，提高学生的学习积极性和学习效果。
达尔克罗兹教学法的核心是关注学生的学习体验和发展需求，通过创造积极的学习环境和氛围，激发学生的学习动力和潜能，使学生在学习过程中全面发展。
1.2 高中音乐理论课的现状高中音乐理论课作为音乐教育体系中的一部分，扮演着至关重要的角色。
目前高中音乐理论课存在一些问题。
由于学生对音乐理论知识的兴趣较低，课堂教学缺乏吸引力，学生学习积极性不高。
传统的教学方法单一枯燥，缺乏互动性和趣味性，难以激发学生对音乐理论的学习兴趣。
由于教师教学内容过于抽象，学生难以理解和运用，导致学习效果不佳。
高中音乐理论课节奏缓慢，缺乏实践性和针对性，使学生难以掌握音乐理论知识。
对于高中音乐理论课的教学现状，我们需要重新审视教学内容和教学方法，探索更加有效的教学途径，提高学生的学习积极性和学习效果。
为此，引入达尔克罗兹教学法可能是一个值得尝试的方向，通过激发学生的学习兴趣和提高听课效果，为高中音乐理论课的改革和发展提供新的思路和方法。
2. 正文2.1 音乐理论课教学存在的问题传统的音乐理论课教学大多以死记硬背为主，缺乏趣味性和实用性。
学生在学习音乐理论知识时往往只是被要求记住公式和定义，而缺乏对音乐本身的理解和欣赏，导致他们对课程的兴趣不高，学习积极性低。
音乐教学法有哪几种世界著名的音乐教学法究竟有几种呢？世界著名的音乐教学法主要包括四种教法：达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法以及铃木镇教学法。
一、达克罗士教学法内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。
达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔.杰克-达克罗士(Emile Jaques - Dalcroze，1865-1950)于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。
其教学方式有：1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。
这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。
它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子;或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符;或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。
2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶。
3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。
另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。
达克罗氏教学法教学特性：1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。
2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。
3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。
4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。
5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。
6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。
二、高大宜教学法内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。
达尔克罗兹教学法对我国基础音乐教育的启示【摘要】达尔克罗兹教学法是一种注重学生主体性和创造力的教学方法，对我国基础音乐教育有着积极的启示作用。
在培养学生创造性思维方面，达尔克罗兹教学法可以引导学生自主探索，激发他们的创造潜能。
通过激发学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐素养，营造良好的教学氛围，达尔克罗兹教学法也可以有效提升音乐教学的效果。
达尔克罗兹教学法对我国基础音乐教育的发展起到了促进作用，展望未来，我们可以进一步借鉴这种教学方法，不断提升我国基础音乐教育的质量，培养更多对音乐感兴趣并具备音乐素养的学生。
【关键词】达尔克罗兹教学法、基础音乐教育、创造性思维、音乐兴趣、音乐素养、教学氛围、教学效果、积极影响、发展前景1. 引言1.1 介绍达尔克罗兹教学法达尔克罗兹教学法是由法国音乐教育家埃米尔·雅克·达尔克罗兹提出的一种音乐教学方法，旨在通过培养学生对音乐的感知能力和激发学生的音乐创造力，实现全面、系统地音乐教学。
达尔克罗兹教学法注重学生的自我发现和自我表达，提倡让学生通过亲身体验和探索来理解音乐的本质和规律，而不是单纯地传授知识和技巧。
这种以学生为中心、注重个性发展和培养学生审美情趣的教学理念，为音乐教育注入了活力与创新。
达尔克罗兹教学法强调在音乐学习过程中注重学生的情感体验和思维激发，通过激发学生的兴趣和激情，引导他们积极参与音乐活动，从而培养学生对音乐的热爱和情感投入。
这种以学生为主体、注重个性特长和发展的教学方式，有助于激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养他们对音乐的敏感性和感知能力。
达尔克罗兹教学法以其独特的教学理念和方法对我国基础音乐教育产生了积极的启示和影响。
通过引入这种以学生为中心、注重情感体验和创造力培养的教学理念，可以丰富我国基础音乐教育的教学内容和方法，提升学生的学习兴趣和学习效果。
1.2 介绍我国基础音乐教育现状目前我国基础音乐教育存在着一些问题和挑战。
传统的音乐教育模式侧重于传授知识和技巧，缺乏培养学生创造性思维和表现能力的训练。
