日本新感觉派

新感觉派
新感觉派是崛起于20世纪20年代日本文坛的一种现代主义流派。

由当时创办了《文艺时代》的横光利一、川端康成为首的几个青年作家，接受欧洲现代派文学的影响，张起了现代主义的旗帜。

他们接受西方现代派文学的影响，反对传统的现实主主义，企图进行一场文学革新运动。

他们主张不再通过视觉进入知觉、把握客观规律认识世界，而是通过变形的主观来反映客观世界，描写超现实的幻想和心理变态；强调艺术至上，认为现实中没有艺术，没有美，因而在幻想的世界中追求虚幻的美。

中国的新感觉派小说是在日本新感觉派的影响下，在30年代步其后尘发展起来的，但是它的产生又与中国当时特殊的社会背景，以及在当时的社会背景下产生的小资产阶级思想也有着很大的关系。

中日两国的新感觉派在文学史中，各自存在的时间虽然都不长，但对文坛的影响却不可低估。

一
1，日本新感觉派诞生的背景及其特点
1923年关东大地震后，作为日本政治、经济、文化中心的东京一夜之间变成废墟，全国处于恐慌不安之中。

加上其不久前爆发的严重经济危机，使得人们对社会感到悲观绝望。

这时西方贪图享乐的风气又接踵而至，冲击着日本传统的伦理观和文化观，社会的动荡使人们看不到前途，丧失了理想，竭力追求刹那间的美感和官能上的享受，社会上充满了及时行乐的风气。

在文学上，达达派、未来派、表现派、构成派等先锋派文艺思潮相继泛滥起来，而盛行一时的自然主义文学出现了衰退的趋向，无产阶级文学开始兴起，这些都成为新感觉派形成和发展的条件。

在这一时期的新感觉派力图从形式上突破传统文学“站在小市民的立场上表现日本近代社会的崩溃”。

以丰富的感受性表达人们内心的苦闷情绪以及对现实社会的不安，运用主观感受折射人与人的关系和当时人们的人生价值观。

新感觉派是本世纪20年代中期出现在日本文坛上的一个文学流派，是日本文学史上的第一个现代派。

新感觉派的始末兴衰是与《文艺时代》杂志的创刊停刊密不可分的。

1924年10月，《文艺时代》的创刊号由东京金星堂出版发行。

《文艺
时代》是一本文学刊物，参加者绝大多数都是20多岁的青年，不过并非完全的无名者，而是初登文坛的年青作家，目的在于团结一致开拓自己的道路，打破文坛沉闷的气氛，创造所谓新型的文艺。

《文艺时代》创刊不久，千叶龟雄便在《世纪》第二号上发表文艺时评，题为《新感觉派的诞生》。

指出《文艺时代》青年作家的倾向是重视技巧和感觉，他们喜欢站在特殊视野的绝顶，从那里透视、展望和具体形象地表现隐蔽的人生全貌，通过小孔窥视人生内部全面的存在和意义；他们比迄今所出现的任何艺术家都具有更新的词汇、诗情和节奏感，在如今令人窒息的文坛空气中，作为某种新嫩芽的萌发期，他们的活动不能不令人关切，他们的出现意味着新感觉派的诞生。

从此之后，《文艺时代》的同人便获得了新感觉派的称号。

《文艺时代》在赞成与反对交织的呼声中支撑了不足四年，于1927年5月停刊，
共计出版了32号。

2，日本新感觉派代表作家与作品
当时，以横光利一、川端康成为首的几个青年作家，接受欧洲现代派文学的影响，张起了现代主义的旗帜。

他们声称不愿再单纯地描写外部现实，而要力图把主观的感觉印象投注到客体中去，以新奇的感觉来创造由智力构成的“新现实”。

横光利一是日本文学界公认的“新感觉派”的心脏和灵魂，代表作品有《太阳》、《机械》、《上海》、《旅愁》等等。

这些作品努力脱离事物表面的真实外壳，抛弃干瘪的文体和凝固的语言，以奇异的修辞和绚丽的词藻把内在的感性直观地暴露出来
他的《太阳》里描写许多王子把上古耶马台国女王卑弥呼看作是“太阳”，为她的美丽而倾倒
在《蝇》中，他用平铺直叙的表现方式，把环境、动物、人物统一在一个清晰的感觉概念里，作者在叙述的时候不动声色，即使在最后小说的高潮作者仍然是不动声色的。

读《蝇》的感觉是震撼的，可这种震撼却让你说不清道不明，作者利用语言对你施加了魔法，把他的思想重重的压在你的头上。

在这个人在旅途的故事中，透过苍蝇的眼睛反映人与人、人与物的对立统一关系，揭示出世态的
炎凉、人情冷漠，最后人马俱亡，在悲惨的结局中嘲讽了人类生命的渺小与命运的偶然性。

《蝇》与《太阳》这两部作品开创了这一流派的创作道路。

而他的《头与腹》中的“白天，特别快车满载着乘客全速奔驰，沿线的小站好象一块块石头被它抛在后头”一句，被称为名句，是新感觉派具有代表性的文体。

此外，还有川端康成的《浅草的少男少女》、《梅花的雄蕊》，今东光的《瘦削的新娘子》，中河与一的《冰冷的舞场》，片冈铁兵的《鬼魂船》，佐佐木茂索的《困惑的人们》等作品。

它们的主要特色是通过刹那间的感觉，用象征和暗示的手法，来表现人的生存价值和存在意义；根据主观感觉把握外部世界，运用想象构成新的现实，然后通过新奇的文体和词藻加以表达；大量使用感性的表达方式,描绘人物纤细的感情和心理活动。

一般认为,新感觉派作家们也各有特点，横光利一是从理智的感觉出发，川端康成是从感情的感觉出发，而中河与一、片冈铁兵等则强调神经感觉的意义和享受。

二
中国的新感觉派小说是在日本新感觉派的影响下，在30年代步其后尘发展起来的。

它的产生，既是世界性的现代主义思潮对中国新文学冲击的一种反馈，又是30年代那个特定的历史时期的阶级矛盾和民族危机空前激化的结果。

是时，一些小资产阶级知识分子“被夹在越来越剧烈的阶级斗争的夹板里，感到自己没有前途，他们像火烧房子里的老鼠，昏头昏脑，盲目乱窜；他们是吓坏了，可又仍然顽强地要把‘我’的尊严始终保持着”。

他们既不满于旧的社会秩序，又寻求不到施展才华的归宿，陷入了苦闷、彷徨的困顿之中。

为了填补自己精神的空虚，他们追求新的刺激，因而欣赏现代派小说的“新、奇、怪”的表现手法，这就为他们接受日本的新感觉派提供了前提条件。

不过，他们并不像西欧的现代派那样，以一种与现实主义相对抗的形式出现于文坛，而是力图兼容各种不同的表现手法，把心理分析、意识流、蒙太奇等各种新兴的创作方法，纳入了现实主义的轨道，因而形成了具有中国特色的“新感觉派”小说。

新感觉派在中国最早的传播者和积极实践者是刘呐鸥。

他原名刘灿波，笔名
洛生，台湾省台南县人。

早年在日本东京青山学院攻读文学时，深受将西方现代派文学与东方精神结合于一体的川康端成的影响。

在日本应庆大学毕业后回国，曾先后创办“第一线书店”和“水沫书店”，出版了许多进步书刊。

他自己也译介过进步的社会科学书籍和日本新感觉派小说集。

1928年9月，他创办《无轨列车》杂志，团结了一些刻意追求艺术形式创新的文学青年，初步显露了新感觉派的创作倾向。

同年底，《无轨列车》被国民党查封后，他继续尝试新感觉派小说的创作，先后写出八篇小说，于1930年4月结集为《都市风景线》出版。

这是我国第一本较多的采用现代派手法写的短篇小说集。

刘呐鸥的《都市风景线》因能将本来是根植于西方都会文化的现代派文学神形兼备地移入东方大都会，才审美的发现了上海的“现代性”。

作者将叙述者的“感觉”上升到最显著的层面，使人耳目一新的推出意识跳跃、流动的小说文体。

刘呐鸥小说的意义在于说明：现代都市要用现代情绪来感受，都市男女的故事也不单单是猎取一点病态心理夸张的予以表现，而在于对城市人的生存环境的细加体验。

如其代表作《风景》写一位都市少妇本来去与丈夫团聚，但却在高速火车的旅途中与陌生男子燃青完成了一次疯狂的野合的故事。

写现代机械的直线和角度的压力，迫使人们逃离城市，去企图寻找赤裸裸的人间真实。

新感觉派十分注重心理分析。

他们提倡作家要“纯客观”地挖掘与表现人物的潜意识、隐意识活动，以及人物在特定环境中由某种客观事物引起的微妙心理和变态心理。

最初的新感觉派小说把追求新奇的感觉当作创作的关键。

到30年代初期，他们又接受新心理主义的影响，创作了一批以表现心理分析为主要内容的小说。

如刘呐鸥的《残留》，采用主人公霞玲独白的形式来进行人物的心理剖析，在当时是别开生面的。

穆时英的《南北极》、《白金的女体塑像》等小说都是将心理分析作为构成作品艺术形象体系的重要环节，丰富了刻画心理小说的表现手段。

但真正把心理分析推上一个新的高度的还是施蛰存。

他的《梅雨之夕》、《春阳》、《药羹》等小说代表了心理分析小说的最高水平。

相比之下，施蛰存的小说创作则高于刘呐鸥和穆时英。

施蛰存的病态小说，题材更为广阔，内容也更为丰富。

他不仅以上海为主要场景反映大都市的病态生活，而且还对上海市郊小城镇的生活作了形象的扫描。

三
日本新感觉派对于中国新感觉派文学的影响是深远的，而中国新感觉派自我的发展和特色也是很鲜明的。

通过中日两国新感觉派背景以及特点等方面的比较，可以确定中日新感觉派在两国文学史上的地位和意义。

虽然是在大致相同的文学理论的指导下形成和发展，但是文学是社会和时代的产物，在两国不同的社会背景下，以及各国不同的文化底蕴的作用，以及两国作家对于时代的时代感和认同有所差异，因此两国新感觉派作品在表现主题、表现手法以及艺术感觉方面表现出有所差异，这些都是要进行更深入的研究。

参考文献：
[1]王向远，新感觉派文学在中国的变异——中日新感觉派的再比较与再认识，比较文学学科新论，江西教育出版社，2002年版。

[2]叶渭渠、唐月梅，20世纪日本文学史，青岛出版社，2004年版。

[3]靳丛林，中日新感觉派小说创作之异同，吉林大学社会科学学报，1990年2月。

[4]曹顺庆等著，比较文学论，四川教育出版社，2002年9月版。