一、课程目标1. 培养儿童的审美能力和艺术素养。
2. 提高儿童的观察力、想象力、创造力和动手能力。
3. 增强儿童的情感表达和社交能力。
4. 帮助儿童建立自信心，培养耐心和毅力。
二、课程安排1. 课程时间周一至周五，每天1小时，共20周。
2. 年龄段划分- 启蒙班（4-5岁）- 综合班（6-9岁）3. 课程内容（一）启蒙班课程内容1. 第一周：色彩认知，学习使用不同颜色进行绘画。
2. 第二周：线条练习，学习用线条描绘简单图形。
3. 第三周：图形认知，学习识别和描绘不同图形。
4. 第四周：色彩搭配，学习色彩搭配的基本原则。
5. 第五周：涂鸦创作，自由发挥，培养创造力。
6. 第六周：剪纸手工，学习剪纸技巧，培养动手能力。
7. 第七周：彩泥制作，学习彩泥的揉、捏、塑等基本技巧。
8. 第八周：绘画创作，结合所学知识，创作一幅作品。
9. 第九周：音乐绘画，通过音乐激发想象力，进行绘画创作。
10. 第十周：户外写生，学习户外写生技巧，提高观察力。
11. 第十一周：绘画比赛，鼓励儿童参与比赛，增强自信心。
12. 第十二周：回顾总结，回顾所学内容，分享心得。
（二）综合班课程内容1. 第一周：水彩画入门，学习水彩画的基本技巧。
2. 第二周：油画棒画，学习油画棒的使用方法和创作技巧。
3. 第三周：线描画，学习线条的运用，描绘物体轮廓。
4. 第四周：水粉画，学习水粉画的混合和运用。
5. 第五周：版画，学习版画的制作和印刷技巧。
6. 第六周：水墨画，学习水墨画的基本技法和表现手法。
7. 第七周：手工制作，学习手工制作技巧，制作艺术品。
8. 第八周：创意绘画，结合所学知识，进行创意绘画创作。
9. 第九周：立体绘画，学习立体绘画的基本技巧，制作立体作品。
10. 第十周：动画制作，学习动画制作的基本技巧，制作简单动画。
11. 第十一周：绘画比赛，鼓励儿童参与比赛，增强自信心。
12. 第十二周：回顾总结，回顾所学内容，分享心得。
春天来了儿童画教案6篇儿童绘画教案篇一一、教学目标：1、培养学生在金山画王中用画笔绘画的能力。
2、培养学生的美感和绘画的技能。
二、教学重点：1、调整画笔的粗细和颜色。
2、利用画笔绘画。
三、教学过程：出示几幅用画笔画的图画，让学生欣赏，导入新课。
1、调出画笔。
（1）单击画板按钮。
（2）单击画笔按钮。
（3）选择画笔。
金山画王默认的画笔是铅笔。
指导学生认识各种不同的画笔。
2、画笔的调整。
（1）颜色选择。
通过演示，使学生掌握颜色的调整方法。
（2）笔头粗细的调整。
边演示边讲解笔头粗细的调整方法。
（3）学生进行调整练习。
3、学生用画笔进行绘画练习。
学生绘画过程中，教师及时解决学生绘画中存在的问题。
特别是一些普遍存在的问题要重点讲解。
4、展示自己的作品。
5、教材第30页大显身手。
学生进行绘画比赛。
6、课堂。
儿童绘画教案篇二活动目标：学习斜线的画法；知道篱笆的用途；继续培养幼儿绘画的正确姿势。
活动准备：彩笔、纸张。
活动过程：一、引起兴趣。
师：小鸡和小羊在麦田里跑来跑去，在吃刚长出来的麦苗。
小朋友，你们给想个办法，怎样才能不让小鸡、小羊吃麦苗呢？幼儿讨论后老师对合理的设想都给予赞扬，有意识地突出“篱笆”，并出示画有篱笆的大幅画。
师：我们在房屋边上插上一道篱笆，圈住小鸡、小羊，它们就不能到麦田里去了。
二、示范讲解。
老师在小黑板上用笔边示范边反复地说：“小棍棍，细又长，把它插在屋边上，一根一根排好队，挡住小鸡和小羊。
”并提示幼儿篱笆怎样画。
同时告诉幼儿，同一方向斜线要平行，相互间的距离要相等。
老师画出几条符合要求的斜线后，再有意识地画几条不符合要求的斜线，让幼儿比较，加深笃正确画法的印象。
三、布置作业。
提醒幼儿画时注意篱笆在画面的位置。
让幼儿念完儿歌“上留天，下留地，左边右边留空余”后再画。
要求幼儿画篱笆时要由左到右画。
四、指导。
重点指导个别能力较差的小朋友，继续纠正他们的握笔方法和绘画姿势，鼓励他们独立完成作业。
活动结束：小朋友一起欣赏作品。
学前儿童美术欣赏活动教案第一节美术与学前儿童美术一、艺术于美术对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果。
艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。
艺术的功能 1审美价值；2社会功能认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
艺术分类依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。
美术这个专用名词，在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
“艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
二、关于美术的起源学说关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。
模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
游戏说游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。
表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。
情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。
持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。
巫术说巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。
蜡笔画（crayon）是指以蜡笔（蜡液和颜料融合、凝固制成）在纸、布或板材上绘成的画。
蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。
但通过轻擦或厚涂以及色彩之间的色相对比，蜡笔画也能收到浓丽鲜艳、沉着厚实的艺术效果。
另外，蜡笔画还可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型，产生高度概括的艺术形象，具有特殊的稚拙美感。
它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。
蜡笔画历史热蜡油画也叫蜡画法（Encaustic）在欧洲是一种古老的绘画技法，公元前四世纪在希腊就已出现；我国秦汉时期的蜡染也是蜡画法的一种。
在巴黎卢浮宫和伦敦大英博物馆有保存完好的公元二世纪前后用蜡绘制的埃及人肖像，历经二千多年色彩和表面都保存完好，不象油画有脱落、变色、龟裂之虑；克布特人用蜡画法绘制的裹尸布，虽然基底的麻布已经成为碎片，可局部的色彩仍然非常好看，令人惊叹。
这一技法到中世纪已经失传，直到十九世纪一些浪漫主义画家才又重新研讨蜡彩绘画材料，如以画《死之岛》著名的瑞士画家勃克林（AroldBocklin1827-1901)他不少作品都是使用蜡彩画成的。
现代画家毕加索等也有用蜡画法完成的作品。
热蜡油画主要成份是蜂蜡、油画色和强固剂，解决了多年来油画作品出现变色、龟裂、脱落等问题。
热蜡油画艺术作品不变色、不龟裂、不脱落，能长久保存，永不变色，永远保持作品的艺术效果。
但由于绘制对材料、技法要求复杂，必须自己制作材料，目前国内专项从事热蜡油画研究和创作的人很少。
好处一、培养细致入微的观察能力和理性思维。
这是绘画教育最基本的功能。
少年儿童在成长的阶段，外部世界的一切一切对于他们来说都是新鲜的，好奇心可以让他们对万物充满兴趣。
而这一点正是少儿绘画的动力源泉。
他们愿意把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。
一个细小的事物，孩子们要通过自己的观察，发现它们更具体的结构组成，更丰富的颜色变化，这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。
