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宫崎骏动画电影美学浅析摘要：动画电影属于电影这个大门类，同时又是一门高深的独立的艺术形式，与其他艺术门类一样，不仅反映着我们的生活，而且本身也是艺术不可或缺的一部分。
宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔。
本文即在日本动漫流行的大背景下浅析宫崎骏动画电影所具有的美学魅力。
关键词：宫崎骏吉卜力美学动画一宫崎骏生平简介宫崎骏（Hayao Miyazaki）是日本著名动画导演，导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片，是日本动画的集大成者。
宫崎骏，1941年1月5日生于东京，很小的时候就开始画漫画，非常崇拜漫画泰斗手冢治虫。
高中时接触了日本电影史上第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》（东映动画制作），他被这部影片深深吸引，开始对动画产生兴趣。
1963年，宫崎骏大学毕业后进入东映动画工作。
同年12月，参与制作了东营的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。
1964年，宫崎骏资源加入高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原话。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。
1973年，他和高畑勲合作的动画《熊猫家族》上映，在这部作品中宫崎骏一人身兼四职：原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。
1978年，《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，这是宫崎骏全程监制的第一部作品，完整地体现了宫崎骏的思想和个人风格。
1979年，宫崎骏进入东京电影新社，1980年执导《鲁邦三世》。
1982年11月，他退出东京电影新社，开始当一名自由作家。
1983年，宫崎骏开始筹划动画版的《风之谷》，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作，1984年3月上映，以其丰富的想象力与深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。
于是，在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”于1985年成立，并开始制作《天空之城》。
《天空之城》后，宫崎骏一直在吉卜力工作室工作，陆续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》、《幽灵公主》等动画电影。
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析宫崎骏是世界动画界最著名的导演和动画制作人之一，他的作品以其独特的艺术风格和深度的情感表现而深受观众喜爱。
本文将从宫崎骏的作品创意、细节处理、情感表达和社会意义等方面进行分析，以揭示他的艺术特色。
首先，宫崎骏的作品创意丰富，常常涉及到对自然与人类关系的思考。
他关注自然环境和生态保护问题，并通过对自然中生灵的描绘，传达出对大自然的尊重和敬畏之情。
他的作品中常常出现大量的自然元素，如鸟类、树木、河流等，这些自然元素材料丰富，鲜活而具象化的描绘使得观众更加容易接受其中的情感表达。
其次，宫崎骏在细节处理方面的精益求精也是他的艺术特色之一。
他在作品中对细节的把握非常准确，无论是人物形象的表现还是背景的绘制，都展现出高度的细腻度和精确性。
例如在《千与千寻》中，千寻穿越神秘的隧道进入鬼切温泉饭店，宫崎骏通过对细节的刻画，描绘了一个充满神秘和奇幻的世界，使得观众不仅可以感受到故事的情节发展，还能够沉浸在独特的视觉享受中。
宫崎骏的作品还以其丰富的情感表达而著名。
他通过对人物内心世界的描绘，呈现出复杂的情感变化和内心的挣扎。
他对人物的情感细节的描绘非常深刻，通过绘制人物的眼神、面部表情和动作等，传达出了丰富的情感信息。
例如在《龙猫》中，宫崎骏通过描绘两个小女孩对于母亲生病的担忧和对大自然的怀疑，展现了内心的纠结和成长过程。
这种情感的细致表达使得观众能够深入地感受到故事中人物的心理变化和情感的冲突。
宫崎骏的作品还具有较强的社会意义。
他通过对现实题材的呈现，关注社会问题和价值观的思考。
他的作品常常关注人与自然环境的关系、人与社会的关系以及人性的探索等问题。
例如在《崖上的波妞》中，宫崎骏通过对人类大规模过度开发自然资源的负面影响的描绘，呼吁保护自然环境并思考人类对于生态系统的依赖。
他的作品中蕴含着对社会现状和人类行为的批判性思考，在激发观众感情的同时，也引发观众对当下社会问题的关注和思考。
宫崎骏动画电影研究宫崎骏动画电影研究宫崎骏是日本动画界的传奇人物，也是世界动画影史上的重要人物。
他的作品中融入了浪漫主义、奇幻元素以及关于自然、人类和社会关系的深刻思考。
宫崎骏的动画电影融合了传统日本文化和现代科技，数十年来一直深受观众喜爱和赞誉。
首先，我们来探讨一下宫崎骏的创作风格及影响。
宫崎骏作品中最为明显的特点是其精致的细节和艺术化的表现手法。
他通过细腻的画面和情感表达，创造出独特的视觉风格。
同时，宫崎骏的剧情叙述方式也非常独特，常常使用梦境、幻象和象征等手法，使得他的作品超越了一般的动画电影。
宫崎骏的作品往往深受观众的共鸣，因为他探索了人类与自然、人类与人类之间的复杂关系，并通过角色的成长和变化来传递着希望、勇气和爱的信息。
其次，宫崎骏作品中最受关注的主题之一是对环境保护的关注。
他通过将自然环境的美丽和宝贵性进行凸显，来呼吁人们保护自然资源和生态平衡。
例如，《千与千寻》中，宫崎骏描绘出了一个神奇的神灵世界，并由此引发对自然环境破坏的讨论。
他的作品中常常出现丰富的自然景观，如《龙猫》中的丛林和树屋、《风之谷》中的浩瀚森林等。
从这些细腻的刻画中，我们能够感受到他对大自然的热爱和对人类与自然之间的关系的思考。
同时，宫崎骏的作品中也涉及了一些社会问题和人性的探讨。
他通过角色的成长和人物关系的展示，让观众们思考和思索一些现实生活中的问题。
例如，《天空之城》中，宫崎骏通过描绘一个充满战争和破坏的世界，呼吁人们关注和珍惜和平。
他的作品中还关注了女性角色的成长和发展，如《霍尔的移动城堡》中的神奇女巫和《千与千寻》中的千寻，她们都是坚强而勇敢的女性形象。
通过这些角色的刻画，宫崎骏探讨了女性权益和性别平等的问题。
宫崎骏的电影作品不仅在艺术上取得了巨大成功，而且也在商业上表现出色。
他的作品融合了浪漫主义的情感及大量的幻想元素，吸引了广大观众。
他的代表作之一，《龙猫》，创造了一个梦幻的童话世界，在全球范围内取得了巨大的成功。
宫崎骏动画电影的艺术风格宫崎骏的动画电影多数以人与自然为主题，具有丰富的象征主义和浪漫主义色彩，他用自己内心深处最真挚的情感在动画作品里建造理想世界。
《天空之城》讲述的是男孩和女孩找到了一座坐落在云端的城市，那座城市拥有现如今无法做到的高科技。
城市靠飞行石的力量浮在空中，在这座城市的中央控制室，一句咒语就能启动城内机关，同样一句咒语也能让天空之城的高科技瞬间毁灭。
男女主角为了阻止企图拥有它的坏人，决定跟他同归于尽，于是一起念下了咒语毁灭了天空之城，男女主角最终被天空之城的老树根所救。
这部影片很明显地向我们阐述了人与自然要和谐相处的道理。
《幽灵公主》中讲述了大森林里住着的各种像神明一样的野兽种族，为了保护大森林而跟人类展开激烈的斗争。
自私的人类为了获得自己的利益，对大自然不断破坏。
麒麟兽是大自然的化身，它维持着大自然的生机，救助垂危的生命，是大森林里所有生灵的精神支柱。
剧情中，麒麟兽外表冷漠，夜晚变成巨人缓慢行走在森林中，面对人类的残忍，麒麟却救治了受伤的男主角，剧情的安排透露出自然的爱与包容。
但是一旦愚昧无知的人类让它失去头颅的时候，它的愤怒使万物枯萎，让狂妄无知的人类受到了惩罚。
在宫崎骏的动画世界里，野兽像神明一样拥有智慧；在天空之上、云端之中隐藏着许多我们不知道的高科技。
女孩千寻经过一条隧道来到了一个造型奇特的神仙精灵世界，一堆人聚集在治百病的温泉中。
这样的情节设定，充满了幻想、复古的神秘色彩，充满了童趣和梦想的味道。
《千与千寻》跟《风之谷》等宫崎骏之前的作品不同，表达出人与自然之间、人与人之间的爱，目的在于勾起人类的纯真和善良。
《千与千寻》讲述的是一个与父母一同旅行的小女孩，他们误入了鬼怪神仙的集市。
父母由于误食集市上的食物而变成了猪，千寻为了拯救父母只能留在这儿，唯一能够生存下去的方法就是劳动。
在这部影片中强调了人要自救，就必须劳动，只有劳动才不会变成猪。
千寻知道这一点，所以不断鼓励自己要劳动，一个十岁的小女孩，用她的坚强和勇敢带给我们感动，千寻对待每个人的态度都是平等的，甚至连人人都厌恶的“腐烂神”她都给予帮助。
宫崎骏动画电影的美学特色摘要：动画电影是一种蕴含深厚艺术魅力的表现形式，不仅反映了人们的生活，而且已经成为艺术的重要组成部分。
宫崎骏的动画电影有着强大的美学表现力，无论是人文关怀和文学表现，还是音乐和画面的烘托，都对动画本身起到了升华的作用。
宫崎骏及其吉卜力工作室陆续推出了一系列脍炙人口的影院动画片，在商业和艺术上都取得了相当大的成就，除去商业上的成功，宫崎骏的动画风格也越来越被重视，本文结合宫崎骏的动画影视作品，对其中体现的美学特色进行了分析。
关键词：宫崎骏动画电影美学特色正文：一、独特的主题宫崎骏是以动画电影的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师。
其动画作品的主题具有两个主要特征。
其一，独特性。
在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索，具有深厚的人文情怀。
实际上，从1984年创作完成《风之谷》开始至今，宫崎骏的动画作品主题经历了从一开始认为人的生命是珍贵的，到所有的生命都是珍贵的，直至追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程，每部作品均流露出浓厚的环保思想。
在当今经济社会中，追求利益最大化已经成为人们的主导价值追求，在这样的价值观下，人类与自然的相处必然会暴露出不和谐的一面，如为了高楼大厦肆意破坏绿色植被，长此以往，人类必将受到自然对人类的惩罚。
而宫崎骏的动画电影中却到处都表现着人与自然和谐相处的人文主义情怀，虽然影片中也有灾难的描写，但是它的目的是在于提醒人们自然对生命的重要意义，而不是扩大灾难的可怕。
由于受到日本传统文化的影响，宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。
其二，一贯性。
宫的电影题材虽有古今，但主题始终体现的是作者对理想世界的追求，为人类未来寻找出路的强烈渴望。
其动画主题涵盖了科普和人文两大学科领域，展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。
在他的动画电影中我们可以看到很多天真烂漫的儿童世界，童真童趣向世人揭示了单纯安定的可贵，其中蕴含的人性光辉值得人们细细品味。
论宫崎骏动画电影的儿童意识一、引言宫崎骏，日本著名的动画导演，他的作品以其独特的艺术风格和深刻的内涵，赢得了全球观众的喜爱。
宫崎骏的动画电影不仅仅是为了娱乐，更是对儿童意识的深刻探讨。
他的作品通过儿童的眼睛，展示了世界的美好与残酷，引导观众思考生命的意义和价值。
本文将从儿童意识的角度，分析宫崎骏动画电影的艺术特色和思想内涵。
二、宫崎骏动画电影的儿童意识1. 纯真与善良宫崎骏的动画电影中，儿童角色往往拥有纯真和善良的品质。
他们看待世界的方式简单而直接，不受世俗的污染。
例如，在《龙猫》中，小月和小梅对龙猫的信任和热爱，体现了儿童的纯真和善良。
这种纯真和善良，是宫崎骏对儿童意识的深刻理解。
2. 好奇与探索儿童对世界充满好奇，喜欢探索未知。
宫崎骏的动画电影中，儿童角色总是充满好奇心，勇于探索。
例如，在《千与千寻》中，千寻对汤屋的探索，体现了儿童的好奇心和探索精神。
这种好奇心和探索精神，是宫崎骏对儿童意识的深刻理解。
3. 爱与勇气儿童对爱有着深刻的理解，他们愿意为了爱付出一切。
同时，儿童也拥有勇气，面对困难时不退缩。
宫崎骏的动画电影中，儿童角色总是充满爱与勇气。
例如，在《风之谷》中，娜乌西卡为了拯救世界，勇敢地面对敌人。
这种爱与勇气，是宫崎骏对儿童意识的深刻理解。
4. 成长与变化儿童在成长过程中，会经历各种变化。
宫崎骏的动画电影中，儿童角色也在成长，他们的性格和思想都在发生变化。
例如，在《天空之城》中，希达从一个小女孩成长为一个勇敢的战士。
这种成长与变化，是宫崎骏对儿童意识的深刻理解。
三、结论宫崎骏的动画电影，以其独特的艺术风格和深刻的内涵，赢得了全球观众的喜爱。
他的作品通过儿童的眼睛，展示了世界的美好与残酷，引导观众思考生命的意义和价值。
本文从儿童意识的角度，分析了宫崎骏动画电影的艺术特色和思想内涵。
宫崎骏的动画电影，不仅是为了娱乐，更是对儿童意识的深刻探讨。
他的作品让我们看到了儿童的纯真、善良、好奇、探索、爱、勇气、成长与变化，让我们对儿童有了更深刻的理解。
宫崎骏动画电影的叙事特点1感性叙事宫崎骏可以说是一位偏向感性思维的导演，相信是故事自身在讲述，是故事根据其内在规律发展，影片的导演实际上是故事并非他。
宫崎骏的动画影片极具个人特色，他坚持按照自身的感受进行讲述。
情节的设计既是虚构的环节，也是选择的环节。
宫崎骏始终坚持开始的创作目的，搜索自己的创作灵感，挑选合适的任务与一系列的行为，将其编成一个故事。
但是这种挑选不仅仅是一般的材料拼凑，而是基于创作者的想象做出的选择。
宫崎骏动漫中人物的形象与动作完全超越故事的统一性。
人物的动作和分镜同时开始，并且始终处于动态，因此剧本的结局是宫崎骏本人也不能预测的。
到底是怎样将剧本发展到结局的？宫崎骏认为是剧本内在规律，并非他的设计安排。
他曾经这样说，剧本的内在规律，也就是情节发展的需求，将他带到结尾，并非他创作动画，而是动画独自发展的，他不能选择，只有顺从。
这种说法让人感觉匪夷所思，这种叙事方式带有导演强烈的情感感受与心理变化，达到对生命的细致捕捉，让整部动画充满动态的感情，给人真实的感觉，搭建起创作者与观赏者之间的桥梁。
2神话性叙事2.1 源自当代神话传说和寓言故事动漫借助生动形象的影片与非凡的技巧，继承了神话传说、寓言故事等艺术拓展的充满童趣和想象的审美空间。
宫崎骏的一些动画作品源自神话传说或者寓言故事，但是经过其创作之后就成为一个新故事。
宫崎骏通过想象表达了创作的目的，为电影添上一抹新色彩，让故事更具有现实意义。
实际上，流传下来的神话传说、寓言故事都受到时间的考验和磨练，具有较高的欣赏价值，满足人类发展的内心需要与价值观念。
神话复归趋势实际上是一种观照方式、一种体现方式，一种为了强化现实意义而利用的借古喻今的手段。
2.2 神话和现实的均衡动画确实比较符合神话世界，宫崎骏的动画影片也不例外，其非凡的联想力让观赏者体会到精神上的轻松快乐，然而宫崎骏创作的神话绝非子虚乌有的。
他很好地控制神话与现实间的均衡，让动画影片脱离纯想象的创作模式，坚持神话仅仅是影片的表现方式，其本质是反映现实意义，也就是他所说的“神话与现实是一个悖论”。
解读宫崎骏商业动画电影：文本特征和受众解读共3篇解读宫崎骏商业动画电影：文本特征和受众解读1宫崎骏是一位备受尊敬和赞誉的日本动画导演和作家，他是世界著名的商业动画电影制作人之一。
他的作品通常具有深刻的讽刺意味，有助于引导受众思考。
文章将从两个方面进行分析：一、文本特征1.音乐特征宫崎骏作品的音乐常常是励志、欢快和温暖的。
通过音乐的运用，宫崎骏能让人忘记现实的烦恼和困扰，并且激发人内心的感受和情感。
2.动画画面特征宫崎骏作品的动画画面非常精美，色彩鲜艳、色调柔和、线条流畅、构图严谨。
画面中的细节和画面相互呼应，让受众感受到动画的美和真实感。
3.故事情节特征宫崎骏的作品总是让受众在一种融洽的气氛中得到启示。
他的作品，不仅在励志上给人力量，在感情上也让人难以忘怀。
同时，他也不忘探讨一些深刻的哲学思想。
二、受众解读宫崎骏的作品因其深刻的意义而广受欢迎。
他的作品让受众产生共鸣并且感受到人性的美好。
1.启迪正能量宫崎骏的作品通常能够对受众产生启发和正面的影响。
例如，电影《千与千寻》中讲述的是一个小女孩在另一世界的经历，这部电影中所传递的信息是：勇敢面对恐惧和探求自我是成长中必不可少的环节。
宫崎骏的电影以正好心态启迪观众，是人们生活中的一种缓解手段。
2.追寻梦想宫崎骏的电影常常探讨的是人类的追寻梦想这一主题，这让许多年轻人在接受宫崎骏的动画时，产生了很强的共鸣。
例如，在电影《龙猫》中，两个小孩跨越阻碍，去迎接自己的梦想和理想，这个主题将梦想与童话剧情有机地结合在一起，鼓励年轻人不断前进。
3.关注自然与环境宫崎骏的作品还倡导保护和爱护大自然及环境。
在电影《风之谷》中，宫崎骏以一个外星人破坏自然的故事告诉人们要保护环境。
他的动画体现了环保这一人文主义思想。
总结宫崎骏的动画电影广受欢迎，受众包括了各个年龄层、各个国家的人们。
他的电影以轻松明快的方式表现出深刻的思想。
他的电影告诉我们，即使被打败，也不应放弃自己的梦想和努力，激励人们无所畏惧、追求自己的理想和心中的真实宫崎骏的作品深受全世界观众喜爱，正是因为他所崇尚的思想和价值观念是人类永恒的主题。
答题纸（2011—2012学年第1 学期）课号：课程名称：改卷教师：学号：姓名：得分：浅谈宫崎骏动画特点宫崎骏的动画，无论是以环保，以成长，或是以单纯的回忆，情感为主题，全都带着积极的论调，不管他创造出了一个什么样的世界，赋予主人公什么样的命运，却都脱离不了生存、净化、爱的主线。
宫崎骏用他的动画，在这样一个人们之间勾心斗角，利欲熏心，贪欲无度的成人社会中，构建起一片净化人心灵的纯净天空。
我想，这正是宫崎骏的动画影片创作的最大特点。
（一）人物无论是宫崎骏自己的作品还是他担纲监制的作品，他都起码负责了脚本的创作，分镜以及大部分的灵魂工作，因此，纵观带有宫崎骏印记的动画影片，不难看出宫崎骏在人物的设计上有着自己的一些偏好。
1、主人公多是女孩《风之谷》中的娜乌西卡，《千与千寻》中的荻野千寻，《哈尔的移动城堡》中的苏菲，《幽灵公主》中的桑，《龙猫》里的五月和梅，《魔女宅急便》中的小魔女琪琪，《天空之城》中的希达，甚至包括最近的宫崎骏监制作品《悬崖上的金鱼姬》，里面也有一个想要变成小女孩的金鱼波妞。
宫崎骏似乎偏爱把作品的主人公设定为一个女孩，她们可以是十分优秀的少女，也可以是平凡无奇的女孩，她们可以有十分特殊的身份使命，也可能只是街上走着的任何一个普通女孩。
但是她们都有着共同的特征，就是善良，勇敢。
她们都对生活有着极大的热情，有着不服输的精神和顽强的生命力，她们懂得爱，懂得付出，甚至懂得牺牲自己，在任何的挫折面前都能够乐观对待并且积极战胜，同时获得自身的历练和成长。
2、人物具有多面性宫崎骏的作品里，人物大都没有绝对的善恶之分。
比如《幽灵公主》里面的幻姬，一方面她是破坏自然杀害麒麟神的凶手，另一方面却是她为了建立一个“理想国”一样的铁镇而做出的努力，她同时也收留了那么多的被社会遗弃的下等人们和麻风病人们，深受他们的爱戴。
再比如《哈尔的移动城堡》里哈尔的老师，一方面她逼迫哈尔参战，另一方面是她也不希望哈尔的心被恶魔占据，她是战争中的一方，同时她也希望早点结束这愚蠢的战争。
科技学院 学生毕业设计（论文）
题目： 浅析宫崎骏动画的特点 作 者： 学 号：*********
系 别：信息艺术系 专 业：动漫设计与制作 年 级：2010级 指导教师： 完成日期：2012 年 11月 30日 目录 目 录
摘要………………………………………………………………………………………Ⅱ 关键词……………………………………………………………………………………Ⅱ 1.宫崎骏简介……………………………………………………………………………1 2.宫崎骏的动画…………………………………………………………………………… 1 3.宫崎骏动画的特点………………………………………………………………………1 3.2.1题材广泛、不拘形式……………………………………………………………………1 3.2.2故事意境深远…………………………………………………1 3.2.3对人性的揭示，对人类之爱，人与自然之爱的刻画…………………………………1 3.2.4独特的视角和对动画形象的细腻塑造………………………………………………1 3.2.5色彩的运用与处理……………………………………………………………………1 3.2.6精美的画面，细腻的背景………………………………………………………………2 3.2.7独特的语言风格……………………………………………………………………2 4.结语…………………………………………………………………………………2 参考文献………………………………………………………………………………………5 致谢…………………………………………………………………………………………6
摘要 一、题材广泛、不拘形式 二、故事意境深远 三、对人性的揭示，对人类之爱，人与自然之爱的刻画 四、独特的视角和对动画形象的细腻塑造 五、色彩的运用与处理 六、精美的画面，细腻的背景 七、独特的语言风格 八、结语 九、参考文献
【摘要】动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。
【关键词】 动漫 宫崎骏 题材 角色 个性 色彩 背景 语言 宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承 前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，他执导的电影获得许多不同的国际奖项。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：
一、题材广泛、不拘形式 宫崎骏是日本著名动画片导演，在全球动画界具有无可替代的地位，美国迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。受日本传统文化和现代文化的共同影响，使得他的动画题材来源极为丰富，内容涉猎也极其广泛。世界各地的传说、神话、史诗、小说、随笔散文、哲学著作、漫画等各种样式的素材都曾出现在他的作品中，体现出宽泛和不拘形式的特点。总的来说他的作品题材分为独创和改编两种类型。《风之古》、《红猪》《千与千寻》、《幽灵公主》属于独创，《天空之城》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》主要改编自欧洲名著。
宫崎骏是第一个将动画上升到人文高度的人，同时也是日本三代动画中承前启后的精神支柱。1984年他执导了《风之谷》奠定了他在动画界的地位，在那之后他还先后执导了《天空之城》、《龙猫》《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等脍炙人口的长篇电影。其中2002年由他执演的《千与千寻》获得了柏林电影最高奖——金熊奖。从最早的成名作到2008年67岁的他推出最新作品《悬崖上的金鱼公主》，宫崎骏凭着其作品鲜明的风格、精致的故事、独特的想象和浓郁的人文精神以及严肃的思考，成为了动画界的一个神话。
二、作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上，而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象,意境深远.。
宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。千寻一家在幻境里迷路了。千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。激发出身体里全部的潜能，历经磨难。最终终于成长为一个敢于面对困难的勇敢女孩。该片是从孩子的视角出发，讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是神仙境地，还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。 片中虽然没有拯救世界。菩渡众生的壮举。但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思：虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体，而现实世界中的 我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”。都可以在这面镜子中看到自己。 另一部于1984年出品的作品《风之谷》讲述的则是人和自然如何和谐相处、共荣共生的大课题。在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有人为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国。女主角娜乌西卡以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。片中处处可见不同种族的冲突和理解，在绝望中又处处孕育着希望和对真理的感悟。这部作品世界观独特，内容架构庞大，人物出场众多，充满神话与科幻色彩。 一般来说，动画片更擅长表现与现实生活差距比较大的非现实题材，例如花鸟鱼虫的动植物世界。著名的迪斯尼动画更是与动物结下了不解之缘，《猫儿历险记》《狐狸和猎狗》、《美人鱼》《海底总动员》、《恐龙》、《狮子王》等等都是以动物为主题。而宫崎峻的动画片往往是以人为视角。赋予作品极其深沉厚重的思想主题，同时展示他契合时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。尽管表现难度大。作品质量却通常达到了写实的电影效果和超现实的意境。他的作品不仅在商业上取得了巨大的成功，而且也保持着强烈的社会意识与人文情怀。向广大观众传达着真、善、美，令观众回味无穷。可以说，他的创作已经跨越了地域的限制，获得了动画界的广泛认同。
三、对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画。 宫崎骏动漫中对于人性的描写以及对人与人、人与自然之爱的刻画让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点，他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望，我们离这个状态的到达还远得多！千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。《龙猫》和《萤火虫之墓》则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。
四、独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造
角色设计是动画影片制作的灵魂，独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造是宫崎骏动画电影取得成功的关键。 宫崎峻动画的主角大多是个天真无邪的小女孩。如1984年《风之谷》里的娜乌西卡，1986年《天空之城》里的希达，1988年《龙猫》里的小月和小梅。1989年《魔女宅急便》里的小魔女琪琪以及《千与千寻》里的千寻等等。这些角色都具有外表柔弱、胆怯l内心坚强、勇敢，夸张与虚幻并存，离奇又可爱之极的特点。 配角丰富，大多数片子中有男孩、老婆婆、精灵、动物等。男孩儿总是适时地出现来保护女主角，他们的性格，也是开朗、充满热情、拥有学识。其中最为突出的就是《天空之城》里的帕索。有着火热的心和伟大的理想，这些男孩儿成为故事中不可或缺的部分。老婆婆们通常具有泼辣却善良的性格。比如《千与千寻》中的汤婆婆，还有《天空之城》中的海盗婆婆，都是外表邪恶却很可爱的老婆婆，她们爱财如命，精力旺盛，往往在影片的最后却流露出善良的本性。 最值得关注的就是影片中的各种精灵，构成了宫式动画片的一大特色。这些精灵共同特点就是沉默、孤独、胆小、伤感。这些无害的精灵是大自然与人类之间的一种特殊的交流符号，它们的出现总是使画面气氛充满无穷的感染力，最有代表性的是《龙猫》中的龙猫和煤虫精灵，《天空之城》中的园丁机器人，《风之谷》中的巨大荷母，《幽灵公主》中沉默、孤独、洁白的树精们，它们以智者的姿态出现，谨慎地靠近人群。默默的注视着满载欲望的世界，生怕被玷污。宫崎峻把大小生命摆在同一个生存水平线上不分高低贵贱，让它们拥有着共同的道德标准，向现代喧嚣的工业社会进行着意味深长的倾诉。 宫崎骏动画角色定型化、模式化，使得他的动画人物设计有很多相同点，这种模式化的含义却不代表才思枯竭，而是在每一部作品中彰显出不同的个性。《风之谷》中的娜乌西卡在勇敢之余却拥有着如圣女一般圣洁的心灵。不惜以牺牲小我来换取家园的和平《天空之城》中的希达虽然外表柔弱，但在大是大非面前却表现出了一种超忽外表之外的坚强：琪琪的坚强之下却始终有一种儿童般的纯真与任性：千寻与苏菲的坚强却又带有了一丝强迫性，她们只有在困境之中才能变得坚强起来，完成自救以及对于他人的救赎。在《幽灵公主》中，小桑相对于其它女孩而言则显得有些另类。身世的可怜让她的性格显得冷漠。对于人类充满了仇恨。但她却仍不失女孩善良的天性，并且由于没有一些世俗思维的束缚，她对爱的追求也更为热烈。虽然她不是宫崎骏作品中常见的邻家女孩。但她的形象却仍然打动着无数观众的心灵。 在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生或少男少女。在每部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，仿佛目睹的是身边的普通孩子在布满荆棘的成长之路中的遭遇和成长。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。毫无疑问，这些角色在观感撼动性；中击与心理抚慰式感触间，为观众留下了长久的记忆。
