高中美术_20世纪西方现代美术教学设计学情分析教材分析课后反思

超越与延异——西方现代艺术导入：上课，同学们好，上课之前，我们先接着上一节的西方古典绘画后半部分学习17世纪到20世纪的西方艺术。

新授：17世纪以巴洛克艺术为主导，“巴洛克”是一种强调运动感的艺术创作，《抢劫吕浦西斯的女儿》就是一幅典型的代表之作，而画中抢劫并不是真的“抢劫”，而是当地的一种“抢婚风俗”所表现的就是一种风俗画。

再到小市民美术，以《戴珍珠耳环的少女》为例，是一种小画幅的，符合大众审美，能够摆放在家中进行装饰，普通民众也能购买得起的一种流派艺术。

18世纪的洛可可艺术需要与巴洛克艺术做出区分，虽然都有洛字，但洛可可艺术是一种因为蓬巴杜夫人喜欢，而专门流行的一种粉嫩、奢华、优雅、精致细腻的风格，充满了脂粉气。

其中代表性作品《秋千》是一副故事性极强的画作，情节是妇人与她的丈夫和她的情夫的故事体现，中间还有爱神丘比特的参与，非常生动有趣。

（教师自行搜索画面背景故事，适当对学生讲解）再到19世纪的古典主义，《马拉之死》是一个表达真实再现的创作艺术，教师讲解画作内容故事先跳过浪漫主义绘画，讲一讲批判现实主义中的《拾穗者》，同学们，这幅画作你觉得是不是对劳动人民的歌颂呢？有同学是是昂，你们仔细观察画面的后方，那是农耕收割的马车、资产家们的承包垄断，普通劳动人民只能拾捡他们收割不要的麦穗用来充饥，此画的画家席勒还运用了红黄蓝三色的穿插，相互搭配，将劳动人民居于画面中间，体现它们的辛苦并为之同情，也同时对资产阶级的批判和不满。

以前的画家画农民，多是体现农民劳作或是节日生活场景，席勒是第一位真正意义上的画农民的画家。

而浪漫主义并不是字面意义上的浪漫美好的意思，而是对于创作采用一种体现主观情感，非理性的表达。

《自由引导人民》中就是浪漫主义的深刻体现。

教师带领同学们去鉴赏分析这幅作品。

此故事背景是法国的“七月革命”，整个画面以中间的女神开始，向下方展开描绘。

而代表着自由与胜利的女神正举着法国的国旗，带领着人民向前冲锋的场景。

第三课中西美术的人物造型特点教学设计一、组织教学并导入新课请同学们欣赏一组优秀的美术作品，导入课题——中西美术的人物造型特点（板书）。

学习目标：1.用比较的方法辩证的眼光来认识和分析中西美术的人物造型特点。

2.通过学习理解中西人物造型手法的不同，加强对中国经典艺术的了解与热爱。

二、讲授新课（一）如何从审美的角度去感受中西人物造型特点跟随着这段视频，领略一下中国古代绘画的精髓。

（播放视频）好了，视频播放完了，我想问咱们大家：中国绘画最讲究，是提出的形神论？那么，中国古代画家是如何去做的？与学生一起朗诵诗篇李白的《将进酒》，感受李白是怎样形象气质的人？学生答：豪放、不拘小节、自由……李白的形象应该如何表达？是细腻写实的方法好，还是用中国特有的写意表现好？我们看画家梁楷是如何表现李白的。

欣赏《李白行吟图》，回答：1.这是你心中的李白形象吗？为什么？学生：太简单了师总结：这个人物画的太简单了，画面太单调了，而且这个作品没有背景，没有色彩，他到底好在哪里。

2.梁楷如此刻画李白用意是什么？学生讨论（结合课本、导学案）回答：寥寥数笔将李白疏放不羁、洒脱放达的诗仙气质传神的刻画，高度提炼、概括的方法给了我们无限的想象空间。

3.从笔墨上感受梁楷大笔挥毫、以少胜多的笔法韵味。

欣赏中国的古代雕塑，看他是如何表现人物形象的。

1.雕塑家为我们呈现了怎样的人物形象？（学生结合导学案进行自主学习）学生答：一位极具感染力的说唱艺人形象，他的头很大、腿很短、身体比例不协调。

2.欣赏雕塑的不同侧面，请同学们思考：这件雕塑把说唱佣边说边唱、眉飞色舞的神情表现出来了吗？（表现出来了）用的是什么方法？（夸张）知识拓展：如果让你用一个成语来形容他的神态，应该用哪一个？（得意忘形）艺人表演的得意忘形，雕塑家则是为了得“意”而忘“行”，我们欣赏者则是知其形而得其意。

与西方的雕塑武士进行比较，哪个作品是重形的变化，那个作品是重神态的变化？学生：武士重形、说唱俑重神。

古希腊、罗马美术与文艺复兴美术教案教学设计一、导入新课。

古希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，古希腊美术在欧洲美术史中具有重要地位。

古希腊美术的主要成就表现在雕刻和神庙建筑上，对于雕刻来说，你头脑中的古希腊雕刻是哪一件呢？（学生回答）二、讲授新课：（一）古希腊雕刻：欣赏《断臂的维纳斯》提问，这件作品美在哪里？（小组讨论，学生回答）1.s型曲线美。

她亭亭玉立，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感。

不论从哪一个角度去看，身体的转姿有一种流畅含蓄的诗意，妩媚而又庄重，像一座纪念碑，令人有崇高之感2.残缺美。

胳膊残缺，尽管也有不少人试图给她添上双臂，但最后都发现不过是画蛇添足，所以她一直保持着我们今天看到的样子。

正是这残缺的断臂使她更加含蓄，似乎更能诱发出人们的美好想像，增强了人们的欣赏趣味。

3、气质美她被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。

她神态平静，不露笑容，高贵而又典雅。

4、比例美古希腊人为了雕出最完美的形象，总结出了人体美的理想比例规范：脚的长度是手掌宽度的3倍；小腿为脚长的2倍；头与身之比为1:7，后来改订为1:8。

继续欣赏《萨默斯雷斯的胜利女神》、《命运三女神》。

学习古希腊有名的俩个雕塑家菲狄亚斯和米隆，介绍分析《掷铁饼者》。

（看视频，了解古希腊雕刻题材除了以神话外还有运动员。

）古希腊建筑：古希腊的三种柱式：多立克、爱奥尼、科林斯。

（二）古罗美术古罗马美术继承了古希腊美术传统，在建筑、雕塑、绘画方面取得了巨大成就。

与古希腊美术的宁静、优雅及理性化的完美不同，古罗马美术更趋向于表现与世争胜的世俗气质。

欣赏雕塑：《奥利略骑马像》、《卡拉卡拉大帝》领会古罗马雕塑更注重人物个性的刻画。

建筑：古罗马建筑在继承古希腊柱式的基础上又发展了拱券结构和混凝土工程技术。

欣赏: 《古罗马大角斗场》《凯旋门》特点：高大、坚固、实用、美观（三）文艺复兴美术14世纪下半期至16世纪末，欧洲发生了一场具有里程碑意义的“文艺复兴”运动，其核心思想在肯定“人”在现实生活中的价值，改变自公元5世纪罗马帝国灭亡后，封建社会中宗教教会和神学对人们生活、思想的统治。

教学设计一）创设情境，导入新课通过我对听课班3班的班主任刘老师画的速写来导入今天的课题。

二）结合观点，教授新课展示两组具有代表性的绘画作品，如：中国画《李白行吟图》油画《大卫自画像》教师提问：1. 这两张画有什么共同的地方？2. 这两张画中有没有不同的地方或感受？学生活动：通过小组合作学习的方式，共同探讨，达成共识，得出结论。

学生回答：1. 两组绘画作品都是以人物为主题2. 中国画《李白行吟图》中画的内容都是感性概括的，而油画《大卫自画像》中画的内容都是具象写实的。

教师总结：首先肯定学生的不同观点，然后再进行一概总结：1. 中国人物画中突出“动”，行吟是对人物的生动形象进行表达；西方人物画中突出“静”，是对物体的颜色、体积、光线进行逼真的描绘。

2. 在西方绘画中，“写生”是以实物为对象进行绘画的一种方式；中国画中“写生”主要是指“写物之生意”，描绘形象的生动效果，不是绘画方式，而是画面效果。

3. 在西方绘画中，画家主要通过描绘物体的光线、颜色、体积、空间等，把景物的客观之真与理想之美相结合，最后形成画面的艺术效果；中国画画家主要是借助人物的形象和笔墨意趣表达自己内心的诗意情怀。

学情分析在教学过程中，以帮助学生形成独立的观察、思考、自主学习的能力为宗旨我将引导学生采取以下的方法进行学习：1. 对比欣赏法：通过对中西方绘画作品的对比比较，启发学生增强自主学习能力。

2. 探究竞学法：通过小组竞学的方式共同得出学习结论。

并在课堂让学生尝试描绘人物绘画。

效果分析通过对以上作品的比较和分析，学生基本上掌握了中西人物造型的不同区别，肯定学生不同的观点和看法，提高学生学习的积极性，为下一环节做好铺垫。

作品展示，结合绘画作品了解墨色的变化。

并通过老师自己的近期作品让学生更加清晰的了解到我们身边的人物画。

教师总结：中国绘画作品中体现的墨色变化，墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

作画妙在似与不似之间。

西方绘画更客观真实的表现出人物的真实感，并且在形体之上更多的去表现人物的内心变化。