中西油画中意境研究

天工｜2022年第32期作者简介：张菊芳（1970—），女，汉族，浙江杭州人，本科，副研究馆员，浙江省杭州市萧山区青少年宫美术老师，研究方向：美术教育。

［摘 要］油画起源于欧洲，中国引进西方油画技术并形成特色的写意油画，包含传统文化内涵精神。

近年来，油画写意性研究实践得到深入探讨，随着不同艺术表现形式的发展，大众可以欣赏到很多标新立异的创作，油画发展方向呈现本土化新面貌。

西方油画理念形式与中国传统美学准则融合，逐渐成为具有鲜明特色的写意性油画。

写意油画与中国传统文化精神接触，体现出审美情趣与意境。

西方油画绘画技术与中国写意艺术结合创作产生新的写意油画风格，展现出独特的绘画艺术魅力。

［关键词］西方油画；绘画技术；写意特点［中图分类号］J213 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）32-0036-03 本文文献著录格式：张菊芳.西方油画绘画技术的写意特点［J］.天工，2022（32）：36-38.张菊芳 杭州市萧山区青少年宫20世纪末至今，全球经济文化趋向整合，我国当代艺术事业得到蓬勃发展。

油画进入中国，在传统美学环境中逐渐发展，艺术家开启探索油画艺术与民族特色结合的道路，力争为油画事业注入文化血脉。

新时代油画艺术开始在东方土地开花，写意油画取得一定成果，同时衍生出一些问题，如创作时直接对传统文化观念技法嫁接等。

传统写意中国画主要为道家审美意趣所熏陶，是西方油画绘画与写意油画联结的契机。

写意油画是传承中华民族文化美学的绘画形式，艺术家对东方美学审美趣味进行探索，使中国油画呈现具有民族特色的新面貌。

深刻认识西方油画绘画写意技术特点，探索发展写意油画事业，使本土文化与油画绘画语言有机结合。

一、西方油画写意绘画研究中西方绘画表现为不同内涵，其共同特征是创造性表达生命力。

当下是世界文化融合时代，文化在全球经济复苏推动下，促使艺术形式发生很大变化。

艺术从少数人创造变为大众文化，东西方信息文化可以无障碍互通。

油画绘画中的意境体现作者：张常悦来源：《神州·上旬刊》2017年第04期摘要：美术是艺术领域中的一个重要组成部分，美术是一种重要的艺术形式，在美术领域又衍生出很多分支，例如油画、水彩画等，油画艺术的关键在于意境，在于情感的体现。

本文对油画绘画中的意境的体现进行分析和探讨，旨在提高油画创作水平。

关键词：油画绘画；意境；艺术创作引言当前的社会形态是多变的，科技发展突飞猛进，知识日新月异，人们对艺术的重视程度也越来越高。

美术是一种很常见的艺术形式，油画又可以归属于美术领域，在油画创作过程中，对意境进行把握和体现，可以提高油画绘画水平，表达出更加丰富的情感。

油画绘画中，意境的表达是一种深层次的艺术体现，无论是西方油画，还是中国油画，意境和情感都是不可忽视的，尤其是中国油画，大多与中国传统文化相结合，而中国的传统文化里，意境是各种文化形式都不可或缺的一个重要因素。

在油画绘画中体现意境，也是油画绘画艺术者的追求。

一、意境在油画中的作用美术是情感意向的产物，绘画中的意境是从具体的艺术形象中产生的，这些艺术形象被称之为意象，每一个意象都是带有审美趣味的，这些审美趣味就是意境。

从古自今，人们对各种绘画作品进行评价，大多是以作品体现出来的深层次含义和情感作为标准的，一副没有情感的绘画作品是空洞的，毫无生气的，画的意境就体现了作品深邃精神内涵。

意境是绘画基本要素的综合反应，借助各种匠心独运的艺术手法，在静态的画布上营造出浓烈的画面气氛和超脱自然客观物象，表现出一种情景交融，也表现出一种无比广阔的艺术化境。

不同的艺术家对意境的理解是不同的，例如北宋郭熙认为已经是“可行，可望，可游，可居”的四“可”之境；李可染则觉得“意境”是绘画的灵魂；唐代刘禹锡认为意境是“象外之象”，“境生于象外”。

在绘画过程中，意境功不可没，简单来讲，意境就是情景交融，是以景生情，在绘画创作的过程中必须要做到情感融入，以独特的构思对画面进行构造，再借助各种意象来表达已经，做到气氛浓烈，物象神似，感人至深。

关于中国当代写意油画中的文人画精神探究【摘要】中国当代写意油画中融入了文人画精神，这种精神包括了追求自由、超脱世俗、情趣雅致等特点。

在当代艺术中，文人画精神的传承和发展显得尤为重要。

本文从中国当代写意油画的特点出发，分析了文人画精神在当代写意油画中的表现方式以及艺术家们对其理解和追求。

进而探讨了文人画精神对艺术创作的启示和在当代社会中的意义。

文章总结指出，中国当代写意油画中文人画精神的重要性以及其对艺术发展的促进作用。

展望中国当代写意油画在文人画精神指导下的未来发展，为当代艺术注入更深层次的思考和创新。

【关键词】中国当代写意油画、文人画精神、艺术价值、特点、表现方式、理解、追求、艺术创作、启示、社会意义、重要性、促进作用、未来发展、展望。

1. 引言1.1 中国当代写意油画的兴起中国当代写意油画的兴起源于对传统文人画的传承与创新，具有浓厚的中国传统文化底蕴和现代艺术表现形式的结合。

从20世纪80年代开始，随着文化产业的兴起和对传统文化的重新审视，中国当代写意油画逐渐崭露头角。

艺术家们开始探索将传统文人画的意蕴和审美特点融入到当代艺术表达中，形成了一种既传统又现代的文人画风格。

1.2 文人画精神在当代艺术中的价值文人画精神强调个体情感、思想和灵性的表达，强调画家的情感体验和内心世界，注重对自然的感悟和表达。

这种强调个性与灵性的表达方式与当代艺术对于个体体验和内心情感的追求有着契合之处，能够激发当代艺术家对于个体体验和内心情感的深度探索，带来更加丰富和多元化的艺术表达。

文人画精神注重对自然的感悟和表达，倡导艺术创作的自然与真实。

在当代艺术中，面对日益商业化和现实主义的挑战，文人画精神提醒了艺术家们应当关注内心世界与自然环境，追求艺术的纯粹与真实，避免艺术市场的泡沫和浮躁，从而为当代艺术注入更加深刻和可贵的内涵。

2. 正文2.1 中国当代写意油画的特点一、形式自由。

写意油画在绘画形式上更加注重艺术家个体的表达方式，不拘泥于传统的写实手法，注重表达情感和内心世界。

中西神话题材绘画比较研究随着世界各地文化的交流和融合，来自不同地域的神话和传说在艺术创作中也得到了广泛的应用。

中西方神话题材是艺术家们喜欢探索和表现的对象之一。

中西方神话的不同文化背景赋予了它们不同的意义和象征，也反映在了绘画作品中。

本文将对中西方神话题材的绘画进行比较研究，探讨其在艺术创作中的不同表现形式和文化内涵。

一、中西神话题材的文化内涵中西方神话题材的文化内涵有着明显的差异。

在西方，神话往往源自希腊神话、北欧神话等传统，其故事情节丰富多样，包含了英雄传说、神祗神话等内容。

希腊神话中的宙斯、雅典娜、赫拉等神祗，北欧神话中的索尔、洛基、弗雷等英雄，都成为了艺术家们常常描绘的对象。

这些神话故事通常包含了丰富的情节和人物形象，对于西方文化有着深远的影响。

而在中国，神话故事往往源自《山海经》、《史记》等古籍，以及《封神演义》、《西游记》等文学作品。

中国神话中的神灵和仙人往往有着人性化的形象，例如嫦娥、哪吒、玉帝等。

这些神话故事也贯穿着中国古代文化和历史的印记，反映了中国人对自然、生命、道德等方面的思考。

中西方神话题材在文化内涵上存在着明显差异，这也影响了绘画作品的表现形式和审美观念。

二、中西神话题材绘画的表现形式比较中西方神话题材的绘画作品在表现形式上也存在着一些差异。

在西方绘画中，神话题材的作品往往以油画、水彩画等为主要表现形式。

这些作品通常追求线条清晰、色彩浓烈，注重人物形象和情节的描绘。

莫奈的《奥林匹亚》、米开朗基罗的《大卫》等作品就是典型的西方神话题材绘画作品，它们以神话故事为题材，展现了西方艺术家对于人物形象和情节的深刻刻画。

中西方神话题材的绘画在表现形式上也存在着一些差异，这主要体现在线条的处理、色彩的运用、情节的重点等方面。

这些差异反映了在不同文化背景下，艺术家们对于神话题材的审美追求和表现方式的不同。

中西方神话题材的绘画在审美观念上也存在着一些差异。

在西方，神话题材的绘画作品通常被视为具有高度艺术价值的作品，它们往往受到艺术批评家和收藏家的青睐。

油画绘画中的意境体现作者：李文娟来源：《丝路视野》2017年第32期[摘要]中国的现代油画创作其实是一种全新的创新与融合的过程，在这种融合中把西方的油画绘画技巧与中国的国画的意境表达精神融入到一起，以此来产生出一种具有很强的本土化的油画作品。

本文以油画中的意境体现为主要研究对象，重点谈论一下自己对于油画绘画中的意境表达个人理解和个人感悟。

[关键词]油画；绘画；意境美；体现一、油画意境创作的自我感悟现代油画在创作中多是以表达作者的情感为主，或是抽象绘画，或是意境表达，或是现代主义、未来主义等等，但是无论你的油画采用什么样的风格去完成，最终都是要落地的，这种落地其实就是需要表达一种情感或者是意境在里面，那么对于很多艺术家来说，有时候是很难把自己的作品融入一种意境的，或者说什么是意境，其实简单的去理解就是画面中的一种情感的表达，对于西方来说这种意境的表达可能就是情感的融入与抒发，对于中国来说意境更多说的是一种“道”，这种玄而又玄的东西我们无法去完全的表达清楚，其实简单的去理解就是两者有着异曲同工之妙，如果在油画创作中我们去融入一些中国特有的意境的表达，那么所绘画出的作品我想会有很大的不同，也具有很强的新意。

因此来说对于现代的青年画家来说要想把自己的作品画的更加具有意味，我想可以考虑融入一些具有中国特色的艺术元素，借鉴一些中国画的意境表达于油画中来。

二、油画意境美感的创作油画在创作中其实是很注重意境的体现的，这点不单单是中国的油画这么画，其实外国的很多油画也是这么表现的，例如国外的油画始终都是以光和色彩作为第一表现要素，在绘画中强调细节的刻画和情感的抒发，例如我们看到很多国外的优秀现代主义油画在表达情感和特点上也是十分前卫的，这点其实和我们的中国画中的意境表达是一个意思。

对于中国的现代油画发展来说，意境其实更多的是中国传统文化的精神体现，也就是如果你想在你的油画中有所创新，有所新意，同时还要表达出自己对于油画的深入理解，那么你需要在你的作品中融入一些中国绘画的元素，可能有人说这样做的意义在于什么，简单来说就是油画是西方传人中国的，在近百年的中国本土化的融入使得油画无论是在创作中还是在表现中，始终没有西方人对于油画的表现更加深远，这点并非是我们绘画的技巧不行，而是对于有几百年的西方油画我们如果要想迎头赶上其实是很困难的，面对这样的情况对于中国的油画来说最为有效的就是融人中国自身的文化底蕴，把这种文化底蕴转变成绘画中的本土化特色，让本土化变成绘画精神中的一种全新的意境的美感，而中国画在表现中更多的是强调绘画中的意境美，那么如果把这种意境与油画绘画技巧相结合，我想这也正是我们油画今后发展的出路，同时也是油画创新和创意的必然选择。

中国油画中的东方意象浅议元子街镇初级中学李晓青一、传统绘画中的“意象”与“写意”“意象”是人们的一种语言形式，“意”一般是指艺术家对客观世界的认识、判断和主观想象，在中国“意”是一种文化内涵，它随着时代的发展和文化的需要而改变。

而“象”泛指客体部分即艺术家所面对的客观物质世界。

“意象”不止是带有东方色彩的玄想，而是中国的诗、画、书法、文学、戏剧等多门艺术在千百年的创造和实践总结中形成的民族智慧结晶[1]。

是中华民族独有的经典的审美概念，是我们传统艺术的重要组成部分。

意象油画作品中的内容并不只是表现于画面，而是更加强调“意在画外，画中有诗”的一种境界，也就是用比较概括的语言来表示画外更多深层的东西。

“意象”不但是艺术家所追求的目标，也是一个开拓，它把东方审美的核心融入到西方油画中从而达到中西结合的特征，让画面包涵更多内在的东西，让作品情景交融，达到“妙在似与不似之间”，让诗情画意体现在油画之中。

如：2005年5月份的“中国意象油画作品展”中，展示的部分油画艺术家们的百余副意象油画作品，他们不仅有着深厚的创作理念和绘画技巧，而且将中国的传统写意精神淋漓尽致的体现于画面之中，在一定程度上代表了当今中国意象油画的水平，从而也进一步加深了油画的民族化精神[2]。

“写意”是情与理的交融和主客观的统一和谐，它自始至终贯穿着一种洋溢画家主观情感表现的精神。

每个民族的艺术，展现的都是他们整个民族的博大气势。

中国传统绘画中的写意性有着特殊的文化内涵和审美特征，它在深入生活的同时也创作出更高的艺术品位和审美特点，其主要表现在对意象和情感的追求，如今，对写意性传统的再认识，再发掘和再发展都是应当顺应时代的变化，在保有中国传统绘画写意性精神的本质和中国文化民族特质不丢的前提下进行创新和发展，因此，今天的中国油画也正是走着继承优秀传统，吸收优秀文化，融合时代精神的自主创新之路，从而达到中国绘画与现时代合拍。

写意是在依据理性的基础上，在对生活高度的提炼、概括后再上升到一种情感意象的创造活动——是写意的抒情艺术形态。

2021/11文/鲁微微[浙大宁波理工学院]【摘要】在中西融合的文化背景下，中国风景油画正以融合形态的发展面貌演变着，通过比较研究法分析油画中的中西融合模式并阐述“写象结构”的发生，以洪凌风景油画《初夏》为例研究“写象结构”在绘画语言及艺术观念层面的体现；考量“写象结构”融合形态的优势与不足，在遵循艺术规律的同时回归本心、超脱自然，实现风景油画创作在当前的持续发展，攀登融合中西的艺术高峰。

【关键词】融合形态；写象结构；洪凌；风景油画“写象结构”：油画中的中西融合形态研究关于中西融合的思潮，在近现代的各个文化领域都有不同程度的反映，其中在20世纪以来的中国油画界表现得最为敏感和直接。

在油画的中西融合方面，主要形成了两大文化融合模式：一是以写实主义创作观念和手法融合传统艺术因素，即将西方古典写实主义绘画与中国传统绘画结合，构成写实性的创作趋向；二是将西方现代主义绘画与本土传统绘画结合，构成表现性的创作趋向。

在比较与融合的历程中，中国风景油画的发展已经从架上语言的纯粹自律性探索，拓展为更为深广的人文精神的思考，这是笔者本文写作的关键。

一、“写象结构”的发生在考辨“写象结构”融合形态之前，先考辨一下“融合型”的类型是很有必要的，正如同个性决定行为一般，类型决定了形态。

学界中，关于“融合型”绘画的典型代表已达成共识，莫过于20世纪世称三大师的徐悲鸿、林风眠和刘海粟。

而风景油画成就更高的是林风眠和刘海粟，他们推崇欧洲现代绘画，着重点是通过现代主义的艺术表现性，实现中国传统文化的精神回归，这里的中国传统文化，主要是指中国文化中独特的“写意”观念。

它侧重吸收印象主义、后印象主义的绘画风格，主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受，画面的艺术形式感较强，多呈流畅、轻松的意味，鉴于这种融合形态的特点，可以将其称为“写象结构”。

一种油画模式是一种油画语言体系，“写象结构”融合形态不仅包括色彩体系和用笔技巧，还包括构图样式、选材视角、创作过程，以及创作者的艺术观念。

探究油画作品中的意境美感作者：魏臻张旻来源：《现代装饰·理论》2012年第09期摘要：绘画油画是一个融合写意与写实互相结合的绘画过程，油画的绘画技巧与能力并不是短期就能提高的，也不是靠理论知识就能做好的，油画的绘画必须要提高油画本身的特点，提高写实的价值美，写意的意境美。

作者在文中主要研究了油画作品绘画的写意意境美感，意境美感是需要在欣赏名家画作时及时记忆美感，而且要了解不同创作风格，以此提高油画绘画的欣赏价值。

关键词：油画；作品；意境美；创作一我国意境美感油画创作的现状我国现代油画绘画的发展主要借鉴写实加意境美感刻画，写意加意境美学价值引导为主的绘画风格。

中国油画发展源于西方绘画艺术，西方美学绘画艺术的发展历史更为悠久，油画绘画背景更为正宗，油画绘画名家更为丰富。

中国油画在长期发展的过程中，成长较慢，发展较平稳，在画家创作意境美感绘画风格时主要考虑的问题是我国民族文化的意向美学价值的刻画，我国也将绘画的主题向着民族文化意境美的角度发展，利用绘画表达了民族文化和民族美感，加强了民族美学价值的表现，让民族文化与民族美学价值在具体与抽象两者之间形成了发展优势，协调了民族文化意境美学价值的发展，中国美学价值一直以朦胧美为主。

现阶段的意境美感油画必须是强调象征、写意、表达感情几种不同方式的融合体，强调了意境美感油画的重要性特点。

中国油画大家的发展从当前角度分析，必须要结合现有美学价值和意境美感互相结合，结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象化趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以显现。

二中国油画与西方油画的意境美感中国油画发展的历史已经有100多年了，从借鉴西方油画绘画特点和技巧发展做起，到中国油画发展的独特性与个性化时期，中国油画经历着巨变。

我国从借鉴西方文化发展和表现西方文化内涵开始到强调我国写实美学价值和写意的感情价值描绘，中西方油画绘画的交融的确拥有着不一样的创新。

常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言常书鸿是近代著名的油画家和美术教育家，他的作品中融合了中西文化的艺术元素，其中东方意蕴更是他一直热衷的创作主题之一。

在常书鸿的油画作品中，东方意蕴的艺术语言主要体现在以下几个方面：一、意境深邃，抒发情怀常书鸿的作品以意境深邃、情感真挚为特点，他通过细腻的笔触和绚丽的色彩，表现出自己对人性、文化和社会的情感体验。

作品中所呈现出的情感和思想，都是常书鸿从中国传统文化中汲取的。

他善于运用中国的文学、哲学等文化内涵，将其融入到油画创作中。

例如他的《芦花深处》、《天涯》、《梧桐树》等作品，都流露出深深的乡愁情感和文化底蕴。

二、吸收中西方艺术元素常书鸿不仅是中国传统文化的传承者，而且也擅长吸收中西方艺术元素，用自己的方式加以运用和创造。

在色彩上，他把西方的光与色的理论运用到作品中，让作品更加绚烂多彩；在绘画技法上，他运用立体主义、野兽派和印象派的成分，创造了属于自己的独特艺术语言。

例如他的《蓝衫女人》、《雨夜》、《芭蕾舞女》等作品，中西方艺术元素交织，使作品更加丰富多彩。

三、注重气息和抽象性常书鸿的作品中，气息和抽象性也是其东方意蕴艺术语言的重要表现形式，他擅长表现空气、时间、变化等虚无的抽象概念，将它们转化成一幅幅富有张力的图像。

例如他的《鳄鱼》、《山》，通过表现山的力量感、形态变化、流动性，表现出抽象的意蕴。

注重气息和抽象性的表现形式，也是常书鸿作品中独特的艺术魅力之一。

四、艺术造型的流变和演变常书鸿的作品中的艺术造型流变和演变也是其东方意蕴艺术语言的一种呈现方式。

作品的构图、形态、线条等都随着他的阅历和经验的不断增长而发生改变。

他采用的构图形式除了传统的“倒三角形”之外，还有“对角线”、“梅花形”等，丰富多样。

例如他的《橄榄树》、《神秘的沙漠》、《姑娘和彩虹》等作品，都可以看到艺术造型的流变和演变，造型风格独具一格。

总之，常书鸿的作品中蕴含着浓厚的东方文化特色，他不仅传承了中国传统文化，而且吸收了中西方艺术元素，用自己独特的方式创造了一种与众不同的艺术形态。