“意境”在中国油画风景写生中的运用

中国山水画创作中的意境表现分析作者：林诗源来源：《今传媒》2018年第11期摘要：山水画是中国画坛的重要组成部分，其最为突出的特点就是具有悠远深刻的意境，而这也是表现山水画灵魂所在的主要元素。

本文就从中国山水画的创作意境开始谈起，对意境的表现手法及其所营造的氛围进行了深入的剖析和表述，希望可以为后续山水画的创作提供有力的帮助。

关键词：中国山水画;意境;表现手法;创作中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1672 - 8122（2018） 11 - 0146 - 03在中国的传统美学中，意境是最为重要的创作元素之一，其通过情与景的交融、意和象的完美结合，使主体和客观统一结合在一起，并借境来表述其内心思想。

在中国山水画创作中，意境的渲染越深刻，相应的作品艺术价值也就越高，由此可以看出，在中国山水画中对意境的表现是尤为重要的。

一、中国山水画创作中的意境在中国山水画创作中，意境的表现并不仅仅体现在作品平面绘画之上，更多的是一种内在的表现，是一种深层次的构造体现。

同时在中国山水画创作中，通过情景交融的艺术表现形式能够有效的突显出作者超然脱俗的精神追求。

比如，在进行八大山水画创作过程中，对意境的渲染就有着较高的要求，画者通过流动空灵的构图方式.简单含蓄的笔墨运用，将整个山水画的内容和形式处理的相当统一与协调，并以山抒情，将自己的情感充分的表述了出来。

（二）意境是中国山水画创作的灵魂在中国山水画创作中追求意境的表现，可以将情与景有效的融合在一起，从而使创作者在描述景物的过程中，加入自身的情感变化和艺术境界，进而提升作品创作的整体氛围，加深作品的艺术价值。

我国著名的国画大师李可染曾经说过，中国山水画创作的灵魂就是意境。

一幅画作只有将意境充分的表现出来，才能更好的提升作品的韵味，从而使人们在欣赏中获得不一样的感官体验。

由此可以看出，在中国山水画创作过程中，意境已经成为画家不断追求的重要内容。

（二）意境是中国山水画创作审美中的思想境界意境的表现是通过长时间的积累不断演变而来的。

176 意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现①刘德卿（山东艺术学院 《齐鲁艺苑》，山东 济南 250014）[ 摘 要 ]“意象”在中西方有着共同的本义，即“意之象”，意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。

“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果，不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果，可用中国画论的“不似之似”加以概括。

“意象”“写意”概念中最重要的是“意”，“意”是意象、写意的源头与根本，从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性，并对中国写意油画的典型表现进行分析。

[ 关键词 ]油画；意象；写意[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0176-03收稿日期：2020-09-20作者简介：刘德卿（1965-），男，山东齐河人，山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》执行副主编、教授、硕士生导师，研究方向：美术史论研究。

①基金项目：2019年山东省研究生教育优质课程立项建设项目“西方画论”（SDYKC205）阶段性成果。

作为外来画种，油画带着明显的西方绘画语言形态和风格样貌进入中国。

很早就有徐悲鸿、林风眠等人尝试着本土化的努力，用来表达中国人的情感和记忆，但是时至今日，很多人仍然认为，油画是外来的，没有中国文化的血液和灵魂。

油画要想真正融入中国的文化，确实还有很多路要走。

其实不只是油画，即便是中国画，受中国封建社会变迁、中国文化自身沿袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响，也在艰难寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。

赵之谦、齐白石、朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。

20世纪80年代初，西安美术学院的孙宜生先生开始倡导探讨“意象造型”，认为艺术造型是由物象转化而来的意象。

[1]1991年8月，西安美术学院举办了“意象艺术国际研讨会”，同时出版了孙宜生主编的50万字的《1991年意象艺术国际研讨会论文集》（陕西人民美术出版社1991年），从音乐、戏剧、易经学，美术的绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域和种类，广泛探讨“意象艺术”的学理与表现。

浅谈油画风景写生的重要性油画风景写生是艺术家通过对自然景象的观察和描绘，创作出具有现实感和艺术价值的油画作品。

它在油画创作中具有举足轻重的地位，不仅可以提高艺术家的造型能力和色彩表现能力，还可以强化艺术家对自然的感悟和情感表现。

本文将从油画风景写生的涵义、作用和方法三个方面谈谈其重要性。

油画风景写生是在户外野外进行的，其目的是为了准确地表现自然景观的真实感和艺术感。

写生者需要凭借自己的眼力以及对自然环境的感受，对周围的景物进行认真的观察和分析，以便提高自己的造型能力和色彩表现能力，从而在创作中更好地表现自己的意图和情感。

1.强化艺术家的造型能力在进行风景写生时，艺术家需要仔细观察自然景象中的形态、线条和比例关系，准确地反映到画面中。

这样一来就可以锻炼艺术家的造型能力，增强其对于物象的把握能力，提高其创作水平。

2.提高色彩表现能力油画风景写生不仅可以锻炼艺术家的造型能力，同时还可以提高艺术家的色彩表现能力。

通过对自然界万物的观察，艺术家可以更好地掌握自然色彩的使用，从而使其作品色彩更为充实、鲜明，更符合自然的意象。

3.强化艺术家对自然的感悟和情感表现油画风景写生不仅可以提高艺术家的造型和色彩表现能力，还可以强化艺术家对自然之美的感悟和情感表现。

艺术家在取景时需要特别注意一些光影变化，如早晨的金色光线、傍晚的橙色余晖、下雨天的阴冷色调等，这些都可以使艺术家更好地感悟自然之美，从而在创作中表现自己的情感。

1.选好创作场景艺术家在拍摄风景的时候需要根据自己的意愿留意环境，有意识地拍摄，以便在复制到画布上时取得好的效果。

2.把握好自然局部与整体的关系艺术家在进行风景创作时，需要把握好自然局部与整体的关系。

同时，还要注意家中颜色的运用。

比如说将树的远近关系、山的高低、天空的明暗、水的动静等都要表现出来，才能将自然的真实准确的呈现给观众。

3.单元化形体的表现经过练习并熟知油画风景写生的特点后，艺术家就可以进行形体单元化训练，将自然界的树、水、山、云等元素准确表现。

解决学生的基础 问题 ， 然后才能 学习表现方法 。
关键词 ： 王可大 风景写生 构 图
油画风景教学是我 国美术院校必修课 程 ， 虽然各个 院 校教师 的教学方法有所 出入 ， 但本质 相似 。美 术院校风 景 写生课 的教 学 目的主要是让 学生解决风景 写生 中遇到 的
面对复 杂 的 自然 对象 ， 如何 从对 象 中找到 想要表 现 的东
西， 然 后再 组 织在 画面 中 ， 其 实也 是 画者 综合 素养 的体
现。在 写生教学 中， 王可 大老 师先指 导学生观察 对象 ， 再 组织画面关系。笔者通过 比较分析照片和作 品， 探 索王可 大老 师油画风景写生的构 图特点 ， 包括取舍 等绘 画因素。 太行 山实景照片 中的主体房子位于整个构 图的中心， 左右都 有高树 ， 地面 的面积也 比较 大 ， 远 山和天 空的对 比 也 比较 强， 从照片的角度 讲 ， 画面没有视 觉点， 但是绘 画就
１ ０ ２
参考文献：
［ １ ］ 王可大． 王可大水彩画集． 广 西美术 出版 社， ２ ０ ０ ３
（ 作者单位： 广西师范大学美术 学院）
编辑
王
旭
对于一位有经验 的画家来说很简单 ， 但对一名初学者而言
是 一个 难 点 。
和天 空的对 比度较 强烈 ， 为 了减 弱对 比度 ， 他在 画面 中加 上远 山， 有意识地减 弱 山的对 比度 ， 加 强空 间处理 。为 了 突 出浓郁 的太行 山农家 气息， 活跃 画面氛 围， 他在 画面 中 加上几只跑动的鸡 ， 起 到 了点缀 画面的作 用。画面整体 构
与下面几棵 有茂盛树 叶 的矮树形 成对 比。他 把视 觉 中心 的房 子放 在画面 的二分之 一偏 下 ， 重心稍为偏右 ， 目的是 为 了突 出树干 的高度 并 强调 太行 山的高度 。 由于 后面 山

（ ） 二 时机 问题 和 减 色 处理
怎样在 短时 间内处理 画面 ，除 了前 面说 到的构 图和色 彩语 言。 还要更 加注意用 “ ， 笔” 以及使 用油 画的其他 工具带来 的 绘画语言 。首先前辈 画家将油画用笔概括为“ 、 、 、 、 踏 揉 拖 堆
混” 再加上 “ 、 、 、 、 ， ， 点 排 染 擦 刮” 归纳为十项 。这些用笔 的方 法能够表现一些特有 自然景物的质感。比如说波光粼粼 的海 面 ， 用“ 和“ 就可 以有 海水 的质 感 ， 使 点” 排” 如果再用 刮刀刮
【 关键词】油画风景 ； 现语 言； 表 情境 ； 写生 问题 【 中图分类 号】Ｇ６ ２ ４ 【 文献标识码】Ａ
【 章 编 号 】 １７ — ９ ８ ２ １） ５ ０ ２ — ２ 文 ６ １ ５ １ （０ ２ ０ — １９ ０
ｄ ｉ１．９ ９ ． ｓ． ７ － ９ ８ ０ ２０ － ６ ｏ：０ ６ ／ｉ ｎ１ １ ５ １． １．５ ０ ６ ３ ｊｓ ６ ２
郭 文剑
（ 福建师范大学美术学院 ， 福建福州 ３ ００ ） ５ １８
【 摘 要】油画风景 写生是 一个不断磨 炼的过程 ， 能够提 高绘 画水平和 自身境界 ， 不断地进行写生 ， 可以在 实际当
中发 现一些规律 ， 有所感悟 。文章 主要 从油画风景写生的一些 实际的主要 问题进 行粗浅的阐释 。
学 会观察 ， 般的观察 ， 是先取景 ， 一 就 确定 所画对 象之后 ， 要 把描 绘 的对象看成简练的几大色块 ． 色块 ” 以“ 的方法来概括
油画风景写生会受到 客观 条件 的制约 。 因此必须要学会
对象 ， 然后再 对“ 进一步的观察刻画 。要 随时随地地打量 块” 写生的 画面 ， 客观 的观察 和主观 的处 理 ， 既不 能像 照相一样 全盘容纳 ， 也绝不能无法度的任意编造 ， 这样观察 才更 有效 ， 画起来才会更理智 。

（ 二） 构 图——确定物 象的位置与大 小 选好 了景致 ， 在 向画面上画时 ， 总会发现现实景物 中总有 这或那令人不满意的地方 ， 比如视觉 中心 主题物不 突出 ， 有些 景物 的位置过散 ， 有些离得 太近 ， 有些 又离得太远 ， 这 时除 了 我们要精心选景外 ， 还可 以在选好 的景致上稍作 调整和改动 ， 比如 ： 主体 物不突 出 ， 我们 可以强化主体 物 ， 扩大它 的面积或 强化它 的体积 ， 但要 注意和周 围物体 的对 比和协 调 ， 做到既有 对 比， 达到突出的 目的 ， 又不 失画面的整体美感 。一切为 了 自 己内心深处 的那种情感 的需要 ， 氛 围的酝造 ， 并且要符合绘 画
敲 和 大致 变 化 。
（ 四） 塑造 基 本 形 态— — 服 从 整 体 色阶
现能力 ， 画 面的整体协调能力 ， 发 现美表现 美的能力 ， 并深 化
对透视学的理解和运用 ，使学生能放 开胆子画画……但对初
学画油画风景的同学来说 ， 总会或多或少地犯点毛病 ， 有很多 的问题需要解决 ，下面我们就对这些 问题 和毛病进行梳理总 结， 在教学过程 中也探索 出一些解决问题 的方法 和途径 ， 希望 能对油画风景初学者有所帮助……
（ 一） 短 时 小 色稿 训 练
小色稿主要是 选择大场景进行色调训练 ，达到对 自然景 物的色彩进行 概括 简化 ， 把握其 中的色块分 割和色彩构成 ， 画 面色彩的对比与和谐 。 从 而淡化细节 ， 画的细节只是色块里 的
色彩变化 ， 画面构成和丰富的需要 。 训练 的目的是要让学生大
创 造 美 的心 灵 。 源自在刻画完第一遍后 ， 难免刻 画中太 在意某一 细节 ， 造成整 体关系 ，节奏 和视 觉中心的主次安排上还存在一些不整体 的 现象 ，所 以第一遍 刻画以后需要在一定 的距离来整体观察 画 面， 细微调整 ， 使该 突出的地方突出 ， 该 细化 的地方细化 ， 使该

溪山行旅图 范宽（宋）
中国画欣赏
平地风起愁近秋， 沙飞卷带百花休。 落幸屈子《离骚》奏， 雁去流水《九辩》忧。
溪流、荒滩（荒漠）、 弹琴的老人、大雁……。 在一望无际贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的 奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒 漠和那一阵阵卷带黄沙的寒风掠过……。屈大夫在那溪边 独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他 的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他 述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬……。一群 大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那 高飞的大雁和潺潺的流水能带走自己满腹的哀愁啊。 《平沙落雁》傅抱石
中国画欣赏
这是1959年傅 抱石与关山月根据毛 主席的《沁园春.雪》 的词意为人民大会堂 绘制的巨幅山水画， 展示我们伟大祖国各 地风光的作品，这一 作品完成后毛主席看 《江山如此多娇》傅抱石 关山月 了非常满意，亲笔题写“江山如此多娇”的 画名，使画面显得更加光彩夺人 。
中国画欣赏
黄山云海 陈励忠
中国画欣赏
《万山红遍》 李可染 李可染：中国现代著名 国画大师，师从齐白石、 黄宾虹学画，擅山水、重 写生，并将西画中的明暗 处理方法引入中国画，将 西画技法和谐地融化在深 厚的传统笔墨和造型意象 之中，取得了杰出的成就。
中国画欣赏
（1）你能从这幅山水画中感受到深秋迷人 的景色吗？讨论分析画面构图、墨色、空白。
黄山云海 摄影
ห้องสมุดไป่ตู้
中国画欣赏
摄影
黄果树瀑布
王文德
中国山水画与西方山水画
19世纪英国最伟大的 风景画家。开始在皇家 美术学院学画，后认为 临摹古典风景画不如向 大自然学习，于是长期 在家乡研究农村景色， 画了许多素描、油画习 作，然后进行创作。作 品真实生动地表现瞬息 万变的大自然景色。 《干草车》康斯泰勃尔

油画风景写生的意义及实践技法作者：黄吕平来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第09期摘要：油画风景写生并不只是对自然景物的客观描摹，自然中的每一种景色都对应于心灵的某种状态，而心灵的状态也可以通过把自然的这一景色当作一幅图画来加以描述。

本文就油画风景写生的意义及实践技法进行了探讨，简略概述了油画风景写生的重要意义以及油画风景写生的一些技巧，重点论述了增强油画风景写生创意的几种措施，旨在为更好地进行油画风景写生提供一定的参考借鉴。

关键词：油画风景写生；意义；实践技法中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0021-02一、油画风景写生创作的重要意义油画的发源地在欧洲，作为一种十分重要的西洋画种，油画具有逼真的色彩，很强的立体质感等突出特点。

油画风景写生作为油画创作的一种实践活动，是绘画者面对实景实物进行构思、构图，通过色彩的协调搭配，光与影的明暗变化处理完成内心意境展现的创作过程。

油画风景写生对绘画者的观察景物的能力，感受领悟能力，审美能力，以及绘画技巧方面都有着极高的要求。

二、油画风景写生创作的技巧写生是绘画者用绘画工具真实的直观的记录所见到的人、事、物的过程，需要一定绘画技巧才能完成。

油画风景写生也不例外，为了使作品比较真实的展现绘画者欣赏到的美景，完美的体现自己内心的意境，绘画者在线条的运用、色彩的搭配等方面都会注意一些绘画创作技巧的运用。

油画绘画者的对景物的观察是否深刻细致，画刀的运用是否娴熟巧妙，色彩的搭配是否和谐恰当，都直接影响油画风景作品的优劣，关系到油画风景写生创作的成败。

（一）对景物善于观察对景物的观察，是进行油画风景写生实践创作的源头。

没有对自然景物的细致全面的观察，就感受不到自然景物之美，没有这种美的感受，是无法进行艺术创作的。

因此，进行油画风景写生首先要善于观察景物，发现景物中所蕴含的美。

如何才能更好的观察景物呢？个人认为最重要的一点是要摒弃一切杂念，把全部的注意力都集中在景物上，专心观察，用心感受，才有可能达到自身与自然景物合二为一的境界，也只有这样才能发现大自然景物中的美。

一
天气 的选择 不 同 的天 气 具 有 不 同 的特 点 ，并 不 是 晴 朗的 天 气 才 是 适 合 往看 到风 景 还 不错 ， 就开 始动 手就 画 ，画 面 中没 有主 体 、重 点 ， 写 生 ，阴 天 、雨 天 、雾天 、下 雪 都是 写 生 的好天 气 ，而 且 阴天 、 像一 张 画 的局部 ，分不 清主 角 和配 角 。更 谈不 上产 生 意境 ，意境 雨 天 光线 较为 稳 定 ，绘 画时 间充 裕 ，作 画情 绪像 天 气一 样变 化 不 的前 提 必须 被 眼前 的风 景所 感 动 ，情 与景 交 融 ，从而 有 了表 现 主 大 ，不 容 易因 为光 线 的迅 速变 化 而受 到影 响 ，往 往 能产 生好 的 作 观 感 受 的愿 望 和 想 法 。意 境 成 为 了画 好 风 景 油 画 的重 要 因素 之 品。下 雪 天未 尝 不是 好天 气 ，只 要找 到合 适 的地 点和 位 置 ，下 雪 意境 深远 ，作 品 的品位 自然高 ， 意境 平淡 无奇 ，作 品必然 低
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文化 教 育 ・
大 众 文 艺
高校油画风景写生教学实践谈
杨 杰 （ 文 山学 院美 术 系 云 南文 山 ６ ６ ３ ０ ０ ０）
摘 要 ：风 景 写 生 作 为 色彩 基 础 训 练 及 油 画 方 向 专 业 学 生 的 必 修 来 固定 油画 框 、画 箱 、画 架 的 ，如 果 油画 框 的尺 寸 比较 大 ，有 时 课程 ，因其 受到各 种因素的影响 ，以及 自然环境的复杂性 ，多数 学生 甚至 可 以把 油 画框 直接 绑 到树 上 ， 四周 固定 ，防 止被 大 风吹 翻 。 在 对 景 写 生 时 ，往 往 显 得 力 不从 心 。 本 文 收 集 和 整 理 了长 期 实践 教 学 风 油 精是 驱蚊 虫的 ，尤 其是 首次 出去 写生 很实 用 。

几十年来的 中国油画风景的繁荣发展 ，是 中国 四代油画人 的不懈 追求所取得的成果 。中国油画风景 已成为我 国绘画艺术的重要组成部 分 ，并且 产生大量优 秀油 画风 景艺术作 品。中 国画家对 于 自然的本 质理解 ，最直接 的表 现就是在油 画风景绘 画中的对意境美 的 自由表 现。中国画家的意境论 ，主张 “ 以意为主”，强调表现” ， 但 又要求 寓 “ 表现 ”于描述 中，使 “ 意造境生” ， 令 “ 山性即我性 ，山情 即我 情” ， “ 山川与予神遇而迹化” ，通过 “ 摄情”和 “ 写貌物情 ”达到 “ 摅发人思 ”，凭借有 限的视觉感性形 象，在虚实结合中 ， 诱发联想 和想 象，使览者在感情化的 “ 不尽之境 ”中，受到感染 ， 领会其 “ 景 外 意”以至 “ 意外妙 ”，潜移默化地发挥其 审美作用 。【体人对 自然景物的审美意象 ， 并不 自己对 自 然景物的感受 、情感带入作品的创作中 ，表现 出历经概 括 提炼 而得 到的充满主客体相统一的审美意境作品。宗炳在 画山水序 中提到 “ 旨微于言象之 外者 ，可心取于书策之 内。” ［ ４ ］ （ ｐ １ ３ ０ ） 其 中不难看 出，古人对于画 山水要求 “ 象外之意” ，要求中国画家加强 自 身文化修养 ，读万卷书 ，行万里路 ； 做到 “ 古今画家 ， 无论轩冕岩 穴 ，其人之品质必高。” ［ ５ 】 （ ｐ ３ ９ １ ） 的素质要求 ，然后 “ 超脱物我” 达到 “ 澄怀 味象 ”的纯净心境 ，创作 出 “ 意居笔先 ，妙在画外 ”的艺 术作 品，在经过 “ 艺无止境”的精神溯求 ，达到与宇宙万物之 间变化 统一 的精神交流 。由此可见中国传统文化审美对于风景绘画 的审美意 境 的要求尤为重要。
和谐关系。
对 于中国油画家的风景绘 画创作 过程 而言 ， 本 质上是 属于精 神层 面 的东西 ，要使得所画景物得到鲜明而充 分的表 达 ， 作 为画家 主体必 须升华 自身的精神境界 ，提高 自身的艺术追求 ，才可能 创造出真正的 富有艺术境界和充满精神力量的作品。在这样的哲 学思想影 响下 ，中 国艺术家在 自我探究天地人三者和谐 统一关 系的过 程中 ， 通过绘 画展

油画风景写生的意义及实践技巧介绍1.增强观察力和绘画技巧：油画风景写生需要在户外进行，能够锻炼艺术家对细节的观察力，同时提高绘画技巧和技巧。

2.增强艺术家对自然美的感知能力：通过油画风景写生，艺术家能够更加深入地感知自然景色中微妙的变化和美好的元素。

这有助于提升艺术家对自然美的感知能力。

3.增强艺术家对色彩和光影的理解：在户外写生中，艺术家需要细致观察场景中的色彩和光影变化，从而更加准确地捕捉自然界中的光线效果。

这可以帮助艺术家更好地理解色彩和光影的运用。

4.丰富艺术家的创作素材：油画风景写生提供了无尽的创作素材，艺术家可以通过观察和记录大自然中的美景，以后在创作中加以运用。

1.选择合适的场景：选择一个合适的风景场景是油画风景写生的基础。

艺术家可以选择自然中的山水、树木、湖泊或城市中的建筑物等场景，根据自己的兴趣和技巧进行选择。

2.了解和掌握基本绘画技巧：在户外写生中，艺术家需要迅速捕捉景色的特点和变化。

因此在实践前，强调对基本绘画技巧的学习和掌握是必要的，例如线条的运用、调色、过渡等。

3.观察和记录：在户外写生中，艺术家需要耐心观察并记录实景中的特点和细节。

注意观察光线、阴影、形状和颜色的变化，以确保在绘画作品中能够准确地再现实景。

4.创造性的表达：在油画风景写生中，艺术家可以选择保持实景的真实性，也可以在绘画作品中进行创造性的表达和改变。

这可以在一定程度上体现艺术家的个人风格和创作理念。

5.准备并选择合适的绘画材料：在进行户外油画风景写生前，艺术家需要准备好适合户外环境的绘画材料。

例如画布、油画颜料、画笔、调色板等。

此外，也需要注意携带水、雨具等必要的保护措施。

6.反复实践：油画风景写生需要不断实践和探索。

艺术家应该多次进行户外写生，并及时反思和总结，以不断提高自己的绘画技巧和创作水平。

总结:油画风景写生是一种锻炼艺术家观察力和绘画技巧的重要方式。

通过对自然美的感知和对色彩、光影的理解，艺术家能够提高自己的绘画水平，并丰富自己的创作素材。

情感在风景油画写生中的表达1. 引言1.1 情感在风景油画写生的重要性在风景油画写生中，情感的重要性不言而喻。

情感是艺术创作的灵魂，是画作与观众之间最直接的沟通方式。

在风景油画写生中，情感的表达可以让作品更加具有生动感和深度，赋予作品灵魂和魅力。

情感在风景油画写生中可以帮助画家更好地捕捉和表现景物的特点和氛围。

通过对景物的细致观察和情感的投射，画家可以更加精准地选取色彩和线条，使画作更富有个性和情感。

情感可以使画家在构图中更加自如地表达内心世界。

通过情感的驱使，画家能够塑造出充满生命力和张力的画面，让观众感受到作者的情感和思想，与画作产生共鸣。

1.2 风景油画写生中的情感表达方式在风景油画写生中，情感表达是至关重要的一环。

画家通过各种方式来表达情感，让作品更具感染力和生命力。

情感可以通过色彩来表现。

画家可以运用暖色调来表达热情、喜悦，运用冷色调来表现忧郁、沉思。

色彩的明暗、对比、饱和度等因素也能直接影响观者的情绪。

画家通过构图来表达情感。

构图中的线条、形状、大小比例等都可以传达画家的情感体验。

对称构图通常给人稳重、平和的感觉，而不对称构图则更具有动感和活力。

情感也可以通过造型来表现。

画家可以通过形态的变化、线条的流畅与厚重来传达内心的情感体验，让观者感受到画家的情感共鸣。

风景油画写生中的情感表达方式多种多样，画家可以根据自己的情感体验和艺术追求来选择合适的表现手法。

通过恰到好处的情感表达，作品才能更具感染力和艺术价值。

2. 正文2.1 风景油画中情感的色彩表现风景油画中情感的色彩表现是艺术家用色彩在画面中表达自己内心情感的重要手段之一。

色彩在风景油画中不仅仅是物体的外在表现，更是情感的载体和表达方式。

通过色彩的冷暖、明暗、饱和度等变化，画家可以有效地传达出自己对于风景的情感体验。

在风景油画中，暖色调常常被用来表达温暖、欢快、阳光明媚等积极情感，比如使用红色、橙色、黄色等暖色调来描绘夏日的麦田、晴朗的天空、温暖的阳光等。

浅谈油画风景写生教学摘要：油画风景写生是油画教学的重要课程和阶段，主要培养学生观察能力，概括能力，色阶的概括分析和表现能力，画面的整体协调能力，放开胆子画画的能力，并深化透视学的理解和运用，但对初学油画风景的同学来说，总会或多或少地犯点毛病，有很多的问题需要解决……关键词：油画；风景写生；意境；整体中图分类号：j213 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0169-02油画风景写生是油画学习的重要课程和阶段，主要培养学生的观察能力，对景物的概括能力，色阶的概括、分析和表现能力，画面的整体协调能力，发现美表现美的能力，并深化对透视学的理解和运用，使学生能放开胆子画画……但对初学画油画风景的同学来说，总会或多或少地犯点毛病，有很多的问题需要解决，下面我们就对这些问题和毛病进行梳理总结，在教学过程中也探索出一些解决问题的方法和途径，希望能对油画风景初学者有所帮助……一、油画风景写生的基本步骤及注意事项（一）选景——体现兴趣点风景初学者面对偌大一个自然，那么多的自然景物，最易犯难的是我画些什么？风景跟室内教学不一样的是：它本身就是场景，场景中不仅有景物，更有氛围和意境，这里吸引我们的是什么？是景物的错落有致吗，是色彩的和谐和丰富变化吗？是整体的印象和意境呢？还是某些局部和细节呢？只要有一点点自己觉得有意思或特别的地方，就好好地向这方面去思索，在头脑中酝酿并强化这种感觉，面对景物，在现实景物中再强化，这时你会发现吸引你的东西是那么的美，那么值得去画，在别人看来极为平常的东西，你也许会发现特别的味道和不一样的美，因为我们是画画的，我们有发现美的眼睛，有创造美的心灵。

（二）构图——确定物象的位置与大小选好了景致，在向画面上画时，总会发现现实景物中总有这或那令人不满意的地方，比如视觉中心主题物不突出，有些景物的位置过散，有些离得太近，有些又离得太远，这时除了我们要精心选景外，还可以在选好的景致上稍作调整和改动，比如：主体物不突出，我们可以强化主体物，扩大它的面积或强化它的体积，但要注意和周围物体的对比和协调，做到既有对比，达到突出的目的，又不失画面的整体美感。

吴冠中油画风景写生中的构图与形式作者：蔡晓骝赵亚琴来源：《艺术科技》2015年第12期摘要：当代著名画家吴冠中在他的油画风景画“写生—创作”中，既有西方现代派形式规律，又有中国绘画的审美意境。

他在进行油画风景写生时，特别重视构图的处理，且明显地受到中国传统绘画的影响。

从吴冠中的油画风景写生构图与形式这一角度出发，探讨吴冠中在油画风景写生中对构图进行中西融合与创新的思考与实践。

关键词：吴冠中；油画风景写生；构图；形式“在造型艺术上，从理论到实践最重要的一课就是构图学”[1]所谓构图，即指“置陈布势”、“经营位置”，是一幅画的构架，也就是指画家为了表现作品的主题思想，如何将错综复杂的形象，经过冷静的分析和取舍，在一定的空间和位置上，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

吴冠中在进行油画风景写生时，特别重视构图的处理，其构图明显地受到中国传统绘画的影响。

1 独特的“搬家写生法”构图吴冠中在一篇文章中追忆道：“有一次在西藏，在吉普车中看飞逝的雪山、瀑布、松和山花，景色动人。

翌晨背着画箱追回去，爬了四个小时的山，但找不见那壮丽的画面了。

”为什么壮丽的景色找不见了？“因为雪山、瀑布、松和山花彼此相距甚远，是吉普车的速度将它们的空间距离压缩了，几种物象相互重叠补充而丰富了视觉形象。

”[2]这一段叙述中包含着他如何进行艺术概括的办法，以及对艺术创作的构图与构思问题的思考。

吴冠中在吸纳前人的基础上，融和中西构图长短之处发明了独特的“搬家写生法”构图。

他说：“我经常运用这移花接木与移山倒海的组织法创作画面”，“我着力构思构图的创意，而具体物象之表现则仍追求真实感，为此，我经常的创作方式是现场搬家写生”。

[3]如《鲁迅故乡》（1978年绘制）最后的完成图就是从不同角度综合“嫁接”而成，通过三张小幅油画《鲁迅故乡》（1977年绘制）、《鲁迅乡土》（1977年绘制）、《绿满园》（1977年绘制），我们发现他的确是搬动画架边写生边组织，作一幅画扛着画架搬三四次，走一二公里是常事，他戏称为“边采矿边炼钢”。

个重 要特 征 ．即更注 重 自由和 个人 感 受 所 以 印象 派代 表 画家 马奈 、莫 奈 、雷 诺 阿 德 ” 杂家” ” 通 才 ”太 多 ． ” 术 业有 专 攻 ”的 专 才太 少 ．反 映 出 中 国油 画
加 、毕沙 罗、西 斯莱 等 才会 呈 现 出这 么鲜 明的风 格特 征 ，他们 的风 格 特 征集 中体现 在 其 不大 ．有 空 白和 弱化 的领 域 尚待耕 耘 ：另一 方面 ，现 当代 主 义艺 术 的 滥
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纪启 蒙 运动 思想 家卢 梭 “ 回到 自然 中去 ”的 主张 德 国思 想 家莱 辛 的美 学 观点 ．甚 至空
想社 会 主义 者 圣西 门的乌 托 邦 主义 。 一代 青 年艺 术 家 们希 望在 远 离 喧嚣 ，浮躁 庸俗 城
市的 安静 乡村 找到 理 想 的乐 园。
而 印象 派绘 画 运动 的 出现 ．直接 的原 因是 一批 青 年 艺术 家 为对 抗 官方 艺 术 沙龙 展 的
在精 神 上 空前 地观 念 化 主 观 化 ．从 而使 艺 术 出现 了 空壳 化 、非 自然 的
一Hale Waihona Puke 个 不 容 小视 的 原 因 ．是 市 场 化和 资 本 的运 作所 造 成 的 功利 化倾 向。所
景下 ．近 些 年 在 中 国油 画领 域就 出现 了油 画 风景 写 生 的热 潮 ．显 然 这
聚合 ．深层 的原 因还 是 思想 批判 社 会 反抗 、艺 术 自 由等时 代思 潮 的推 动 。 印象 派 与 巴 比松 画派 在艺 术 思想 和 艺 术法 则上 是 相通 的 ．都 以描绘 大 自然 为主 ．都

053百家杂谈写生在油画创作中的作用吕寒冰一、中西方油画风景写生1.西方油画风景发展历史研究油画风景创作，首先要了解这项艺术的起源和发展历史。

油画一开始出现的时候并不是以风景为主要创作对象，在油画的故乡欧洲，油画风景最早在古罗马时期出现过，然后经历了中世纪的沉寂，后来文艺复兴时期，油画风景又重新出现在人们的视野，也正是在这个时期，大量的绘画作品奠定了日后风景画的常用技巧。

到了17世纪，油画风景终于发展成一个全新的面貌。

邵大箴先生在《中国山水画与西方风景画的同和异》中指出“独立的欧洲风景画出现在17世纪的荷兰”。

虽然对此说法很多学者还存在异议，但可以肯定的是，油画风景是在17世纪的荷兰渐渐成长到成熟的，也是在19世纪达到丰富和鼎盛的境况的。

可以这样说，在油画风景刚出现的时候，是作为非主流艺术在社会上发展的。

文艺复兴作为西方的思想启蒙，唤醒人们自由的认知，这时人们从自己身上以及自然景物中窥探出了丰富的美感，由此，风景画由传统绘画中只作为人物背景的形式中解放出来，转而成为独具一格的艺术创作。

西方油画一直在发展，由20世纪进入了现代风格，其在创作中一步步极力减小对自然的依赖，不追求对具象事物的再现，风景油画也因此更多的包含了个人悲喜，个人风格明显。

2.中国现当代风景油画概述近年来在国内各个美术学院中油画教学成为一个很热的话题。

油画写生课是油画教学中的重要环节，在课堂上训练学生自己摸索与掌握油画造型的基本方法和技巧，培养学生多角度对环境的观察能力、感知能力、表达能力，有利于学生艺术思维的形成，提高学生艺术创作的主观意识和技法。

以往的油画风景写生教学的主要教学目的是解决学生在图面构图、造型以及色彩上出现问题，它不仅是对课堂教学的补充，更是对课堂教学内容的延续。

多年来，我国各类艺术院校一直沿用前苏联的一套模式来进行油画教学。

然而，在当今艺术创作样式越来越多元的背景下，传统的油画教学模式已不能够满足培养出优秀画家了，国内院校纷纷对各自课程进行试验性改革。

探析油画风景写生油画风景写生是油画艺术中非常重要的一个方向，通过绘画来表现大自然的壮丽，展现艺术家对自然景色的感悟和表达。

这种绘画形式追求写实性与艺术性的完美结合，需要艺术家对风景的深刻理解和感悟，同时还要具备丰富的绘画技巧和表现力。

本文将探讨油画风景写生的特点、技巧和表现手法，以及一些成功的例子。

一、特点1. 丰富的色彩油画具有色彩浓重、饱满的特点，因此非常适合表现自然风景的色彩丰富多彩的特点。

艺术家可以利用油画的色彩表现力来描绘大自然的绚丽多彩，将自然界的景色通过色彩的运用表现得淋漓尽致。

2. 内在的情感表达油画风景写生不仅要求对自然景色的真实描绘，更注重作者内心对风景的情感表达。

通过对风景深入的理解和感悟，艺术家可以在作品中融入自己对自然的独特情感和理解，让作品更富有生命力和情感共鸣。

3. 夸张与写实并存在油画风景写生中，艺术家可以运用夸张和写实相结合的手法来表现自然景观。

通过加强某些细节的表现和夸张色彩的运用，使得作品更加生动有趣，同时又要保持对自然景色的真实性。

4. 对光影的处理光影是油画中非常重要的元素，它能够为作品增添立体感和充满生命力。

在风景写生中，艺术家需要通过精准的光影处理来表现自然景色的质感和形态，使得作品更加逼真和生动。

二、技巧1. 捕捉瞬间在油画风景写生中，艺术家需要捕捉自然风景中的瞬间，将这些瞬间通过绘画表现出来。

这就需要艺术家具备敏锐的观察力和快速的描绘能力，能够在短时间内捕捉到自然景色的特点和美感。

2. 利用素描打好基础在进行风景写生之前，艺术家通常会进行素描的基础训练，将自然景色的形态和结构通过简单的线条和形状进行勾勒，为后续的油画绘制奠定坚实的基础。

3. 注重色彩的表现4. 借助工具和材料在进行油画风景写生时，艺术家还要充分利用各种绘画工具和材料，如各种不同硬度的画笔、颜料、调色板等，来实现对自然风景的精准表现和丰富细节的描绘。

三、表现手法1. 笔墨的运用在油画风景写生中，笔墨的运用非常重要。