浅谈风景油画

论白羽平风景油画中的平面性呈现白羽平是中国当代著名的油画家和美术教育家，他的作品以平面性的呈现方式给人留下深刻印象。

平面性是指画面中物体、线条、颜色和形状等元素被呈现在画面的平面上，不具备立体感和透视感。

这种表现方式突出了画面的二维性，让观者更加注重形象的表面和构图的平衡。

在白羽平的作品中，平面性是他表达主题和情感的重要手法之一。

他注重用色彩和形状来营造画面的整体氛围和节奏感。

他往往运用清晰的线条勾勒物体的轮廓，并将颜色的层次和块面的形状作为重要的构图元素。

这些不同颜色和形状的块面相互叠加和衔接，形成有节奏感的画面结构，使整个画面具有统一而稳定的平面感。

白羽平的平面性呈现也体现在他对空间的处理上。

他往往将物体放置在画面的最前方，通过线条和色彩的组合来表现物体的位置和形态。

他不追求透视的效果，而是通过变形、夸张和简化来强调物体的表面和轮廓，使画面更加鲜明和平面化。

在白羽平的风景油画中，平面性呈现得尤为明显。

他把自然景观转化为平面的装饰性构图元素，通过大胆的色彩运用和形状的前后关系来表现自然景色的美和韵味。

他善于利用明暗对比和颜色的鲜艳来营造画面的层次感，使画面中的色块变得更加丰富多彩，同时又保持了整体的平衡和稳定。

除了色彩和形状的运用，白羽平还注重笔触的排列和纹理的表现。

他运用平面技法来刻画物体的质感和光影效果。

他不拘泥于细节的描摹，而是通过粗犷和简洁的笔触来表现物体的特征和轮廓。

这样的处理方式增强了画面的平面性和装饰性，使画面更加富有表现力和感染力。

白羽平通过平面性的呈现方式使他的风景油画更加具有装饰性和表现性。

他运用色彩、形状、笔触和纹理等元素来创造画面的节奏感和层次感，使观者更加注重画面的整体效果和艺术感受。

他的作品充满了浓厚的中国传统绘画的氛围和意境，展现了他对大自然和生活的热爱和感悟。

平面性的呈现方式是他艺术风格的重要组成部分，也是他作品独特魅力的源泉。

油画风景的写生与创作贵州师范大学美术专业09级成人本科班魏秀竹油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是作者体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。

通过油画风景写生学习，一方面可以掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；另一方面还能培养画家即兴式的敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。

一、油画风景写生及其意义风景画是以大自然为题材的绘画。

其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。

通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。

风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。

从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。

为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。

色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。

对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。

发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。

画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。

油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“感受自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。

风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。

艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。

我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。

油画风景临摹米勒学习心得
通过学习油画风景临摹我的心得体会，让·弗朗索瓦·米勒是十九世纪时期法国现实主义的代表画家,有着在法国巴比松农村长达二十七年的生活经历。

他以农民的日常劳作和田园风光为题材,用淳朴感人的用笔、质朴的色彩创作了大量优秀作品,真实地表达了农民内心深处的情感,体现了米勒对广大农民的关怀和崇高赞美,以及对纯真艺术趣味的追求。

米勒对同一题材的执着探索及朴实无华的绘画风格深深影响着我,在毕业主题的选择上,我仍然延续了中期展时的西藏题材,并在构图和色彩上都学习借鉴了米勒的绘画语言,力求在我的创作中也呈现质朴感人的画面效果。

并且在此次创作实践中体会到了学习和借鉴大师以及画面情感表达的重要性。

通过对油画风景作品的临摹，建立光感意识，在临摹与创作实践的过程中理解外光写生中色彩的因时间、季节产生的颜色变化、提高对色彩的感知能力，理解色彩与造型的关系。

米勒每一幅作品都有很多值得探究、学习的内容，而对于每一个画画的人来说这些经典的作品都是绕不过去的。

绘画从产生到巅峰，从古典到现代，绘画大师的作品带给我们的有感动、有宁静，甚至有马上想拿起画笔的冲动。

浅析柯罗的代表作《孟特芳丹的回忆》发布时间：2021-05-17T06:56:32.265Z 来源：《学习与科普》2021年2期作者：王佩[导读] 柯罗在西方美术史中占据极其重要的地位，他的风景油画作品像一首首美丽的诗篇呈现在我们的面前。

笔者通过对柯罗风景油画代表作品《孟特芳丹的回忆》的构图、色调、技法、笔触等方面进行剖析，来展现柯罗成熟时期风景油画作品的艺术特征与独特魅力，使大家对柯罗的绘画艺术有更深层次的了解。

王佩贵州民族大学贵州贵阳 550025摘要：柯罗在西方美术史中占据极其重要的地位，他的风景油画作品像一首首美丽的诗篇呈现在我们的面前。

笔者通过对柯罗风景油画代表作品《孟特芳丹的回忆》的构图、色调、技法、笔触等方面进行剖析，来展现柯罗成熟时期风景油画作品的艺术特征与独特魅力，使大家对柯罗的绘画艺术有更深层次的了解。

关键词：柯罗；风景油画；诗意；写生一、柯罗《孟特芳丹的回忆》的创作背景柯罗的一生经历了新古典主义、浪漫主义以及现实主义的兴衰，处在风云变幻的时代。

柯罗既把这些时代的风格特点集于一身，又经过他不断地思考与提炼，保持他自己独特的艺术风格，这也是为何他成为19世纪法国最杰出的风景画家之一的原因。

柯罗的风景画是自成一派的，他提出的“面对自然，对景写生”的口号也对后世的印象主义画家们产生了深远的影响，例如莫奈、雷诺阿、西斯莱等印象主义画家都深受柯罗风景油画的影响。

柯罗曾三次游学意大利，在意大利学习绘画的时候，柯罗就已经开始对色彩和光线进行创新。

逐渐的摆脱古典主义的束缚，他的画面中开始出现对浪漫主义的借鉴，这也为后来他富有诗意的绘画风格奠定了深厚的基础。

在柯罗艺术生涯的早期和中期，他几乎把所有的精力都放在了沙龙展览上，一直在创作大型的风景油画。

但是这些时期的创作都不如他晚年时期的作品，大概是19世纪50年代以后创作的风景画那样吸引观众。

在他后期的作品中我们可以看出更加浓厚的诗意，画面犹如田园诗歌般美妙，可以看出柯罗前期和中期作品中少见的洒脱与自由，在他后期的风景油画作品中也更注重对自身主观情感的表达。

神奇色彩的自我和谐——浅谈张掖马蹄寺油画风景写生杨兰（河西学院美术学院甘肃张掖， 734000）摘要：绘画可以引发人的新感受，还可以更新人的思想意识，可以更好的表达自己内心的感受。

作为绘画的一部分，写生可以以不同的方式或个性化的绘画语言描绘大自然的丰富多彩，达到主观与客观的完美结合。

本文从张掖马蹄寺油画风景写生入手，通过对该景区的描述、对色彩的认识以及前期准备工作的简述和对写生过程的叙述，来表现色彩在油画写生中与自然相融的和谐美，并强调写生在油画创作中的基础作用，让我们更注重积极主动的去发现自然中的形式美和色彩美，学习如何去运用它们的和谐。

关键词：张掖马蹄寺；色彩；准备工作；写生感受Self Harmony of Magical colors——on Oil Painting of Mati Temple in ZhangyeYang Lan(（College of Art改卡）of Hexi university Zhangye 734000 Gansu)Abstract: Painting can arouse one’s new feelings toward things, at the same time refresh one’s thoughts and consciousness and better express one’s inner feelings. As part of painting, sketching can depict nature’s rich and colorful in different ways or with personalized painting languages to achieve the perfect combination of subjectivity and objectivity. This paper begins with the sketching of oil landscape painting of Mati temple in Zhangye, through the description of the scenic spot, the cognition of color, a brief description of the preparatory preparation work and the process of sketching to show harmonious beauty of the combination of color and nature, and emphasize the basic role of sketching in oil painting, thus make us find the beauty of form and color in nature more initiatively and learn how to use their harmonies.Key words: Mati temple in Zhangye; color; preparation work; feeling of sketching 自然界给我们提供了丰富的色彩资源，也给我们的视觉呈现出了万紫千红的色彩，这一切又随着春、夏、秋、冬变化着它的颜色。

浅谈油画风景写生教学摘要：油画风景写生是油画教学的重要课程和阶段，主要培养学生观察能力，概括能力，色阶的概括分析和表现能力，画面的整体协调能力，放开胆子画画的能力，并深化透视学的理解和运用，但对初学油画风景的同学来说，总会或多或少地犯点毛病，有很多的问题需要解决……关键词：油画；风景写生；意境；整体中图分类号：j213 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0169-02油画风景写生是油画学习的重要课程和阶段，主要培养学生的观察能力，对景物的概括能力，色阶的概括、分析和表现能力，画面的整体协调能力，发现美表现美的能力，并深化对透视学的理解和运用，使学生能放开胆子画画……但对初学画油画风景的同学来说，总会或多或少地犯点毛病，有很多的问题需要解决，下面我们就对这些问题和毛病进行梳理总结，在教学过程中也探索出一些解决问题的方法和途径，希望能对油画风景初学者有所帮助……一、油画风景写生的基本步骤及注意事项（一）选景——体现兴趣点风景初学者面对偌大一个自然，那么多的自然景物，最易犯难的是我画些什么？风景跟室内教学不一样的是：它本身就是场景，场景中不仅有景物，更有氛围和意境，这里吸引我们的是什么？是景物的错落有致吗，是色彩的和谐和丰富变化吗？是整体的印象和意境呢？还是某些局部和细节呢？只要有一点点自己觉得有意思或特别的地方，就好好地向这方面去思索，在头脑中酝酿并强化这种感觉，面对景物，在现实景物中再强化，这时你会发现吸引你的东西是那么的美，那么值得去画，在别人看来极为平常的东西，你也许会发现特别的味道和不一样的美，因为我们是画画的，我们有发现美的眼睛，有创造美的心灵。

（二）构图——确定物象的位置与大小选好了景致，在向画面上画时，总会发现现实景物中总有这或那令人不满意的地方，比如视觉中心主题物不突出，有些景物的位置过散，有些离得太近，有些又离得太远，这时除了我们要精心选景外，还可以在选好的景致上稍作调整和改动，比如：主体物不突出，我们可以强化主体物，扩大它的面积或强化它的体积，但要注意和周围物体的对比和协调，做到既有对比，达到突出的目的，又不失画面的整体美感。

浅谈对油画风景写生的理解与认识摘要：油画风景写生既能训练色彩造型能力，亦是重要的艺术创作手段。

如何在写生中发挥主观能动性，概括提炼自然素材，使之升华为具有形式意味和意境的艺术作品，是本文旨在探讨的课题。

关键词：油画；风景写生；理解与认识中图分类号：j213 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0204-01一、油画风景写生的作用与意义风景写生对于训练色彩基础，提高和加强绘画创作的整合能力，具有十分重要的作用。

不仅如此，油画风景写生作为绘画创作的一种表现形式和手段，即生动地再现了自然景物的风貌特征，同时又体现和抒发了画家的审美趣味及思想感情，其作品本身就具有独特的艺术价值和学术地位。

二、观察与感受无论对初学者还是利用写生进行风景创作的画家，一般在动笔之前，需要对选择的景物加以认真的观察。

观察的目的，就是通过对选择的景物细加揣摩，进一步明确其中哪种因素使你产生写生欲望，分析这些因素的特点是什么？也是为下一步作画做心理上的准备，使你明确自己将以怎样的方法表达以及表达出什么意境。

观察方法和感受力总体上决定了作品的表达意图，对于把写生视为创作手段的画家而言，独到的观察力和感受力是保证作品是否具有鲜明风格特色的重要环节，可以说，有什么样的观察和感受，就会产生什么样的写生作品。

在选景过程中，有时看似极为普通的景物，经过认真细致的审视和观察，反而会有意外的收获。

毕竟艺术的真实不同于生活的真实，写生创作不是亦步亦趋地模仿和照搬客观自然，而是通过对自然景色的主观理解与认知，运用提炼和概括等绘画手段，将自然题材升华为具有形式意味和审美意境的艺术作品。

三、具体表现写生的表现手段与风格样式丰富多彩，怎样画或画什么则体现了画家的审美趣味和个性特点。

虽然是对景写生，但是如何发挥主观能动性，将自然景物提炼升华为具有形式意味和审美意境的艺术作品，才是写生的意义所在。

尤其对于视写生为创作手段的画家而言，写生也是综合体现艺术素养和技术能力的过程，好的写生作品必定是画家艺术理想与技术能力完美结合的结果。

风景油画300字欣赏
这幅风景油画，画面宽敞而深邃。

天空湛蓝，空气清新，远处的山峰若隐若现，极其神秘。

靠近前景处，岩石层层叠叠、屹立不倒，溪流潺潺，轻柔清凉，让人不寒而栗，尽显自然之美。

画家的技法非常娴熟，以绚丽瑰丽的色彩，勾勒出每个岩石的形态，赋予每个植被特定生命力，将大自然的独特魅力再现其中。

尤其是油画中的水，仿佛泛着清晨的阳光，让人感到非常舒服和愉悦，好像可以闻到水气的香味，听到流水的声音。

整幅油画富有强烈的情感，代表画家对山水之美的热爱。

他用每一笔、每一点，将自己对自然的细腻感受倾注其中，将自然万物娓娓道来，令人心驰神往，越看越有感触。

人们在欣赏这幅风景油画时，会不自觉地沉浸在自然之美的氛围中，感受到山水的灵气与无穷的生命力。

这幅风景油画是一件令人向往的艺术品，引起人们心灵深处的共鸣。

它展示了大自然的神秘之美和无限魅力，充满着艺术家的情感和生命的气息。

透过这幅油画，让人们对生命和大自然的意义有不一样的感悟和认识，感触到人与自然的和谐共存，无不受到启发和感动。