现代陶艺作品

03620世纪90年代中期景德镇[1]当代陶艺研究余佳祯 高相坤 项 丹 张亚林景德镇陶瓷大学 江西景德镇 333403当代陶艺的概念不同于传统艺术陶瓷和现代陶艺。

现、当代陶艺是对传统艺术陶瓷之工艺技术规定性和造型样式整体性的超越与再创造，相较于传统陶瓷艺术，现、当代陶艺更具个性审美表现力，能更大程度地把握陶瓷材料这一媒介特性，在泥性的变化中找到新的形式语言。

周光真教授认为，现代陶艺的时间应为1950年至 1980年之间，而当代陶艺是现代陶艺在时间上的[2]延续。

因本文研究主体的时间界定为20世纪90年代中期，故为当代陶艺的研究范围。

20世纪90年代中期是景德镇陶艺发展的重要过渡阶段，这一时期我国现代陶艺的总体风格正处在由传统走向现代的更替过程中，在具体的社会文化情境中呈现明显的时代特征，而景德镇因其地理资源优势、陶瓷历史文化和传统工艺技术等地域因素的影响，出现一批既追随主流艺术，又明显不同于其他地区特色的陶艺作品。

本文主要从材料、工艺、造型和形式四个方面对20世纪90年代中期景德镇的当代陶艺作品展开研究。

因研究对象为这一时期的景德镇当代陶艺，所以笔者首先对当时的权威出版物中出现的陶艺家进行选择，所选取的创作者需在景德镇生活过，或是在此进行陶瓷创作与学习研究，或是从事过与陶瓷艺术相关的工作内容（曾在景德镇进行艺术创作的非景德镇本地人也包括在内），他们的作品最能体现20世纪90年代中期景德镇主流陶艺创作风格。

此外，对于已有的图片资料，数据不全或同类数据太少的均不列入此次研究范围内。

笔者首先对出版物中列入研究范围的189件作品进行泥料的区分，其次对瓷泥为主的陶艺作品进行釉料分类。

表1是20世纪90年代中期景德镇当代陶艺作品的泥料分类占比统计饼状图；表2是将同期景德镇陶艺作品按照泥料、釉料（瓷泥部分）进行分类后的数据统计表以及代表作品展示。

从表1、表2中可以读出的有效信息为：20世纪90年代中期景德镇陶艺创作以瓷泥为主，约占63%。

现代陶艺留白艺术简论一、留白艺术的定义留白艺术是指在陶艺作品中有意识地留下一定的空白部分，不加以修饰和涂装，从而营造出一种纯净、简约和高雅的美感。

留白艺术要求艺术家在设计和制作作品时，合理地安排留白的位置和大小，使得留白部分与装饰部分相得益彰，形成一种和谐的艺术效果。

留白艺术不同于传统的装饰性陶艺，它更注重对形式、空间和质感的处理，通过留白的手法使得作品更加具有内涵和深度。

二、留白艺术的历史渊源留白艺术在中国陶瓷艺术中有着悠久的历史渊源。

早在唐代，中国的陶瓷艺术就以其纯净、素雅的风格享誉世界，其中就包括了留白艺术的运用。

唐代的白瓷以其朴实无华的外表和精湛的制作工艺，成为当时世界各国争相模仿的对象。

后来的宋代更是将留白艺术发挥到了极致，青瓷、汝窑等各种瓷器无不体现出宋代陶瓷的高超工艺和深厚内涵。

在日本，茶道中的茶具也对留白艺术产生了深远的影响，其茶具取之简朴，对于留白的运用更是娴熟。

因此留白艺术在中国和东亚陶瓷艺术中具有着不可替代的地位。

随着时代的变迁和社会的发展，留白艺术在现代陶艺中也呈现出了蓬勃的生命力。

在当代陶艺作品中，留白艺术得以继续发展，成为了一种独具特色的艺术形式。

具有深厚渊源的留白艺术，通过现代陶艺的表现形式，焕发出新的魅力和动感。

三、留白艺术的艺术特点1. 纯净与简约：留白艺术以其纯净和简约的风格成为现代陶艺中的一大特点。

通过留白的处理手法，作品呈现出了一种简洁而不简单的美感，使得观者能够更加专注地感受作品所蕴涵的深意。

2. 内涵与意境：留白艺术追求的不仅仅是外表的美感，更重要的是作品所承载的内涵和意境。

通过留白的运用，艺术家表达出了自己对生活、自然、人文等方面的深刻理解和感悟，使得作品更加丰富和具有张力。

3. 和谐与平衡：留白艺术要求艺术家在设计作品时充分考虑留白部分与装饰部分之间的和谐统一，追求整体作品的平衡感和稳定感。

通过艺术家的巧妙处理，留白和装饰能够相互衬托，形成一种和谐美感。

现代陶艺的创新手法在现代陶艺的世界里，创新手法层出不穷，它们不仅丰富了艺术表现力，也拓宽了陶瓷作为一种艺术媒介的可能性。

现代陶艺家们不再局限于传统的制作方式，而是将科技、新材料和跨学科的合作融入到创作中，使得陶艺作品呈现出前所未有的多样性和深度。

首先，3D打印技术的应用为陶艺带来了革命性的变化。

这种技术允许艺术家们设计出复杂的几何形状和结构，这些在传统手工制作中难以实现。

通过3D建模软件，艺术家可以创造出精确的模型，然后使用陶瓷粉末和特殊的3D打印机将其打印出来。

这种方法不仅提高了制作效率，还使得艺术家能够探索更加抽象和概念化的设计。

其次，新材料的探索也是现代陶艺创新的重要方向。

艺术家们开始尝试使用非传统的材料，如玻璃纤维、树脂、甚至是回收的塑料，来创造新的质感和视觉效果。

这些材料的加入不仅丰富了陶艺的表现形式，也体现了环保和可持续发展的理念。

此外，跨学科合作为现代陶艺注入了新的活力。

艺术家们与科学家、工程师、甚至音乐家和舞者合作，将不同领域的知识和技能融合到陶艺创作中。

这种跨界合作不仅拓宽了艺术的边界，也使得作品更加多元化和富有表现力。

现代陶艺的创新手法还包括对传统工艺的重新诠释。

艺术家们在保留传统技艺的基础上，加入现代元素，如抽象图案、现代色彩和几何形状，使得作品既有历史的深度，又不失现代感。

最后，互动性和体验性也是现代陶艺创新的一个重要方面。

一些艺术家开始创作可以与观众互动的作品，如可以触摸、移动甚至改变形状的陶瓷装置。

这些作品不仅提供了视觉享受，还让观众成为艺术创作的一部分，增强了艺术作品的参与感和体验性。

总之，现代陶艺的创新手法多种多样，它们不断推动着陶艺艺术的发展，使其在当代艺术领域中占据了重要的地位。

随着技术的不断进步和艺术家们不懈的探索，我们有理由相信，陶艺的未来将更加精彩和多元。

现代陶艺——多种制作方法现代陶艺是指以现代工艺和技术手法制作的陶艺作品。

在现代陶艺中，出现了很多新的制作方法，不仅保留了传统的陶艺技术和工艺，还结合了现代科技和创新技术。

下面我将介绍几种常见的现代陶艺制作方法。

首先是手工造型。

手工造型是最传统的陶艺制作方法之一，也是最基础的方法。

陶艺师将黏土按照自己的想象和设计进行塑形，可以通过捏、揉、切、压等手势来完成造型。

手工造型的好处是可以灵活地塑造各种形状和纹理，使陶艺作品更加独特。

其次是模具制作。

模具制作是利用模具来制作陶艺作品的方法。

首先需要制作一个模具，可以根据设计的陶艺作品来制作。

然后将黏土放入模具中，经过一段时间的干燥和固化后，取出模具，即可得到所需的陶艺作品。

模具制作的好处是可以保持陶艺作品的一致性，使作品更加规整和统一再次是陶瓷胎模制作。

陶瓷胎模制作是一种快速制作大型复杂陶艺作品的方法。

首先需要制作一个胎模，胎模通常由木材、泥模和细沙组成。

然后将黏土涂抹在胎模上，经过一定的时间后，取下胎模，将陶瓷胎模送入窑中进行烧制。

陶瓷胎模制作的好处是制作周期短，成本低，适合快速大批量的制作。

最后是3D打印技术。

随着科技的发展，3D打印技术在现代陶艺制作中得到了应用。

陶艺师可以使用3D打印机将设计好的陶艺模型打印出来，然后进行加工和烧制。

使用3D打印技术可以快速准确地制作出复杂的陶艺作品，同时可以实现个性化定制。

除了以上几种常见的现代陶艺制作方法，还有一些其他的创新技术也被应用于陶艺制作中，比如釉下丝网印刷、高压喷雾、气动喷涂等。

这些技术的应用使得陶艺作品的制作更加多样化和创新化。

总的来说，现代陶艺的制作方法丰富多样，既保留了传统陶艺的工艺和技术，又结合了现代科技和创新技术。

这些制作方法的应用使得陶艺作品更加丰富多样、复杂精美，展现了现代陶艺的创新和发展。

现代陶瓷艺术介绍随着人类的发展，陶艺大体可分为传统陶艺与现代陶艺两类。

那么，关于现代陶艺，你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的现代陶瓷艺术介绍，希望能帮到你。

现代陶艺介绍现代陶艺一般意义上分为观念陶艺、生活陶艺、环境陶艺折叠观念陶艺以展现艺术观念为主要内容，艺术家通过对陶泥性质的独特演绎，对陶艺制作方法的熟练掌握，把自己的思想感情和艺术观念以及对生活的感悟经由陶艺这一特殊的形式淋漓尽致的表现出来，这就是我们通常所说的观念陶艺或者是表现型陶艺。

观念陶艺充分运用现代的材料进行创作，而禺山窑陶艺继承传统中国禅学思想最高境界--宅寂意识，最大限度的拓展现代陶艺的艺术空间使陶艺凝聚了中国陶文化理念传统思想。

例如利用玻璃、金属、木材、以及其他工业成品等材料与现代陶艺有机结合，展现陶艺的造型语言。

折叠生活陶艺是以提高生活环境品味增加艺术情调，展现个人审美观点的现代陶艺，装点着人们的生活环境，搞搞生活质量。

如餐饮器具、灯具、花器以及观赏类陈设用陶艺作品。

这些陶艺虽然也属于功能性或实用性陶艺，但和一般意义上的日用陶瓷有着较大的区别，无论在造型上、材料上还是制作工艺上，都具有鲜明的个性，具有现代陶艺的某些语言特征。

折叠环境陶艺是陶艺发展到一定阶段的产物。

它主要是指在城市规划区域范围内的广场、公园、绿地、道路、风景名胜区、居住区、公共建筑物及其他活动场地设立的陶艺。

环境陶艺作为公共艺术，它既体现了环境艺术公共性原则，又具有陶瓷艺术本身所含有的特征。

环境陶艺在形式和内容上类似于传统意义上的室外雕塑，有抽象陶艺和具象陶艺之分。

传统创新- 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。

现代陶艺-表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。

由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展，加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。

浅论现代陶艺中点、线、面的表达作者：陈在梅来源：《江苏陶瓷》2018年第01期摘要现代陶艺是设计三元素点、线、面的组合，点、线、面的组合关系，直接影响到现代陶艺作品的视觉效果。

点、线、面基本的构成关系是整个现代陶艺设计中的中心，现代陶艺家们在创作时要充分考虑到点、线、面、体的组合与设计。

关键词现代陶艺；点线面；形式美；陶艺造型现代陶艺是一门独特而有新颖的个性设计艺术门类，陶艺家们通过生活体验和灵感的触发融入一定的创作激情，创作出优秀的作品，除了有敏锐的生活观察力，还要有很强的艺术表达力和创造力。

而每一件充满艺术感染力的作品都是点、线、面基本设计元素的完美结合，点、线、面三元素的基本表达，完美地诠释了现代陶艺的节奏韵律，结构的和谐美、造型美等等。

1 点、线、面、体的内涵点、线、面是造型的基本元素，也是一切艺术发生的设计前提，构成三要素的布局和组合是现代陶艺创作中首先考虑的问题。

点是最基本的构成要素，是一个相对的概念，既无长度，也无宽度，可以是规则点也可以是不规则点，不同形状和大小不同的点在设计中呈现不同的视觉效果。

点有各种各样的大小形状、体积，两个以上的点可以有着很多不同的关系，例如并列重置错构等，呈现出不同的视觉效果。

线是点移动的轨迹，在几何学定义中，线只有位置、长度，而不具有宽度和厚度；从平面构成的角度讲，线既有长度，也可以具有宽度和厚度，线是具有位置长短方向的物态形体。

因此线在设计中的作用非常大，线的粗细、长短、疏密的组织和排列也会产生复杂多样的视觉效果，比如直线给人刚毅的感觉，曲线有着很强的运动感和张力，柔美的女性形态用曲线来表达更为贴切。

面是线的连续移动和终止而形成的，面形成的轨迹会在造型上有大小、方向、位置等变化，有规则面和不规则的面之分，面的形态是多样的，有比较稳定、沉着大方的几何形面，有自由动感的不规则面，在现代陶艺设计中，面的组合与设计会呈现不同的外观。

体是点、线、面的组合，有着更深的思想内涵。

现代陶艺的特点引言现代陶艺是指在传统陶艺基础上，融入了现代工艺技术和艺术思潮，展现出独特的艺术魅力。

本文将从多个角度探讨现代陶艺的特点。

1. 创新与实验性现代陶艺具有鲜明的创新与实验性特点。

艺术家们不满足于传统技法与造型，而是积极尝试新的材料、工艺和形式，追求独特的艺术效果。

例如，一些艺术家使用了当代材料如塑料、橡胶等与陶瓷结合，创造出独特的质感和形态。

1.1 实验性材料的应用现代陶艺家不拘泥于传统陶瓷材料，更加广泛地尝试和应用各类材料。

在现代陶艺作品中，我们可以看到各种金属、塑料、橡胶等材料与传统陶瓷材料的巧妙结合，使作品呈现出新颖的质地和光泽。

1.2 创新的工艺技术现代陶艺采用了许多新的工艺技术，如3D打印、数控机床、激光雕刻等，使艺术家能够更加自由地表达自己的创意，并创造出更加复杂和精细的作品。

2. 多样的表现形式现代陶艺拥有丰富多样的表现形式，艺术家们通过不同的手法和造型语言来展现作品的独特魅力。

2.1 抽象现代陶艺中，抽象的表现形式得到了广泛应用。

艺术家们通过对形状、色彩和纹理的巧妙运用，创造出富有想象力的抽象作品。

2.2 超现实主义现代陶艺中，超现实主义的表现形式也受到了很大的推崇。

艺术家们通过夸张的形态和变形的陶瓷作品，表达出独特的情感和思想。

2.3 装置艺术装置艺术是现代陶艺中的一种表现形式，通过将陶瓷作品与其他材料结合，创造出具有观念性和实验性的艺术装置，给观众带来全新的艺术体验。

3. 环境与社会意识现代陶艺不仅仅是一种艺术的表达方式，更是与环境和社会问题息息相关。

艺术家们通过作品传达对自然环境、人类命运和社会问题的关注和思考。

3.1 环境保护与可持续性现代陶艺作品中常常表达对环境保护的关注，通过呈现生态主题或使用可持续材料，唤起人们对环境的关注和重视。

3.2 社会批判与思考艺术家们通过作品反映社会现实问题，如贫富差距、性别歧视、人权等，引发观众对社会问题的深思和反思。

3.3 艺术的社区参与现代陶艺通过艺术的社区参与，促进社会的互动与交流。