服装设计原理现代服装设计的发展

服装设计原理

第二章：服装设计的历史性启迪

第二节 现代服装设计的发展

高级时装是历史形成的，并非服装业主自誉或杜撰的名辞。

一、 高级时装起源与发展

高级时装，亦称高级女装，法语Haute Couture，这是一个由历史积淀而成的时装界顶级服装的称谓。19世纪中叶，由设计师沃斯开创了以上流社会贵妇人为特定顾客的高级女装业，集艺术设计与技术设计于一身的设计师们是专为地位显赫富有的女性进行设计、制作女装的专家。高级时装必须由高档材料、精心的设计、精致的做工、昂贵的价格组成，一套白天穿的套装以12000美元起价，一套很费工的晚装不低于40000美元，而再往上是没有界限的，一套婚礼服可达20万美元。其服装大多是度身定制，是单量单裁单件特制的。高级时装的顾客群是针对王室贵族名流明星的，由于社会及经济地位的悬殊，所以高级时装应对的是很小的消费群体。

高级时装业在法国服装界是一个独立的行业，1868年创立了自己的行业组织，叫高级时装店协会（Chambre Syndicale de la Couture Parisienne），属行会性质；为保护他们设计的知识产权不被侵害而设立。到1911年进行了改组，直到1973年后，该协会把以后出现的高级成衣也纳入其协会，更名为法兰西高级时装联盟，也称在高级时装品牌的工作室里，每位顾客都能得到最周到的服务。在服装制作必须合体的要求下，在高附加值的经济保证下，高级时装品牌企业会为每位顾客专门度身制作一个人台（摄于迪奥公司）。

法国时装设计师集团。凡称高级时装或高级成衣必须得到行业协会的认可，协会对高级时装及成衣设计师的资格有具体要求，规定每年1月和7月举办展示。每套时装须有百余工时的手工制作，而整台服装的数量不得少于50套，其中有日间便装、晚间礼服、结婚礼服。参加高级时装展示的观众有来自世界各地的名流明星顾客、时尚媒体的记者编辑，以及与高级时装有业务联系的企业、商业主。

法国高级时装业曾有过辉煌，到20世纪60年代以前，高级时装始终引领时尚潮流，如50年代的迪奥（Dior）公司，每一季发布都会引起轰动，因此，迪奥本人被誉为“时装界的暴君”。据美国《时代》周刊统计，50年代高级时装业的顾客有20000人，到1964年减至15000人，到70年代仅存5000人，80年代锐减到3000人，目前仅有2000人。高级时装业因入不敷出，赤字运营，濒临绝境。原因首先在于社会价值观、审美观的更新，除了在某些特定场合（如奥斯卡颁奖礼等顶级社交场合），人们不再坚持以昂贵耗时的高级时装来彰显自身价值；其次，成衣业的迅速发展，也使高级时装的顾客群锐减。经过一番痛苦的思考，法国政府采取一系列措施，对高级时装协会、高级成衣协会和法国男装协会进行合并改组，保持了法国时装的领导地位。高级时装其品牌的无形资产，扩展到成衣、香水、化妆品、皮革、箱包、眼镜、饰物领域。高级时装的颓势并不妨碍其品牌的名誉及其他领域的开拓，品牌附加值已明显延伸。中国虽然没有真正意义上的高级时装，但高级时装业的设计手法、立体裁剪的技术、品牌运作的方式仍值得我们学习。 全部手工制作的高级时装创造了人类服装历史上最艺术、最豪华的一个时期。就其在财力、物力、人力的花费，满足的是集权阶层的生活享受。

二、 高级时装的艺术地位

美国心理学家马斯洛在他的需求动机理论中将人的需要按顺序列为7个等级，并且认为要形成高一级的需要必须先适当满足其低一级的需要。这7个等级是：生理的需要，安全的需要，相属关系和爱的需要，自尊的需要，认识的需要，美的需要，自我表现的需要。根据这个观点，服装的实用性正是涵盖了第一级和第二级需要的内容，它满足的是人们最初级的基本需求，是服装存在的依据。而服装的审美性正是涵盖了第三级至第七级需要的内容，它是在满足身体的服用要求之上的必然追求，是表现心灵（这心灵包含了人们的生活观念、生活方式、思维方式以及自我表现、自我实现等一系列精神内容）的窗口，是人们在社会集团生活中以显示个性和审美趣味,维持社会秩序的重要方式。

服装是一块特殊的画布，其功能结构完成后，工匠们就以绣、嵌等手法将自己的美化想法添加到服装上去。如罗可可样式中附加的衬垫、精致的花纹等铺陈，中国清代妇女的有“十八镶”之说的服饰镶边，都与服装的使用功能关系不大，属于实用之外的审美添加。迪奥对于服装在现代文明中所占有的位置曾作过极具哲学意义的讲解：“在这个机械化的时代中，时装是人性、个性与独立性之最后藏匿处之一……如果超越了衣食住这些所谓的单纯事实，我们就说是奢华的话，那么文明正是一种奢华，而那是我们极力拥护的东西。”

对法国人来说，高级时装是一种艺术表现形式，就像电影、音乐和美术等艺术形式一样。但它又不等同于传统的艺术形式，而是多种艺术形式和现代工业、工艺技术中国清末彩绣镶宽边旗袍在就其奢华程度上来看，与法国高级时装恰是异曲同工。 的结合。高级时装的很多手工艺是人类文化遗产的一部分， 它的存在意义不在于所创造的经济价值，而在于它体现了人类对于美的追求和创造力，并把优雅的精神传播到世界各地，影响着成衣的流行趋势。如同车展上的“概念车”，每年法国14个品牌的高级时装秀推出的都是下一季服装的“概念”，而这些都会注入下一季的高级成衣当中。高级时装部门是整个服装设计领域的心脏部门，研究创造新造型、新材料的一系列创造性的工作均在这里展开。皮尔·卡丹说过：“我在高级时装方面赔了不少钱，而我所以要继续搞下去的原因，便是因为那是一所创意(IDEA)的大研究所。”

高级时装的设计是带有“创作”痕迹的一种艺术性的设计。早在高级时装协会组织成立伊始，沃思就为这个组织明确了宗旨“协会不只是缝纫艺术的研究，而是为装扮每一个妇女需完成的一切创造、装饰的艺术”。与一般“从事时装工作的职业者”相比，只有高级时装才被赋予“独创性的作品创作”之机能。

“艺术取向的服装设计师”们以至善至美的式样、不计工本的精雕细刻体现了服装对于人的情感与魅力的展示。迪奥说过：“我之所以喜爱服装设计，只因为那是诗样般的职业”。正如雕塑家全心全意地雕刻理想的人像一般，服装设计师将人性中最美、最具诱惑力的“奢华主题”予以具体呈现。法国女装工业协调委员会主席阿兰·萨尔法蒂就曾说过，时装和绘画、音乐一样，也是一种艺术。“设计大师追求的只是美的‘效果’，属于纯粹的唯美派作风。”

20世纪初的的保罗·波瓦赫，在设计观与设计沙龙方面无疑是这种唯美主义作风的先驱。他通过那些摹仿中东国家宫廷生活的大型豪华沙龙及沙龙上的奇幻服饰，甚至拉巴纳正在裁制金属服装 法国设计师拉格菲尔德的女装风格就是在甜美中透出端庄华贵 营造了一种浪漫主义的与唯美主义的生活方式。师从保罗·波瓦赫，颇具艺术与表现天赋的夏帕瑞丽，在设计中首先充满了神秘、幽默和超现实主义艺术的气息。她广泛使用刺绣、珠绣甚至镜面等材料与工艺，并在外轮廓型上带有明显的帝政风格和巴瑟尔(Bustle 即臀垫)风格。这一切构筑了她作为唯美派设计师的主要特征，也构筑了她与夏奈尔作为20世纪30年代高级女装设计路线两个极端之此一端的支撑点。即使是20世纪60年代成衣化之后的时代，被誉为“米兰时装教母’的意大利大师马里于卡·曼代利(Mariuccia Mandell)仍然发表了灵感来自中国京剧的作品。她在黑色地纹上用丝线显示了复杂的兽头纹，采用中式立领，豹爪状下摆和披领，富于浪漫主义色彩。发表于同一时间的另一建筑风作品则看上去其构成如扇或芭蕉叶。就她的作品来说，同样是那些由动物主题和幽默主题所带来的想象力为首要表现内容。来自西班牙的帕克·拉巴纳是以其鲜明的前卫与未来主义风格营造他独特的唯美风格。其未来主义特征一是表现在材料上——他尝试用塑料制衣、用金属链把圆形塑料片串起来制衣、用宽皮带做成环型再去制衣等等；二是表现在造型上——他设计了拼砌而成的“城堡大衣”，设计了用金属薄片制成的人体模型为装饰的外衣，使用了强烈表现自我的游戏式的“块面”拼接。

所有这一切的设计依据显然不是出于服装的实用性，而只能归结于追求艺术效果、追求情感与个性宣泄的唯美派阵营中。在皮尔，卡丹的时装设计中所表现出来的光效应效果、抽象派绘画的意念、太空科幻意境等，以及伊夫·圣·洛朗于80年代后期所发表的大量再现毕加索、蒙德里安、梵高等画作的时装中，浪漫和唯美主义的倾向也是显而易见的。甚至目前夏奈尔公司的设计总监卡尔·拉格菲尔德(Karl

Lagerfeld)，也通过他的华美、浪漫的设计降低了人们对于服装机能性方面的要求。

20世纪中期，巴黎高级时装界的一代宗师克里斯托巴·巴伦夏加（Cristobal

Balenciaga）曾给高级时装设计师下过定义：“高级时装设计师应该是以下几种角色的综合体：在绘图方面他应是建筑师，在造型方面应该是雕塑师，在选择色彩方面应该是绘画大师，在服装的整体和谐方面应该是音乐家，在比例方面则应该具有哲学家的头脑。”