1、艺术概论是重要的课程，考研的同学要注意；在历年各大高校的考研中，艺术概论这门
学科的题量占相当大的一部分。
2、艺术概论相关书目：
3、大家都知道人类的艺术活动已经有着漫长悠久的历史，从一定意义上来讲人类的艺术史
和文化史一样古老，就拿艺术理论来说，如果从中国的先秦时期算起，西方从古希腊时期算起，人类的艺术理论也已经有了两千多年的历史，但是，艺术学作为一门新兴的独立的学科却只有一百多年的历史，它是在19c于德国诞生，而德国的康拉德.费德勒而因此被称为“艺术学之父”，
4、艺术学包括哪些内容呢，艺术学的内容非常丰富：
从总体上来划分：艺术学包括了艺术理论、艺术史以及艺术批评；如果从门类来划分，艺术学作为一级学科，在这个一级学科下面，又包括音乐学、美术学、舞蹈学、电影学、戏剧学等等一些二级学科；此外，随着时代的发展和研究的深入，艺术学又产生了许多分支学科，比如说，艺术心理学、艺术社会学、艺术人类学、艺术文化学、艺术管理学等等。
第一章艺术的本质与特征
第一节艺术的本质
一、关于艺术本质的几种主要看法
究竟什么是艺术？
艺术的本质是什么？
古今中外许许多多的思想家们和艺术家们都在探索这个问题，归纳起来主要可以看作三种看法：
（1）客观精神说
代表人物：柏拉图，柏拉图是较早对艺术进行哲学探讨的学者。从他的客观唯
心主义出发，他认为，理念世界是第一性的，物质世界是第二性的，而艺术世
界是第三性的。
打个比方，比如这个桌子，按照柏拉图的看法，首先是有了桌子的理念，也就
是人在头脑里面有了桌子的概念（这是第一性），然后木匠再根据桌子的概念
打造出一张木头的桌子（这是第二性），最后艺术家再根据木匠打造的桌子画出
一张桌子来，所以艺术的世界是被称为第三性的。
按照柏拉图的说法，艺术世界是影子的影子，摹本的摹本，和真实世界隔了三
层，显然，柏拉图对艺术本质的认识，依据于他客观唯心主义的哲学观。
与柏拉图的客观精神说相反的，是德国古典美学集大成者黑格尔，
他认为，艺术和美都是理念的显现，黑格尔关于美的定义“美就是理念的感性
显现”，把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”，在他看来，美是理性的
内容通过感性的显现而大放光彩。
这就是，客观精神说。
（2）主观精神说
代表人物：德国古典美学的鼻祖康德
他认为艺术不涉及任何功利，没有任何目的；所以在他看来，无功利性和无目的
性是艺术的特点。
康德认为，艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动，是一种自由自觉的活动。
在这一点上，艺术和游戏是想通的。
康德还特别强调，艺术是作家或艺术家们天才创造的产物。
（3）模仿说或再现说
“模仿说”代表人物：
古希腊的亚里士多德，他认为，艺术是对现实的模仿。他还强调，艺术对于现实
的模仿不仅是模仿现实生活的外形或现象，而是揭示世界内在的本质和规律。
实际上，关于模仿的理论，在古希腊很有市场，很多学者认为，人类就是在模仿，
在模仿自然中的事物。比如，人类模仿鸟类，所以人类要唱歌；人类模仿蜘蛛的
织网，所以人类要织布；人类模仿燕子的筑巢，所以人类要盖房子。亚里斯多德
认为，戏剧里面的好人就是在模仿生活中的好人，
戏剧里面的坏人就是在模仿生活中的坏人，所以亚里士多德的理论在西方很有影
响。中国美学界泰斗，朱光潜先生认为，亚里士多德的理论在西方雄霸了两千年，
也就是说，产生了非常巨大的影响；而这种影响一直持续到19世纪。
“再现说”代表人物：
俄国的车尔尼雪夫斯基提出了，美是生活的理论，
车尔尼雪夫斯基认为，艺术就是现实生活的再现，对这一概念，他解释到，任何
事物，在我们看到的和我们想到的应当是那样的生活，那就是美的；任何东西，
凡是显示出生活或者使我们想起生活，那就是美的。他的这个理论对我们新中国
50、60年代的艺术创作产生了很大的影响。
除此之外，中外艺术史上还有形象说、情感说、表现说、形式
说等等许多有影响的说法。
二、艺术本质问题的科学理论基础
我们认为，马克思的生产理论奠定了科学基础。
马克思认为，人类的生产活动可以分为物质生产和精神生产，而艺术生产是精神生产的重要组成部分，
艺术生产的理论给艺术生产提供了许多启示：（三点）
1.艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点
从起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的发展过程，才从物质生产中分
化出来的，人类最初的艺术品常常与物质生产劳动有着直接的联系。
Eg:早在原始社会，人们的装饰品往往都和生产劳动有关，他们或者是劳动的工具，比如说石器、骨器等等。或者是劳动的成果，比如说用来装饰的兽皮、兽牙、羽毛等等；而且，我们可以看到玉器的发展也说明了这一点，玉钺的出现已经表明它不是生产劳动的产物，而是成为一种巫术的象征、权利的象征；当然也是美的象征，和物质生产逐渐分化开来。
从艺术的性质和特点来看，艺术作品必然包括艺术家的主观能动创造和客观现实生活的反映这样两个组成部分，因此艺术品既有主观的因素也有客观的因素，是主客观的统一。
2.艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”
物质生产和精神生产，物质生产和艺术生产，两者之间并不是平衡的，有可能在物质生产非常落后的情况下，精神生产非常发达。
eg:
1、马克思曾经举古希腊文学为例子，古希腊文学是出于人类社会的初期，生产
力非常低下，但是古希腊的艺术却达到了很高的程度。
2、19世纪的俄国可以说是两种关系不平衡的鲜明例证，当时的俄国经济上非常
落后，政治上非常黑暗，是沙皇统治最黑暗的时期；但是19世纪的俄国出现了最著名的诗人普希金，写下了许多著名的诗篇。小说方面也出现了列夫托尔斯泰这样的大文豪，写出了《战争与和平》《复活》《安娜卡列尼娜》这样的著作。
音乐方面出现了著名的作曲家柴可夫斯基。美术方面出现了以列宾为首的巡回展览画派，《伏尔加河上的纤夫》。在舞蹈方面，还出现了天鹅舞、睡美人等等一批优秀的芭蕾舞作品。因此，在黑暗的19世纪俄国，也是艺术成果辉煌的时代。
3.艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘
我们知道，
艺术生产包括：艺术创作---艺术作品----艺术鉴赏三个部分
生产理论来看：生产---产品---消费三个部分与艺术生产是完全一致相对应的
以往的美学理论和文艺理论，往往只侧重于其中一个部分，
eg:
19世纪批评家圣佩韦等人重视对艺术家生平、经历的研究；侧重于艺术创作这个环节。
20世纪结构主义等却重视对作品的研究，强调对艺术作品的结构和模式深入探索。侧重于艺术作品这一环节。
而接受美学则重视对欣赏着的研究，欣赏着要以自己的审美心理来欣赏艺术，侧重于艺术鉴赏这一个环节。
只有艺术生产理论清楚而全面地地揭示了艺术生产的整个系统而不是单纯的某一个方面。
第二节艺术的特征
一、形象性
1、艺术形象是客观与主观的统一
鲁迅先生曾经说过，画家所画的、雕塑家所雕塑的，表面上是一张画、一
个雕像，其实是艺术家思想和人格的表现。这句话非常经典。
艺术家创作出来的绘画、雕塑作品中都饱含着艺术家的情感、人格以及对
艺术的渴望。
Eg:
这方面有很多例子，比如说大家都很熟悉的意大利文艺复兴时期著名画家
达芬奇的《蒙娜丽莎》，在这幅作品里面就凝聚着达芬奇对美的追求，他为
了画这幅画专门找了一个模特，就是他的邻居，是当时佛罗伦萨一个皮货
商的妻子，这位女子刚刚失去了她的儿子，心情很低落，达芬奇请她做模
特，她也不好意思推迟，就答应了，但始终闷闷不乐，为了让她高兴起来
达芬奇想了很多办法，他知道她喜欢音乐，还专门请了一个小乐队在旁边
演奏，当乐队演奏到她最爱的音乐的时候，她微微一笑，达芬奇扑捉到这
一瞬间，于是便留下了这神秘的微笑。
乃至于20世纪精神分析学派的一些批评家认为，这幅画里凝聚了达芬奇浓
烈的恋母情结。
其实这幅画反映了文艺复兴时期，人们对美的追求；因为经过中世纪长期
的宗教统治，文艺复兴时期，终于可以歌颂人性歌颂人的美，而达芬奇正
是站在这个新的历史潮流，通过这幅画体现了他自己对美的追求。
2、艺术形象是内容与形式的统一
任何艺术作品离不开形式，但更离不开内容，优秀的艺术作品应该是深刻
的艺术内涵和完美的形式来体现。
EG:19世纪法国画家米勒的代表作品，《拾穗者》，这幅话描绘了几位农妇在
田间拾麦穗的瞬间，虽然这些农妇年龄很大，穿着都很破烂，但是基于画
家对劳动人民的无限地同情，投入了艺术家的情感，所以这幅画画得很美。
以暖色调为主，很温暖的感觉。
艺术品内容与形式的统一，需要艺术家进行创造性的劳动，
EG:法国著名雕塑家罗丹，就是一个很好的例子，他创造了许多优秀的作品，
其中之一就是他为法国的大文豪巴尔扎克雕塑的一座塑像，在巴尔扎克去
世以后，法国的文学协会找到罗丹，希望他能为巴尔扎克做一个塑像，而
罗丹又非常崇拜这位大文豪所以欣然接受了这项任务，为了做好这座雕像，
罗丹专门拜访了巴尔扎克的裁缝，了解到了他的身高、体型，为他的雕塑
做好了基础，与此同时，他阅读了巴尔扎克大量的作品和传纪来了解他的
性格；他考虑到巴尔扎克经常在夜间写作，所以雕像是穿着一身睡袍，双
手掩藏在睡袍里面是看不到的，只有巴尔扎克那张脸和那双炯炯有神的眼
睛，非常突出。
但是这个作品完成后送到法国文学协会去的时候，他们觉得罗丹把他们的
大文豪雕刻成了一个穿着睡袍的老头，拒绝付钱；罗丹说这就是我的作品，
你们不付钱我也不会修改，你们不要我自己保留，这个作品就成了传世之
作。
3、艺术形象是个性与共性的统一
任何作品都应是独一无二，具有个性的，但与此同时，独一无二的形象也需要具有普遍性和共性。
优秀的形象无不具有鲜明的个性同时又具有广泛的共性，
大家都读过啊Q正传，
《艺术学概论》资料汇总 第一章艺术的本质与特征 一、本章容的重点和难点 1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法： ★(名词)第一种“客观精神说” 认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。 ★(名词)第二种“主观精神说” 认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。 德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
★(名词)第三种“模仿说”或“再现说” 这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。俄国19世纪革命主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。 3．“艺术的特征” ★(名词)（1）形象性。是艺术的基本特征之一。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。 第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。
《艺术概论》课程复习参考资料 1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的四种方式。 2.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ a.艺术形态要求强烈的主体性 b.艺术形态是对象化的存在 c.艺术形态是美的形式构成 3.我国大型声乐套曲《黄河大合唱》光未然词，冼星海曲 4.战国时期就有《高山流水》的琴曲故事流行，琴谱流行于明朝。 5.高尔基曾说：“我所理解的‘美’是各种材料—也是声调、色彩和语言—的一种结合体，它赋予艺术家的创作—制造品—以一种能影响情感和理智的形式”。 6.卢卡契更加集中地强调：艺术创造、艺术作为精神产品本身，是实现美感的唯一合适形式。 7.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。 8.希腊神话传说奥林匹斯山九位女神是宙斯王和记忆女神的女儿。 9.我们根据物化结构的不同，把艺术形态划分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。 10.艺术形态的划分有哪些？ a.物化结构与艺术形态 b.符号体系与艺术形态 11.印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》,凡·高《播种》 12.巡回画派画家列维坦是19世纪末俄国最为出色的风景画家。他说：“绘画应该朴实和忠于自然”。又说“不仅需要眼看，而且要用内心去感觉自然，聆听自然的音乐，体验自然的幽静”。《寂静的农舍》、《荒径》、《荒地》、《弗拉基米尔路》是其代表作。 13.列宾的代表作是《伏尔加河纤夫》 14.美国当代“乡土写实主义”画家安德鲁·怀斯的代表作《克里斯蒂娜的世界》 15.意大利文艺复兴三杰是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。《晨》《暮》《昼》《夜》是米开朗基罗的代表作。 16.舞蹈的三个要素是：姿势，结构，动作。 17.舞蹈艺术的基本要素之一，“动作”本身由三种元素构成，就是空间、时间、力度三元素。 18.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧有《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 19.戏剧最基本的情感符号是动作。 20.戏剧表演艺术可分为三大体系：1）俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系；2）德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说；3）中国梅兰芳的表演体系 21.舞台幻觉的产生，和布洛的“心里距离说”有关。 22.“形式服从功能”是由美国建筑学家路易斯·沙利文提出的。 23.实用、坚固、令人愉快既美观，是最佳建筑的三要素。 24.当代富有世界影响力的华人建筑大师贝聿铭提出“分析性设计手法” 25.古希腊的三种柱式：a.多利斯柱式b.爱奥尼亚柱式c.科林斯柱式 26.艺术形态深层的主观因素组成的方式，以艺术家自我主体性为出发点，获得不同的实现，大体有三种方式： 第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界 第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界 第三种方式：内在世界和外在世界的综合性显现。 27.18世纪德国哲学家谢林曾说“建筑是凝固的音乐”；德国音乐家霍普德曼又说“音乐是流
结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。 本章小结 三、本章小结 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表 现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 本章需要掌握的重要概念 四、本章需要掌握的重要概念 1．模仿说 2．游戏说 3．表现说 4．巫术说 5．生产劳动说 五、本章的 思考与练习”” 本章的““思考与练习 （1）关于艺术起源的五种观点是什么？ 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是：①“模仿说”、②“游戏说”、③“表现说”、④“巫术说”、⑤“生产劳动说”等五种。 （2）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？ 每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。要有具体阐述（略） （3）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？ 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 （4）如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中？ 第三章 艺术的功能与艺术教育 艺术的功能与艺术教育 第三章 本章的内容概要 一、本章的内容概要 艺术的功能与作用 （一）艺术的功能与作用 审美认知作用。。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历 1．审美认知作用 史、认识人生。 首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。 其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。 审美教育作用。。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪， 2．审美教育作用 实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。1876年，当俄国大作家列夫·托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的 D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。 艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。以爱国主义诗词为例，从屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，到北朝民歌《木兰诗》中“万里赴戎机，关山度若飞”；从唐代诗人高适《燕歌行》中“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”，到杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；从南宋诗人陆游《示儿》“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，到文天祥《正气歌》“当其贯日月，生死安足论”，强烈的感染力和冲击力， “一臂之力”艺术考研辅导- 16 -
美术概论复习历史上关于美术的各种解释
(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿 达芬奇. (三)巫术说:认为美术是巫术摹仿 英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等. 三,从美术本体___形式解释美术 (一)"有意味的形式"说 英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响. (二)媒介说 本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想 (三)情感符号说 代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格. (四)"异质同构:说 代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. 一，美术以特有的方式“掌握”世界 1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。美术反应现实美。所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。现实美可以分为两大类：自然美与社会美。自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。 美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰 的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。 １空间错觉美术作品必须占有一定的空间，即“虚幻的空间”。２物象错觉及其他知觉——“差异原理”与“陌生化”三、高级阶段（一）理解１、理解和前理解 接受者对美术作品的理解总是建立在他过去对美术作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上。接受美学理论称此为“前理解”或“审美的期待视野”。２、理解的循环 “整体只有通过理解它的部分才能得到理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解。”——狄尔泰 3、理解中的还原和误解（二）体验（三）回味 ?三、美术审美教育的意义——促进人的全面发展。?创作论 美术家的主体性 1.美术家在创作中的地位和作用 美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。 2.美术家的主体意识和表现自我 ①主体意识：既是美术家对自己在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，对自己作为创作主宰地位的确认。
《艺术概论》期末考点 1 召唤结构在艺术鉴赏中的作用 “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，而呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。 实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点和未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2 艺术中典型、意境与意象的异同 典型、意境和意象都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。三者的共同之处主要体现在： (1)同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境,意象的区别主要在于： (1)各自的含义不同； (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型、意境与意象具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一；而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想；意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境和意象的价值更多引发人的情感联想。三者在审美效应上有一定的差别。 3 艺术创作要经历的几个阶段 艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。其具体内容是：(1)艺术积累 大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 (2)艺术构思 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。 (3)艺术表现 艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。 4艺术批评的功能 （1)对受众：帮助人们更好地鉴赏艺术作品,提高鉴赏能力和鉴赏水平； (2)对创作者：通过对艺术作品的评价,形成对艺术创作的反馈； (3)对艺术学：丰富和发展艺术理论,推动艺术科学的繁荣发展。 5 艺术与科学的关系 （1）从总体上讲，艺术与科学既有联系，又有区别。首先，从人类文化史来看，艺术与科学早有联系，古希腊时期、文艺复兴时期以及当代社会，就是艺术与科学共同飞速发展的三个黄金时期；然而，在一定程度上，艺术与科学又是对立的。例如在本质上，科学是人类物质文明的产物，而艺术则是人类精神文明的产物。 （2）从当前情形来看，科学对艺术有着明显的渗透和影响。首先，现代科技为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和形式的诞生，电影就是其中杰出的代表；其次，现代科技为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，让艺术有了更广阔的发展天地，如电脑音乐的出现，就创造了新的审美活动形式；最后，科学与艺术的相互渗透，也促进了二者自身的发展，工业艺术设计就是它们发展的产物。 6对典型人物是一个“熟悉的陌生人”的理解 （1）一切典型人物都是鲜明、独特的个性与集中、深刻的某种共性的统一。一方面，由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的带有普遍性本质共性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感；另一方面，由于典型人物都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的，是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见的，所以，人们又会有“陌生”感；(2)比如阿Q，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾染了一点，只是表现形式不同而已，所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的；但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征，比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，又是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感、陌生感；（3）正是典型人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一。只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却
【艺术概论】考试简答题资料汇总（一） 1、艺术史上对艺术本质的几种主要看法。 答：（1）“客观精神说”。认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。代表人物是古希腊哲学家柏拉图。（2）“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。代表人物是德国古典美学开山祖康德。（3）“模仿说”或“再现说”。认为艺术是对现实的“模仿”发展到后来认为艺术是对“社会生活的再现”。代表人物是古希腊的亚里士多德。 2、艺术的主要特征是什么？ 答：一、形象性。艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。二、主体性。艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性。三、审美性。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；是真、善、美的结晶；是内容美和形式美的统一。 3、马克思关于“艺术生产理论”对艺术研究的重要启示。（了解） 答：“艺术生产理论”是把艺术看作是一种特殊的精神生产，它是艺术本质问题的科学理论基础。对艺术研究的重要启示是：1、揭示了艺术的起源、性质和特点。2、阐明了两种生产（物质生产、精神生产）的“不平衡关系”。 3、揭示了艺术系统的奥秘。 4、关于艺术起源的六种观点是什么？ 答：1、“模仿说”。代表人物是古希腊的德谟克利特和亚里士多德，他们认为艺术是对于自然的社会的“模仿”。2、“游戏说”。代表人物是德国的席勒和斯宾塞。他们认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。这种说法又叫“席勒—斯宾塞”理论。3、“表现说”。代表人物是克罗齐和科林伍德。认为艺术是情感的表现而已，是艺术家的主观想象和情感的表现。4、“巫术说”。代表人物是爱德华?泰勒，在他的《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。5、“劳动说”。代表人物是普列汉诺夫和恩格斯。认为艺术发生于劳动，“劳动先于艺术”。6、“多元决定论”。认为艺术起源是一个复杂的问题，是多因的，是多元的，不是单一的。
美术概论复习资料 一、选择 1、美术发生的首要条件是创造主体。 2、美术风格指的是美术家的艺术独创性。 3、美术作品展览、现场创作是直接传播。 4、演变的直接动力是美术家的个体独创性。 二、判断 5、格调是艺术作品的立意。错雅俗 6、意味主要是由作品的形式感产生。对 7、美术市场也是美术的一种传播方式。对 8、中国美术收藏最早出现在宋代。错南朝 三、名词解释 9、实用美术？ 答：是指同时兼具审美和实用双重功能的美术。实用美术是为了美化生活用品和生活环境而创作的，同人们的衣、食、住、行的日常生活保持着密切的关系。包括工艺美术、民间手工艺、现代设计和建筑等。 10、形式感的基本原则？ 答：一、均衡与变化。一方面，总体形式要保持一定的平衡、统一、和谐的基调与整体关系，另一方面，这种基调的平衡统一又不是绝对的，还需要有不对称、不完整的打破秩序的变化。 二、相反相成。不仅指色彩中的色相、色度的对比与协调，也指两种相对立的形式要素相反相成的关系，诸如虚实、疏密、浓淡等。 三、节奏与韵律。节奏和音律是音乐用语，视觉形式要素以特定的组合，也能形成节奏与韵律。 11、美术风格？ 答：是指美术作品呈现总体特征和风貌，亦是作者的艺术独创性。某一美术家的艺术风格就是由他作品的基本特征体现出来的，一个艺术群体或流派的则是其成员作品共同具有的特征和风貌。主要影响因素有民族、地域、时代、艺术家的创作个体等。 12、冷抽象？ 答：构成主义抽象，也称冷抽象，是画家运用线、形、色等形式要素而进行的视觉形式
的构成样式。画面大多呈现严谨、规矩、理性。代表画家有蒙德里安等。 13、美术批评？ 美术批评是在美术鉴赏的基础上，按照一定的标准对美术作品、美术家及美术现象等进行的分析、阐述和评价。 四、简答 14、简述美术作品构成的要素？ 答：一、原始要素：素材、题材、媒材。 二、形式要素：造型、形式感、材质感。 三、作品意蕴要素：意义、意味、意趣。 15、简述美术欣赏与美术批评的区别？ 答：一、美术欣赏偏重于审美感受，偏重于感性。她的目的是获得审美的愉悦。美术批评则偏重于抽象的思维推演，偏重于理性。她的目的在于以美学和历史的观点把握作品或作者。 二、美术欣赏的主体有很大的自主性和主观性，可以凭个人的喜好选择作品来欣赏，对作品的态度上可以呈现个人的主观倾向。美术批评则必须保持冷静的客观态度，尽可能的排除个人喜好，以一定的批评标准与尺度，作出较为合理的审美判断。 三、美术欣赏只是以作品为欣赏对象，多是就作品欣赏作品。美术批评则不局限于作品本身，而是以作品为中心，往往涉及到作者、创作背景以及当下的美术现象。 16、简述作品的意境？ 答：意境即艺术境界，是美术作品意义、意味、意趣的综合，是更高层次的范畴。作品形式的整体效果产生意境，意境同作品的风格和格调又密切相关。 17、简述美术的文化性体现在哪几个方面？ 答：美术的文化性集中表现在以下三个方面： 一、美术作品都具有一定的文化内涵。 二、美术作品是对此前文化的继承。 三、美术作品必须在相应的文化背景下被破解。 18、简述美术史料包括哪几方面的内容？ 答：一、历史学及历史文献典籍。其中含有一般历史和古代较为可信的资料，可以提供时代背景和社会关系。如《史记》、《资治通鉴》等。 二、前人有关美术史、美术理论及美术品评的着述。这是较为直接的研究资料。如《古画品录》中的六法论等。
论述1：电影的综合属性： 艺术性、商业性、科技性、意识形态性 艺术性： 电影的艺术审美特性： 1、高度逼真性： 2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间 艺术取舍加工后的影像 艺术真实 3、综合性：多种艺术有机融合 时间与空间的综合性 视觉与听觉的综合性 电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演，张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。 商业性 电影具有浓郁的商业性： 1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票卢米埃尔梅里爱 电影的拍摄制作，商品发行放映，后产品开发 2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力 3、电影生产在现代工业生产的背景下，具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段 电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律 电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星，拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。 电影商业性和艺术性的关系： 1、电影本身是具有艺术性的产品 2、电影的生产需要巨大的经济投入 3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现 4、电影的商业性又需要艺术性的保障 电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托，因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品，就避免不了被资本所掌控，不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产，则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制，但是，它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动，资本控制不了每一个电影生产者个体的精神，控制不了每一个具有能动性的人，这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能。事实上，电影史上能做到这一点的人亦大有人在，例如卓别林，他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现，在保证电影商业成功的同时，也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇，揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实，从而为
艺术概论 一．辨析题 1.文学是语言的艺术，不具备形象性。P262 这个观点是错误的。 文学语言的形象性，就是指文学作品中语言的准确性、鲜明性、生动性往往结合在一起，达到情韵浓郁、形象传神的效果，通过语言的中介，激发读者的想象，使读者如闻其声、如见其人、如历其境、如经其事，从中获得审美享受。文学作品中，作家强烈的感情色彩也常常渗透在作品的字里行间，使文学语言的形象性特征更加突出。所以观点是错误的，文学艺术具有形象性。 2.艺术形象的个性化比共性更重要。P12 正确。 通过个性来反映共性，而不是通过共性来反映个性。个性与共性是统一的，但是这种统一具有前提。如果是抽象的理论，这就是共性。例如艺术家要塑造一个共产党人的形象，这里的共产党人就是共性，但是这是不够的，艺术家需要塑造一个具体的人物，他具有共产党人的特征也就是共性，要让这个人物形象生动地出现在受众面前。在作品里，首先看到的不是共产党人，而是艺术家塑造的这个具体人物，看到个性的显现，然后透过这个具体任务看到共产党一群人的优秀品质。对于艺术来说，先有一个独特的个性，这样形象也就塑造的越成功，艺术家是靠形象说话的，而不是靠概念。 3.影视作品在改编文学经典时无法将语言文学的阅读味，想象的魅力和深蕴的情思全部 影视化。P256-258 正确。 1.语言艺术具有间接性。文学运用语言来塑造艺术形象，传达审美情感，读者必须通过想象才能感受到艺术形象，是“想象的艺术”，这是其他艺术无法相比的，影视作品是通过塑造艺术形象直接作用于人们的感官，因而不具有想象的魅力； 2.文学艺术具有情感性。语言文学既可以描绘物质世界，又可以直接展示人的内在思想、情感、情绪和愿望，往往将作者的主观感情深深蕴藏在文学形象中，而影视艺术的表现力要受到物质媒介的局限，无法将语言文学的深蕴情思全部影视化。 4.艺术中的主体只有一个，即艺术家。P7 错误。 艺术主体是指在艺术活动中的人。艺术活动中的人进一步再分，就可以分为两个方面。一个方面是艺术家，艺术家是属于创造性的主体，没有艺术家，艺术作品就无法创造出来。另一个方面是鉴赏受众，当然受众也有创造性，但是这种创造性是在鉴赏中和接受中，这些受众是接受艺术作品的接受主体。 5.艺术就是技术 错误。 艺术是需要技术的。技术一般是用于创造物质文明，是普遍规律的体现，是知识的归纳，而艺术是借助一定物质化手段，塑造艺术形象的审美意识形态。技术强调的是拥有某项基础能力，而艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，强调的是美学。技术具有目的性，而艺术具有审美性，是技术基础上的提升。所以，艺术不是技术。
美术的认识本质：美术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产 形态，他通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 美术是对世界的一种认识：所谓美术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。一切唯物主义哲学都主张物质是第一性的、精神是第二性的，认为主观意识是客观存在的反映，物质世界可以离精神而独立存在，而认识却不能脱离客观的现实世界。美术是社会生活的反映，是对现实世界的一种认识所依据的便是唯物主义的反映论。 美术与哲学的区别：哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。另外，哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。 美术在社会中的位置 （一）美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑 （二）几种不同的社会意识形态的共性 首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形式。 从根本上讲，美术是为经济基础的决定的，这一条基本原理应该首先肯定下来。当然，在美术又具有相对的独立性和特殊性，我们在后面的文章将做逐步深入分析和论述。 （一）美术是一种特殊的社会意识形态 它们又各有自己的特殊性。首先，它们并不是都与经济基础处于相同的距离，并不是一种平行的关系；相反，它们在上层建筑中还分别处于不同的地位，各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。而且，它们相互之间的作用、影响关系也不都是一样的，在作用和影响的程度和方式上也都存在着差异。这个差异，突出体现在各种不同形式的社会意识形态同经济基础的不同距离上，有些意识形态同经济基础的距离非常近或比较近，它们同基础的关系非常密切；而另一些意识形态同经济基础的距离则比较远或很远，它们同基础的关系也不那么直接或密切。 1. 美术与宗教的关系 从社会历史的发展来看，许多美术现象都同宗教联系在一起，因此在术与宗教的关系上产生了许多不正确的观点。如有的观点认为美术等同于宗教，也有的观点认为宗教决定了美术 的发生与发展，等等。我们认为，美 术与宗教是两种不同的社会意识形 态在一定的历史时期里，它们是相互 影响的；在特定的历史条件下，即当 宗教成为支配的社会意识形态时，宗 教对美术的影响是巨大的，而美术也 反映出一定的宗教观念，给宗教以影 响。 关于美术与宗教的关系，应明确 以下两点：首先，宗教对美术的影 响，从根本上说是对美术的否定。主 要在于宗教利用美术为自己服务，它 的宗教教义必然对美术严加约束，把 美术当成吹捧和巩固自己的手段，从 而限制了美术发展的自由和独立性。 其次，从世界范围和人类历史来看， 宗教对美术的影响无疑是很大的，宗 教艺术占去了中外美术史的很大一 部分篇章。但是，如果仅从这些历史 现象就断定是宗教决定了美术的发 展，则是不正确的。从根本上讲，最 终决定宗教和美术发展的只能是经 济基础，宗教和美术的关系是在上层 建筑领域内的相互影响、相互作用、 相互渗透的关系，它们都反映经济基 础，为经济基础所决定。 2. 美术与哲学的关系：哲学作为 一定的世界观，必然要对美术创作活 动发生影响，而美术不但要反映一定 的哲学观念，并且给一定的世界观的 形成以积极的影响。就一般常识而言， 美学观总要指导和影响美术创作，而 美术创作初中又要反过来影响美学 观的形成和发展。但进一步说，一定 的美学观不就是一定的世界观的一 部分吗？因此美术与哲学之间的密 切关系，是很清楚的。美术史上许多 艺术大师都有自己成熟的美学思想 和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形 写神”说，清初诺兹的“中心形式” 说，等等，都出自他们各自的美学思 想和哲学思想。 美术与哲学的关系，如同与政治、道 德、宗教的关系一样，是上层建筑各 种因素的交互作用关系，相互影响关 系。认识到这种必然而又复杂的关系， 有利于我们认识美术发展史上各种 复杂的现象，从而把握美术的社会本 质。 （一）美术来源于社会生活，是 社会生活的反映 毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲 话》中有一段经典性论述：“一切种 类的文学艺术的源泉究竟是从何而 来的呢？作为观念形成的文艺作品， 都是一定的社会生活在人类头脑中 反映的产物。······生活中本 来存在着文学艺术原料的矿藏，这是 自然形态的东西，是粗糙的东西，但 也是最生动的、最丰富的、最基本的 东西······是一切文学艺术的 取之不尽、用之不竭的唯一源泉。这 是唯一源泉，因为只能有这样的源泉， 此外不能有第二个源泉。” （二）术反映全面的社会生活 美术反映全面社会生活，是社会生活 中各种领域、各种事物的全面反映。 所谓“全面的”社会生活，即包括了 社会生活的全部方面。所谓“反映全 面的社会生活”，即是说，美术不仅 可以反映社会的经济关系、生产关系、 和阶级关系，也可以反映处在一定社 会生活中的人们的政治观点、法律观 点、道德观点、宗教观念、哲学思想 和文艺思想，而且还可以反映人们的 各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、 审美趣味和审美理想。 美术与社会生产（一）美术是一种 生产形态 美术，以及一切文学艺术，不仅是社 会意识形态，而且又是一切生产形态。 （二）术是一种特殊的生产形态， 即精神生产形态 下面，我们分别从几个主要方面谈谈 “艺术生产”与一般物质生产的不同 或本质区别。 首先，从人的需要与生产目的性来看， 这两种生产是不同的。 另外，从产品的消费来看，“艺术生 产”明显不同于一般的物质生产。 认识美术作为“艺术生产”的实质， 对于避免走资本主义条件下“艺术生 产”异化的弯路，健康地发展我国的 社会主义美术，有着重要的意义。 正如马克思早在19世纪中叶就曾指 出的，在资本主义条件下，劳动异化 了，艺术劳动也异化了，创造者失去 了自由，“艺术生产”不能在劳动中 实现其本质，却离其本质越来越疏远 化、对立化了。在资本主义条件下， “艺术生产”是异化情况主要表现为： 第一，“艺术生产”的目的已经不是 为了精神消费，不是为了满足人们的 精神需求和审美享受，而是为了生产 而生产，为了利润而生产，为了满足 积累个人财富的需要而生产。艺术劳 动变成了资产者的对象，艺术创作的 自由精神遭到压抑和窒息。第二，资 本主义的商品价值规律左右和支配 了“艺术生产”，艺术品的价值也以 其实现赚取利润的多少作为评判的 标准审美价值和商品价值对立，艺术 品变成了商品。第三，从事自由自觉 的精神创造的艺术家成了像工人一 样受雇的劳动者，高尚的精神劳动成 了一种受资本经济规律支配的制造 特殊商品的生产。 美术的视觉形象性 （一）、视觉形象性是美术的基本特 征 美术的视觉形象有些什么特征呢？ 按照一般的说法，美术作品的艺术形 象有三大特征：具体性、概括性、感 染性，也有的理论家把真实性、典型 性、情感性、审美性等看作是艺术形 象的重要特性。 （二）视觉形象感性与理性的统一 （三）视觉形象是主观与客观的统一 美术的视觉形象，是美术家按照他对 社会生活的独特的审美认识创造出 来的，既有客观的现实生活的根源，
文学形象间接性 歌德说：“造型艺术对眼睛提出形象，诗对想象力提出形象。”例如用“绝代佳人”远不如“巧笑倩兮，美目盼兮”，“回眸一笑百媚生”来得生动感人，就是因为前者或因太抽象无法唤起相应的表象，或因太具体而限制了联想与想象；而后者则通过对神态特征的瞬间捕捉，为想象留下了余地，使读者能够把自己的生活经验、审美趣味和审美理想倾注在感受中间，形成对他而言的更为生动具体的形象感。 结合自己和他人的创作时间，谈谈创作过程中的基本规律： （1）艺术创作活动是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动与实践活动。是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法通过艺术的加工和创造将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。 （2）艺术创作过程又大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三方面。 艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段，所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可节制的创作欲望。 艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验和创作欲望的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，形成主客体统一的审美意象。 艺术传达活动，艺术创作的最终成果是艺术作品。艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。 （3）法国印象派大师莫奈，曾对一个稻草垛不惜花巨大的精力观察与研究，他根据朝、夕、明、晦、春、夏、秋、冬等不同光照时间进行反复地写生，研究不同的光色变化，终于创作了15幅不同色调的《稻草垛》。这一切都是“外师造化，中得心源”的结果。没有训练有素的眼力和灵敏的心灵，是无法创作出这微妙变化与差别的作品的，也无法去捕捉美丽的光和色。 以某位艺术家的创作为例，论述其艺术风格的具体表现以及艺术风格形成的原因 艺术风格是指艺术家或艺术团体由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个审美理想的不同，在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。苏轼词的艺术风格是多样化的，既有豪放词，也有婉转词，还有旷达词及风格自然清新的词。而苏轼词的基调应是旷达，这种旷达的基调贯穿在他的大部分词作中，这种基调在他的豪放词中更为明显。苏轼的主要贡献是创立了豪放派。最为主要的代表人物还有辛弃疾。 （1）具体表现 首先，苏轼的豪放词风体现在对词境的开拓。如《江城子·密州出猎》能以开朗豪迈的语调，慷慨激越的情感，创造出雄浑开阔、豪迈奔放、情致高远的意境。 其次，苏轼的“以诗为词”，对词内容题材的扩大，也是其豪放词风的重要体现。有反映爱国之情的，也有描绘农村风光的，更有思念亲友、抒发自己人生感慨之作 （2）形成原因 ①文学本身的发展规律和时代的要求促使苏轼去创作实践。文学的发展，有它自身的发展规律，所谓“文律运周，日新其业。变则可久，通则不乏”刘勰 ②北宋社会经济的发展，为新兴歌曲的发展提供了物质条件。由于词本身又具有长短句的形式，比较活泼自由，它突破了五言、七言诗的束缚，有利于表现和反映北宋当时日趋复杂化了的社会生活。而苏轼正是顺应和发展了这一潮流。 （3）苏轼的代表作《江城子·密州出猎》“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。”开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概，作者在这里塑造的是一个充满斗志的形象。此中并未透露出对自己被贬的哀伤。可见此时的苏轼满腔是驰骋疆场、以身许国的豪情壮志而对个人受到的不公正遭遇去丝毫不在意，即便是“鬓微霜”，却“又何妨”呢？ （4） 郑板桥的这三个词非常形象、恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段，回答时须用具体艺术实践对此加以描述。 (1)“眼中之竹”——艺术体验。是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进审视、体味和理解。 (2)“胸中之竹”——艺术构思。艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意象得以创造和成熟。通过艺术整合、变形、移情从而凝结艺术意蕴，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术意象。 (3)“手中之竹”——艺术表现。艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体系。然后在艺术意象物化与表现之后，将艺术内涵进一步深化，主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向，不断进行艺术语言的锻炼，提升艺术意蕴，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。举例论述无意识对艺术创作的意义或作用。 无意识创作是指在一定的艺术创作的基础上或达到一定水平的艺术创作者在意识创作的过程中，或是在无意识的创作中，没有经过大脑的思考或是定位，要不就是只有一个轮廓，而脑海中无清晰的意识，在这个过程中所创造出的作品就称之为无意识创作。 漓江画派 （1）所谓艺术流派，是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。漓江画派是当代中国绘画流派之一。 （2） 20世纪80年代中期以来，广西一批画家把创作重心放在描绘漓江山水和广西南方的风景上，逐渐形成了有着鲜明地域特色和独特艺术追求的画家群体，这些画家有着共同的艺术表现对象和相近的绘画风格，在国内画坛独树一帜，引人瞩目，漓江画派逐渐形成。漓江画派的主要审美特征是现代南方的新田园诗画风，其中国画的最大特色是写生化和生活化。作品大都以对景写生为基础，具有典型的南方式的温润平和、鲜活大气和包容开放。在技法上以线见长，水墨淋漓，色彩明丽。其代表画家黄格胜创作的《漓江百里图》长卷和《漓江百景图》系列是漓江画派最有代表性的作品。其他代表画家还有阳太阳、黄独峰、涂克等，在中国当代画坛有较高的知名度。 （3）“漓江画派”如何在以后探索发展道路上人广采博取，大胆探索，画派的观念、内容、形式以至发展体制、机制如何进行了全方位的创新，如何摆脱了纯画派论画派的思维方式，如何打造一个面向社会、面向市场、面向世界的全新的画派形象等等问题 （4）“漓江画派”要把丰富而独特的文化优势转为观念优势，必须发展与之相依托的文化产业，实现由文化资源优势到文化产业强势的转变。“漓江画派”促进会的成立便是一个有力的例证要根据广西文化资源优势，利用美好山水风光、绚丽民族风情和多彩人文景观，着力创作出一批显示“漓江画派”实力、代表当代绘画水平、体现画派风格的绘画精品。同时大力培养青年画家，落实各种有利于培养画家的办法措施，努力营造有利于画家成长的良好环境。 10、谈你对后现代主义文化的看法？ 后现代主义是20世纪后半叶在西方兴起的一种艺术思潮。所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。 作为与后工业社会相适应的一种文化思潮，后现代主义是随着现代主义的衰落而崛起的，是对现实主义的一种批判与超越，是后工业社会的文化表征。后现代主义的特征主要包括两个方面，一是它批判和超越了现实主义，进一步向着两个极端发展，一极朝着更为激进的方向迈进，以先锋艺术的精神体现出对传统文化和现代经典的彻底反叛；另一极则面对整个被商业化了的社会，朝着大众文化和通俗文化迈进，追求大众性、平面性、游戏娱乐性。二是它往往采用荒诞、调侃、反讽、拼贴、嘲弄、游戏等多种手法，来突破传统文化乃至现代主义文化的审美范畴，追求一种全新的表现方法。 刘镇伟90年代的电影作品《大话西游》是借用《西游记》的噱头来包装的一个全新的故事，除了使用了《西游记》中的人物外可以说是没有任何联系，电影用喜剧方式，夸张的表演加上夸张的情节编排再加上夸张的台词对白，它取笑一切严肃，调侃一切神圣，嘲弄一切规则，抛弃一切深度，这种怀疑论、否定论和颓废论在适应价值观的多元化和丰富文化的多元性的同时又具有极大的消极影响和负面作用。后现代主义强烈的攻击型和破坏力，摧毁了在西方文艺界雄霸百年之久的西方现代主义，对西方社会的饿现行制度和秩序发起猛烈的攻击，对现有的一切从怀疑走向反叛 12、举例阐述后现代主义文化的娱乐化和游戏化倾向。 1、后现代主义文化的特征是什么？ 2、后现代主义文化的娱乐化和游戏化的具体表现。（举例） 3、表明自己对这一倾向的态度和看法。 西方现代主义艺术思潮是于19世纪末、20世纪初从欧美各国兴起的一股文艺思潮，它包括众多的艺术流派和创作主张，如存在主义文学、荒诞派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影等。